Categories: Arquitectura

Arquitectura parlante

Arquitectura parlante («arquitectura parlante») es arquitectura que explica su propia función o identidad.

La frase fue originalmente asociada con Claude Nicolas Ledoux, y se extendió a otros arquitectos entrenados en París del período Revolucionario, Étienne-Louis Boullée, y Jean-Jacques Lequeu. Emil Kaufmann remontó su primer uso a un ensayo crítico anónimo con el trabajo de Ledoux como tema, escrito para Magasin Pittoresque en 1852, y titulado «Etudes d’architecture en France». En los planos no construidos de Ledoux para la ciudad productora de sal de Chaux, las casas de los fabricantes de bastidores tienen forma de barriles, la casa del inspector de río se extiende a ambos lados del río, y un enorme burdel tiene la forma de un falo erecto.

Pedidos Nonce
Dentro de aplicaciones más prácticas, las órdenes de nonce, inventadas bajo el ímpetu del Neoclasicismo, han servido como ejemplos de arquitectura parlante. Varias órdenes, generalmente simplemente basadas en el orden compuesto y que solo varían en el diseño de las mayúsculas, se han inventado bajo la inspiración de ocasiones específicas, pero no se han usado nuevamente. Por lo tanto, pueden denominarse «órdenes nonce» en la analogía de las palabras nonce. El hermano de Robert Adam, James, en Roma en 1762, inventó una «Orden británica» con el león heráldico y el unicornio. En 1789 George Dance inventó una orden de amonita, una variante de volutas de sustitución iónica en forma de ammonites fósiles para la Shakespeare Gallery de John Boydell en Pall Mall, Londres. En los Estados Unidos, Benjamin Latrobe, el arquitecto del edificio del Capitolio en Washington DC, diseñó una serie de órdenes botánicamente estadounidenses. El más famoso es el orden que sustituye a las mazorcas de maíz y sus cáscaras, que fue ejecutado por Giuseppe Franzoni y empleado en el pequeño vestíbulo con cúpula de la Corte Suprema.

Bellas Artes
El mismo concepto, en la forma algo más moderada de las esculturas alegóricas y las inscripciones, se convirtió en uno de los sellos distintivos de las estructuras de Bellas Artes, y por lo tanto se filtró a través de la arquitectura cívica estadounidense. Un buen ejemplo es el edificio del 1901 New York Yacht Club en la calle 44 en Manhattan, diseñado por el equipo de Warren y Wetmore. Sus tres ventanas frontales están modeladas en las popas de los primeros barcos holandeses, y la fachada está jalonada de esculturas aplicadas de temática náutica. El mismo equipo diseñó la Terminal Grand Central de 1912, que también contiene elementos arquitectónicos auto explicativos en forma del gran grupo de esculturas alegóricas, y de la manera ingeniosa en que las formas, superficies, escalones, arcos, rampas y pasadizos inherentes a la estructura constituyen un lenguaje que ayuda a los visitantes a orientarse y encontrar su camino a través del edificio.

El mismo año, McKim, Mead & White diseñó el Farley Post Office Building cercano con su famosa inscripción adaptada de Herodotus: «Ni la nieve, ni la lluvia, ni el calor ni la penumbra de la noche mantienen a estos correos de la rápida finalización de sus rondas designadas».

Related Post

La arquitectura cívica de Washington DC ofrece algunas de las inscripciones más poéticas y más detalladas. El arquitecto de Beaux-Arts Daniel Burnham es responsable de la Washington Union Station (1908), con su programa de inscripción desarrollado por el presidente de Harvard, Charles William Eliot. Incluye sobre la entrada principal este himno: «Fuego: el mayor de los descubrimientos, que permite al hombre vivir en diversos climas, usar muchos alimentos y obligar a las fuerzas de la naturaleza a hacer su trabajo. Electricidad: portador de luz y poder, devorador de tiempo y el espacio, portador del habla humana sobre la tierra y el mar, el más grande sirviente del hombre, desconocido en sí mismo. Tú has puesto todas las cosas bajo sus pies «.

Neoclásico
El Edificio del Departamento de Comercio de 1932, parte del auge de la construcción neoclásica de la capital en la década de 1930, tiene este ejemplo extremo: «La inspiración que guió a nuestros antepasados ​​los llevó a asegurar por encima de todo la unidad de nuestro país. de los gobernados y el orden político de los Estados Unidos como la expresión de un ideal patriótico que une todos los elementos de nuestra energía nacional promoviendo la organización que fomenta la iniciativa individual. Dentro de este edificio hay agencias establecidas que han sido creadas para reforzar la vida de las personas, para aclarar sus problemas y coordinar sus recursos, buscando aligerar las cargas sin disminuir la responsabilidad del ciudadano. Al servir a todos y cada uno, se dedican al propósito de los fundadores y a las más altas esperanzas del futuro con su administración dada a la integridad y el bienestar de la nación «.

Más allá de tales inscripciones, en los Estados Unidos el concepto de arquitectura parlante probablemente alcanzó su apogeo en Nebraska State Capitol (1922) y la Biblioteca Pública de Los Ángeles (1925), ambas del arquitecto Bertram Goodhue y ambas contienen inscripciones del iconografo Hartley Burr Alexander. Con sus extensos programas de escultura arquitectónica, murales de azulejos, murales pintados, accesorios ornamentales e inscripciones (Goodhue trabajó con una especie de compañía de repertorio multimedia de artistas, como el escultor Lee Lawrie), ambos edificios parecen particularmente ansiosos por comunicar un conjunto de valores.

Modernismo
Con el advenimiento del modernismo, su rigor formal y su disgusto por los ornamentos de cualquier tipo, hacia 1940, más o menos, la parlante arquitectónica fue eliminada del vocabulario arquitectónico serio y se encontró solo en rarezas comerciales y vernáculas como The Brown Derby.

La posmodernidad ha visto un renacimiento de estas ideas. La sede de Terry Farrell, coronada con hueveras, para TV-am en Londres y las torres en forma de libro de la Biblioteca Nacional de Francia en París, pueden verse como ejemplos. El proyecto no construido de Michael Graves, Fargo-Moorhead Cultural Center, también es un ejemplo renacentista de la Casa del inspector de Chaux de Ledoux.

Share