दृश्य कला एक ऐसी कला है जो दृश्य और ध्वनि के द्वारा एक साथ व्यक्त की जाती है, जिससे पता चलता है कि मानव छवि का संचार जनता के साथ नहीं बल्कि मशीनों द्वारा किया जाता है। उदाहरण के लिए, उनमें ध्वनि और दृश्य कला, वीडियो नृत्य, फिल्म और टेलीविजन शामिल हैं, इस कला के काम होने के नाते एक फिल्म, एक टेलीविजन कथा कहानी, एक संगीत वीडियो या एक वाणिज्यिक। ज्ञान, साथ ही साथ कला के अधिक सार काम भी शामिल हैं, जैसे वीडियो कला, ध्वनि मूर्तिकला और सामान्य रूप से ध्वनि की स्थापना, और इसी तरह।

ऑडियोविजुअल आर्ट एक दूसरे के संबंध में गतिज अमूर्त कला और संगीत या ध्वनि सेट की खोज है। इसमें दृश्य संगीत, अमूर्त फिल्म, दृश्य-श्रव्य प्रदर्शन और प्रतिष्ठान शामिल हैं। एक संगीत समारोह के किसी भी पारंपरिक परिभाषा की तुलना में ऑडियोविजुअल कला प्रदर्शन के साथ अधिक साझा करती है। वास्तव में, समय के बाहर एक सोनिक वातावरण के लिए चर अवधि, आशुरचना और संरचना के लगभग विस्तार से परे विचार। श्रवण के अनुभव के लिए स्पष्ट रूप से डिजाइन किए गए बीस्पोक वेन्यू से ऑडियोविजुअल कला प्रदर्शन विकसित और लाभान्वित हुए हैं। ध्वनि कला की परिभाषा के साथ संघर्ष का एक हिस्सा पदानुक्रम की व्यापक भावना से प्रेरित है जिसमें कला को संगीत, प्रदर्शन, नृविज्ञान या कार्टोग्राफी से कहीं ऊपर बैठना चाहिए। वे अन्य कला विषयों से संबंधित हो सकते हैं, विशेष रूप से प्रदर्शन कला, जैसे वीडियो नृत्य और दृश्य कला।

ऑडियोविजुअल आर्ट ऑडियो के साथ एक वीडियो कला है, कला ध्वनि के बारे में काम करती है, कलाकारों द्वारा बनाई गई कला, ध्वनि मूर्तिकला और कलाकारों द्वारा बनाई गई संगीत: इनमें से किसी को भी क्यूरेटोरियल एजेंडा, व्यक्तिगत पसंद या करबद्ध कठोरता के आधार पर ध्वनि कला के रूप में अपनाया या खारिज किया जा सकता है। ध्वनि कला को परिभाषित करना एक मुश्किल और मुश्किल काम है।

अवलोकन
आर्ट एंड द सेन्सन ने इतालवी फ़्यूचरिस्ट कलाकारों, फ़ोर्टुनैटो डेपरो और लुइगी रसोलो को 1915 में ध्वनि, आंदोलन और रंग का एक बहु-विषयक अनुभव बनाने के लिए कला मशीनों को डिजाइन करने का हवाला दिया। 1970 के दशक में हैरी बेर्तिया ने वस्तुओं की ध्वनि की मूर्तियां बनाईं, जिनके पास एक बहुआयामी प्रभाव था, जो ध्वनि, दीक्षा घटना और वस्तुओं के भौतिक गुणों के बीच संबंधों की खोज करता था। ओवरऑल म्यूज़िक कनेक्शन के साथ एक उदाहरण में, द ऑक्सफ़ोर्ड हैंडबुक ऑफ़ न्यू ऑडीओविज़ुअल एस्थेटिक्स संगीतकार ब्रायन विलियम्स (उर्फ लस्टमॉर्ड) का हवाला देता है, जिसका अभ्यास ऑडिएविसुअल आर्ट और मेनस्ट्रीम मीडिया से होता है, जहाँ उसका काम “पारंपरिक रूप से ‘संगीतमय नहीं है” और “स्पष्ट रूप से दृश्य है। पहलुओं “।

दृश्य-श्रव्य कला का विकास, फ्यूचरिज्म में जड़ें, 1960 के दशक में फ्लक्सस का महत्व, और पिछली आधी शताब्दी में ध्वनि, शोर और संगीत की त्वरित विकास और अक्सर विनिमेय पहचान – जबकि अनिवार्य रूप से शामिल करने और बहिष्कार के लिए बहस करने के लिए काफी जगह समर्पित है। विभिन्न श्रेणियों के। ऐसा लगता है कि ध्वनि कला अभी भी इतनी निंदनीय है कि पल के मापदंड को पूरा करना अपने आप में एक अंत हो सकता है: अगर किसी चीज़ में केवल एक ऑडियो घटक है तो वह योग्य हो सकता है, जो कि किसी भी चीज़ को पेंट करने के रूप में मनाने जैसा है, जिस पर पेंट पाया जा सकता है। ।

इसके तैयार पोर्टेबिलिटी के माध्यम से ध्वनि की ‘मुक्ति’ इसके विघटन का एक और संकेत है। ध्वनि और संगीत के मैनिफेस्ट कलाकृतियां लुप्त हो रही हैं: सीडी, टेप, रिकॉर्ड और अस्थायी रूप से अभिनव विकल्प के एक मेजबान लुप्तप्राय प्रजातियां हैं। ध्वनि के हमारे उपयोग में भाग लेने वाले अनुष्ठान इसे एक पहचान के साथ निवेश करते हैं जो बौद्धिक और भौतिक दोनों है।

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ऑडीओविज़ुअल कला ध्वनि को शैलियों और श्रेणियों को कम करने और इसे एक माध्यम के रूप में पोषित करने के बजाय ध्यान केंद्रित करती है, जिससे इसे दृश्य कलाओं पर इतने लंबे समय तक लाभ मिलता है: पर्यावरण का ऑडिट करना जिसमें जीवन की अराजकता लंबे समय तक निलंबित रहती है ताकि एक प्रत्यक्ष मुठभेड़ की अनुमति मिल सके काम और इसका अर्थ, इरादा, पहचान और हमारे संबंध को समझने का मौका। गंभीर रूप से, दीर्घाओं को ध्वनि के व्यवहार और आशंका की समझ के साथ डिजाइन और चलाने की आवश्यकता होती है।

बहुत तथ्य यह है कि दृश्य-श्रव्य कला इस quotidian अराजकता से दृश्य पृथक्करण के अलग-अलग क्षेत्र हैं और कला और हमारे संबंध को सक्षम बनाता है। आइए हम जोनों में ध्वनि की खेती करें ऑडीओविज़ुअल आर्ट अपनी निष्ठा और हमारे ध्यान का पोषण करता है, और वातावरण बनाता है, सभी ध्वनि की शारीरिक, सांस्कृतिक जागरूकता को फिर से प्रस्तुत करने के लिए आवश्यक कुंजी प्रदान करता है।

प्रदर्शन कला: कला और दृश्य-श्रव्य कला
दृश्य-श्रव्य और प्रदर्शन कला दोनों ही शानदार कलाएँ हैं। शो की टोपोलॉजी के लिए, दृश्य-श्रव्य और प्रदर्शन कला के बीच बुनियादी अंतर यह है कि उत्तरार्द्ध में मनुष्य वास्तव में मांस और रक्त में रहता है, जैसा कि गीत, नृत्य, रंगमंच, आदि के साथ होता है।

दूसरी ओर, दृश्य-श्रव्य कलाओं में, एक “भूत दृश्य” होता है, जिसका अर्थ है कि यदि वह चाहे तो दर्शक को सभी कोणों तक पहुंच प्राप्त हो सकती है। संचार अलग है क्योंकि यांत्रिक प्रक्रियाएं हर समय दर्शक का मार्गदर्शन करती हैं, जिससे उसे पसीने की बूंद का एक विस्तार देखने को मिलता है या उदाहरण के लिए, फर्श पर पड़ी एक कोठरी की गर्जना सुनने के लिए नहीं। रचनात्मक प्रक्रिया बहुत अलग है, दोनों कलाकारों या अभिनेताओं और कंपनी या टीम के बाकी हिस्सों के संदर्भ में। प्रदर्शन कलाओं में प्रस्तुति की जगह अन्य चीजों के अलावा एक शो के निर्माण को प्रभावित करती है, क्योंकि मंच और कमरे के बीच की दूरी आपको संचार कौशल बना सकती है।

आजकल, कई प्रदर्शन कला कार्यक्रमों में अक्सर दृश्य-श्रव्य मौजूद होते हैं।

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