視聴覚芸術とは、視覚と音を同時に表現する芸術であり、人間のイメージが生きている対面ではなく、機械によってコミュニケーションされていることを示しています。これらには、サウンドアート、ビジュアルアート、ビデオダンス、フィルム、テレビなどが含まれます。たとえば、このアート、映画、テレビのフィクションストーリー、ミュージックビデオ、コマーシャルです。広告、さらには次のような抽象的なアート作品もあります。ビデオアート、サウンド彫刻、サウンドインスタレーションなど。

視聴覚芸術とは、運動論的な抽象芸術と、音楽や音との関係を探求することです。ビジュアルミュージック、抽象映画、視聴覚パフォーマンス、インスタレーションが含まれます。視聴覚アートは、伝統的な音楽コンサートの定義よりもパフォーマンスを共有します。確かに、時間の外の音響環境の可変期間、即興、ほとんど認識を超えた構造のストレッチのアイデア。視聴覚アートのパフォーマンスは、リスニング体験のために特別に設計されたオーダーメイドの会場から進化し、恩恵を受けています。サウンドアートの定義との闘いの一部は、アートが音楽、パフォーマンス、人類学、または地図製作のどこかにあると想定されている、広大なヒエラルキの感覚によって推進されています。それらは、他の芸術分野、特にビデオダンスなどの舞台芸術や視覚芸術に関連している可能性があります。

オーディオビジュアルアートとは、オーディオを含むビデオアート、サウンドに関するアートワーク、作曲家が制作したアート、サウンド彫刻、アーティストが制作した音楽です。キュレーションのアジェンダ、個人の好み、または分類上の厳密さによっては、これらのいずれもサウンドアートとして採用または拒否できます。サウンドアートの定義は、トリッキーで難しい作業です。

概観
本「Art and the Senses」は、1915年に芸術機械を設計して、音、動き、色の多感覚体験を生み出したイタリアの未来派アーティスト、Fortunato DeperoとLuigi Russoloを引用しています。 1970年代に、ハリーベルトイアはオブジェクトのサウンド彫刻を作成して、多感覚効果を持たせ、サウンド、開始イベント、オブジェクトのマテリアルプロパティの間の関係を調査しました。明白な音楽的つながりのある例では、オックスフォードハンドブックオブニューオーディオビジュアルエステティックスは、ミュージシャンのブライアンウィリアムズ(別名Lustmord)を、オーディオビジュアルアートと主流メディアを横断する人物として挙げています。側面”。

オーディオビジュアルアートの発展、未来派のルーツ、1960年代のフルクサスの重要性、過去半世紀にわたるサウンド、ノイズ、音楽の進化の加速としばしば互換性のあるアイデンティティ–必然的に、包含と除外を主張するためにかなりのスペースを費やしました。さまざまなカテゴリの。サウンドアートはまだ順応性が高いため、現時点での基準を満たすこと自体が目的である可能性があります。単にオーディオコンポーネントが含まれている場合は、資格があるかもしれません。 。

持ち運びの容易さによる音の「解放」は、その解消のさらなる兆候です。サウンドと音楽のマニフェストアーティファクトは消失しています。CD、テープ、レコード、および多くの一時的に革新的な代替物は、絶滅危惧種です。私たちの音の使用に参加する儀式は、知的で肉体的なアイデンティティをもってそれに投資します。

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サウンドをジャンルやカテゴリに減らし、代わりにそれを媒体として育成することに集中するオーディオビジュアルアート。ビジュアルアートに長い間与えられていたメリットを可能にします。生命のカオスが直接遭遇するのに十分な時間中断される監査環境仕事とその意味、意図、アイデンティティ、およびそれとの関係を把握する機会。重要なのは、ギャラリーは、音の振る舞いと不安を理解して設計および実行する必要があることです。

視聴覚アートは、この朝の混乱からの視覚的な分離の別個のゾーンであるという事実自体が、アートとそれとの関係を可能にします。ゾーンで音を育てましょう視聴覚アートショーは、その忠実性と注意力を育み、環境を作り出し、すべての音の身体的、文化的認識を再導入するために必要な鍵を提供します。

舞台芸術:舞台芸術と視聴覚芸術
視聴覚と舞台芸術はどちらも素晴らしい芸術です。ショーのトポロジーに関しては、視聴覚芸術と舞台芸術の基本的な違いは、後者の場合、人間は実際に、肉体と血に参加し、歌詞やダンス、演劇などと同様に、生きているということです。

一方、視聴覚芸術では、「ゴーストシーン」が存在します。つまり、視聴者は、必要に応じて、あらゆる角度の知覚にアクセスできます。たとえば、機械的な手順でビューアが常にガイドされ、滴り落ちる汗の詳細を確認したり、床に横たわっているクローゼットのうなり声を聞いたりできないため、コミュニケーションは異なります。創作プロセスは、出演者または俳優と、会社またはチームの他の部分の両方の点で非常に異なります。舞台芸術では、プレゼンテーションの場所がショーの作成に影響を及ぼします。とりわけ、ステージと部屋の間の距離によってコミュニケーション能力が失われる可能性があるためです。

今日、オーディオビジュアルは多くの舞台芸術ショーによく登場します。

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