La collection MAK Asia est l’une des plus importantes collections d’art et d’artisanat asiatiques en Europe. Ses œuvres précieuses révèlent non seulement leurs qualités esthétiques, mais fournissent également des informations sur les influences mutuelles des grandes cultures dans de nombreux domaines de l’art, de la pensée et de la vie quotidienne.

La collection Asie du MAK a été créée au cours de 150 ans d’histoire du musée à partir de collections publiques et privées et offre un aperçu complet de l’histoire de l’art en Asie.

La nouvelle présentation de la MAK Permanent Collection Asia au rez-de-chaussée du musée ouvre de nouvelles perspectives. Un nouveau concept de design développé en collaboration avec l’artiste japonais Tadashi Kawamata. Dès le début, il était prévu de repenser la composition spatiale modulaire de Kawamata à partir de 2014 après environ deux ans.

«À Tadashi Kawamata, le MAK a trouvé l’artiste idéal pour repenser la collection du spectacle. Depuis sa participation à la Biennale de Venise en 1982, l’artiste, qui vit à Paris et à Tokyo, est l’un des artistes contemporains les plus importants d’Asie et d’Europe. Avec leur caractère éphémère, ses œuvres sont étroitement liées au temps et au lieu, elles relient discrètement différentes cultures. Son installation Yusuke Nakahara’s Cosmology for the Echigo Tsumari Art Triennale 2012 au Japon, qui a réinterprété une vaste bibliothèque d’un critique d’art, nous a convaincus de l’inviter à travailler avec la Collection Asie du MAK. »(Johannes Wieninger, conservateur Collection Asia)

L’idée de Kawamata pour la collection MAK Show ASIA. Chine – Japon – Corée, au rez-de-chaussée du musée, repose sur l’idée d’un changement permanent et du jeu de l’ombre et de la lumière. Les expositions sont présentées dans de grands blocs de vitrine en forme d’échafaudage, où «raconter à travers des objets» et relier ces contes ensemble se traduisent par une variété d’options de visualisation. Kawamata «embrassera et embrassera» la collection avec son installation. À première vue, cela peut sembler chaotique, mais cela ne semble que contraster avec les objets de la collection. Tadashi Kawamata expose les œuvres d’art dans un contexte qui maintient à la fois le spectateur et le spectateur en mouvement, car, selon l’artiste, « mes projets ne sont jamais terminés, il me semble naturel que quelque chose ne soit jamais fini ».

Dès le début, il était prévu de repenser la composition spatiale modulaire de Kawamata à partir de 2014 après environ deux ans.

Selon un concept de chambre révisé par Kawamata, les modules de vitrine ont été reconstitués en mai 2016, et de nombreux objets de la collection Asie du MAK ont également été remplacés. Kawamata «libère» les œuvres d’art de la vitrine et ouvre une toute nouvelle vision des objets.

Collection Asie
Bien que le département Asie n’ait été fondé qu’il y a environ 70 ans, le MAK a démontré sa compétence dans le domaine des arts et métiers asiatiques depuis sa création, car il n’était pas et n’est pas possible d’identifier l’histoire matérielle européenne sans référence aux histoires asiatiques. travaux. Dès 1900, le MAK possédait une remarquable collection qui documentait les points forts des cultures asiatiques. La pierre angulaire de ce qui est aujourd’hui l’énorme étendue de la collection asiatique a été posée en 1907 lorsqu’elle a été richement complétée par la reprise de l’ancien musée autrichien du commerce autrichien. À cette époque, la vaste collection japonaise de Heinrich Siebold est également passée au MAK d’aujourd’hui, qu’il a remis au Handelsmuseum en 1892.

La porcelaine chinoise, la laque japonaise, les gravures sur bois japonaises (Ukiyo-e) et les pochoirs japonais (Katagami) sont aujourd’hui les points focaux de la collection asiatique.

La zone de collection la plus importante – la céramique chinoise et japonaise et la porcelaine – contient des exemples de très haute qualité de différentes époques, qui représentent la variété des céramiques d’Asie de l’Est de leurs origines. L’objectif de la collection est en ligne avec l’âge d’or de la production au 18ème siècle. Les œuvres les plus précieuses représentées dans ce segment de la collection comprennent une première assiette bleue et blanche de la dynastie Yuan (1271–1368), des céramiques à thé de Chine et du Japon, de la porcelaine chinoise de la période Kangxi (1666–1722) du mois d’août le La collection de Strong et une photo en porcelaine du mont Fuji par l’artiste japonais Kawamoto Masukichi (1831–1907), un cadeau du gouvernement japonais au musée après l’exposition universelle de Vienne en 1873.

La collection de haute qualité d’œuvres de laque japonaise comprend des objets du début du XVIIe siècle et est particulièrement riche en exemples de la période Meiji (1868-1912). Un des objets les plus remarquables de la collection est une peinture japonaise en laque en éventail par Ikeda Taishin (1829–1903). Avec 10 000 objets, la collection Katagami du MAK est l’une des plus grandes collections du genre au monde. Il donne un aperçu impressionnant de la fabrication, de la technique de teinture et de l’histoire des ornements du Katagami, qui est considéré comme un artisanat respecté pour la teinture du cuir, du tissu et du papier au Japon depuis le 7ème siècle. Heinrich Siebold a remis 8000 des pochoirs japonais recueillis ici au kk Handelsmuseum, dont les avoirs ont été transférés à la collection du Musée autrichien d’art et d’industrie, aujourd’hui MAK, en 1907.

Avec environ 4 200 feuilles, la collection de gravures sur bois japonaises est l’une des plus importantes collections Ukiyo-e en Europe et l’une des plus grandes collections du MAK. La majorité de la collection provient de collections privées qui ont trouvé leur chemin dans le musée de diverses manières, y compris les collections d’Anton Exner, Richard Lieben et Heinrich Siebold. La collection Ukiyo-e du MAK rassemble des œuvres d’environ 200 artistes de la fin du XVIIe au XXe siècle, y compris des icônes de l’art japonais telles que la série de paysages 36 Vues du mont Fuji (Japon, v.1830) de Katsushika Hokusai (1760– 1849)) ou des feuilles de la série 100 vues célèbres d’Edo (1857) d’Ando Hiroshige (1797-1858), qui étaient d’une importance cruciale pour le développement du modernisme européen.

Partant de la thèse selon laquelle les bandes dessinées japonaises, les mangas, comme Ukiyo-e influencent à l’origine le développement de la culture visuelle, la MAK Collection Asia travaille actuellement à la création d’une collection de mangas destinée à documenter l’esthétique visuelle de ce phénomène de masse à l’aide d’exemplaires. exemples.

Dans la présentation au musée des objets les plus remarquables de la collection asiatique, la collection est présentée dans une salle d’exposition fondamentalement repensée depuis 2014. Intégrés dans une conception artistique spécifique au site par l’artiste de renommée internationale Tadashi Kawamata, des objets de collection sélectionnés donnent un aperçu impressionnant dans l’art et les cultures de l’Asie de l’Est.
La présentation de la collection permanente MAK ASIA. Chine – Japon – Corée au rez-de-chaussée du musée est basé sur l’idée de Kawamata d’un changement permanent et du jeu de la lumière et de l’ombre.

Certaines parties de la collection MAK Asia sont déjà accessibles en ligne. En plus de la collection de gravures sur bois de couleur japonaise / Ukiyo-e, qui a déjà été entièrement enregistrée, près de 1000 objets d’artisanat de Chine, du Japon, de Corée et du Vietnam sont répertoriés dans la base de données de la collection MAK Collection MAK en ligne.

Musée des arts appliqués, Vienne
Le MAK – Museum of Applied Arts est l’un des musées les plus importants du genre dans le monde. Fondé en 1863 en tant que musée impérial royal autrichien des arts et de l’industrie, le musée d’aujourd’hui, avec sa collection unique d’arts appliqués et en tant qu’adresse de premier ordre pour l’art contemporain, peut se vanter d’une identité incomparable. Créée à l’origine comme une collection source exemplaire, la collection MAK d’aujourd’hui continue de représenter une union extraordinaire d’art appliqué, de design, d’art contemporain et d’architecture.

Le MAK est un musée et laboratoire d’art appliqué à l’interface du design, de l’architecture et de l’art contemporain. Sa compétence principale est de traiter ces domaines de manière contemporaine, afin de créer de nouvelles perspectives basées sur la tradition de la maison et d’explorer les zones frontalières.

Les halls spacieux de la collection permanente dans le magnifique bâtiment Ringstraße par Heinrich von Ferstel ont ensuite été repensés par des artistes contemporains afin de présenter les points forts sélectionnés de la collection MAK. Le MAK DESIGN LAB élargit notre compréhension du design – un terme qui est traditionnellement ancré dans les 20e et 21e siècles – en incluant les siècles précédents, permettant ainsi une meilleure évaluation du concept de design aujourd’hui. Dans des expositions temporaires, le MAK présente diverses positions artistiques dans les domaines des arts appliqués, du design, de l’architecture, de l’art contemporain et des nouveaux médias, les relations mutuelles entre eux étant un thème constamment souligné.

Elle est particulièrement attachée à la reconnaissance et au positionnement correspondants de l’art appliqué. Le MAK développe de nouvelles perspectives sur sa riche collection, qui couvre différentes époques, matériaux et disciplines artistiques, et les développe avec rigueur.