Late Louis XIV Mode von Frauen 1700-1720s

Mode in der Periode 1700-1720s, oder die letzte Periode des Louis XIV Stils, wird die Periode des Übergangs genannt. Der neue Stil war leichter und zeigte größere Fantasie und Freiheit der Linie, zum Teil dank der Verwendung von Schmiedeeisen Dekoration, und größere Verwendung von Arabesken, Grotesk und Coquille Designs.

Unter Ludwig XIV bestimmt der mächtige französische Hof von Versailles die Mode: er ist stattlich, stattlich, teuer und substanziell. Nichtsdestotrotz kopieren die Bürger die neuste Mode in nüchternem Maßstab. Louis ‘Frau und seine Mätressen bestimmen mit ihrer strengen Etikette die Mode am Hofe.Paris ist die Hauptstadt der Haute Couture: Modepuppen werden in ganz Europa verschickt. Wenn der König alt wird und religiös wird, wird die Mode immer entspannter.

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts versucht die Kunst und damit der Anzug Aspekte des Lebens und des Individuums mit Licht und Farbe zu beschreiben. Das Kostüm wird die neue Sensibilität der Zeit und die Entstehung neuer Bedürfnisse transkribieren: mehr Leichtigkeit und mehr Fantasie. Die neuen Formen des beginnenden 18. Jahrhunderts werden mit großem Erfolg aufgenommen. Dies zeigt eine Gesellschaft am Rande von Versailles, die aus jüngeren Personen aus dem neuen Finanz- und Wirtschaftssektor besteht. Diese jungen Männer sind von der Mode Versailles und den Pflichten des Hofes befreit. Sie ziehen es vor, ihr Wohlergehen zu suchen, aber der Autorität des Herrschers zu gehorchen.

Von 1710 bis etwa 1720, der Zeit, die als Regentschaft bekannt war, war es weitgehend eine Erweiterung des Stils von Ludwig XIV. Von Frankreich. Der Stil der Régence ist geprägt von frühem Rokoko, reiche barocke Entwürfe weichen leichteren Elementen mit mehr Kurven und natürlichen Mustern. Diese Elemente sind in den architektonischen Entwürfen von Nicolas Pineau offensichtlich.Während der Régence verlagerte sich das höfische Leben von Versailles weg und dieser künstlerische Wandel etablierte sich zunächst im königlichen Palast und dann in der französischen High Society.

Die Mode in den Jahren 1700-1720 in europäischen und europäisch geprägten Ländern zeichnet sich durch eine sich erweiternde Silhouette für Frauen aus, die dem hohen, schmalen Look der 1680er und 1690er Jahre folgt.

Die Kleidung der Frau ist ausgezeichnet und steif. Über dem engen Korsett trägt die Frau ein Kleid, bestehend aus einem Mieder mit einem quadratischen Ausschnitt, verziert mit Spitze. Die engen Dreiviertelärmel haben Schnürsenkel. Der Rock ist konisch; der Unterrock hat horizontale Streifen und der Mantel ist nach hinten gedreht, mit einer Verstärkung am unteren Rücken und mit einem Widerstand. In einem solchen Kleid werden viele Meter teures Gewebe verarbeitet; Seide aus Lyon ist sehr beliebt. Die Frauen tragen lockere Locken; danach wird es beschnitten und mit einer Stoffkappe versehen, die mit Klöppelspitze, der Fontange, aufwändig verziert ist. Als Zubehör gibt es die Laufrad- und Schnupftabakdosen. Parfüm wird großzügig verwendet, um unangenehme Gerüche zu zerstreuen. Lange Handschuhe und ein Ärmel sind auch immer in Reichweite. Besonders weiße Perlen sind sehr beliebt bei Juwelen; Auch Corsage-Juwelen werden getragen. Eine Modeerscheinung ist die Mouche oder die “Tâche de Beauté”; der berühmte Schönheitsfleck. Die Haut wird so klar wie möglich mit allen Arten von Pulvern gemacht.

Frauenmode
Die Kleidung von Frauen jener Zeit nahm eine informellere Mode an. Die Formen der Kleider wurden natürlicher.

Während des 18. Jahrhunderts trugen Frauen oft schwebende Kleider. Sie hatten Röcke, die schwer über Körbe drapiert waren. Die Silhouette der Frauen, die sie trugen, schien wie eine große Glocke mit einer sehr kleinen Taille und breiten Hüften. Die meisten Kleider waren niedrig tailliert, spitz.Unter jedem Kleid trugen die Frauen einen entbeinten Körper und Unterröcke. Die Korsetts waren notwendig, um eine kleine Taille zu bekommen und um die Form der Korsagen zu erhalten, und die Unterröcke halfen, die Körbe unter den Röcken zu stützen. Watteau Falten bedeckten die Rücken der Mäntel und ein Zug vervollständigte diese eleganten Kleider. Im Jahr 1740 wurde die Silhouette der Kleider umgewandelt. Die Körbe wuchsen um die Hüften, und die Röcke begannen wie Kisten zu wirken. Kurz bevor diese Modewelle verschwindet, erreichte die Größe einiger dieser Kleider vier Meter. Aber nach dieser kurzen Mode kamen die natürlicheren Formen zurück.

Diese Mode der Kleider, die sich in der Gesellschaft imponieren und ungünstig präsentieren, wird den Anschein der Vernachlässigten dazu bringen, sich zu Hause ein bequemes Outfit anzuziehen.

Bis 1720 war Mode der Springbrunnenkopfschmuck, der aus einer Kappe bestand, die mit einer ziemlich hohen Drahtform gekrönt wurde, die aus mehreren Graden besteht, die mit Musselin, Bändern, Blumen und Federn gefüllt sind.

Das Haar schneidet nicht mehr, man fügt sogar einige Haarteile hinzu, um etwas Bouffant zu bekommen. Viele Accessoires (Blumen, Vögel, Puppen, Tiere, etc.) werden der Frisur hinzugefügt, um den Geschmack derer auszudrücken, die sie tragen. Königin Marie-Antoinette lanciert den Stil der von Monsieur Léonard entworfenen Bohème Frisur. Sie pulverisieren sich auch, um weiß zu sein.

Sie tragen manchmal eine Laissez-Tout-Faire, die eine verzierte Schürze ist, die von Eleganz getragen wird. Es ist die Mode der Sonnenschirme. Die Schuhe sind Pumps oder Pantoletten aus Seide mit hohen Absätzen.

Wie Ludwig XV. Verwendeten reiche Frauen Luxusstoffe für ihre Kleider. Der Satin, der Taft, der Samt und die Seide waren beliebt, und die Kleider waren oft mit floralen Stickereien im weiblichen Stil des Rokoko bedeckt. Die Mittelschichtfrauen benutzten Baumwolle und Wolle und steifer Petticoats statt Körbe. Details und Juwelen fehlten in den Bauernkleidern, aber die Grundform blieb gleich. Ausnahmslos versucht jeder modisch zu sein. Reiche Leute, sogar Bauern, imitierte die Stile des Königs und seines Hofes.

Die sozialen Klassen haben die Mode im XVII. Jahrhundert bestimmt beeinflusst, aber die Mode hat die sozialen Schichten beeinflusst.

Kleider und Kleider
In den ersten Jahrzehnten des neuen Jahrhunderts bestand die formelle Kleidung aus dem steifen Mantua. Ein geschlossener (oder “runder”) Petticoat, manchmal getragen mit einer Schürze, ersetzte den offenen drapierten Mantua-Rock der vorhergehenden Periode. Dieser formelle Stil weicht dann entspannterer Mode.

Die Robe à la française oder das Sack-zurück-Kleid war lockerer und eine willkommene Abwechslung für Frauen, die früher Mieder trugen. Mit fließenden Falten von den Schultern war ursprünglich eine Art Entkleidung. In seiner informellsten Form war dieses Kleid sowohl vorne als auch hinten unpassiert und nannte sich Sacque. Mit einem entspannteren Stil kam eine Verschiebung weg von schweren Stoffen, wie Satin und Samt, zu indischer Baumwolle, Seide und Damast. Auch diese Kleider wurden oft in helleren Pastelltönen hergestellt, die eine warme, anmutige und kindliche Erscheinung ausstrahlten. Später, für die formelle Kleidung, wurde die Vorderseite an den Körper mittels eines fest geschnürten Unterbodens angepasst, während der Rücken in lose Kastenfalten fiel, die “Watteau Falten” von ihrem Erscheinen in den Gemälden von Antoine Watteau genannt wurden.

Die weniger formelle Robe à l’anglaise, Close-Bodied-Kleid oder “Nightgown” hatte auch einen gefalteten Rücken, aber die Falten wurden genäht, um das Mieder an den Körper bis zur Taille zu passen.

Jedes Kleid könnte vorne geschlossen sein (ein “rundes Kleid”) oder offen sein, um einen passenden oder kontrastierenden Petticoat freizulegen.

Open-Front-Mieder konnten mit einem dekorativen Stomacher gefüllt werden und gegen Ende der Periode konnte ein Spitzen- oder Leinen-Halstuch namens Fichu getragen werden, um den unteren Ausschnitt zu füllen.

Die Ärmel waren bell- oder trompetenförmig und am Ellbogen aufgehängt, um die gerafften oder spitzenbesetzten Ärmel der darunter liegenden Schicht (Chemise) zu zeigen. Die Ärmel wurden im Laufe der Zeit schmaler, mit einer Rü- cke am Ellbogen, und aufwendige, separate Rüschen, genannt engageantes, wurden an die Schaltmuffen geheftet, und zwar in einer Weise, die bis in die 1770er Jahre andauerte.

Der Ausschnitt an den Kleidern wurde im Laufe der Zeit offener und ermöglichte eine bessere Darstellung der Verzierung im Nackenbereich. Ein dickes Band aus Spitze wurde oft auf den Ausschnitt eines Kleides genäht, mit Bändern, Blumen und / oder Juwelen, die die Spitze schmückten. Schmuck wie Perlenschnüre, Bänder oder Spitzen-Rüschen wurden hoch am Hals gebunden. Zu guter Letzt wurde ein weiteres großes Element der Damenoberbekleidung aus dem 18. Jahrhundert durch das geraffte Halsband ergänzt, das vom Rest des Kleides getrennt ist. Diese Verzierung wurde irgendwann um 1730 populär.

Unterwäsche
Die Stäbe oder das Korsett des frühen 18. Jahrhunderts waren lang und mit einem schmalen Rücken, breiten Vorder- und Schulterriemen geschnitten; die modischsten Aufenthalte zogen die Schultern zurück, bis die Schulterblätter fast berührten. Die resultierende Silhouette, mit zurückgeworfenen Schultern, sehr aufrechter Haltung und einem hohen, vollen Busen, ist charakteristisch für diese Periode und keine andere.

In den 1730er und frühen 1740er Jahren wurden Röcke über kleine, gewölbte Reifen getragen, die für formelle Hofkleidung durch Seitenreifen oder Packtaschen ersetzt wurden, die sich später am französischen Hof von Marie Antoinette bis zu drei Fuß zu beiden Seiten verbreiterten.

Der Shift (Chemise) oder Kittel hatte Anfang der Periode volle Ärmel und enge, ellbogenlange Ärmel in den 1740er Jahren, als die Ärmel des Kleides verengten.

Einige Frauen trugen in England Unterhosen. Zum Beispiel, bereits im Jahre 1676 hatte Inventar von Hillard Veren “3 Paar Frauen Schubladen”. Obwohl sie in englischen oder New England Inventaren während des 17. und 18. Jahrhunderts nicht üblich sind. Kleidung durch amerikanische Geschichte: Die britische Kolonialzeit, von Kathleen A. Staples, Madelyn C. Shaw Seite 245

Woolen Westen wurden über dem Korsett und unter dem Kleid für die Wärme getragen, wie Petticoats mit Wollwatte gesteppt.

Frei hängenden Taschen wurden um die Taille gebunden und wurden durch Taschenschlitze im Kleid oder Petticoat zugegriffen.

Lose Kleider, manchmal mit einem Wickel- oder Oberteilverschluss, wurden über der Schicht (Chemise), dem Petticoat und den Aufenthalten (Korsett) für die häusliche Kleidung getragen, und es war modern, ein Porträt in dieser Mode zu haben.

Oberbekleidung
Die Reitgewohnheiten bestanden aus einem passenden, oberschenkel- oder knielangen Mantel, der dem von Männern getragenen ähnlich war, normalerweise mit einem passenden Petticoat. Damen trugen maskulin inspirierte Hemden und Dreispitzhüte zum Reiten und Jagen.

Im Freien trugen die Damen auch Ellenbogen-Umhänge, oft mit Fell für Wärme.

Stoffe und Farben
In den frühen Jahren dieser Zeit, schwarze Seidehauben und dunkle, düstere Farben wurde am französischen Hof für reife Frauen, unter dem Einfluss von Madame de Maintenon. Jüngere Frauen trugen helle oder helle Farben, aber die Vorliebe war für einfarbige Seide mit einem Minimum an Ornamenten.

Nach und nach wurde der schlichte Stil durch Applikationen in Form von applizierten Schnürungen aus Spitze und Stoff (geraffte, geraffte oder plissierte Stoffbahnen) ersetzt. Ribbon Bögen, Schnürung und Rosetten wurden beliebt, ebenso wie mutig gemusterten Stoffen. Seidenkleider und Stomachers wurden oft aufwendig mit floralen und botanischen Motiven bestickt, was eine große Liebe zum Detail und eine sorgfältige Darstellung der Natur zum Ausdruck bringt. Eine Mode der Mitte des Jahrhunderts für gestreifte Stoffe hatte die Streifen, die auf der Ordnung und dem Körper des Kleides verschiedene Richtungen laufen.

Chintz, ein indischer Baumwollstoff mit Blockdruck auf weißem Grund, war in Mode. Verbote gegen ihre Einfuhr zum Schutz der britischen Seiden-, Leinen- und Wollindustrie haben ihre Attraktivität nicht beeinträchtigt. Brokat-Seiden und Wollstoffe hatten ähnliche bunte Blumenmuster auf hellem Grund. Mischungen aus Wolle und Seide oder Wolle und Leinen (linsey-woolsey) waren beliebt. Bis in die 1730er Jahre waren europäische Textilien von minderer Qualität, die den komplexen modischen Designs indischer Calicoes nicht entsprechen konnten. Europa war in der Lage, qualitativ hochwertige Petit Teints (Farben, die mit Licht und Waschen verblasst) zu produzieren, aber sie waren nicht in der Lage, großartige Teints (dauerhafte Farben, die licht- und verschleißfest sind) zu produzieren.

Schuhe und Accessoires
Der Schuh der Vorperiode mit geschwungener Ferse, kantigem Zeh und Krawatte über dem Spann wich im zweiten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts einem Schuh mit hohem, geschwungenem Absatz.Backless Mules wurden drinnen und draußen getragen (aber nicht auf der Straße). Zehen wurden jetzt gezeigt. Dieser Schuhstil wird auch in der nächsten Zeit populär bleiben. Schuhe zu der Zeit hatten viele Variationen der Dekoration, einige sogar mit Metall umwickelt Fäden.

Frauen, besonders in Frankreich, trugen einen Boutonnière oder einen kleinen Strauß frischer Blumen in einer “Busenflasche”. Diese Glas- oder Zinnflaschen, die etwa vier Zoll lang waren, waren klein genug, um sich dezent in den Busen oder die Haare zu stecken, aber auch gerade groß genug, um Wasser zu enthalten, damit die Blumen nicht welken.

Bilden
Eine Toilette aus dem 18. Jahrhundert begann mit einem schweren weißen Fundament aus weißem Blei, Eiweiß und einer Vielzahl anderer Substanzen. Dies wurde mit weißem Pulver (typischerweise Kartoffel-oder Reispulver), Rouge und tiefrote oder kirschrote Lippenfarbe überlagert.

Winzige Stoffstücke, sogenannte Patches, in Form von Punkten, Herzen, Sternen usw. wurden mit Klebstoff auf das Gesicht aufgetragen. Man glaubt, dass die Mode als eine Art der Verschleierung von Pox-Narben und anderen Schönheitsfehlern entstanden ist, aber allmählich kodierte Bedeutungen entwickelt hat. Ein Fleck in der Nähe des Mundes bedeutete Flirtgierigkeit; eine auf der rechten Wange bezeichnet Ehe; eine auf der linken Wange verkündete Verlobung; einer im Augenwinkel bedeutete eine Herrin.

Stilgalerie 1700-1720s

1 – c. 1700
2 – 1717
3 – 1718
4 – c. 1719
5 – 1729
6-1700
7-1700
8-1700.

1.Adélaïde, Duchesse de Bourgogne trägt eine Reitkleidung mit einem langen Mantel, ähnlich dem Männermantel, mit einem passenden Petticoat.
2.Eindruck von Russland Catherine I, im vollen Gerichtskleid. Sie trägt ein voluminöses weißes Gewand, mit Spitzenbesatz am unteren, viereckigen Ausschnitt und Ärmeln, die am Ellbogen gerafft sind. Ihr roter Samtmantel ist mit Hermelin ausgekleidet. Das Porträt wurde 1717 gemalt.
3.Ulrika Eleonora, Königin Regnant von Schweden 1718-1720 trägt eine typische königliche Robe und Gewand.
4.Elisabeth Charlotte, Herzogin von Orleans trägt die schwarze Mütze und den Schleier einer Witwe mit einem goldfarbenen, mit Eicheln und Blumen gemusterten Kleid. Ihre offenen Ärmel sind mit juwelenbesetzten Verschlüssen oder Pins über einer Schicht mit dreifachen Spitzen-Rüschen am Ellenbogen gefangen. Ein königlicher französischer Umhang aus Blau, mit Goldlilie bestickt und in Hermelin gesäumt, ist um ihre Schultern drapiert, c. 1719.
5. Teilnehmer einer Hochzeit tragen einfarbige Mantuas mit geschlossenen Petticoats und offenen Mieder. Ellbogenlange Ärmel sind mit Bündchen versehen. Die Kräuselungen der Verschiebung sind an Hals und Ellenbogen, England, 1729 sichtbar.
6.Dame, 1700
7.Françoise-Marie de Bourbon, 1700
8. Catherine Coustard traf Haarzoon Léonor. Um 1700