アーティストスタンプ（Artistamp「アーティスト」と「スタンプ」という言葉のportmanteau）またはアーティストのスタンプという用語は、その作成者が選択した任意の主題を描写または記念するために使用される切手のようなアートフォームを指します。アーティストの切手はシンデレラ切手の一種ですが、郵便料金には有効ではありませんが、偽造や偽造の違法な切手とは異なります。通常、作成者は郵便局や切手収集者を詐欺する意図はありません。
彼らの芸術で封筒を飾るために、Artistampのクリエイターはしばしば正当な郵便に加えて、有効な郵便切手の彼らの仕事を含めます。多くの国では、アーティストスタンプが本物の郵便切手と見分けがつかない、または間違えられる可能性がない限り、この慣例は合法です。そのように組み合わされると（そして時には、厳密ではないがたとえそうでなくても）、artistampはメールアートのジャンルの一部と見なされることがあります。
皮肉、風刺、ユーモア、エロチシズム、そして政府の権威の転覆は、アーティストの特徴です。アーティストは、視聴者の期待を衝撃的または覆い隠す目的で、政府発行の郵便料金に必然的に内包するという公式の支持の期待を活用することができます。そのような行動は通常、特定の政治的および芸術的動機を表します。他の開業医は子猫や家族のようなより家庭的な主題を描くのに満足です。いくつかの芸術家は彼ら自身の郵便局や国のためにファンタジー切手を作成するためにフォームを使用します – それによって多くの場合それによって架空の政府システムを開発したり補完したりします。
歴史
「アーティストの切手」を最初に製作したアーティストは、通訳を受け付けています。切手の発売後何年もかかりませんでしたが、イギリスの商業写真家が、印紙のような印刷されたボーダーの中に個人の肖像画を組み込んだパーソナライズされた切手写真の市場を見るようになりました。 1800年代後半から、ファインアーティストは確かにポスタースタンプ（コレクタースタンプ形式の広告ポスター）の制作を依頼されましたが、コマーシャルまたは広告の文脈の外でフォーマットを使用したことはないようです。
1919年に、Dadaist Raoul Hausmannはポストカードに自画像の切手を貼ったが、Dadaが（少なくとも理論的には）反芸術的であることを考えれば、これを「芸術家の切手」と呼ぶのはほとんど直感に反するように思われる。
第二次世界大戦中の政治囚であったドイツ人アーティスト、カール・シュヴェーシック氏は、白紙の穴あきの切手シートの余白に、色付きのインクを使って一連の疑似スタンプを描きました。 Jas Felterは、強制収容所での生活を描いたこの1941年のシリーズは、アーティストの切手の最初の真のセットとして一般的に受け入れられていると主張しています。
フルクサス・グループの一員であるロバート・ワッツは、1961年に人気とエロティックなイメージを組み合わせた15枚の切手の穴があいたブロックを制作したときに、美術の文脈の中で切手一杯の切手を作成した最初のアーティストになりました。
カナダのマルチメディアアーティストであり、彼の人生の作品を当時知られていたすべてのアーティストの切手の目録にしたT Michael Michael Bidnerは、1982年に「artistamp」という言葉を造り出しました。
アーティストクリフォードハーパーはパーシーByssheシェリー、エマゴールドマン、オスカーワイルド、エミリアーノサパタとハーバートリードの肖像画をフィーチャーして、1988年にアナキスト切手のための一連のデザインを発表しました。
芸術形態の認識
展覧会、歴史、芸術家の数、そして世界的なArtistampの動きにもかかわらず、その媒体は長い間主要な機関で無視され、芸術作品館でも侮辱されてきました。機関が、すべての機関によって拒否されました。コレクションは結局ハンガリーのブダペストにあるアートリサーチセンター、1982年に中央ヨーロッパで最初の大規模な芸術家の展覧会、そして1987年に有名な美術館で開催される最初のarististamp展覧会を組織するアートリサーチセンターに行きました。彼の死後、Bidnerの友人Rosemary Gahlinger-BeauneはBidnerのビジョンを引き受け、フィラデルの基準を使用して29カ国から200以上のアーティストからのアーティストスタンプをカタログ化し始め、1万を超えるアーティストスタンプの画像を記録しました。 1999年、Gahlinger-BeauneとBianchiniは、 “The World of Artistamps”というタイトルのCDを発売しました。これは、当時の最も包括的なArtistampのデータベースです。
1974年、カナダのサイモンフレイザー大学のサイモンフレイザーギャラリーで、アーティストのスタンプとスタンプの画像と呼ばれる展覧会を制作しました。今後10年間ヨーロッパとアメリカを巡回したこのコレクションは、芸術的なフォーマットとしてスタンプを使用しているアーティストの数の急増をもたらしました。
写真家兼マルチメディアアーティストGinny Lloydは、1979年にGina Lotta Postシリーズを始め、1982年までには、芸術家の切手に使われる最初のコンピュータ生成画像を制作しました。 1982年にアートプールを訪問したとき、彼女はアーティストランプの問題についてGyörgyGalántaiと協力しました。 1984年、ロイドはサンフランシスコでArt in Spaceイベントを共催し、そこでマイクロチップ上にartistampsを含むロケットが打ち上げられました。 1986年に、芸術家は米国の芸術のための国民基金によって部分的に資金を供給されたビジュアルスタディワークショップ芸術家居住芸術家を受け取りました。彼女の居住計画は、本に綴じられた一連のアーティストスタンプであるジーナ・ロッタ・ポスト（Gina Lotta Post）で最高潮に達しました。もう1冊の本はあなた自身の切手シートを作る、2011年に利用可能になる、同じ居住地から始まったComplete and Returnプロジェクトです。
1989年に、フェルターはシアトルのデビッドソンギャラリーでアーティストスタンプの3つの国際二年ごとの展覧会の最初をキュレーションしました。
1994年、スイスポストが後援する展覧会がベルンのPTT博物館で開催され、その結果、1冊の本と4枚の芸術家の切手（公式郵便サービスの費用で印刷された数少ない印の1つ！）が出版されました。 。 60人以上のアーティストが参加しました。 「Artistamps」という言葉は本の中には載っていませんが、E.F. Higginsによると切手の1つに載っています。
1995年、Patricia Tavennerがカリフォルニア大学バークレー校でサンフランシスコエクステンションのカリフォルニア大学初のArtistamp Exhibitをキュレーションしました。展覧会は世界中から約170アーティストの作品を発表した。
1995年にガイブリューはハッセルトの「州立博物館」（現在はZ33）とベルギーのヘンクの「Poorthuis」で巡回展The Artistamp Collectionを開催しました。ドキュメンテーションはCD-ROMの一番最初のartistampカタログでした。
1998年12月、第1回モスクワ国際Artistamp展がモスクワで開催されました。イベントはNatalie Lamanova、Alexander Kholopv、Jas Felterによってキュレーションされました。このイベントは、現在19カ国からの83人の芸術家の700以上の作品を含む「モスクワArtistampコレクション」を引き起こしました。
1999年11月12日から2000年1月19日まで、ボストン美術館はStamp Art and Artists Stamps展を主催しました。ショーはナタリアLamanova、ロシアのアレキサンダーKholopov、Vittore Baroni、クレメンテPadin、ホセカルロスSoto、Pere Sousaとドナルドエヴァンスからのartistampシートを含みました。 PBSはこの展示を記録しました。
2000年2月 – 3月：モスクワのアーティスト、Ivan KolesnikovとSergei Denisovが、モスクワのSARTARTギャラリーでAzbuka Veka（世紀のアルファベット）と題した共同Artistampプロジェクトを発表しました。ショーはロシアのアルファベットからの手紙でタグ付けされた有名な人々の切手を提示しました。
2000年12月には、イリノイ州エルギンのエルギンコミュニティカレッジのイーマックスフォンイザー美術館で、世界中からのアーティストによる作品が展示されました。
展覧会祖国/祖国は2002年7月11日から21日までモスクワの国際博物館展示センターで開催されました。このイベントはNatalie Lamanova、Alexander Kholopv、Jas Felterによってキュレーションされました。ロシア、カナダ、ドイツ、ニュージーランド、スペイン、韓国、イタリア、日本、オランダ、ベネズエラ、アルメニア、アメリカから44人のアーティストの作品が展示されていました。
カリフォルニア州サンタローザのソノマカウンティ博物館では、2003年4月にポストモダンポスト：インターナショナルアーティストスタンプの展示を行いました。このショーには、15カ国からの50人のアーティストの作品が含まれています。
2005年、2005年3月にフィラデルフィアのThe Nexus Galleryで展覧会が開催され、その後シカゴとウィスコンシン州グリーンベイを訪れました。シカゴを拠点とするアーティストMichael Hernandez de Lunaのキュレーションにより、11カ国からの47名のスタンプアーティストによる127点の作品が展示されました。それはQualiatica Pressによって出版された本「悪の枢軸：穴あきPraeter Naturam」の出版から始まりました。
2007年の春、ブダペスト美術館は、Fluxusからインターネットまで、ParaStamp：Four Dedesdes of Artistampsというタイトルの成功した展覧会を主催しました。 GyörgyGalántaiがキュレーションしたこの展覧会では、Artpool Art Research Centerのアーカイブから選ばれた約500点の作品を展示しました。ナタリー・ラマノヴァ、アンナ・バナナ、エド・ヴァルニー、ガイ・ブリュー、ツイーン・ワークショップ、マイケル・エルナンデス・デ・ルナ、スティーブ・スミス、ヴィットーレ・バローニ、ロバート・ワッツ、HRフリッカー、涼介など、artistampジャンルで働く250人以上の最も重要なアーティストが参加しました。コーエン、ジニーロイド、そしてアルBrandtner。 「この展覧会の新しい機能artistampは、千年の変わり目に爆発的に変化する世界観を伝えることです」とGalántaiはインタビューで語った。ショーは2007年3月23日から6月24日まで開催されました。
2007年7月、SomArts Cultural Centerギャラリーは、Vortice ArgentinaのBuenos Airesと共同でMultiplicity / Multiplicidad：Mailart＆Artistamp Showを開催しました。
ドイツのベルメンにある新しい美術館Weserburgが、展覧会Leck mich！を開催しました。 – 2007年7月7日から2008年2月2日までの1960年代のJahren氏（Lick me！ – Artist’s Stamps from 60年代以降）は、300以上の作品を集めてスタンプアートの世界的なアンサンブルを発表しています。展覧会の説明の一部は次のとおりです。
芸術家の切手が（アート）文字に独自の切手を設定するという事実は、この表現形式の特別な機能の1つです。この小さなフォーマットの芸術のさらなる側面は、穴があいてガムを付けられたミニチュア芸術作品に主張を置くことによってそのメール独占に挑戦することです。芸術家が作成する切手は郵便サービスを詐欺することを意味するのではなく、ものをデザインする権利に疑問を投げかけることを意味します。展覧会の焦点は、したがって、独立性と自己決定の表現としてのアーティストのスタンプです。したがって、タイトル「Lick me！」は、この展覧会に「糊付けされたままでいる」という招待状であるだけでなく、自信を持っているジャンルのスタンスを例示しています。
ターナー賞を受賞したアーティストとアカデミー賞を受賞した映画製作者スティーブマックイーンは、イギリスの軍人とイラクで殺された女性を描いた切手からなるクイーンとカントリーの展覧会を集めました。この展覧会は2008年12月3日から2009年2月15日の間にエジンバラのスコットランド国立近代美術館で開催されました。
2001年に始まったブッシュ政権を批判しているデイビッド・クルーガーの一連の疑似スタンプは、2008年4月24日から5月31日までニューヨークのマンハッタンのチェルシーにあるCUEアート財団で展示されていました。
2010年5月19日から6月1日まで、韓国のソウルにあるJAY Galleryが、John Held、Jr.によってキュレーションされた展覧会、American Artistampsを後援しました。ロバートワッツ、ドナルドエバンズ、ハーレー、ドッグフィッシュ、ピカソガグリオーネ、マイケルThompson、Al Ackerman、Darlene Altschul、Mike Dickau、John Ringer。
現在フロリダ州のジュピターにあるこの美術館のコレクションは1970年代後半に始まり、200人以上の国際的なアーティストのクリエイターによる4,200点以上の作品が展示されています。博物館からの選択はオンラインで見ることができます。美術館のアイテムは、2010年7月15日から10月27日までフロリダ州ボカラトンのブックアートのためのジャフセンターで展示されていました。ハーレー、Jurgen Olbrich、Reed Altemus、Rockola、Picasso Gaglione、Buz Blurr、Vitore Baroni Ginny Lloydが「Carbon Alternative」の展示の一部として紹介されました。
2012年11月、ミュージアムオブアーティストランプはシアトルにオープンしました。博物館は、James Felterと共同で作業しているRobert Rudine（Dogfish）によってキュレーションされています。
2012年11月10日に、展覧会、AARPEX（Artistamp ReunionとPhilatelic Expo）がシアトルで開催されました。 AARPEXはCarl ChewとRobert Rudineによって組織されました。
アーティストスタンプは、Linn’s Stamp Newsなどの主流のスタンプ出版物で認識されています。 2005年に、リン氏は、当時のアメリカ大統領ジョージ・W・ブッシュを直接批判している作品である、Twine Workshopの「The Blighted State of America」アーティストの発表をカバーする記事を発表しました。
John Held Jr.の著書、Small Subversion：Mail Art＆Artistampsが2015年4月11日に出版されました。
論争
2005年には、米国のシークレットサービス担当者が、コロンビアカレッジシカゴのガラスカーテンギャラリーでの悪の枢軸展のオープニングに参加しました。ギャラリーのディレクター、Carol Ann Brownによると、エージェントはシカゴを拠点とするアーティストAl Brandtnerの “Patriot Act”という作品に最も興味を持っていたという。その作品は当時のジョージ・W・ブッシュ大統領の頭を指差したリボルバーを描いています。シークレットサービスのスポークスマン、トムマズル氏は、「私たちは、これが政治的声明を伴うアートワークに他ならないことを確認する必要がある」と述べた。
2005年9月15日にウィスコンシン大学グリーンベイ校キャンパスのギャラリーで展示が開かれたとき、大学学長ブルース・シェパードは、ギャラリーからのBrandtnerの作品の削除を指示しました。教員とスタッフへの手紙の中で、シェパードは、「暴力が起こりすぎる社会では、暗殺を提唱したり示唆したりするためにこれらのまたは他の場所を使用することは、UWグリーンベイがすることができることではない」と述べた。
Artistamp作成プロセス
Artistampは、限定版の単発的な芸術作品として、または量産品として作成されています。 Artistampは、1枚の用紙に1つのデザインの倍数として作成されています。 1ページに多数のデザイン。装飾的または包括的な境界を持つミニチュアシートとして。小冊子で。またはアーティストが選択した任意の組み合わせ/サイズ/形状。
アーティストスタンプを作成するための技術は、伝統的な穿孔スタンプに類似するように紙を穿孔すること、ならびに紙の裏面にガムを塗布することを含み得る。粘着紙も使用されています。スタンプ上に表現された画像は、手書きまたはペイント、平版印刷またはオフセット印刷、写真撮影、コピー、エッチング、彫刻、シルクスクリーン印刷、ゴム印、またはデジタルインクジェットまたはレーザープリンターでの作成が可能である。制作方法は完全にアーティストの選択ですが、ラバースタンプを独占的または主に使用するクリエイターは、時にはそのようなプロデューサーを「バニースタンパー」と呼んでいるアーティストスタンプコミュニティのメンバーによって軽蔑されることがあります。
パーソナルコンピュータ、パーソナルプリンタおよびカラーコピー機は、アーチスト製造の手段を民主化するのに役立ってきた。 1980年代初頭のartistamp制作の急増がカラーコピー機の開発と普及に匹敵すること、そして同様の急増がパーソナルコンピュータと安価なカラープリンタの普及に続いたことは偶然ではありません。それでも、実用的で広く入手可能で、安価で入手しやすい穿孔器の欠如は、伝統的な穿孔スタンプの説得力のある同時切断を作成することができるアーティストの数を制限してきた。
アーティストスタンプのメーカーは、カバーに貼り付けるときにスタンプにキャンセルを適用することがあります。問題の初日はアーティストのためのカバーもあります。
インターネットの台頭により、いわゆるサイバースタンプの概念が開発されました。これは、主にオンラインで表示され、しばしば電子メールで送信されるように設計されたデジタルのみのスタンプのような画像です。サイバースタンプはまた、アニメーション画像の使用を可能にします。しかし、デジタル画像が「スタンプ」と見なされるかどうかは論争の的です。
スタンプアート媒体で作業するアーティストは、作成プロセスの一環として固定ラインの穿孔器を使用することがよくあります。 1880年代にFP Rosback社やLatham Machinery Co.社のようなバインダー機器メーカーによって製造された鋳鉄製のペダル式機器が最も機能的で求められていますが、生き残ったモデルは非常に優れています。まれです。スタンプシートに類似するように紙を穿孔するための他の方法は、一般に不十分であることが証明されている。使用されるそのような代替方法には、ミシン、ミシンポウンス、革パンチ、改良獣医針、および特殊鋏が含まれる。ペダル式または電動式の穿孔機の所有者の中には、穿孔紙を販売し、有償で穿孔サービスを提供する人もいます。
2005年と2006年には、 “Dr. Arcane”という名前の機械工が約20個の “Whizbang”穿孔器を製造し販売した。これらの卓上型装置はうまく機能したが、壊れやすいと伝えられた。
2004年に、ワシントンD.C.を拠点とする組織であるInternational Brotherhood of Perforator Workers（IBPW）が、スタンプアートの制作において穿孔器を所有および/または運営するアーティストの利益を代表するために設立されました。
リソース
Artist Mike Dickauが2011年に「How I make artistamps」というビデオを投稿しました。これは固定線穿孔器を使用してスタンプを作成する1つの方法を示しています。
芸術的には女性は少数派ですが、30人の女性が前列露出を与えられている一方で、ジニーロイドの 『Artistamp Spotlight』の女性たちの中で彼らがアーティストを作るために使うテクニックをしばしば説明しています。
ミナを使ったビデオ “Perforator Alternative – pyronephによるPerforations Tutorialの使い方”は、Gina Lotta Post Artistamp Museumのサイトにあります。
Artistampクリエイター
artistampsのクリエイターは、Donald Evans、Ginny Lloyd（Gina Lotta）、Ed Varney、Crackerjack Kid（Chuck Welsh）、Darlene Altschul（DKA POST）、Katerina Nikoltsou、Eleanor Kent、Beverly Dittberner、Jim Czyl、Boz、Keith Buchholなどです。オットシャーマン、マリリンローゼンバーグ、ペトラ・ウェイメール、ピーター・ネットメール、ウィリアム・ロー、ミゲル・ヒメネス・エル・タレル・デ・ゼノン、ジェームズ・ガランタイ、カール・チュー、Anna Banana、Patricia Tavenner、Jas W Felter、Big Dada、Michaelビドナー、マイケル・トンプソン、マイケル・ヘルナンデス・デ・ルナ、エド・パシュケ、クリフォード・ハーパー、スティーブ・スミス、ラッセル・バトラー、アラン・ブリニュール、デニス・ジョーダン、レイチェル・スコット、ガイブリュー、バグポスト、Arturo G. Fallico、Harley、ハムレット・マテオ、ミケランジェロ・マヨ（ポスト1211）、マーロン・ビト・ピカソ（ロコラ）、ブルース・グレンヴィル、ナタリー・ラマノヴァ、ロバート・ルディン、HRフリッカー、カスカディア・アート・ポスト、ジョン・リンガー、ポストオフィス・アルビオン、Slava Vinogradov、John Held Jr.、Mike Dickau、John Langford、Matthew Rose 、Vittore Baroni、Jean-Marc Rastorfer、Bethany Lee of Poeticpaperpost、Carlo Pittore、JP Jacob、松橋英一、Ivan Kolenikov、文化調査研究所、セルゲイデニソフ、T.H.E. Hill、Steve McQueen、Twine Workshop。
商業出版社はartistamp分野に入ると考えることができる資料を製作しました：Dover PublicationsはWilliam Roweの1982年のSurreal Stickers＆Unreal Stampsと題した切手集を出版し、フルカラーのゴムを付けた穴あきの切手224枚を含みました。 Mad Magazineは、いくつかの問題に穴あきのガム引きスタンプを含めました。 Doonesbury漫画の創作者である漫画家Garry Trudeauは、1990年にペンギンを通じてThe 1990 Doonesbury Stamp Albumを発表した。このアルバムには、Doonesburyのキャラクターやセッティングをフィーチャーした、穴あきのガム引きスタンプが多数含まれていました。別の例は、Discworld小説Going Postalを宣伝するために作成された一連のAnkh-Morporkスタンプです。