아시아 컬렉션 : 중국-일본-한국, 비엔나 응용 예술 박물관

MAK Asia Collection은 유럽의 아시아 예술 및 수공예품을위한 가장 중요한 컬렉션 중 하나입니다. 그녀의 소중한 작품은 미적 특성을 드러 낼뿐만 아니라 예술, 사고 및 일상 생활의 많은 영역에서 큰 문화의 상호 영향에 대한 정보를 제공합니다.

MAK의 아시아 컬렉션은 공공 및 개인 컬렉션에서 150 년의 박물관 역사를 통해 만들어졌으며 아시아의 미술사에 대한 포괄적 인 통찰력을 제공합니다.

박물관의 1 층에있는 MAK Permanent Collection Asia의 새로운 프레젠테이션은 새로운 관점을 열어줍니다. 일본 예술가 카와 마타 타 다시와 함께 개발 한 새로운 디자인 컨셉. 처음부터 약 2 년 후 2014 년부터 Kawamata의 모듈 식 공간 구성을 재 설계 할 계획이었습니다.

“Kawama Tadashi에서 MAK는 쇼 컬렉션을 재 설계하기에 이상적인 아티스트를 찾았습니다. 1982 년 베니스 비엔날레에 참여한 이래 파리와 도쿄에 거주하는 작가는 아시아와 유럽에서 가장 중요한 현대 예술가 중 한 명입니다. 그의 일시적인 성격으로 그의 작품은 시간과 장소와 밀접한 관련이 있으며, 눈에 띄지 않게 다른 문화를 연결합니다. 광범위한 미술 비평가 도서관을 재 해석 한 일본의 Echigo Tsumari Art Triennale 2012에 대한 그의 설치 Nakahara Yusuke Cosology는 MAK의 아시아 컬렉션과 함께 일하도록 초대했습니다. ”(요하네스 위너, 큐레이터 컬렉션 아시아)

MAK Show Collection ASIA에 대한 Kawamata의 아이디어. 박물관 1 층에있는 중국-일본-한국은 영원한 변화와 빛과 그림자의 놀이에 대한 아이디어를 기반으로합니다. 전시회는 대형 비계와 같은 쇼케이스 블록으로 제공되며, “객체를 통해 말하고”이러한 이야기를 연결하면 다양한보기 옵션이 생성됩니다. 카와 마타는 그의 설치물과 함께 컬렉션을“포용하고 포용”할 것이다. 언뜻보기에는 혼란스러워 보일 수 있지만 컬렉션의 객체와 대조되는 것처럼 보입니다. 가와 마타 타다시 (Tadashi Kawamata)는 예술가에 따르면, “내 프로젝트는 결코 끝나지 않았고, 어떤 것도 끝나지 않을 것이 당연하다고 생각하기 때문에”관객과 시청자 모두를 움직이게하는 맥락에서 예술 작품을 노출시킨다.

처음부터 약 2 년 후 2014 년부터 Kawamata의 모듈 식 공간 구성을 재 설계 할 계획이었습니다.

가와 마타 (Kawamata)의 개정 된 룸 개념에 따르면, 쇼케이스 모듈은 2016 년 5 월에 다시 조립되었으며, MAK의 아시아 컬렉션에있는 많은 물건들도 교체되었습니다. Kawamata는 쇼케이스에서 예술 작품을“해방”하고 완전히 새로운 대상을 보여줍니다.

아시아 컬렉션
아시아 부서는 약 70 년 전에 설립되었지만 MAK는 아시아 예술과 공예 분야에서 경쟁력을 보여주었습니다. 아시아 예술과 관련이없는 유럽의 소재 역사를 식별 할 수 없었으며 불가능하기 때문입니다. 공장. 1900 년 초 MAK는 아시아 문화의 하이라이트를 기록한 놀라운 컬렉션을 보유하고있었습니다. 오늘날 아시아 컬렉션의 거대한 범위는 1907 년에 오스트리아의 오스트리아 상공 박물관 (Australian Museum of Commerce)을 인수 한 후 1907 년에 세워졌습니다. 그 당시 하인리히시 볼트의 광범위한 일본 컬렉션은 오늘의 MAK로 전달되어 1892 년 Handelsmuseum에 넘겨주었습니다.

중국 도자기, 일본 칠기, 일본 목판화 (Ukiyo-e) 및 일본 스텐실 (Katagami)이 오늘날 아시아 컬렉션의 핵심입니다.

중국과 일본 도자기 및 도자기와 같은 가장 중요한 수집 지역에는 다양한 시대의 동아시아 도자기를 대표하는 다양한 시대의 매우 높은 예가 들어 있습니다. 컬렉션의 초점은 18 세기 생산의 전성기와 일치합니다. 이 컬렉션에서 가장 귀중한 작품으로는 원 왕조 (1271 ~ 1368)의 초기 파란색과 흰색 접시, 중국과 일본의 차 도자기, 8 월 8 일부터 강서 시대 (1666 ~ 1722)의 중국 도자기 등이 있습니다. 1873 년 비엔나 세계 전시회가 끝난 후 일본 정부가 박물관에 선물 한 일본 예술가 가와 모토 마 스키 치치 (1831-1907)의 후지산 그림 모음.

고품질의 일본 칠기 작품에는 17 세기 초의 물건이 포함되어 있으며 특히 메이지 시대 (1868 ~ 1912)의 사례가 풍부합니다. 이 컬렉션의 뛰어난 작품 중 하나는 Ikeda Taishin (1829–1903)의 팬 형태의 일본 래커 페인팅입니다. MAK의 Katagami 컬렉션은 10,000 개의 개체로 세계에서 가장 큰 컬렉션 중 하나입니다. 카타 가미의 제조, 염색 기술 및 장식품의 역사에 대한 인상적인 개요를 제공하며, 7 세기부터 일본의 가죽, 직물 및 종이 염색의 수공예품으로 간주되었습니다. 하인리히시 볼트 (Hinrich Siebold)는 이곳에서 수집 한 8,000 개 이상의 일본 스텐실을 kk Handelsmuseum에 건네 주었으며, 그의 소장품은 1907 년 현재 MAK 인 오스트리아 미술관에 소장되었다.

약 4,200 매의 일본 목판 인쇄 컬렉션은 유럽에서 가장 중요한 Ukiyo-e 컬렉션 중 하나이며 MAK의 가장 큰 컬렉션 중 하나입니다. 컬렉션의 대부분은 Anton Exner, Richard Lieben 및 Heinrich Siebold의 컬렉션을 포함하여 다양한 방법으로 박물관에 들어간 개인 컬렉션에서 가져옵니다. MAK의 Ukiyo-e Collection은 카츠 시카 호쿠사이 (1760 ~)의 풍경 시리즈 36 일본 후지산 (일본, 1830 년경)과 같은 일본 예술의 아이콘을 포함하여 17 세기 후반에서 20 세기까지 약 200 명의 예술가들의 작품을한데 모았습니다. 안도 히로시게 (Ando Hiroshige) (1797-1858)의에도 (1857)에 관한 100 가지 유명한 견해에서 발췌 한 유럽 현대화의 발전에 결정적인 중요성을 지니고있다.

MAK Collection Asia는 일본 만화, Ukiyo-e와 같은 만화가 원래 시각 문화의 발전에 영향을 미친다는 이론을 바탕으로 현재이 대량 현상의 시각적 미학을 모범적 인 방법으로 문서화하려는 만화 모음을 만드는 작업을하고 있습니다. 예.

아시아 컬렉션에서 가장 뛰어난 작품을 박물관에서 발표 한이 컬렉션은 2014 년부터 근본적으로 재 설계된 쇼룸에서 발표되었습니다. 세계적으로 유명한 예술가 가와 마타 타다시 (Tadashi Kawamata)의 사이트 별 예술 디자인에 포함 된 엄선 된 컬렉션 개체는 인상적인 통찰력을줍니다 동아시아의 예술과 문화에
MAK 영구 컬렉션 아시아의 프레젠테이션. 박물관의 1 층에있는 중국-일본-한국은 가와 마타의 영원한 변화에 대한 아이디어와 빛과 그림자의 놀이를 기반으로합니다.

MAK Asia Collection의 일부는 이미 온라인에서 액세스 할 수 있습니다. 이미 완전히 기록 된 일본 색 목판 / 우키요에의 컬렉션 외에도 중국, 일본, 한국 및 베트남의 거의 1,000 개의 공예품이 MAK 컬렉션 데이터베이스 MAK 컬렉션 온라인에 나열되어 있습니다.

비엔나 응용 예술 박물관
MAK – 응용 예술 박물관은 전 세계적으로 가장 중요한 박물관 중 하나입니다. 1863 년 임페리얼 로얄 오스트리아 미술관으로 설립 된 오늘날의 박물관은 독창적 인 응용 예술 컬렉션과 현대 미술의 일류 연설로 비교할 수없는 정체성을 자랑합니다. 원본 MAK 컬렉션은 원래 모범적 인 소스 컬렉션으로 설립되었으며 오늘날 적용되는 예술, 디자인, 현대 미술 및 건축의 탁월한 연합을 상징합니다.

MAK는 디자인, 건축 및 현대 예술의 인터페이스에서 응용 예술을위한 박물관 및 실험실입니다. 그의 핵심 역량은 집의 전통을 기반으로 새로운 관점을 만들고 국경 지역을 탐험하기 위해 현대적인 방식으로 이러한 지역을 다루고 있습니다.

Heinrich von Ferstel의 웅장한 Ringstraße 건물에있는 Permanent Collection의 넓은 홀은 MAK Collection에서 선택된 하이라이트를 제시하기 위해 현대 예술가들에 의해 재 설계되었습니다. MAK DESIGN LAB은 20 세기와 21 세기에 전통적으로 사용되었던 용어 인 이전 세기를 포함하여 디자인에 대한 이해를 넓혀 오늘날 디자인 개념을 더 잘 평가할 수 있도록합니다. 임시 전시회에서 MAK는 응용 예술, 디자인, 건축, 현대 미술 및 뉴 미디어 분야의 다양한 예술적 입장을 제시하며 이들 간의 상호 관계는 지속적으로 강조되는 주제입니다.

특히 응용 기술의 해당 인식 및 위치 지정에 전념합니다. MAK는 다양한 시대, 재료 및 예술 분야에 걸친 풍부한 컬렉션에 대한 새로운 시각을 개발하고 엄격하게 개발합니다.