La MAK Asia Collection è una delle collezioni più importanti per l’arte e l’artigianato asiatico in Europa. Le sue preziose opere non solo rivelano le loro qualità estetiche, ma forniscono anche informazioni sulle reciproche influenze delle grandi culture in molti settori dell’arte, del pensiero e della vita quotidiana.

La Collezione Asia di MAK è stata creata nel corso di 150 anni di storia museale da collezioni pubbliche e private e offre una visione completa della storia dell’arte dell’Asia.

La nuova presentazione della MAK Permanent Collection Asia al piano terra del museo apre nuove prospettive. Un nuovo concetto di design sviluppato insieme all’artista giapponese Tadashi Kawamata. Fin dall’inizio, è stato pianificato di ridisegnare la composizione spaziale modulare di Kawamata dal 2014 dopo circa due anni.

“In Tadashi Kawamata, il MAK ha trovato l’artista ideale per ridisegnare la collezione dello spettacolo. Da quando ha partecipato alla Biennale di Venezia nel 1982, l’artista, che vive a Parigi e Tokyo, è stato uno dei più importanti artisti contemporanei in Asia e in Europa. Con il loro carattere effimero, le sue opere sono strettamente legate al tempo e al luogo, discretamente collegano culture diverse. La sua installazione La cosmologia di Yusuke Nakahara per la Echigo Tsumari Art Triennale 2012 in Giappone, che ha reinterpretato una vasta biblioteca di un critico d’arte, ci ha convinto ad invitarlo a lavorare con la Collezione Asia di MAK. “(Johannes Wieninger, Curator Collection Asia)

L’idea di Kawamata per la collezione MAK Show ASIA. Cina – Giappone – Corea, al piano terra del museo, si basa sull’idea di un cambiamento permanente e sul gioco di luci e ombre. Le mostre sono presentate in blocchi di grandi dimensioni, simili a un’impalcatura, in cui “raccontare attraverso oggetti” e collegare queste storie insieme creano una varietà di opzioni di visualizzazione. Kawamata “abbraccerà e abbraccerà” la collezione con la sua installazione. A prima vista può sembrare caotico, ma questo sembrerà solo contrastare con gli oggetti della collezione. Tadashi Kawamata espone le opere d’arte in un contesto che mantiene in movimento sia lo spettatore che lo spettatore, perché, secondo l’artista, “i miei progetti non sono mai finiti, mi sembra naturale che qualcosa non finirà mai”.

Fin dall’inizio, è stato pianificato di ridisegnare la composizione spaziale modulare di Kawamata dal 2014 dopo circa due anni.

Secondo un concetto di sala rivisto di Kawamata, i moduli della vetrina sono stati riuniti di nuovo a maggio 2016 e sono stati sostituiti anche numerosi oggetti della collezione MAK Asia. Kawamata “libera” le opere d’arte dalla vetrina e apre una visione completamente nuova degli oggetti.

Collezione Asia
Sebbene il dipartimento asiatico sia stato fondato circa 70 anni fa, il MAK ha dimostrato competenza nel campo delle arti e dei mestieri asiatici da quando è stato fondato, poiché non è stato e non è possibile identificare la storia materiale europea senza riferimento a quelli asiatici. lavori. Già nel 1900, il MAK aveva una notevole collezione che documentava i punti salienti delle culture asiatiche. La prima pietra di quella che è oggi l’enorme portata della collezione asiatica fu posata nel 1907, quando fu pienamente integrata con l’acquisizione dell’ex Museo austriaco austriaco del commercio. A quel tempo, la vasta collezione giapponese di Heinrich Siebold passò anche al MAK di oggi, che consegnò al Museo Handels nel 1892.

La porcellana cinese, la lacca giapponese, le stampe giapponesi in legno (Ukiyo-e) e gli stencil giapponesi (Katagami) sono oggi i punti focali della collezione asiatica.

L’area di raccolta più importante – ceramica cinese e giapponese e porcellana – contiene esempi di altissima qualità provenienti da epoche diverse, che rappresentano la varietà di ceramiche dell’Asia orientale dalle loro origini. Il focus della collezione è in linea con l’apice della produzione nel 18 ° secolo. Le opere più preziose rappresentate in questo segmento della collezione includono un primo piatto blu e bianco della dinastia Yuan (1271-1368), ceramiche di tè provenienti dalla Cina e dal Giappone, porcellane cinesi del periodo Kangxi (1666-1722) di agosto La collezione Strong e una foto in porcellana del Monte Fuji dell’artista giapponese Kawamoto Masukichi (1831–1907), un dono del governo giapponese al museo dopo l’Esposizione mondiale di Vienna nel 1873.

La collezione di alta qualità delle opere in lacca giapponese comprende oggetti dei primi anni del 17 ° secolo ed è particolarmente ricca di esempi del periodo Meiji (1868-1912). Uno degli oggetti di spicco della collezione è un dipinto di lacca giapponese a forma di ventaglio di Ikeda Taishin (1829–1903). Con 10.000 oggetti, la collezione Katagami di MAK è una delle più grandi collezioni al mondo nel suo genere. Offre una panoramica impressionante della produzione, della tecnica di tintura e della storia degli ornamenti del Katagami, che è stato considerato un artigianato rispettato per la tintura di pelle, tessuto e carta in Giappone dal 7 ° secolo. Heinrich Siebold consegnò oltre 8.000 degli stampini giapponesi raccolti qui al kk Handelsmuseum, le cui proprietà furono trasferite nella collezione del Museo austriaco di arte e industria, ora MAK, nel 1907.

Con circa 4.200 fogli, la collezione di stampe giapponesi su blocchi di legno è una delle più importanti collezioni Ukiyo-e in Europa e una delle più grandi collezioni del MAK. La maggior parte della collezione proviene da collezioni private che sono entrate nel museo in vari modi, tra cui le collezioni di Anton Exner, Richard Lieben e Heinrich Siebold. La collezione Ukiyo-e della MAK riunisce opere di circa 200 artisti tra la fine del XVII e il XX secolo, tra cui icone dell’arte giapponese come la serie di paesaggi 36 Viste del Monte Fuji (Giappone, 1830 ca.) di Katsushika Hokusai (1760– 1849)) o fogli della serie 100 vedute famose di Edo (1857) di Ando Hiroshige (1797-1858), che furono di cruciale importanza per lo sviluppo del modernismo europeo.

Sulla base della tesi secondo cui fumetti giapponesi, manga, come Ukiyo-e originariamente influenzano lo sviluppo della cultura visiva, la MAK Collection Asia sta attualmente lavorando alla creazione di una collezione di manga che ha lo scopo di documentare l’estetica visiva di questo fenomeno di massa usando esempi esempi.

Nella presentazione al museo degli oggetti più importanti della collezione asiatica, la collezione è stata presentata in uno showroom radicalmente ridisegnato dal 2014. Incorporato in un design artistico specifico per il sito dell’artista di fama internazionale Tadashi Kawamata, gli oggetti selezionati della collezione offrono una visione impressionante nell’arte e nelle culture dell’Asia orientale.
La presentazione della collezione permanente MAK ASIA. Cina – Giappone – Corea al piano terra del museo si basa sull’idea di Kawamata di cambiamento permanente e gioco di luci e ombre.

Parti della collezione MAK Asia sono già accessibili online. Oltre alla collezione di xilografie a colori giapponesi / Ukiyo-e, che è già stata completamente registrata, quasi 1.000 oggetti artigianali provenienti da Cina, Giappone, Corea e Vietnam sono elencati nel database della collezione MAK Collezione MAK online.

Museo delle arti applicate, Vienna
Il MAK – Museum of Applied Arts è uno dei musei più importanti del suo genere in tutto il mondo. Fondato come Museo reale austriaco reale dell’arte e dell’industria nel 1863, il museo di oggi, con la sua collezione unica di arti applicate e un indirizzo di prima classe per l’arte contemporanea, può vantare un’identità incomparabile. Originariamente fondata come una collezione di fonti esemplare, la collezione MAK di oggi continua a rappresentare una straordinaria unione di arte applicata, design, arte contemporanea e architettura.

Il MAK è un museo e un laboratorio per l’arte applicata all’interfaccia tra design, architettura e arte contemporanea. La sua competenza principale è occuparsi di queste aree in modo contemporaneo, al fine di creare nuove prospettive basate sulla tradizione della casa ed esplorare le aree di confine.

Le ampie sale della Collezione permanente nel magnifico edificio della Ringstraße di Heinrich von Ferstel sono state in seguito ridisegnate da artisti contemporanei per presentare i punti salienti selezionati della Collezione MAK. MAK DESIGN LAB espande la nostra comprensione del design – un termine che è tradizionalmente fondato nei secoli 20 ° e 21 ° – includendo i secoli precedenti, consentendo così una migliore valutazione del concetto di design oggi. Nelle mostre temporanee, il MAK presenta varie posizioni artistiche nei settori delle arti applicate, del design, dell’architettura, dell’arte contemporanea e dei nuovi media, con le relazioni reciproche tra loro un tema costantemente sottolineato.

È particolarmente impegnato nel corrispondente riconoscimento e posizionamento dell’arte applicata. Il MAK sviluppa nuove prospettive sulla sua ricca collezione, che abbraccia diverse epoche, materiali e discipline artistiche e le sviluppa rigorosamente.