Arte audiovisual

Las artes visuales son las artes que se expresan por medios visuales y sonoros simultáneamente, produciendo espectáculos de que la imagen humana se comunica no en vivo cara a cara con el público, sino por máquinas. Incluyen artes sonoras y visuales, video danza, cine y televisión, por ejemplo, siendo obras de este arte una película, una historia de ficción televisiva, un video musical o un anuncio publicitario, así como obras de arte más abstractas, como videoarte, escultura sonora e instalaciones sonoras en general, etc.

El arte audiovisual es la exploración del arte abstracto cinético y la música o el conjunto de sonidos en relación entre sí. Incluye música visual, cine abstracto, actuaciones audiovisuales e instalaciones. El arte audiovisual comparte más con las actuaciones que con cualquier definición tradicional de un concierto musical. De hecho, la idea de duraciones variables, improvisación y el estiramiento de la estructura casi más allá del reconocimiento, de un entorno sónico fuera del tiempo. Las representaciones de arte audiovisual han evolucionado y se han beneficiado de lugares a medida diseñados expresamente para la experiencia de la escucha. Parte de la lucha con la definición del arte sonoro está impulsada por un sentido generalizado de jerarquía en el que se supone que el arte se sienta en algún lugar por encima de la música, la interpretación, la antropología o la cartografía. Pueden estar relacionados con otras disciplinas artísticas, especialmente las artes escénicas, como el video danza y las artes visuales.

El arte audiovisual es un videoarte con audio, obras de arte sobre sonido, arte hecho por compositores, escultura sonora y música hecha por artistas: cualquiera de estos podría ser aceptado o rechazado como arte sonoro dependiendo de la agenda curatorial, preferencia personal o rigor taxonómico, aún definir el arte sonoro es una tarea difícil y difícil.

Visión general
El libro Art and the Senses cita a los artistas futuristas italianos, Fortunato Depero y Luigi Russolo, como diseñadores de máquinas de arte en 1915 para crear una experiencia multisensorial de sonido, movimiento y color. En la década de 1970, Harry Bertoia creó esculturas sonoras de objetos para tener un efecto multisensorial, explorando las relaciones entre el sonido, el evento iniciador y las propiedades materiales de los objetos. En un ejemplo con conexiones musicales manifiestas, The Oxford Handbook of New Audiovisual Aesthetics cita al músico Brian Williams (también conocido como Lustmord) como alguien cuya práctica atraviesa el arte audiovisual y los principales medios de comunicación, donde su trabajo no es «tradicionalmente» musical «y tiene» claramente visual aspectos «.

El desarrollo del arte audiovisual, las raíces en el futurismo, la importancia de Fluxus en la década de 1960, y la evolución acelerada y las identidades a menudo intercambiables de sonido, ruido y música durante el último medio siglo, al tiempo que inevitablemente dedica un espacio considerable a abogar por la inclusión y la exclusión. de varias categorias. Parecería que el arte sonoro sigue siendo tan maleable que cumplir con los criterios del momento puede ser un fin en sí mismo: si algo simplemente tiene un componente de audio, puede calificar, lo que es un poco como celebrar como pintar cualquier cosa sobre la que se pueda encontrar pintura .

La «liberación» del sonido a través de su fácil portabilidad es una señal más de su disolución. Los artefactos manifiestos de sonido y música están desapareciendo: los CD, las cintas, los discos y una serie de alternativas fugazmente innovadoras son especies en peligro de extinción. Los rituales que asisten a nuestro uso del sonido lo invierten con una identidad que es tanto intelectual como física.

El arte audiovisual reduce el sonido a géneros y categorías y se concentra en nutrirlo como un medio, lo que le permite los beneficios otorgados durante tanto tiempo a las artes visuales: auditar entornos en los que el caos de la vida se suspende durante el tiempo suficiente para permitir un encuentro directo con el trabajo y la oportunidad de comprender su significado, intención, identidad y nuestra relación con él. De manera crucial, las galerías deben diseñarse y ejecutarse con una comprensión del comportamiento y la aprensión del sonido.

El hecho mismo de que el arte audiovisual sea zonas distintas de separación visual de este caos cotidiano permite el arte y nuestra relación con él. Cultivemos el sonido en zonas Los espectáculos de arte audiovisual nutren su fidelidad y nuestra atención, y crean entornos, proporcionan la clave necesaria para reintroducir una conciencia corporal y cultural de todo el sonido.

Artes escénicas: artes escénicas y audiovisuales.
Tanto el audiovisual como las artes escénicas son artes espectaculares. En cuanto a la topología del espectáculo, la diferencia fundamental entre el audiovisual y las artes escénicas es que en este último el ser humano realmente participa en carne y hueso, en vivo, como es el caso de la lírica, la danza, el teatro, etc.

En las artes audiovisuales, por otro lado, hay una «escena fantasma», lo que significa que el espectador tiene acceso a todos los ángulos de percepción si lo desea. La comunicación es diferente porque los procedimientos mecánicos guían al espectador en todo momento, permitiéndole ver un detalle de una gota de sudor goteando o no escuchar el rugido de un armario tirado en el piso, por ejemplo. El proceso creativo es muy diferente, tanto en términos de los actores o actores como del resto de la empresa o equipo. En las artes escénicas, el lugar de presentación influye en la creación de un espectáculo, entre otras cosas porque la distancia entre el escenario y la sala puede hacer que pierda las habilidades de comunicación.

Hoy en día, los audiovisuales a menudo están presentes en muchos espectáculos de artes escénicas.