Артимарка

Термин «artistamp» («портманто» со словами «художник» и «печать») или штамп художника относится к художественной форме, подобной почтовой марке, используемой для изображения или поминовения любого предмета, который выбирает его создатель. Артистампы являются одной из форм почтовых марок в том, что они недействительны для почтовых отправлений, но они отличаются от подделок или поддельных незаконных марок тем, что, как правило, создатель не намерен обманывать почтовые власти или сборщиков марок.

Создатели Artistamp часто включают свои работы на законную почту вместе с действующими почтовыми марками, чтобы украсить конверт своим произведением искусства. Во многих странах эта практика является законной, при условии, что артистамп не выдан за или может быть ошибочно принят за подлинную почтовую марку. При таком сочетании (а иногда и, если не так строго, даже когда это не так), артистамп может считаться частью жанра почтового искусства.

Ирония, сатира, юмор, эротизм и подрыв государственной власти – частые характеристики артистам. Художники могут использовать ожидание официального одобрения, которое обязательно заложено в почтовых отправлениях, выпущенных правительством, с целью шокировать или подорвать ожидания зрителей, при этом такие действия обычно представляют определенный политический и художественный мотив. Другие практикующие довольны изображением более домашних предметов, таких как котята и члены семьи. Некоторые художники используют эту форму для создания фэнтезийных марок для своих почтовых администраций или стран – во многих случаях, тем самым развивая или дополняя воображаемую государственную систему.

история
Первый художник, получивший «печать художника», открыт для интерпретации. Прошло не много лет после введения почтовых марок, прежде чем британские коммерческие фотографы увидели рынок персонализированных фотографий марок, включающих в себя портрет человека в пределах печатной границы, похожей на печать, напечатанной на перфорированных листах с клееной спинкой. Художникам, безусловно, было поручено создавать почтовые марки (рекламные плакаты в виде коллекционных марок) с конца 1800-х годов, но, похоже, ни один из них не работал с форматом вне коммерческого или рекламного контекста.

В 1919 году дадаист Рауль Хаусманн прикрепил почтовую марку с автопортретом к открытке, но, учитывая, что Дада был решительно анти-художественным (по крайней мере, теоретически), называть это «печатью художника» кажется почти нелогичным.

Немецкий художник Карл Швезиг, будучи политическим заключенным во время Второй мировой войны, нарисовал серию псевдомашин на пустых перфорированных полях листов почтовых марок, используя цветные чернила. Джас Фелтер утверждает, что этот сериал 1941 года, иллюстрирующий жизнь в концентрационном лагере, обычно считается первым подлинным набором марок художника.

Роберт Уоттс, член группы Fluxus, стал первым художником, создавшим полный лист почтовых марок [faux] в контексте изобразительного искусства, когда в 1961 году он создал перфорированный блок из 15 марок, сочетающий в себе популярные и эротические образы.

Канадский мультимедийный художник и филателист Т. Майкл Биднер, который сделал всю свою жизнь каталогизацией всех тогдашних марок художника, придумал слово «артистамп» в 1982 году. Это быстро стало термином выбора среди почтовых художников.

Художник Клиффорд Харпер опубликовал серию рисунков для почтовых марок анархистов в 1988 году с портретами Перси Биши Шелли, Эммы Голдман, Оскара Уайльда, Эмилиано Сапаты и Герберта Рида.

Распознавание формы искусства
Несмотря на выставки, историю, количество художников и всемирное движение артистампов, средства массовой информации долгое время игнорировались крупными учреждениями и высмеивались художественным истеблишментом: до своей смерти в 1989 году Биднер пытался пожертвовать свою окончательную коллекцию нескольким крупным канадцам. учреждения, но был отклонен всеми. В конце концов коллекция попала в Артпул, центр исследований в области искусства в Будапеште, Венгрия, который организовал World Art Post, первую крупномасштабную художественную выставку художников в Центральной Европе в 1982 году, а в 1987 году первую выставку arstistamp, которая пройдет в знаменитом музее. После его смерти друг Биднера Розмари Галлингер-Бон осуществил видение Биднера и начал каталогизировать, используя филателистические стандарты, художественные метки из более чем 200 художников из 29 стран, документируя более 10000 изображений артистампов. В 1999 году Гахлингер-Бон и Бьянкини выпустили компакт-диск под названием «Мир артистампов», наиболее полную базу данных артистампов того времени.

Мультимедийный художник Джеймс Уоррен «Jas» Фелтер в 1974 году курировал выставку под названием «Марки и изображения художников» в галерее Саймона Фрейзера, Университет Саймона Фрейзера, Канада, – первую выставку, на которой марка была признана художественным средством. Эта коллекция, которая гастролировала по Европе и Америке в течение следующих десяти лет, привела к взрыву числа художников, использующих марки в качестве художественного формата.

Фотограф и мультимедийный художник Джинни Ллойд начала свою серию Gina Lotta Post в 1979 году, а к 1982 году выпустила некоторые из первых компьютерных изображений, использованных в марках художников. Во время посещения Artpool в 1982 году она сотрудничала с György Galántai по вопросам artistamp. В 1984 году Ллойд совместно организовал в Сан-Франциско мероприятие «Искусство в космосе», на котором была выпущена ракета с метками на микрочипе. В 1986 году художник получил визуальное мастерство по визуальным исследованиям, частично финансируемое Национальным фондом искусств в Соединенных Штатах. Ее проект для резиденции завершился с Джиной Лоттой Пост, серией художественных штампов, связанных в книгу и включающих набор открыток. Вторая книга «Создай свой собственный штамп» – это проект «Пройди и вернись», созданный в той же резиденции, который появится в продаже в 2011 году.

В 1989 году Фелтер курировал первую из трех международных выставок артистампов, проходящих раз в два года в галереях Дэвидсона в Сиэтле.

В 1994 году в PTT-музее в Берне была организована выставка, спонсируемая Swiss Post, в результате чего была опубликована книга и четыре листа почтовых марок художников (одна из немногих напечатанных за счет официальной почтовой службы!) , Участвовало более 60 художников. Слово «Артистампс» не фигурирует в книге, но на одной из марок Э. Ф. Хиггинса.

В 1995 году Патриция Тавеннер курировала первую калифорнийскую выставку артистампов в Калифорнийском университете, Беркли – расширение Сан-Франциско. На выставке представлены работы около 170 художников со всего мира.

В 1995 году Гай Блеус организовал передвижную выставку The Artistamp Collection в «Провинциальном музее» (ныне Z33) в Хасселте и в «Poorthuis» в Генке, Бельгия. Документация была самым первым каталогом артисток на CD-ROM.

Первая Московская международная выставка артистампов состоялась в Москве в декабре 1998 года в рамках Международной художественной ярмарки XX. Куратором мероприятия стали Наталья Ламанова, Александр Холопв и Яс Фелтер. Это событие дало начало «Московской артистамп-коллекции», которая в настоящее время включает в себя более 700 работ 83 художников из 19 стран.

С 12 ноября 1999 года по 19 января 2000 года в Бостонском Художественном институте прошла выставка «Марки художественных и художественных марок». На выставке были представлены листы артистки от Натальи Ламановой, Александра Холопова из России, Витторе Барони, Клементе Падена, Хосе Карлоса Сото, Пере Соузы и Дональда Эванса. PBS задокументировал эту выставку.

Февраль – март 2000: московские художники Иван Колесников и Сергей Денисов представили совместный проект Artistamp под названием «Азбука века» («Азбука века») в галерее S’ART в Москве. На шоу представлены марки известных людей с тегами из букв русского алфавита.

В декабре 2000 года в галерее искусств им. Э. Макса фон Иссера в Общественном колледже Элгина, Элгин, Иллинойс, была выставлена ​​выставка произведений искусства со всего мира.

Выставка «Родина / Отечество» проходила в Международном музейно-выставочном центре в Москве с 11 по 21 июля 2002 года. Кураторами мероприятия выступили Наталья Ламанова, Александр Холопв и Яс Фелтер. На выставке были представлены работы 44 художников из России, Канады, Германии, Новой Зеландии, Испании, Кореи, Италии, Японии, Нидерландов, Венесуэлы, Армении и США.

В музее округа Сонома в Санта-Розе, штат Калифорния, в апреле 2003 года была организована выставка Post Modern Post: International Artistamps. В экспозицию вошли работы 50 художников из 15 стран.

В 2005 году выставка «Ось зла» открылась в галерее «Нексус», Филадельфия, в марте 2005 года, а затем посетила Чикаго и Грин-Бей, штат Висконсин. Куратор выставки чикагский художник Майкл Эрнандес де Луна представил 127 работ 47 художников из 11 стран мира. Он возник с публикацией книги «Ось зла: перфорированный претер натурам», опубликованной издательством Qualiatica Press.

Весной 2007 года в Будапештском музее изобразительных искусств прошла успешная выставка под названием ParaStamp: четыре десятилетия Artistamps, от Fluxus до Интернета. Куратор выставки Георгий Галантай представил около 500 работ, отобранных из архива Арт-исследовательского центра Artpool. Были представлены более 250 наиболее важных художников, работающих в жанре artistamp, в том числе Натали Ламанова, Анна Банана, Эд Варни, Гай Блеус, Twine Workshop, Майкл Эрнандес де Луна, Стив Смит, Витторе Барони, Роберт Уоттс, HR Fricker, Ryosuke Коэн, Джинни Ллойд и Аль Брандтнер. «Новая функция artistamp, представленная на этой выставке, состоит в том, чтобы передать взрыво меняющееся мировоззрение на рубеже тысячелетий», – сказал Галантай в интервью. Шоу проходило с 23 марта по 24 июня 2007 года.

В июле 2007 года галерея Культурного центра СомАртс в сотрудничестве с Vortice Argentina, Буэнос-Айрес, представила выставку Multiplicity / Multiplicidad: Mailart & Artistamp.

В новом музее Везербурга в Бермене, Германия, прошла выставка Leck Mich! – Künstlerbriefmarken seit den 1960er Jahren («Обними меня! – марки художника с шестидесятых годов») с 7 июля 2007 года по 2 февраля 2008 года, собрав более 300 работ для представления всемирного ансамбля штемпельного искусства. Часть описания выставки гласит:

Тот факт, что печать художника ставит свою собственную печать на (художественном) письме, является одной из особенностей этой формы выражения. Еще одним аспектом этого искусства в малом формате является борьба с почтовой монополией, которая претендует на перфорированные и склеенные миниатюрные произведения искусства. Марки, которые создают художники, предназначены не для того, чтобы обмануть почтовую службу, а для того, чтобы поставить под сомнение право на дизайн вещей. Поэтому в центре внимания выставки будет печать художника как выражение независимости и самоопределения. Таким образом, название «Lick me!» – это не только приглашение «остаться приклеенным» к этой выставке, но и пример позиции уверенного в себе жанра.

Художник, лауреат премии Тернера, и режиссер, лауреат премии «Академия» Стив Маккуин, собрал выставку «Королева и страна», на которой представлены марки, изображающие британских военнослужащих и женщин, убитых в Ираке. Выставка проходила в Шотландской Национальной галерее современного искусства в Эдинбурге с 3 декабря 2008 года по 15 февраля 2009 года.

Серия псевдопечаток Дэвида Крюгера, критикующих администрацию Буша, начатая в 2001 году, демонстрировалась в CUE Art Foundation в Челси, Манхэттен, Нью-Йорк, с 24 апреля по 31 мая 2008 года.

Галерея JAY в Сеуле, Корея, выступила спонсором выставки American Artistamps, которую курировал Джон Хелд-младший с 19 мая по 1 июня 2010 года. В ней были представлены работы Роберта Уоттса, Дональда Эванса, Харли, Догфиша, Пикассо Гальоне, Майкла Томпсон, Аль Акерман, Дарлин Альтшул, Майк Дикау и Джон Рингер.

Музей Gina Lotta Post Artistamp, курируемый Джинни Ллойд, открылся в мае 2010 года. В настоящее время он находится в Юпитере, штат Флорида. Коллекция музея началась в конце 1970-х годов. В ней представлено более 4200 работ более чем 200 авторов из разных стран. Выборы из музея можно увидеть в Интернете. Предметы из музея экспонировались в Центре книжного искусства им. Яффе в Бока-Ратоне, штат Флорида, с 15 по 27 октября 2010 года. Марки художников Харли, Юргена Ольбрича, Рида Альтемуса, Роколы, Пикассо Гальоне, Буз Блурра, Виторе Барони и Джинни Ллойд были представлены как часть выставки «Углеродная альтернатива».

В ноябре 2012 года Музей артистампов открылся в Сиэтле. Куратором музея является Роберт Рудин (Dogfish), работающий в сотрудничестве с Джеймсом Фелтером.

10 ноября 2012 года в Сиэтле состоялась выставка AARPEX (Artistamp Reunion и Philatelic Expo). AARPEX был организован Карлом Чу и Робертом Рудин.

Artistamps были признаны в основных печатных изданиях, таких как Stamp News Линн. В 2005 году Linn’s опубликовала статью, посвященную выпуску артистампы «The Blighted State of America», которая подверглась прямой критике тогдашнего президента США Джорджа Буша.

Книга Джона Хелда-младшего «Мелкодисперсная Subversion: Mail Art & Artistamps» была опубликована 11 апреля 2015 года.

полемика
В 2005 году агенты секретной службы США приняли участие в открытии выставки «Ось зла» в галерее «Стеклянный занавес» в Колумбийском колледже в Чикаго. По словам директора галереи Кэрол Энн Браун, больше всего агентов заинтересовала работа чикагского художника Аль Брандтнера под названием «Патриотический акт». Работа изображает револьвер, нацеленный на голову тогдашнего президента Джорджа Буша. Представитель секретной службы Том Мазур заявил: «Мы должны обеспечить … что это не более, чем художественное произведение с политическим заявлением».

Когда 15 сентября 2005 года в галерее на территории кампуса Университета Висконсин-Грин-Бей открылась выставка, канцлер университета Брюс Шепард дал указание убрать работы Брандтнера из галереи. В письме к профессорско-преподавательскому составу и персоналу Шепард сказала, что «в обществе, слишком склонном к насилию, использование этих или других мест для того, чтобы выступать в защиту или предлагать убийство, – это не то, что может сделать UW-Green Bay».

Процесс создания артистамп
Artistamps создаются как единичные произведения искусства, в ограниченном количестве или как продукт массового производства. Artistamps были произведены как кратные один дизайн на листе; множество дизайнов на странице; в виде миниатюрных листов с декоративной или инклюзивной каймой; в буклетах; или любую комбинацию / размер / форму, которую выберет художник.

Методы создания артистампов могут включать перфорирование бумаги для напоминания традиционного перфорированного штампа, а также нанесение смолы на обратную сторону бумаги. Самоклеющаяся бумага также используется. Изображение, представленное на марке, может быть нарисовано от руки или нарисовано, литографировано или офсетно напечатано, сфотографировано, фотокопировано, гравировано, гравировано, с шелкографией, штамповано или изготовлено на цифровом струйном или лазерном принтере. В то время как метод производства полностью зависит от художника, создатели, которые исключительно или в основном используют резиновые штампы, иногда подвергаются презрению со стороны членов сообщества artistamp, некоторые из которых называют таких производителей «кроличьими штампами».

Персональный компьютер, персональный принтер и цветной копировальный аппарат служат для демократизации средств производства художественных марок. Не случайно, что взрыв в начале 80-х годов в создании artistamp совпал с развитием и широким использованием цветных фотокопировальных устройств, и что подобный всплеск последовал за повсеместным распространением персональных компьютеров и недорогих цветных принтеров. Тем не менее, отсутствие работоспособных, широко доступных, дешевых и доступных перфораторов ограничило число художников, которые могут создать убедительную симуляцию традиционных перфорированных марок.

Создатели артистампов иногда применяют отмену к маркам, прикрепляя их к обложкам; Первый день выпуска обложек для артистампов также существуют.

Появление Интернета привело к разработке концепции так называемой киберстампы – изображения, похожего на цифровую печать, предназначенного главным образом для просмотра в Интернете и часто отправляемого по электронной почте. Cyberstamps также позволяют использовать анимированные изображения. Однако вопрос о том, можно ли считать цифровое изображение «штампом», является предметом спора.

Художники, работающие в среде штамповочного искусства, часто используют фиксированные перфораторы как часть процесса создания. Наиболее функциональными и востребованными из этих машин являются чугунные устройства с педальным управлением, изготовленные начиная с 1880-х годов производителями переплетного оборудования, такими как FP Rosback Co. и Latham Machinery Co. Rosback, также производили настольные перфораторы, но уцелевшие модели чрезвычайно редко. Другие способы перфорирования бумаги, напоминающие штампованные листы, в целом оказались неудовлетворительными. Такие альтернативные методы включают использование швейных машин, швейных ударов, кожаных ударов, модифицированных ветеринарных игл и специальных ножниц. Некоторые владельцы педальных или моторизованных перфораторов продают предварительно перфорированную бумагу и предлагают услуги перфорации за определенную плату.

В 2005 и 2006 годах машинист, работающий под именем «Доктор Аркан», изготовил и продал около 20 перфораторов Whizbang. Эти настольные устройства работали хорошо, но, как сообщалось, были хрупкими.

В 2004 году было создано Международное братство перфораторных рабочих (IBPW), организация, базирующаяся в Вашингтоне, округ Колумбия, для представления интересов художников, владеющих и / или эксплуатирующих перфораторы в создании штемпельного искусства.

Ресурсы
Художник Майк Дикау опубликовал в 2011 году видео «Как я делаю артистамп», в котором показан один из способов создания штампов с использованием перфоратора с фиксированной линией.
Женщины составляют меньшинство в художественном виде, но 30 женщинам дают экспозицию в первом ряду, при этом они часто описывают методы, которые они используют для изготовления артистампов, в фильме Джинни Ллойд «Женщины в центре внимания артистамп».
Видеоролик «Альтернатива перфоратору – как сделать перфорацию учебником от pyroneph» с использованием швейной машины доступен на сайте музея Gina Lotta Post Artistamp.

Artistamp создатели
Создатели artistamps включают Дональда Эванса, Джинни Ллойд (Джина Лотта), Эд Варни, Крэкджек Кид (Чак Уэлш), Рид Альтемус, Дарлин Альтшул (DKA POST), Катерина Никольцу, Элеонора Кент, Беверли Диттбернер, Джим Чзил Буг, Буг, Отто Шерман, Мэрилин Розенберг, Петра Ваймер, Питер Нетмейл, Бастер Кливленд, Уильям Роу, Мигель Хименес-эль-Таллер де Зенон, Дама Майларта, Дьёрдь Галантай, Карл Чу, Анна Банана, Патриция Тавеннер, Яс Фелтер, Большая Дада, Биднер, Майкл Томпсон, Майкл Эрнандес де Луна, Эд Пашке, Клиффорд Харпер, Аль Бранднер, Стив Смит, Рассел Батлер (buZ blurr), Алан Бриньул, Деннис Джордан, Рэйчел Скотт, Гай Блеус, Бугпост, Артуро Г. Фаллико, Харли, Гамлет Матео, Микеланджело Майо (Пост 1211), Марлон Вито Пикассо (Рокола), Курсаде Каратас, Брюс Гренвилл, Натали Ламанова, Роберт Рудин, HR Фрикер, Каскадия Арт Пост, Джон Ринингер, Исгар Почтового отделения Альбион, Слава Виноградов, Джон Хелд Младший, Майк Дикау, Джон Лэнгфорд, Мэттью Роуз Витторе Барони, Жан-Марк Расторфер, Бетани Ли из Poeticpaperpost, Карло Питторе, JP Jacob, Эйичи Мацухаси, Иван Колеников, Институт культурного исследования, Сергей Денисов, T.H.E. Хилл, Стив Маккуин и Мастерская шпагата.

Коммерческие издательства выпустили материал, который можно рассматривать как попадающий в сферу artistamp: Dover Publications опубликовал книгу с марками Уильяма Роу под названием Surreal Stickers & Unreal Stamps, 1982, включающую 224 полноцветных гуммированных и перфорированных штампа. Mad Magazine включил перфорированные штампованные штампы в несколько номеров. Карикатурист Гарри Трюдо, создатель комикса из Дунсбери, выпустил альбом 1990 года «Марка Дунсбери» для Пингвина в 1990 году; этот альбом содержал большое количество перфорированных гуммированных марок с изображением персонажей и настроек из Doonesbury. Другой пример – серия марок Анк-Морпорк, созданная для рекламы романа Discworld Going Postal.