Arte digitale

L’arte digitale è un’opera o una pratica artistica che utilizza la tecnologia digitale come parte essenziale del processo creativo o di presentazione A partire dagli anni ’70, sono stati usati vari nomi per descrivere il processo, tra cui l’arte del computer e l’arte multimediale, e l’arte digitale si trova sotto il termine più ampio new media art

Spinto dalla potenza di calcolo del computer e dallo sviluppo di interfacce elettroniche che consentono l’interazione tra il soggetto umano, il programma e il risultato di questo incontro, la creazione digitale si è notevolmente sviluppata declinando categorie artistiche già ben identificate. Infatti, sottocategorie specifiche come “realtà virtuale”, “realtà aumentata”, “arte audiovisiva”, “arte generativa” o “arte interattiva” completano le designazioni tecniche della Net-art, della fotografia digitale o dell’arte robotica.

L’arte digitale può essere puramente generata dal computer (come i frattali e l’arte algoritmica) o presa da altre fonti, come una fotografia scansionata o un’immagine disegnata usando un software di grafica vettoriale usando un mouse o una tavoletta grafica. Sebbene tecnicamente il termine possa essere applicato all’arte fatto usando altri media o processi e semplicemente scansionato, di solito è riservato per l’arte che è stata modificata non banalmente da un processo di calcolo (come un programma per computer, microcontrollore o qualsiasi sistema elettronico in grado di interpretare un input per creare un output) ; i dati di testo digitalizzati e le registrazioni audio e video non sono generalmente considerati arte digitale in sé, ma possono far parte del più ampio progetto di arte informatica e arte dell’informazione. Le opere d’arte sono considerate pittura digitale se create in modo simile a dipinti non digitali ma utilizzando software su una piattaforma di computer e l’output digitale l’immagine risultante come dipinto su tela

Dopo alcune resistenze iniziali, l’impatto della tecnologia digitale ha trasformato attività come pittura, disegno, scultura e musica / sound art, mentre nuove forme, come net art, installazioni digitali e realtà virtuale, sono diventate pratiche artistiche riconosciute Più in generale il termine artista digitale è usato per descrivere un artista che fa uso delle tecnologie digitali nella produzione di arte. In senso esteso, “arte digitale” è arte contemporanea che usa i metodi della produzione di massa o dei media digitali

Le tecniche dell’arte digitale sono ampiamente utilizzate dai media mainstream nelle pubblicità e dai produttori di film per produrre effetti visivi La pubblicazione su desktop ha avuto un enorme impatto sul mondo dell’editoria, anche se è più legata alla progettazione grafica Sia gli artisti digitali che quelli tradizionali usano molte fonti di informazioni e programmi elettronici per creare il loro lavoro Considerati i paralleli tra arti visive e musicali, è possibile che l’accettazione generale del valore dell’arte visiva digitale progredisca più o meno allo stesso modo dell’accresciuta accettazione della musica prodotta elettronicamente ultimi tre decenni

“Il termine ambiente, ricorda Valérie Morignat, è entrato nel campo delle arti negli anni ’60, nel mezzo della decompartimentazione delle categorie artistiche, al momento questo già qualifica un ambiente onnicomprensivo e partecipativo all’interno del quale l’esperienza percettiva e critica del lo spettatore è fortemente convocato “.

L’interattività e la generatività, un anello retroattivo al centro del quale è il soggetto umano, sono due principi fondamentali del processo di creazione digitale.

Andy Warhol ha creato arte digitale usando un Commodore Amiga in cui il computer è stato presentato pubblicamente al Lincoln Center di New York nel luglio 1985. Un’immagine di Debbie Harry è stata catturata in bianco e nero da una videocamera e digitalizzata in un programma grafico chiamato ProPaint Warhol ha manipolato l’immagine aggiungere colore usando i riempimenti di piena

L’arte visiva digitale consiste in informazioni visive 2D visualizzate su un display elettronico o informazioni matematicamente tradotte in informazioni 3D, visualizzate attraverso la proiezione prospettica su un display elettronico. La più semplice è la grafica 2D che riflette il modo in cui si può disegnare usando una matita e un pezzo di carta In questo caso, tuttavia, l’immagine è sullo schermo del computer e lo strumento con cui si disegna potrebbe essere uno stilo del tablet o un mouse. Ciò che viene generato sullo schermo potrebbe sembrare disegnato con una matita, una penna o un pennello. Il secondo tipo è la computer grafica 3D, in cui lo schermo diventa una finestra in un ambiente virtuale, dove si organizzano gli oggetti da “fotografare” dal computer In genere una grafica 2D utilizza la grafica raster come mezzo principale di rappresentazione dei dati di origine, mentre la grafica 3D utilizza grafica vettoriale nella creazione di installazioni di realtà virtuale immersive Un possibile terzo paradigma è generare arte in 2D o 3D attraverso l’esecuzione di algoritmi codificati in programmi per computer e potrebbe essere considerata la forma d’arte nativa del computer Cioè, non può essere prodotta senza il computer Arte frattale, Datamoshing, arte algoritmica e arte generativa in tempo reale sono esempi

La grafica 3D viene creata attraverso il processo di progettazione di immagini da forme geometriche, poligoni o curve NURBS per creare oggetti tridimensionali e scene da utilizzare in vari media come film, televisione, stampa, prototipazione rapida, giochi / simulazioni ed effetti speciali visivi.

Ci sono molti programmi software per farlo. La tecnologia può consentire la collaborazione, prestandosi alla condivisione e all’aumento grazie a uno sforzo creativo simile al movimento open source e ai beni comuni creativi in ​​cui gli utenti possono collaborare a un progetto per creare opere d’arte uniche.

L’artista pop surrealista Ray Caesar lavora in Maya (un software di modellazione 3D utilizzato per l’animazione digitale), utilizzandolo per creare le sue figure e i regni virtuali in cui esistono.

Le animazioni generate dal computer sono animazioni create con un computer, da modelli digitali creati dagli artisti 3D o generati proceduralmente. Il termine viene solitamente applicato alle opere create interamente con un computer. I film fanno un uso pesante della grafica generata dal computer; sono chiamati immagini generate al computer (CGI) nell’industria cinematografica. Negli anni ’90 e nei primi anni 2000 la CGI avanzò abbastanza da consentire per la prima volta di creare animazioni realistiche in 3D, sebbene i film usassero estese immagini da computer a partire dalla metà degli anni ’70. Un certo numero di film moderni sono stati notati per il loro uso massiccio di foto realistiche in CGI.

Gli ambienti di realtà virtuale (VR) o realtà aumentata (AR) sono ora categorie importanti nella creazione digitale. Aggiungendo che oltre l’interfaccia, è importante “sottolineare l’importanza della dimensione comportamentale dell’arte interattiva, in cui un corpo è incline a sentire qualcosa che amplifica la sua dimensione del mondo. Per mostrare che al di là degli interessi tecnologici e spettacolari, una nuova il potenziale di scrittura è stato offerto all’artista per creare situazioni complesse, concettuali, oniriche o commesse.

L’arte dell’installazione digitale costituisce un ampio campo di attività e incorpora molte forme. Alcuni assomigliano a installazioni video, in particolare lavori su larga scala che prevedono proiezioni e acquisizione di video dal vivo. Utilizzando tecniche di proiezione che migliorano l’impressione di un involucro sensoriale da parte del pubblico, molte installazioni digitali tentano di creare ambienti immersivi. Altri vanno ancora oltre e tentano di facilitare una completa immersione nei reami virtuali. Questo tipo di installazione è generalmente site-specific, scalabile e senza dimensionalità fissa, il che significa che può essere riconfigurato per adattarsi a diversi spazi di presentazione.

Noah Wardrip-Fruin’s “Screen” (2003) è un esempio di arte di installazione digitale che utilizza un ambiente virtuale automatico Cave per creare un’esperienza interattiva.

Le installazioni di realtà aumentata di Amir Baradaran sono un esempio di arte digitale che usa l’arte preesistente per fare affermazioni artistiche e culturali. Nel Frenchising Mona Lisa un flusso live di una bandiera francese avvolta attorno alla Mona Lisa viene potenziato attraverso un’applicazione mobile. Gli artisti affermano che “è stato un commento sul contesto sociale in quel momento” dal momento che il primo ministro francese Sarkozy aveva appena bandito l’uso del velo islamico in pubblico. L’artista ha anche creato un’opera originale intitolata Takeoff in cui si propone di esporre l’evoluzione degli spazi artistici tradizionali ex. dipinti e sculture. Attraverso un’applicazione per iPhone, i frequentatori di musei MOMA hanno potuto vedere un video aumentato dell’artista che si sposta in una sedia da regista all’interno di una specifica location del museo.

Il sistema di proiezione AVIE (Advanced Visualization and Interaction Environment), tramite sensori di movimento e di forma, per interagire non solo con immagini, suoni, ma anche, nel caso di una fiction cinematografica, con i personaggi del film, i personaggi di fantasia sono quindi singolarmente vicino allo spettatore, che incorpora il mondo della finzione scrivendo le proprie azioni. In questo tipo di lavoro che modifica le procedure narrative, l’intelligenza artificiale svolge un ruolo considerevole.

L’integrazione della vita artificiale e dell’intelligenza artificiale nelle opere digitali è in pieno boom e apre nuove prospettive. Nel teatro, che è stato ridefinito come la “scena dell’interfaccia”, il suo uso apre il gioco degli attori per interagire con personaggi virtuali gestiti da programmi di vita e di intelligenza artificiale.

Teorici e storici dell’arte in questo campo includono Oliver Grau, Christiane Paul, Frank Popper, Mario Costa, Christine Buci-Glucksmann, Dominique Moulon, Robert C. Morgan, Roy Ascott, Catherine Perret, Margot Lovejoy, Edmond Couchot, Fred Forest ed Edward A. Shanken.