La mode dans la période 1700-1720, ou la dernière période de style Louis XIV, s’appelle la période de transition. Le nouveau style était de forme plus légère, et présentait une plus grande fantaisie et liberté de ligne, en partie grâce à l’utilisation de la décoration en fer forgé, et à une plus grande utilisation de motifs arabesques, grotesques et coquille.

Sous Louis XIV, la puissante cour française de Versailles détermine la mode: elle est majestueuse, majestueuse, coûteuse et substantielle. Néanmoins, les citoyens copient la dernière mode sur une échelle sobre. L’épouse de Louis et ses maîtresses déterminent la mode à la cour avec son étiquette stricte. Paris est la capitale de la haute couture: des poupées de mode sont envoyées partout en Europe. Quand le roi vieillit et devient religieux, la mode devient de plus en plus détendue.

Au début du 18ème siècle, l’art, et par extension le costume cherche à décrire les aspects de la vie et de l’individu avec la lumière et la couleur. Le costume retranscrit la nouvelle sensibilité du temps et l’émergence de nouveaux besoins: plus de légèreté et plus de fantaisie. Les nouveaux modes du début du 18ème siècle sont reçus avec beaucoup de succès. Cela montre une société en marge de Versailles, composée de jeunes issus des nouveaux secteurs financiers et commerciaux. Ces jeunes hommes sont libérés des modes de Versailles et des obligations de la cour. Ils préfèrent rechercher leur bien-être mais obéir à l’autorité du dirigeant.

De 1710 à environ 1720, période connue sous le nom de Régence, elle était en grande partie une extension du style de Louis XIV de France. Le style de la Régence est marqué par le début du Rococo, les riches motifs baroques cèdent la place à des éléments plus légers avec plus de courbes et de motifs naturels. Ces éléments sont évidents dans les conceptions architecturales de Nicolas Pineau. Pendant la Régence, la vie de cour s’éloigne de Versailles et ce changement artistique est bien établi, d’abord dans le palais royal puis dans toute la haute société française.

La mode de la période 1700-1720 dans les pays européens et d’influence européenne se caractérise par une silhouette élargie pour les femmes, à la suite de l’allure haute et étroite des années 1680 et 1690.

Les vêtements de la femme sont distingués et rigides. Sur le corset serré, la femme porte une robe composée d’un corsage à encolure carrée, orné de dentelle. Les manches trois-quarts serrées ont des bandes de dentelle. La jupe est conique; le jupon a des bandes horizontales et le pardessus est tourné vers l’arrière, avec un renforcement sur le bas du dos et avec une traînée. Dans une telle robe, de nombreux mètres de tissu coûteux sont traités; la soie de Lyon est très populaire. Les femmes portent des boucles lâches; Ensuite, il est coupé et muni d’un chapeau en tissu, largement décoré de dentelle aux fuseaux, la fontange. En tant qu’accessoires, il y a la turbine et les tabatières.Le parfum est généreusement utilisé pour dissiper les odeurs désagréables. Des gants longs et une manche sont toujours à portée de main. Les perles particulièrement blanches sont très populaires avec les bijoux; aussi des bijoux de corsage sont portés. Une mode est la mouche ou la «tâche de beauté»; le célèbre spot de beauté. La peau est rendue aussi claire que possible avec toutes sortes de poudres.

La mode des femmes
Les vêtements des femmes de cette époque ont adopté une mode plus informelle. Les formes des robes sont devenues plus naturelles.

Pendant la majeure partie du 18ème siècle les femmes portaient des robes flottantes. Ils avaient des jupes lourdement drapées sur des paniers. La silhouette des femmes qui les portaient ressemblait à une grosse cloche avec une très petite taille et de larges hanches. La plupart des robes étaient à taille basse, pointues. Sous chaque robe, les femmes portaient un corps désossé et des jupons. Les corsets étaient essentiels pour obtenir une taille fine et pour garder la forme des corsages, et les jupons aidaient à supporter les paniers sous les jupes. Les plis de Watteau couvraient le dos des manteaux et un traincompleted ces robes élégantes. En 1740, la silhouette des robes a été transformée. Les paniers se développaient autour des hanches, les jupes commençaient à ressembler à des boîtes. Juste avant que cette mode ne disparaisse, l’ampleur de certaines de ces robes a atteint quatre mètres. Mais après cette brève manie, les formes plus naturelles sont revenues.

Cette mode de robes imposante et peu commode de se présenter dans la société apportera l’apparence de la négligé de mettre une tenue confortable à la maison.

Jusqu’en 1720, la mode était la coiffe de fontaine consistant en une coiffe surmontée d’une forme de fil assez haute composée de plusieurs degrés remplis de mousseline, de rubans, de fleurs et de plumes.

Les cheveux ne coupent plus, on ajoute même quelques postiches pour gagner du bouffant. De nombreux accessoires (fleurs, oiseaux, poupées, animaux, etc.) sont ajoutés à la coiffure pour exprimer les goûts de ceux qui les portent. La reine Marie-Antoinette lance le style de la coiffure beanstyle créée par Monsieur Léonard. Ils se poudrent aussi pour être blancs.

Ils portent parfois un laissez-faire qui est un tablier orné porté par l’élégance. C’est la mode des parasols. Les chaussures sont des pompes ou des mules en soie avec des talons hauts.

Comme Louis XV, les femmes riches utilisaient des tissus de luxe pour leurs robes. Le satin, le taffetas, le velours et la soie étaient populaires, et les robes étaient souvent recouvertes de broderies florales dans le style féminin du rococo. Les femmes de la classe moyenne utilisaient le coton et la laine et mettaient des jupons rigides au lieu de paniers. Détail et bijoux manquaient dans les robes paysannes, mais la forme de base est restée la même. Sans exception, tout le monde essaie d’être à la mode. Les riches, même les paysans, imitaient les styles du roi et de sa cour.

Les classes sociales ont certainement influencé la mode au xviii e siècle, mais la mode a influencé les classes sociales.

Robes et robes
Dans les premières décennies du nouveau siècle, l’habillement formel se composait du mantua raide-bodiced. Un jupon fermé (ou «rond»), parfois porté avec un tablier, a remplacé la jupe drapée mantua ouverte de la période précédente. Ce style formel a ensuite cédé la place à des modes plus décontractées.

La robe à la française ou la robe dos-à-dos était plus décontractée et un changement bienvenu pour les femmes habituées à porter des corsages. Avec des plis coulants des épaules était à l’origine une mode de déshabillage. À son plus informel, cette robe était impropre à la fois avant et arrière et a appelé un sacque. Avec un style plus décontracté est venu un passage de tissus lourds, tels que le satin et le velours, au coton indien, soies et damas. En outre, ces robes étaient souvent faites dans des tons pastel plus légers qui dégageaient une apparence chaleureuse, gracieuse et enfantine.Plus tard, pour le port du vêtement, l’avant était ajusté au corps au moyen d’un sous-corsage serré, tandis que le dos tombait en plis creux appelés «plis de Watteau» à partir de leur apparition dans les peintures d’Antoine Watteau.

La robe moins formelle à l’anglaise, la robe mi-longue ou la «chemise de nuit» avaient aussi un dos plissé, mais les plis étaient cousus pour ajuster le corsage au corps jusqu’à la taille.

Chaque robe peut être fermée à l’avant (une «robe ronde») ou ouverte pour révéler un jupon assorti ou contrastant.

Les corsages à devant ouvert pouvaient être remplis d’un stomacher décoratif et, vers la fin de la période, un fichu de dentelle ou de lin appelé un fichu pouvait être porté pour remplir le décolleté.

Les manches étaient en forme de clochette ou de trompette, et elles se rattrapaient au coude pour montrer les manches frangées ou garnies de dentelle de la chemise. Au fur et à mesure que la période avançait, les manches devenaient plus étroites, avec une collerette au coude, et des volants séparés, appelés engageantes, étaient collés aux manches de l’équipe, d’une manière qui persisterait dans les années 1770.

Les décolletés sur les robes sont devenus plus ouverts au fil du temps, permettant une plus grande présentation de l’ornementation de la zone du cou. Une bande de dentelle épaisse était souvent cousue sur l’encolure d’une robe avec des rubans, des fleurs et / ou des bijoux ornant la dentelle.Des bijoux tels que des chaînes de perles, des rubans ou des volants en dentelle étaient attachés haut sur le cou. Enfin, un autre grand élément de l’habillement des femmes du 18ème siècle est devenu l’ajout du tour de cou à jabot, une pièce distincte du reste de la robe. Cet ornement a été popularisé vers 1730.

Sous-vêtements
Les séjours ou le corset du début du 18ème siècle étaient long-taille et coupé avec un dos étroit, front large et bretelles; les séjours les plus à la mode ont ramené les épaules jusqu’à ce que les omoplates se touchent presque. La silhouette qui en résulte, avec des épaules rejetées en arrière, une posture très droite et une poitrine haute et pleine, est caractéristique de cette période et pas d’autre.

Les jupes étaient portées par-dessus de petits cerceaux en dôme dans les années 1730 et au début des années 1740, qui ont été déplacées pour porter à la cour par des cerceaux ou des sacoches qui s’élargirent jusqu’à trois pieds de chaque côté de la cour française de Marie-Antoinette.

La chemise ou la blouse avait des manches pleines au début de la période et des manches serrées au coude dans les années 1740 lorsque les manches de la robe se rétrécissaient.

Certaines femmes portaient des tiroirs (caleçons) en Angleterre. Par exemple, dès 1676 l’inventaire de Hillard Veren avait « 3 paires de tiroirs ». Cependant, ils ne sont pas communs dans les inventaires anglais ou de la Nouvelle-Angleterre au cours des 17e et 18e siècles. Les vêtements à travers l’histoire américaine: l’ère coloniale britannique, par Kathleen A. Staples, Madelyn C. Shaw page 245

Les gilets en laine étaient portés sur le corset et sous la robe pour la chaleur, tout comme les jupons matelassés avec de la ouate.

Des poches qui pendaient librement étaient attachées autour de la taille et étaient accessibles par des fentes de poche dans la robe ou le jupon.

Des robes amples, parfois avec une fermeture frontale enveloppée ou surplis, étaient portées par-dessus la chemise, le jupon et les haubans (corset), et il était à la mode de faire peindre son portrait avec ces modes.

Vêtements d’extérieur
Les habitudes d’équitation consistaient en un manteau ajusté, à la cuisse ou au genou semblable à ceux portés par les hommes, habituellement avec un jupon assorti. Les dames portaient des chemises d’inspiration masculine et des chapeaux tricorne pour l’équitation et la chasse.

À l’extérieur, les dames portaient également des capes de longueur de coude, souvent doublées de fourrure pour la chaleur.

Tissus et couleurs
Dans les premières années de cette période, des capotes de soie noire et des couleurs sombres et sombres devinrent à la mode à la cour de France pour les femmes mûres, sous l’influence de Madame de Maintenon. Les femmes plus jeunes portaient des couleurs claires ou vives, mais la préférence était pour les soies de couleur unie avec un minimum d’ornementation.

Peu à peu, l’assiette en forme de dentelles appliquées et de tissus (bandes de tissu froncé, plissé ou plissé) a remplacé le style simple. Les boucles de ruban, le laçage et les rosettes sont devenus populaires, tout comme les tissus à motifs audacieux. Les robes de soie et les estomacs étaient souvent brodés de motifs floraux et botaniques, démontrant une grande attention aux détails et une attention particulière à la représentation exacte de la nature. Une vogue du milieu du siècle pour les tissus à rayures avait les rayures qui courent des directions différentes sur la garniture et le corps de la robe.

Chintz, tissu de coton indien avec une image imprimée en bloc sur une base blanche, était follement à la mode. Les interdictions d’importation visant à protéger les industries britanniques de la soie, du lin et de la laine n’ont rien fait pour réduire leur attrait. Les soies et laines brocadées avaient des motifs floraux colorés semblables sur des motifs de couleur claire. Les mélanges de laine et de soie ou de laine et de lin (linsey-woolsey) étaient populaires. Jusqu’aux années 1730, les textiles européens étaient de qualité inférieure, ce qui ne correspondait pas à la conception complexe des calicots indiens. L’Europe a été capable de produire des petites teintes de haute qualité (des couleurs qui s’estompaient avec la lumière et le lavage), mais elles étaient incapables de produire de grandes teintes (couleurs permanentes résistantes à la lumière et à l’usure).

Chaussures et accessoires
La chaussure de la période précédente avec son talon incurvé, son orteil carré et sa cravate sur le cou-de-pied a cédé la place dans la seconde décennie du 18e siècle à une chaussure à talon haut et incurvé. Mules dos nu ont été portés à l’intérieur et à l’extérieur (mais pas dans la rue). Les orteils étaient maintenant pointés. Ce style de chaussure resterait populaire bien dans la prochaine période.Les chaussures à l’époque ont eu de nombreuses variations de décoration, certains ont même inclus des fils métalliques enveloppés.

Les femmes, particulièrement en France, ont commencé à porter une boutonnière, ou un petit bouquet de fleurs fraîches dans une «bouteille de poitrine». Environ quatre pouces de longueur, ces bouteilles en verre ou en étain étaient assez petites pour glisser discrètement dans la poitrine ou les cheveux, mais aussi juste assez grand pour contenir l’eau pour empêcher les fleurs de flétrir.

Maquillage
Une toilette du 18ème siècle a commencé avec une base blanche lourde faite de blanc, de blanc d’oeuf, et d’une série d’autres substances. Celui-ci était recouvert de poudre blanche (typiquement de pomme de terre ou de riz en poudre), de rouge et de rouge à lèvres ou de cerise.

De minuscules morceaux de tissu, connus sous le nom de patchs, sous la forme de points, de coeurs, d’étoiles, etc., ont été appliqués sur le visage avec un adhésif. On pense que la mode est apparue comme un moyen de déguiser les cicatrices de pox et d’autres imperfections, mais a progressivement développé des significations codées. Une tache près de la bouche signifiait la coquetterie; un sur la joue droite dénotait le mariage; un sur la joue gauche a annoncé l’engagement;un au coin de l’œil signifiait une maîtresse.

Galerie de style 1700-1720s

1 – c. 1700	2 – 1717	3 – 1718	4 – c. 1719	5 – 1729
6-1700	7-1700	8-1700.

1.Adélaïde, Duchesse de Bourgogne porte une tenue d’équitation avec un long manteau semblable à celui des hommes, avec un jupon assorti.
2.Empress of Russia Catherine Ier, en tenue de cour. Elle porte une robe blanche volumineuse, avec des dentelles qui coupent le décolleté, l’encolure carrée et les manches, qui sont réunis au coude.Son manteau de velours rouge est doublé d’hermine. Le portrait a été peint en 1717.
3.Ulrika Eleonora, reine régnante de Suède 1718-1720 porte une robe et une robe royale typique.
Elisabeth-Charlotte, duchesse d’Orléans, porte le bonnet noir et le voile d’une veuve avec une robe ornée de glands et de fleurs. Ses manches ouvertes sont attrapées avec des agrafes ou des épingles incrustées de pierres précieuses sur un quart de travail avec des volants en dentelle triple au coude. Un manteau royal français de bleu brodé de fleur de lis en or et doublé d’hermine est drapé autour de ses épaules, c. 1719.
5.Attendants lors d’un mariage portent des mantuas de couleur unie avec des jupons fermés et des corsages ouverts. Les manches au coude sont à revers. Les volants du décalage sont visibles au cou et au coude, Angleterre, 1729.
6.Dame, 1700
7.Françoise-Marie de Bourbon, 1700
8.Catherine Coustard a rencontré Léonor. Vers 1700