Artistamp

El término artistamp (un acrónimo de las palabras “artista” y “sello”) o sello de artista se refiere a una forma de arte similar a un sello postal que se utiliza para representar o conmemorar cualquier tema que elija su creador. Los Artistamps son una forma de sellos de Cenicienta en el sentido de que no son válidos para el franqueo, pero difieren de las falsificaciones o los sellos ilegales falsos en que normalmente el creador no tiene la intención de estafar a las autoridades postales o los coleccionistas de sellos.

Los creadores de Artistamp a menudo incluyen su trabajo en el correo legítimo, junto con sellos postales válidos, para decorar el sobre con su arte. En muchos países, esta práctica es legal, siempre que el artistamp no se haga pasar o se pueda confundir con un sello de correos genuino. Cuando se combina de esta manera (y, a veces, menos estrictamente, incluso cuando no lo es), el artistamp puede considerarse parte del género del correo postal.

La ironía, la sátira, el humor, el erotismo y la subversión de la autoridad gubernamental son características frecuentes de los artistas. Los artistas pueden aprovechar la expectativa de respaldo oficial que necesariamente se debe al franqueo emitido por el gobierno con el fin de impactar o subvertir las expectativas de los espectadores, y estas acciones suelen representar un motivo político y artístico específico. Otros practicantes se contentan con representar temas más hogareños como gatitos y miembros de la familia. Algunos artistas utilizan el formulario para crear sellos de fantasía para sus propias administraciones postales o países, en muchos casos desarrollando o complementando un sistema gubernamental imaginario.

Historia
El primer artista en producir un “sello de artista” está abierto a la interpretación. No pasaron muchos años desde la introducción de los sellos de correos hasta que los fotógrafos comerciales del Reino Unido vieron un mercado de sellos personalizados que incorporaban el retrato de un individuo dentro de un borde impreso con forma de sello, impreso en hojas perforadas con dorso engomado. Los artistas finos ciertamente se encargaron de crear sellos de carteles (carteles publicitarios en forma de sellos coleccionables) a partir de fines del siglo XIX, pero ninguno parece haber trabajado con el formato fuera del contexto comercial o publicitario.

En 1919, el dadaista Raoul Hausmann colocó una estampilla de autorretrato en una postal, pero dado que Dada era decididamente anti-arte (al menos en teoría), llamar a esto “sello del artista” parece casi contrario a la intuición.

El artista alemán Karl Schwesig, mientras estuvo preso político durante la Segunda Guerra Mundial, dibujó una serie de pseudo sellos en los márgenes en blanco perforados de las hojas de sellos de correos, utilizando tintas de colores. Jas Felter afirma que esta serie de 1941, que ilustró la vida en un campo de concentración, suele aceptarse como el primer conjunto verdadero de sellos de artistas.

Robert Watts, miembro del grupo Fluxus, se convirtió en el primer artista en crear una hoja completa de sellos [falsos] en un contexto artístico cuando produjo un bloque perforado de 15 sellos que combinaba imágenes populares y eróticas en 1961.

Michael Bidner, artista multimedia canadiense y filatelista, quien hizo de su trabajo de la vida la catalogación de todos los sellos de artistas conocidos en ese momento, acuñó la palabra “artistamp” en 1982. Rápidamente se convirtió en el término de elección entre los artistas de correo.

El artista Clifford Harper publicó una serie de diseños para sellos postales anarquistas en 1988, con retratos de Percy Bysshe Shelley, Emma Goldman, Oscar Wilde, Emiliano Zapata y Herbert Read.

Reconocimiento de la forma de arte.
A pesar de las exposiciones, la historia, el número de artistas y el movimiento global del movimiento artistamp, el medio había sido ignorado durante mucho tiempo por las principales instituciones y ridiculizado por el establecimiento de las artes: antes de su muerte en 1989, Bidner intentó donar su colección definitiva a varios importantes canadienses. Instituciones pero fue rechazado por todos. La colección finalmente fue a Artpool, un centro de investigación de arte en Budapest, Hungría, que organizó World Art Post, la primera exposición de artistas a gran escala en Europa Central en 1982, y en 1987 la primera exposición de arstistamp que se celebrará en un museo de renombre. Tras su muerte, Rosemary Gahlinger-Beaune, amiga de Bidner, emprendió la visión de Bidner y comenzó a catalogar, utilizando estándares filatélicos, artistas de más de 200 artistas de 29 países, documentando más de 10,0000 imágenes de artistas. En 1999, Gahlinger-Beaune y Bianchini lanzaron un CD titulado “El mundo de los artistas”, la base de datos más completa de artistas de la época.

El artista multimedia James Warren “Jas” Felter curó una exposición titulada Artists ‘Stamps and Stamp Images en Simon Fraser Gallery, Simon Fraser University, Canadá, en 1974: la primera exposición en reconocer el sello como un medio artístico. Esta colección, que recorrió Europa y América durante los próximos diez años, provocó una explosión en el número de artistas que utilizan sellos como formato artístico.

La fotógrafa y artista multimedia Ginny Lloyd comenzó su serie Gina Lotta Post en 1979 y, en 1982, produjo algunas de las primeras imágenes generadas por computadora utilizadas en sellos de artistas. En una visita a Artpool en 1982, colaboró ​​con György Galántai en temas de artistas. En 1984, Lloyd coorganizó un evento de Arte en el espacio en San Francisco en el que se lanzó un cohete que contenía artistamps en un microchip. En 1986, el artista recibió un artista residente en el Taller de Estudios Visuales financiado en parte por la Fundación Nacional para las Artes en los Estados Unidos. Su proyecto para la residencia culminó con Gina Lotta Post, una serie de artistas en un libro que incluye un juego de postales. Un segundo libro Haga su propia hoja de sellos, es un proyecto completo y de devolución que se originó en la misma residencia, y estará disponible en 2011.

En 1989, Felter curó la primera de las tres Exposiciones Bianuales Internacionales de Artistamps en las Galerías Davidson en Seattle.

En 1994, se llevó a cabo una exposición patrocinada por Swiss Posts en el PTT-Museum de Berna, que dio lugar a la publicación de un libro y cuatro hojas de sellos de artistas (¡una de las pocas impresas a un costo de un servicio postal oficial!) . Más de 60 artistas participaron. La palabra “Artistamps” no aparece en el libro, sino en uno de los sellos, por E.F. Higgins.

En 1995, Patricia Tavenner curó The First California Artistamp Exhibit en la Universidad de California, Berkeley – Extensión de San Francisco. La exposición presentó obras de unos 170 artistas de todo el mundo.

En 1995, Guy Bleus organizó la exposición itinerante The Artistamp Collection en el “Museo Provinciaal” (ahora Z33) en Hasselt, y en el “Poorthuis” en Genk, Bélgica. La documentación fue el primer catálogo de artistas en CD-ROM.

La Primera Exposición Internacional Artistamp de Moscú se celebró en Moscú en diciembre de 1998, como parte de la XX Feria Internacional de Arte. El evento fue curado por Natalie Lamanova, Alexander Kholopv y Jas Felter. Este evento dio origen a la “Colección Artistamp de Moscú” que actualmente incluye más de 700 obras de 83 artistas de 19 países.

Desde el 12 de noviembre de 1999 hasta el 19 de enero de 2000, el Instituto de Arte de Boston organizó la exposición de sellos Stamp Art and Artists. La muestra incluyó hojas de artistas de Natalia Lamanova, Alexander Kholopov de Rusia, Vittore Baroni, Clemente Padin, José Carlos Soto, Pere Sousa y Donald Evans. PBS documentó esta exposición.

Febrero a marzo de 2000: los artistas de Moscú Ivan Kolesnikov y Sergei Denisov presentaron un proyecto conjunto de Artistamp titulado Azbuka Veka (El alfabeto del siglo) en la Galería S’ART de Moscú. El espectáculo presentó sellos de personajes famosos etiquetados con letras del alfabeto ruso.

En diciembre de 2000, se exhibió una exposición con artistas de todo el mundo en la Galería de Arte E. Max von Isser en Elgin Community College, Elgin, Illinois.

La exposición Patria / Patria se llevó a cabo en el Centro de Exhibiciones del Museo Internacional en Moscú del 11 al 21 de julio de 2002. El evento fue curado por Natalie Lamanova, Alexander Kholopv y Jas Felter. Se presentaron obras de 44 artistas de Rusia, Canadá, Alemania, Nueva Zelanda, España, Corea, Italia, Japón, los Países Bajos, Venezuela, Armenia y los Estados Unidos.

El Museo del Condado de Sonoma en Santa Rosa, California, presentó la exhibición Post Modern Post: International Artistamps en abril de 2003. La muestra incluye el trabajo de 50 artistas de 15 países.

En 2005, la exposición Axis of Evil se inauguró en The Nexus Gallery, Filadelfia en marzo de 2005, y luego viajó a Chicago y Green Bay, Wisconsin. Curada por el artista Michael Hernández de Luna, con sede en Chicago, la exhibición presentó 127 obras de 47 artistas de sellos de 11 países. Se originó con la publicación del libro Axis of Evil: Perforated Praeter Naturam, publicado por Qualiatica Press.

En la primavera de 2007, el Museo de Bellas Artes de Budapest organizó una exitosa exposición titulada ParaStamp: Four Decades of Artistamps, de Fluxus a Internet. Comisariada por György Galántai, la exposición presentó aproximadamente 500 obras seleccionadas del archivo del Artpool Art Research Center. Más de 250 de los artistas más importantes que trabajan en el género artistamp estuvieron representados, entre ellos Natalie Lamanova, Anna Banana, Ed Varney, Guy Bleus, Twine Workshop, Michael Hernández de Luna, Steve Smith, Vittore Baroni, Robert Watts, HR Fricker, Ryosuke Cohen, Ginny Lloyd y Al Brandtner. “La nueva función que artistamp tiene en esta exposición es transmitir la cosmovisión que está cambiando de manera explosiva en el cambio de milenio”, dijo Galántai en una entrevista. El espectáculo se desarrolló del 23 de marzo al 24 de junio de 2007.

En julio de 2007, la galería del Centro Cultural SomArts presentó la Exhibición de Multiplicidad / Multiplicidad: Mailart y Artistamp, en colaboración con Vortice Argentina, Buenos Aires.

El Nuevo Museo Weserburg en Bermen, Alemania, realizó la exposición Leck mich! – Künstlerbriefmarken seit den 1960er Jahren (Lick me! – Sellos de artistas desde la década de los sesenta) desde el 7 de julio de 2007 hasta el 2 de febrero de 2008, reuniendo más de 300 obras para presentar un conjunto global de arte de sellos. Una parte de la descripción de la exposición dice:

El hecho de que el sello del artista establece su propio sello en una letra (artística) es una de las características especiales de esta forma de expresión. Otra faceta de este arte de pequeño formato es su desafío al monopolio del correo al reclamar las obras de arte en miniatura perforadas y engomadas. Los sellos que crean los artistas no pretenden estafar al servicio postal, sino cuestionar el derecho a diseñar cosas. El enfoque en la exposición será, por lo tanto, el sello del artista como expresión de independencia y autodeterminación. Por lo tanto, el título Lick me no es solo una invitación a “permanecer pegados” a esta exposición, sino que también ejemplifica la postura de un género seguro de sí mismo.

El artista ganador de un Premio Turner y el cineasta ganador del Premio de la Academia Steve McQueen reunieron la exposición de la Reina y el País con sellos que representan a militares y mujeres británicas que murieron en Irak. La exposición se realizó en la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia, en Edimburgo, entre el 3 de diciembre de 2008 y el 15 de febrero de 2009.

La serie de pseudo-sellos de David Krueger que critica a la administración Bush, iniciada en 2001, estuvo a la vista en la Fundación de Arte CUE en Chelsea, Manhattan, Nueva York, del 24 de abril al 31 de mayo de 2008.

La Galería JAY en Seúl, Corea, patrocinó la exposición, American Artistamps, curada por John Held, Jr., del 19 de mayo al 1 de junio de 2010. Presentó obras de Robert Watts, Donald Evans, Harley, Dogfish, Picasso Gaglione, Michael Thompson, Al Ackerman, Darlene Altschul, Mike Dickau y John Ringer.

El Museo Gina Lotta Post Artistamp, curado por Ginny Lloyd, se inauguró en mayo de 2010. Actualmente, en Jupiter, Florida, la colección del museo comenzó a fines de los años 70 y exhibe más de 4,200 obras de más de 200 creadores internacionales de artistamp. Las selecciones del museo se pueden ver en línea. Artículos del museo se exhibieron en el Centro Jaffe para las Artes del Libro en Boca Raton, Florida, del 15 de julio al 27 de octubre de 2010. Sellos de artistas de Harley, Jurgen Olbrich, Reed Altemus, Rockola, Picasso Gaglione, Buz Blurr, Vitore Baroni , y Ginny Lloyd se presentaron como parte de la exhibición “Alternativa de carbono”.

En noviembre de 2012, el Museo de Artistamps abrió sus puertas en Seattle. El museo está curado por Robert Rudine (Dogfish), en colaboración con James Felter.

El 10 de noviembre de 2012, la exposición AARPEX (Artistamp Reunion and Philatelic Expo) se celebró en Seattle. AARPEX fue organizado por Carl Chew y Robert Rudine.

Artistamps ha sido reconocido en publicaciones de sellos convencionales, como Linn’s Stamp News. En 2005, Linn publicó un artículo sobre el lanzamiento del artista “The Blighted State of America” ​​de Twine Workshop, una pieza que critica directamente al presidente de los EE. UU., George W. Bush.

El libro de John Held Jr., Subversión a pequeña escala: Mail Art & Artistamps, se publicó el 11 de abril de 2015.

Controversia
En 2005, los agentes del Servicio Secreto de los Estados Unidos asistieron a la inauguración de la exposición Axis of Evil en la Glass Curtain Gallery de Columbia College Chicago. Según Carol Ann Brown, directora de la galería, los agentes estaban más interesados ​​en el trabajo titulado “Patriot Act” del artista con sede en Chicago Al Brandtner. La obra muestra un revólver apuntando a la cabeza del entonces presidente George W. Bush. El portavoz del Servicio Secreto Tom Mazur declaró: “Necesitamos asegurarnos … que esto no es más que una obra de arte con una declaración política”.

Cuando se inauguró la exposición en una galería en el campus de la Universidad de Wisconsin-Green Bay el 15 de septiembre de 2005, el canciller de la universidad Bruce Shepard dirigió la eliminación del trabajo de Brandtner de la galería. En una carta a la facultad y al personal, Shepard dijo que “en una sociedad demasiado propensa a la violencia, usar estos u otros lugares para aparecer o abogar por sugerir que el asesinato no es algo que la UW-Green Bay pueda hacer”.

El proceso de creación del artista.
Los Artistamps se crean como obras de arte únicas, en ediciones limitadas o como producto producido en masa. Artistamps se han producido como múltiplos de un diseño por hoja; una multitud de diseños por página; como láminas en miniatura con un borde decorativo o inclusivo; en folletos; o cualquier combinación / tamaño / forma que el artista elija.

Las técnicas para la creación de artistamps pueden incluir perforar el papel para que se parezca a un sello perforado tradicional, así como aplicar goma al reverso del papel. También se utiliza papel autoadhesivo. La imagen representada en el sello puede ser dibujada a mano o pintada, litografiada o impresa en offset, fotografiada, fotocopiada, grabada, grabada, serigrafiada, estampada con caucho, o producida en una impresora de inyección de tinta digital o láser. Si bien el método de producción es totalmente una elección del artista, los creadores que usan sellos de goma exclusiva o principalmente son despreciados ocasionalmente por miembros de la comunidad de artistas, algunos de los cuales se refieren a dichos productores como “conejeras”.

La computadora personal, la impresora personal y la fotocopiadora en color han servido para democratizar los medios de producción de los artistas. No es una coincidencia que la explosión a principios de la década de los ochenta en la creación de artistamp fue paralela al desarrollo y el uso generalizado de fotocopiadoras en color, y que una oleada similar siguió a la ubicuidad de las computadoras personales y las impresoras a color de bajo costo. Sin embargo, la falta de perforadores viables, ampliamente disponibles, baratos y accesibles ha limitado el número de artistas que pueden crear simulacros convincentes de los sellos perforados tradicionales.

Los fabricantes de artistamps a veces aplican cancelaciones a los sellos cuando los colocan en portadas; También existen portadas del primer día de emisión para los artistas.

El auge de Internet ha sido testigo del desarrollo del concepto del llamado ciberampamento, una imagen digital similar a un sello diseñada principalmente para ser vista en línea y, a menudo, enviada por correo electrónico. Las ciberampañas también permiten el uso de imágenes animadas. Si una imagen digital, sin embargo, puede considerarse un “sello” en absoluto es un asunto de disputa.

Los artistas que trabajan en el medio del arte de la estampilla a menudo emplean perforadores de línea fija como parte del proceso de creación. La mayoría de las máquinas más funcionales y buscadas son los dispositivos de hierro fundido, operados por pedales, fabricados a partir de la década de 1880 por fabricantes de equipos de encuadernación como FP Rosback Co. y Latham Machinery Co. Rosback también produjo perforadores de mesa, pero los modelos sobrevivientes son extremadamente raro. Otros métodos para que el papel de perforación se asemeje a las hojas de estampillas generalmente han resultado insatisfactorios. Tales métodos alternativos utilizados incluyen el uso de máquinas de coser, remates de costura, punzones de cuero, agujas veterinarias modificadas y tijeras especiales. Algunos propietarios de perforadores a pedales o motorizados venden papel pre-perforado y ofrecen servicios de perforación por una tarifa.

En 2005 y 2006, un maquinista que operaba bajo el nombre de “Dr. Arcane” fabricó y vendió unos 20 perforadores “Whizbang”. Estos dispositivos de sobremesa funcionaron bien, pero se informó que eran frágiles.

En 2004, la Hermandad Internacional de Trabajadores de Perforadores (IBPW, por sus siglas en inglés), una organización con sede en Washington, DC, fue establecida para representar los intereses de artistas que poseen y / o operan perforadores en la creación de arte de sellos.

Recursos
El artista Mike Dickau publicó un video en 2011, “Cómo hago artistas”, que muestra un método para crear sellos utilizando un perforador de línea fija.
Las mujeres son una minoría en la forma de arte, pero a 30 mujeres se les da exposición en la primera fila mientras que a menudo describen las técnicas que usan para hacer artistas en Ginny Lloyd’s Women in the Artistamp Spotlight.
En el sitio del Museo Gina Lotta Post Artistamp, se encuentra disponible el video “Alternativa de perforador: Cómo hacer un tutorial de perforaciones realizado por pyroneph” con una máquina de coser.

Creadores artistamp
Los creadores de artistamps incluyen a Donald Evans, Ginny Lloyd (Gina Lotta), Ed Varney, Crackerjack Kid (Chuck Welsh), Reed Altemus, Darlene Altschul (DKA POST), Katerina Nikoltsou, Eleanor Kent, Beverly Dittberner, Jim Czyl, Boog, Keith Buchholz , Otto Sherman, Marilyn Rosenberg, Petra Weimer, Peter Netmail, Buster Cleveland, William Rowe, Miguel Jiménez-El Taller de Zenon, Dame Mailarta, György Galántai, Carl Chew, Anna Banana, Patricia Tavenner, Jas W Felter, Big Dada, Michael Bidner, Michael Thompson, Michael Hernández de Luna, Ed Paschke, Clifford Harper, Al Brandtner, Steve Smith, Russell Butler (bubl blurr), Alan Brignull, Dennis Jordan, Rachel Scott, Guy Bleus, Bugpost, Arturo G. Fallico, Harley, Hamlet Mateo, Michelangelo Mayo (Post 1211), Marlon Vito Picasso (Rocola), Kursade Karatas, Bruce Grenville, Natalie Lamanova, Robert Rudine, HR Fricker, Cascadia Art Post, John Rininger, Isgar de la oficina de correos Albion, Slava Vinogradov, John Held Jr., Mike Dickau, John Langford, Matthew Rose , Vittore Baroni, Jean-Marc Rastorfer, Bethany Lee de Poeticpaperpost, Carlo Pittore, JP Jacob, Eiichi Matsuhashi, Ivan Kolenikov, el Instituto de Investigación Cultural, Sergej Denisov, T.H.E. Hill, Steve McQueen y Twine Workshop.

Los editores comerciales han producido material que podría considerarse como parte del reino artístico: las Publicaciones de Dover publicaron el libro de sellos de William Rowe titulado Surreal Stickers & Unreal Stamps, 1982, que incluía 224 sellos de goma y perforados a todo color. La revista Mad incluyó sellos perforados y engomados en algunos números. El dibujante Garry Trudeau, creador de la tira cómica de Doonesbury, lanzó The 1990 Doonesbury Stamp Album a través de Penguin en 1990; este álbum contenía un gran número de sellos perforados y engomados con personajes y configuraciones de Doonesbury. Otro ejemplo es una serie de sellos de Ankh-Morpork creados para dar a conocer la novela de Goworld, Discworld.