Onda de vapor

Vaporwave es un microgénero de música electrónica, un estilo de arte visual y un meme de Internet que surgió a principios de la década de 2010. Se define por su aceptación mimética de la cultura de Internet y su muestra de jazz suave, música de ascensor, R&B y música lounge de los años 80 y 90, con las pistas típicamente manipuladas por técnicas picadas y atornilladas y otros efectos. La subcultura circundante a veces se asocia con una visión ambigua o satírica del capitalismo de consumo y la cultura pop, y tiende a caracterizarse por un compromiso nostálgico o surrealista con el entretenimiento, la tecnología y la publicidad populares de las décadas anteriores. Visualmente, incorpora imágenes de Internet tempranas, diseño web de finales de la década de 1990, arte glitch, anime, objetos renderizados en 3D y tropos de cyberpunk en sus portadas y videos musicales.

Originada como una variante irónica de la onda de frío, la onda de vapor se derivaba libremente de las tendencias experimentales de la escena pop hipnagógica de mediados de la década de 2000. El estilo fue promovido por productores como James Ferraro, Daniel Lopatin y Ramona Xavier, quienes utilizaron varios seudónimos. Un círculo de productores en línea se inspiró especialmente en Xavier’s Floral Shoppe (2011), que estableció un plan para el género. Posteriormente, el movimiento generó una audiencia en los sitios Last.fm, Reddit y 4chan, mientras que una avalancha de nuevos actos, que también operan bajo seudónimos en línea, recurrieron a Bandcamp y SoundCloud para su distribución. Tras la exposición más amplia de la onda de vapor en 2012, surgieron una gran cantidad de subgéneros y ramificaciones, como el futuro funk, mallsoft y hardvapour.

En términos de estética musical, el género se remonta a una cultura retro y fascinación a través de los años 1970 a 1990, especialmente en la década de 1980, y a veces también a principios de la década de 2000. La tecnología, los videojuegos, el posmodernismo, la cultura del consumidor, así como el diseño, la publicidad y la estética musical de este período influyeron en el estilo, especialmente al principio. Las influencias musicales más importantes incluyen el género Plunderphonics, pero también Smooth Jazz, New Age, Ambient, Muzak y música de videojuegos. Muchos músicos y críticos vieron el género como una sátira, especialmente cuando fue escrito antes de 2013. Posteriormente, Vaporwave fue visto cada vez más como una forma separada (satírica) de crítica del consumo, el capitalismo o la condición o el desarrollo de la sociedad en general. Aún otros ven la producción de Vaporwave simplemente como un intento de crear un cierto estado de ánimo entre el oyente; Esta «sensación de onda de vapor» especial puede surgir, por ejemplo, como resultado de disfrutar de un recuerdo de un pasado que nunca existió en la alegría mostrada o nunca se experimentó, se extendió en las personas. Esto es particularmente evidente en los lanzamientos más recientes, que, en comparación con los de los primeros días de Vaporwave, se basan cada vez menos en muestras de canciones pop de los años 80.

Desde su inicio, el género se ha convertido en una de las principales fuentes de ingresos para la tienda de discos en línea Bandcamp. Dado que el género tiene lugar en gran medida en plataformas de música de Internet como Bandcamp, Soundcloud, Reddit, 4chan o Mixcloud y plataformas de video de Internet como YouTube y solo tienen lugar algunos eventos «reales», Vaporwave es un género musical espacialmente descentralizado para el que no hay claro país de origen o similar se puede distinguir.

Etimología
El término vaporwave es una combinación de las palabras vaporware (software o hardware que se anunció al público y llegó tarde o nunca llegó al mercado) y -wave, una palabra común que termina en los nombres de los géneros musicales.

Caracteristicas
Vaporwave es un microgénero basado en Internet que se basó en las tendencias experimentales e irónicas de géneros como el chillwave y el pop hipnagógico. Se basa principalmente en fuentes musicales y culturales de los años ochenta y principios de los noventa, al tiempo que se asocia con una visión ambigua o satírica del capitalismo y la tecnocultura del consumidor. El nombre deriva de «vaporware», un término para software comercial que se anuncia pero nunca se lanza. Vaporwave se define en gran medida por su subcultura circundante, mientras que su música es inextricable a partir de sus relatos visuales. Se extiende tanto a los formatos visuales como a la música y abarca Internet como medio cultural, social y estético. Además, a veces se sugiere que sea «ante todo un medio visual», como escribe la académica Laura Glitsos: «De esta manera,

Musicalmente, vaporwave subvierte la música de baile de las décadas de 1980 y 1990. Consiste en «bocetos breves y cortados», producidos limpiamente, y compuestos casi por completo de muestras, junto con la aplicación de técnicas ralentizadas, cortadas y atornilladas, bucles y otros efectos. El crítico Adam Trainer escribe sobre la predilección del estilo por «la música hecha menos para el disfrute que para la regulación del estado de ánimo», como la música de stock corporativa para infomerciales y demostraciones de productos. El musicólogo Adam Harper describió la típica pista de ondas de vapor como «un fragmento totalmente sintetizado o muy procesado de música de ambiente corporativo, brillante y serio o lento y sensual, a menudo hermoso, ya sea sincronizado y más allá del punto de funcionalidad».

La estética visual (a menudo estilizada como «ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ», con caracteres de ancho completo) incorpora imágenes de Internet tempranas, diseño web de finales de la década de 1990, arte glitch y tropos ciberpunk, así como anime, estatuas grecorromanas y objetos renderizados en 3D. La degradación de VHS es otro efecto común visto en el arte de ondas de vapor. En general, los artistas limitan su material fuente entre el florecimiento económico de Japón en la década de 1980 y los ataques del 11 de septiembre o el estallido de la burbuja de las puntocom de 2001 (algunos álbumes, incluido Floral Shoppe, representan las Torres Gemelas intactas en sus portadas).

Historia

2009–2011: orígenes y escena inicial
Vaporwave se originó en Internet como una variante irónica de chillwave, basándose en la «nostalgia analógica» del estilo retro, así como en el trabajo de artistas pop hipnagógicos como Ariel Pink y James Ferraro, que también se caracterizaron por la invocación de la cultura popular retro. «Hypnagogic pop» fue acuñado por el periodista de Wire David Keenan en agosto de 2009, solo unas semanas después de «chillwave», para describir una serie de nuevos actos underground inspirados en los recuerdos de su infancia en la década de 1980. Los dos términos a menudo se usaban indistintamente entre sí. Según Ezra Marcus de Vice, vaporwave fue uno de los varios géneros de Internet de corta duración que surgieron durante la era: «había onda de frío, casa de brujas, seapunk, shitgaze, vaporwave, rap en la nube e innumerables sonidos de nicho con nombres ingeniosos.

La plantilla para vaporwave provino de los álbumes Eccojams Vol. De Chuck Person. 1 (Daniel Lopatin como «Chuck Person», agosto de 2010) y Far Side Virtual (Ferraro, octubre de 2011). Eccojams presentó variaciones picadas y atornilladas de canciones populares de los 80 con ilustraciones del álbum que se parecían al empaque del videojuego de 1992 Ecco the Dolphin, mientras que Far Side Virtual se basó principalmente en «los pitidos granulados y rimbombantes» de medios pasados ​​como Skype y Nintendo Wii Según Miles Bowe de Stereogum, vaporwave era una fusión entre los «punderphonics picados y atornillados» de Lopatin y los «nihilistas de fácil escucha de los paisajes de Muzak-infiernos de James Ferraro». Una publicación de 2013 en un blog de música presentó esos álbumes, junto con Hologramas de esqueleto (noviembre de 2010), como «proto vaporwave».

Inspirados por las ideas de Lopatin, los adolescentes y adultos jóvenes de los suburbios utilizaron Eccojams como punto de partida para lo que se convertiría en una onda de vapor al recurrir a los temas surrealistas posmodernos explorados por Far Side Virtual y Eccojams. Los artistas de Vaporwave eran «entidades misteriosas y a menudo sin nombre que acechan en Internet», señaló el académico Adam Harper, «a menudo detrás de un nombre pseudo-corporativo o fachada web, y cuya música generalmente se puede descargar gratis a través de Mediafire, Last FM, Soundcloud o Bandcamp. » Según Metallic Ghosts (Chaz Allen), la escena original de la onda de vapor salió de un círculo en línea formulado en el sitio Turntable.fm. Este círculo incluía individuos conocidos como Internet Club (Robin Burnett), Veracom, Elite de lujo, frecuencias infinitas, Transmuteo (Jonathan Dean), Coolmemoryz y Prismcorp. Tras el lanzamiento de New Dreams Ltd. de Ramona Xavier (acreditado a «Laserdisc Visions», julio de 2011), varios productores se inspiraron en el estilo, y Burnett usó «vaporwave» para unir al grupo dispar. Xavier’s Floral Shoppe (acreditado a «Macintosh Plus», diciembre de 2011) fue el primer álbum que se consideró correctamente del género, que contiene todos los elementos centrales del estilo.

Década de 2010: popularidad
Vaporwave encontró un atractivo más amplio a mediados de 2012, creando una audiencia en sitios como Last.fm, Reddit y 4chan. Después de una avalancha de nuevos actos que recurrieron a Bandcamp para su distribución, varias publicaciones de música en línea como Tiny Mix Tapes, Dummy y Sputnikmusic comenzaron a cubrir el movimiento. En septiembre de 2012, Blank Banshee lanzó su álbum debut, Blank Banshee 0, que reflejaba una tendencia de productores de ondas de vapor que estaban más influenciados por la música trap y menos preocupados por transmitir matices políticos. Bandwagon lo calificó como un «disco progresivo» que, junto con Floral Shoppe, «marcó el final de la primera ola de música de muestra, y … reconfiguró lo que significa hacer música de ondas de vapor».

En 2013, YouTube comenzó a permitir a sus usuarios alojar transmisiones en vivo, lo que resultó en una gran cantidad de «estaciones de radio» de 24 horas dedicadas a microgéneros como vaporwave. En 2015, Rolling Stone publicó una lista que incluía vaporwave act 2814 como uno de los «10 artistas que necesitas saber», citando su álbum Nacimiento de un nuevo día (新 し い 日 の 誕生, Atarashī Hi no Tanjō). Ese mismo año, el álbum I’ll Try Living Living This de Death’s Dynamic Shroud.wmv apareció en el número quince de la lista de hechos «Los 50 mejores álbumes de 2015», y el mismo día MTV International presentó un cambio de marca fuertemente inspirado por vaporwave y seapunk, Tumblr lanzó un visor GIF llamado Tumblr TV, con un giro visual explícitamente estilo MTV. El sencillo «Hotline Bling» del artista de hip-hop Drake, lanzado el 31 de julio,

Después de la ola inicial, se inventaron nuevos términos para los géneros derivados, algunos de los cuales señalan el absurdo inherente del género, como «vaportrap», «vapornoise» y «vaporgoth». Para 2016, según Simon Chandler de Bandcamp Daily, los subgéneros de vaporwave incluían «eccojams», «utopian virtual», «mallsoft», «future funk», «post-Internet», «late-nite lo-fi», «vaportrap», «transmisión interrumpida» (o «señal de onda»), «vapornoise» y «hardvapour».

Onda de vapor como forma de arte
La estética (estética) llamada forma de arte y diseño del género musical se caracteriza principalmente por bustos griegos (o estatuas), varios elementos de la década de 1980 y principios de 1990 (entre otras (partes de) interfaces informáticas y bienes de consumo típicos de EE. UU. O Japón) publicidad) y «motivos de vacaciones» como palmeras, playas y puestas de sol. En términos de color, las imágenes son a menudo en colores neón o pastel. Los nombres de artistas y canciones consisten principalmente en caracteres japoneses o caracteres monoespaciales.

Algunos elementos de diseño, como bustos antiguos, texturas rasterizadas o cuerpos de vidrio perfectos, se remontan a gráficos anteriores en el área de gráficos 3D por computadora. Las escenas tridimensionales fueron diseñadas principalmente por investigadores como John Turner Whitted para demostrar las propiedades de las tecnologías bajo investigación. Además de la extraña estética, también es la proximidad relacionada con el contenido a los motivos de Vaporwave (por ejemplo, gráficos en tiempo real en videojuegos), por lo que los representantes de género utilizan este lenguaje visual.

La estética de la onda de vapor en los medios de comunicación
En 2015, la red de televisión internacional MTV reemplazó su antiguo diseño con un nuevo diseño inspirado en las dos tendencias de música y arte, Vaporwave y Seapunk, que fue ampliamente promovido por los MTV Video Music Awards 2015.

La plataforma de blogs Tumblr también experimentó un cambio de marca en 2015, en el que la página se renovó con un diseño claramente basado en Vaporwave y otros estilos de música y arte inspirados en la década de 1990.

Hardvapor se apoderó a fines de 2015, como una reinvención del género con atmósferas más oscuras, tiempos más rápidos y sonidos más pesados. Está influenciado por speedcore y gabber, y se lo considera opuesto a la estética de vaporwave. Según Rob Arcand, de Vice, el género es más o menos entre vaporwave y distroid, y escribe que se utiliza un software de música similar dentro de hardvapour «no para una fijación especial, sino simplemente porque en este momento son los más baratos y accesibles del mercado».

Interpretaciones criticas

Parodia, subversión y género.
Vaporwave fue uno de los varios microgéneros generados a principios de la década de 2010 que fueron el breve foco de atención de los medios. Los usuarios en varios foros de música, según lo citado por Vice, caracterizaron el género como «onda fría para los marxistas», «música posterior al elevador» y «jazz suave corporativo Windows 95 pop». Su circulación se parecía más a un meme de Internet que a los géneros musicales típicos del pasado, como escribieron los autores Georgina Born y Christopher Haworth en 2017:
Las prácticas culturales de Vaporwave replican y parodian a sabiendas la participación adictiva, casi obligatoria, que alimenta las redes sociales, donde el trabajo voluntario de la comunidad de usuarios impulsa el sistema y genera valor. Cualquier persona con conexión a Internet puede producir ondas de vapor … La uniformidad de estos memes se ve alentada por su rápida imitación entre la subcultura en línea hiperactiva del género, alimentada por el contagio afectivo.

Jonny Coleman, colaborador de Pitchfork, definió la onda de vapor como la que reside en «el extraño valle del género» que se encuentra «entre un género real que suena falso y un género falso que podría ser real». También de Pitchfork, Patrick St. Michel llama a vaporwave un «rincón nicho de la música de Internet poblada por occidentales jugando con la música, las muestras y el idioma japonés». El viceguionero Rob Arcand comentó que «la rápida proliferación de subgéneros se ha convertido en parte de la línea de golpe de» onda de vapor «, señalando lo absurdo del género en sí mismo, incluso cuando ve a los artistas usándolo como un trampolín para la innovación».

Vaporwave a menudo se describe como un género «muerto», particularmente por una facción de sus fanáticos. El crítico musical Scott Beauchamp escribió que la postura de vaporwave se centra más en la pérdida, la noción de lasitud y aquiescencia pasiva, y que «vaporwave fue el primer género musical en vivir toda su vida desde el nacimiento hasta la muerte completamente en línea». Sugirió que las expresiones de hipermodulación inspiraron tanto el desarrollo como la caída de la onda de vapor. Por el contrario, Harper escribió en 2017 que la desaparición del género era simplemente un «punto de conversación» popular y «típico» como una «narración subcultural de una escena exterior asesinada por observadores externos».

Hablando sobre los «elementos supuestamente subversivos o paródicos» de vaporwave en 2018, el crítico cultural Simon Reynolds dijo que el género se había vuelto redundante, en algunos aspectos, a la música trampa moderna y al hip hop convencional. Él opinó: «¿Qué podría ser más loco o mórbido que la subjetividad en un disco de Drake o una canción de Kanye? La corriente principal negra de Rap n B está más lejos sonora y actitudinalmente que cualquier cosa que haya inventado la Bohemia blanca de Internet. Su papel es redundante. Rap ​​y R&B … ya es el Simulacrum, ya es decadencia «.

En un artículo de Rolling Stone de 2018 que informaba sobre el entusiasmo de Mike Nesmith por los Monkees por el género, el autor Andy Greene describió a vaporwave como un «subgénero electrónico marginal del que pocos entusiastas de los memes me han contado, y mucho menos han desarrollado una opinión». Nesmith elogió el género y atribuyó su sonido a una gran reminiscencia de los viajes psicodélicos.

Capitalismo de consumo
El género es citado por defender una relación ambigua o aceleradora con el capitalismo de consumo. Adam Harper, de Dummy Mag, escribió en 2012 que «estos músicos pueden leerse como anticapitalistas sarcásticos que revelan las mentiras y los deslizamientos de la tecnocultura moderna y sus representaciones, o como sus facilitadores dispuestos, temblando de placer ante cada nueva ola de delicioso sonido». » Señaló que el nombre en sí mismo era tanto un guiño al vaporware como la idea de que la energía libidinal estaba sujeta a una sublimación implacable bajo el capitalismo. Michelle Lhooq, de Vice, argumentó que «parodiar el gusto comercial no es exactamente el objetivo. Vaporwave no solo recrea la música de salón corporativa, sino que la convierte en algo más sexy y sintético».

El educador musical Grafton Tanner escribió: «vaporwave es un estilo artístico que busca reorganizar nuestra relación con los medios electrónicos al obligarnos a reconocer la falta de familiaridad de la tecnología ubicua … vaporwave es la música de ‘no-tiempos’ y ‘no-lugares’ porque es escéptico de lo que la cultura del consumidor ha hecho al tiempo y al espacio «. Al comentar sobre la adopción de un cambio de marca inspirado en vaporwave y seapunk por MTV International, Jordan Pearson de Motherboard, el sitio web de tecnología de Vice, señaló cómo «el impulso cínico de la onda de vapor animada y su estética basada en Tumblr se cooptaron y borraron en ambos lados: dónde se origina su material de origen y dónde vive «.

Politica contemporanea
A principios de 2016, la publicación satírica Rave News informó que destacados productores de ondas de vapor habían programado una cumbre de emergencia en Montreal para discutir el «fascismo progresivo» en la escena. Aunque el artículo era gracioso, su sección de comentarios atrajo a muchos fanáticos de las ondas de vapor que defendían tales creencias políticas. En 2017, Penn Bullock y Eli Penn de Vice informaron sobre el fenómeno de los fascistas autoidentificados y los miembros de la derecha alternativa que se apropiaron de la música y la estética de ondas de vapor, describiendo el llamado movimiento «onda de onda» como «la primera música fascista que es lo suficientemente fácil para el Los oídos tienen un atractivo general «y reflejan» una subcultura cibernética global orientada a la generación del milenio, propagada por memes como Pepe the Frog y centrada en sitios como 4chan «. El guardián’ s Michael Hann señaló que el movimiento no tiene precedentes; retoños similares ocurrieron en el punk rock en la década de 1980 y el black metal en la década de 1990. Hann creía que, como esos géneros, había pocas posibilidades de que la onda fash alguna vez «afectara a la corriente principal».

En 2017, Beauchamp propuso un paralelismo entre la postura punk «No Future» y su activa «energía bruta de insatisfacción» derivada del linaje histórico de la distopía de Dada y la preocupación de vaporwave con el «fracaso político y la anomia social». Para 2019, los sombreros rosados ​​inspirados en ondas de vapor que promovieron al candidato presidencial de 2020 Andrew Yang se hicieron populares entre sus partidarios. El comentarista de National Review, Theodore Kopfre, informó que era parte de una tendencia que indicaba que Yang había «reemplazado a Donald Trump como el candidato al meme».

Ramas y subgéneros

Funk futuro
El futuro funk se expande sobre los elementos disco / house de vaporwave. Toma un enfoque más enérgico que la onda de vapor e incorpora elementos de la casa francesa, aunque producidos de la misma manera basada en muestras que la onda de vapor. La mayoría de estas muestras provienen de los registros pop de ciudades japonesas de la década de 1980.

Hardvapour
Hardvapour surgió a finales de 2015 como una reinvención de vaporwave con temas más oscuros, tempos más rápidos y sonidos más pesados. Está influenciado por speedcore y gabber, y se define contra los estados de ánimo utópicos que a veces se atribuyen a la onda de vapor.

Mallsoft
Mallsoft magnifica las influencias lounge de vaporwave. Puede verse en relación con «el concepto de centros comerciales como grandes espacios sin alma del consumismo … explorando las ramificaciones sociales del capitalismo y la globalización».

Fashwave
Fashwave (del «fascista») es una fusión en gran parte instrumental de synthwave y vaporwave que se originó en YouTube alrededor de 2015. Con títulos de temas políticos y fragmentos de sonido ocasionales, el género combina el simbolismo nazi con las imágenes asociadas con vaporwave y synthwave. Según Hann, se deriva musicalmente de synthwave, mientras que el colaborador de Heavy, Paul Farrell, escribe que «se considera que es una rama del inofensivo movimiento de ondas de vapor». Una rama similar, Trumpwave, se centra en Donald Trump.

Vaportrap
Vapotrap (unión de los términos «onda de vapor» y «trampa») es un subgénero principalmente instrumental que combina los sonidos y el estilo de la onda de vapor con los ritmos y ritmos de la trampa.

Ola de sueño
Dreamwave es un subgénero compuesto por melodías y arpegios emocionales y oníricos, a menudo combinados con paisajes y atmósferas evanescentes que recuerdan las voces etéreas de la música pop de los 80, creando al mismo tiempo una sensación de euforia y relajación. Dreamwave llama a la nostalgia, envuelve a sus oyentes en un ámbito hipnótico y efímero, pero al mismo tiempo rico en muestras, escenas naturales, sonidos de fondo, motivos cinematográficos y textos filosóficos y psicológicos. Dreamwave también se considera un subgénero de la música synthwave, de hecho, se considera el lado más «relajado» de synthwave, con ritmos lentos y elementos tomados de bandas sonoras cinematográficas.

Otros subgéneros de la onda de vapor son la transmisión interrumpida (o «señal de onda»), «virtual utópico», «post-Internet», «lo-fi nocturno», «VHS pop» y «vapornoise».

Tendencias relacionadas
Simpsonwave
Simpsonwave fue un fenómeno de YouTube popularizado por el usuario Lucien Hughes. Consiste principalmente en videos con escenas de la serie de televisión estadounidense Los Simpson acompañados de varias canciones de vaporwave. Los videos a menudo se componen fuera de contexto, con una distorsión que recuerda al antiguo VHS y con efectos visuales surrealistas, que dan una atmósfera casi alucinante.

Fashwave
The Fashwave (unión entre «fascista» y «synthwave») es un subgénero principalmente instrumental de vaporwave y synthwave nacido en YouTube alrededor de 2015. Con títulos de importancia política y citas, el género combina el simbolismo fascista con elementos visuales asociados con vaporwave música.

Trumpwave
Otra rama es la de Trumpwave, centrada en Donald Trump. Vice escribe que Trumpwave aprovecha la ambivalencia de la onda de vapor hacia la cultura capitalista, eligiendo a Trump como el heredero actual de la tan mitificada década de 1980, una década que destaca por su pureza racial y su capitalismo desenfrenado «.

Animewave
Uno de los más populares utilizados en la mayoría de los videos es el Animewave, con imágenes (en su mayoría GIF) de dibujos animados japoneses (en su mayoría viejos animes de los 80 y 90) populares en Italia y no. Uno de los más populares es Sailor Moon, seguido de Creamy y otros dibujos animados (en su mayoría femeninos) de ídolos y no.