视听艺术

视听艺术（Audiovisual art）是同时通过视觉和声音手段表达的艺术，它表明人的形象不是与公众面对面交流，而是通过机器交流。它们包括声音和视觉艺术，视频舞蹈，电影和电视，例如，该艺术作品包括电影，电视小说故事，音乐视频或商业广告，以及更抽象的艺术作品，例如视频艺术，声音雕塑和声音装置，等等。

视听艺术是对动力抽象艺术和音乐或声音相互关联的探索。它包括视觉音乐，抽象电影，视听表演和装置。视听艺术与表演的共享比任何传统的音乐会定义都重要。的确，时间可变，即兴创作和结构延伸的想法几乎超出了人们的认识范围，超出了时间范围。视听艺术表演已经发展并受益于专门为聆听体验而设计的定制场地。对声音艺术的定义的部分挣扎是由普遍的层次感驱动的，在这种层次上，艺术应该位于音乐，表演，人类学或制图学之上。它们可能与其他艺术学科有关，尤其是与表演艺术（如视频舞蹈）和视觉艺术有关。

视听艺术是一种带有声音的视频艺术，涉及声音的艺术作品，作曲家创作的艺术作品，声音雕塑以及艺术家创作的音乐：根据策展议程，个人喜好或分类严格要求，这些艺术作品都可以被接受或拒绝为声音艺术。定义声音艺术是一项艰巨而艰巨的任务。

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《艺术与感官》（Art and Senses）一书引用了意大利未来主义艺术家Fortunato Depero和Luigi Russolo在1915年设计艺术机器时，创造了声音，运动和色彩的多感官体验。 1970年代，Harry Bertoia创建了具有多重感官效果的物体声音雕塑，探索了声音，引发事件和物体材料特性之间的关系。在一个带有明显音乐联系的例子中，《牛津新视听美学手册》援引音乐家布莱恩·威廉姆斯（又名卢斯特莫德）作为其实践跨越视听艺术和主流媒体的人，他的作品“传统上不是’音乐’”，并且“清晰可见”。方面”。

视听艺术的发展，扎根于未来主义，1960年代Fluxus的重要性以及过去半个世纪中声音，噪声和音乐的加速发展以及通常可互换的标识，同时不可避免地要花费大量空间来争论是否包含和排除各种类别。声音艺术似乎仍然具有延展性，以至于满足当下的标准本身就可以成为终点：如果某物只是具有音频成分，则可能合格，这有点像在庆祝可以在其上找到油漆的任何东西绘画。

随时可用的声音使声音“解放”，这是声音消散的另一个标志。声音和音乐的明显伪像正在消失：cd，录音带，唱片和许多快速创新的替代品是濒临灭绝的物种。参与我们使用声音的仪式会以一种既具有智力又具有身体特征的身份对其进行投资。

视听艺术将声音减少到流派和类别，而专注于将其作为一种媒介进行培养，从而使视听艺术获得了长期以来的收益：审计环境中生活的混乱被暂停了足够长的时间，以便与声音直接接触。工作，并有机会把握其含义，意图，身份以及我们与之的关系。至关重要的是，在设计和运行画廊时，必须了解声音的行为和忧虑。

视听艺术是与这种混乱现象截然不同的视觉分离区，这一事实使艺术及其与我们的关系成为可能。让我们在区域中培养声音视听艺术展示了其保真度和我们的注意力，并创造了环境，提供了重新引入所有声音的身体，文化意识所需的关键。

表演艺术：表演艺术和视听艺术
视听艺术和表演艺术都是壮观的艺术。至于节目的拓扑结构，视听艺术与表演艺术之间的根本区别在于，在表演艺术中，人类实际上参与了肉和血，活着，而抒情，舞蹈，戏剧等就是这种情况。

另一方面，在视听艺术中，存在“幽灵场景”，这意味着观看者可以根据需要访问所有的感知角度。交流是不同的，因为机械程序始终引导着观看者，例如让观看者看到滴水的细节，或者听不到地板上壁橱的轰鸣声。无论是表演者，演员还是公司或团队的其他成员，创作过程都非常不同。在表演艺术中，展示的位置会影响演出的创建，尤其是因为舞台和房间之间的距离会使您失去沟通技巧。

如今，视听通常出现在许多表演艺术表演中。