La Colección MAK Asia es una de las colecciones más importantes de arte y artesanías asiáticas en Europa. Sus preciosas obras no solo revelan sus cualidades estéticas, sino que también proporcionan información sobre las influencias mutuas de las grandes culturas en muchas áreas del arte, el pensamiento y la vida cotidiana.

La Colección Asia de MAK se creó en el transcurso de 150 años de historia del museo a partir de colecciones públicas y privadas y ofrece una visión integral de la historia del arte de Asia.

La nueva presentación de la Colección Permanente MAK Asia en la planta baja del museo abre nuevas perspectivas. Un nuevo concepto de diseño desarrollado junto con el artista japonés Tadashi Kawamata. Desde el principio, se planeó rediseñar la composición espacial modular de Kawamata a partir de 2014 después de aproximadamente dos años.

“En Tadashi Kawamata, el MAK encontró al artista ideal para rediseñar la colección de espectáculos. Desde su participación en la Bienal de Venecia en 1982, el artista, que vive en París y Tokio, ha sido uno de los artistas contemporáneos más importantes de Asia y Europa. Con su carácter efímero, sus obras están estrechamente relacionadas con el tiempo y el lugar, conectan discretamente diferentes culturas. Su instalación Cosmología de Yusuke Nakahara para la Trienal de Arte Echigo Tsumari 2012 en Japón, que reinterpretó una extensa biblioteca de un crítico de arte, nos convenció de invitarlo a trabajar con la Colección Asia de MAK. «(Johannes Wieninger, Curator Collection Asia)

La idea de Kawamata para MAK Show Collection ASIA. China – Japón – Corea, en la planta baja del museo, se basa en la idea del cambio permanente y el juego de luces y sombras. Las exhibiciones se presentan en grandes bloques de escaparate en forma de andamio, mediante los cuales «contar objetos» y vincular estos cuentos dan como resultado una variedad de opciones de visualización. Kawamata «abrazará y abrazará» la colección con su instalación. A primera vista puede parecer caótico, pero esto solo parecerá contrastar con los objetos de la colección. Tadashi Kawamata expone las obras de arte en un contexto que mantiene al espectador y al espectador en movimiento, porque, según el artista, «mis proyectos nunca se terminan, me parece natural que algo nunca se termine».

Desde el principio, se planeó rediseñar la composición espacial modular de Kawamata a partir de 2014 después de aproximadamente dos años.

Según un concepto de sala revisado por Kawamata, los módulos de exhibición se volvieron a armar en mayo de 2016, y también se reemplazaron numerosos objetos de la colección Asia de MAK. Kawamata «libera» las obras de arte del escaparate y abre una vista completamente nueva de los objetos.

Colección Asia
Aunque el departamento de Asia solo se fundó hace unos 70 años, el MAK ha demostrado competencia en el campo de las artes y artesanías asiáticas desde su fundación, ya que no fue posible identificar la historia material europea sin referencia a las asiáticas. trabajos. Ya en 1900, el MAK tenía una colección notable que documentaba los aspectos más destacados de las culturas asiáticas. La piedra angular de lo que hoy es el enorme alcance de la colección asiática se colocó en 1907 cuando se complementó con la adquisición del antiguo Museo de Comercio Austriaco Austriaco. En ese momento, la extensa colección de Japón de Heinrich Siebold también pasó al MAK de hoy, que entregó al Handelsmuseum en 1892.

La porcelana china, el trabajo de lacado japonés, los grabados japoneses en madera (Ukiyo-e) y las plantillas japonesas (Katagami) son los puntos centrales de la colección asiática actual.

El área de colección más importante, cerámica y porcelana china y japonesa, contiene ejemplos de muy alta calidad de diferentes épocas, que representan la variedad de cerámica del este asiático desde sus orígenes. El enfoque de la colección está en línea con el apogeo de la producción en el siglo XVIII. Las obras más valiosas representadas en este segmento de la colección incluyen un primer plato azul y blanco de la dinastía Yuan (1271–1368), cerámica de té de China y Japón, porcelana china del período Kangxi (1666–1722) de agosto del La colección de Strong y una imagen de porcelana del Monte Fuji del artista japonés Kawamoto Masukichi (1831–1907), un regalo del gobierno japonés al museo después de la Exposición Mundial de Viena en 1873.

La colección de alta calidad de trabajos de laca japonesa incluye objetos de principios del siglo XVII y es particularmente rica en ejemplos del período Meiji (1868-1912). Uno de los objetos destacados en la colección es una pintura de laca japonesa en forma de abanico de Ikeda Taishin (1829-1903). Con 10,000 objetos, la colección Katagami de MAK es una de las colecciones más grandes de su tipo en el mundo. Ofrece una visión general impresionante de la fabricación, la técnica de teñido y la historia de los adornos de Katagami, que se ha considerado una respetada artesanía para teñir cuero, tela y papel en Japón desde el siglo VII. Heinrich Siebold entregó más de 8,000 de las plantillas japonesas reunidas aquí al kk Handelsmuseum, cuyas pertenencias fueron transferidas a la colección del Museo de Arte e Industria de Austria, ahora MAK, en 1907.

Con alrededor de 4.200 hojas, la colección de grabados japoneses en madera es una de las colecciones de Ukiyo-e más importantes de Europa y una de las colecciones más grandes de la MAK. La mayoría de la colección proviene de colecciones privadas que llegaron al museo de diversas maneras, incluidas las colecciones de Anton Exner, Richard Lieben y Heinrich Siebold. La Colección Ukiyo-e de la MAK reúne obras de alrededor de 200 artistas de finales del siglo XVII al XX, incluidos iconos del arte japonés, como la serie de paisajes 36 Vistas del monte Fuji (Japón, c. 1830) de Katsushika Hokusai (1760– 1849)) u hojas de la serie 100 vistas famosas de Edo (1857) de Ando Hiroshige (1797-1858), que fueron de crucial importancia para el desarrollo del modernismo europeo.

Basado en la tesis de que los cómics japoneses, el manga, como Ukiyo-e, originalmente influyen en el desarrollo de la cultura visual, MAK Collection Asia está trabajando actualmente en la creación de una colección de manga que tiene como objetivo documentar la estética visual de este fenómeno de masas utilizando ejemplos. ejemplos

En la presentación del museo de los objetos más destacados de la colección asiática, la colección se ha presentado en una sala de exposición fundamentalmente rediseñada desde 2014. Integrado en un diseño artístico específico del sitio por el artista de renombre internacional Tadashi Kawamata, los objetos seleccionados de la colección ofrecen una visión impresionante. en el arte y las culturas del este de Asia.
La presentación de la colección permanente MAK ASIA. China – Japón – Corea en la planta baja del museo se basa en la idea de Kawamata de cambio permanente y el juego de luces y sombras.

Algunas partes de la Colección MAK Asia ya están disponibles en línea. Además de la colección de xilografías japonesas en color / Ukiyo-e, que ya se ha registrado por completo, casi 1,000 objetos artesanales de China, Japón, Corea y Vietnam figuran en la base de datos de la colección MAK MAK Collection en línea.

Museo de Artes Aplicadas, Viena
El MAK – Museum of Applied Arts es uno de los museos más importantes de su tipo en todo el mundo. Fundado como el Museo Imperial Real de Arte e Industria de Austria en 1863, el museo de hoy, con su colección única de artes aplicadas y como un discurso de primera clase para el arte contemporáneo, puede presumir de una identidad incomparable. Originalmente establecida como una colección fuente ejemplar, la Colección MAK de hoy continúa representando una unión extraordinaria de arte aplicado, diseño, arte contemporáneo y arquitectura.

El MAK es un museo y laboratorio de arte aplicado en la interfaz de diseño, arquitectura y arte contemporáneo. Su competencia principal es tratar estas áreas de una manera contemporánea, a fin de crear nuevas perspectivas basadas en la tradición de la casa y explorar áreas fronterizas.

Los espaciosos salones de la Colección Permanente en el magnífico edificio Ringstraße de Heinrich von Ferstel fueron rediseñados posteriormente por artistas contemporáneos para presentar destacados seleccionados de la Colección MAK. MAK DESIGN LAB amplía nuestra comprensión del diseño, un término que se basa tradicionalmente en los siglos XX y XXI, al incluir siglos anteriores, lo que permite una mejor evaluación del concepto de diseño actual. En exposiciones temporales, el MAK presenta varias posturas artísticas de los campos de las artes aplicadas, el diseño, la arquitectura, el arte contemporáneo y los nuevos medios, y las relaciones mutuas entre ellos son un tema constantemente enfatizado.

Está especialmente comprometido con el reconocimiento y posicionamiento correspondientes del arte aplicado. El MAK desarrolla nuevas perspectivas en su rica colección, que abarca diferentes épocas, materiales y disciplinas artísticas, y las desarrolla rigurosamente.