Última moda Louis XIV de las mujeres 1700-1720s

La moda en el período 1700-1720, o el período final del estilo Luis XIV, se llama período de transición. El nuevo estilo era más liviano en su forma y presentaba una mayor fantasía y libertad de línea, gracias en parte al uso de la decoración de hierro forjado y al mayor uso de diseños arabescos, grotescos y coquilleños.

Bajo Luis XIV, la poderosa corte francesa de Versalles determina la moda: es majestuosa, majestuosa, cara y sustancial. Sin embargo, los ciudadanos copian la última moda en una escala sobria. La esposa de Louis y sus amantes determinan la moda en la corte con su estricta etiqueta.París es la capital de la alta costura: las muñecas de moda se envían por toda Europa. Cuando el rey envejece y se vuelve religioso, la moda se vuelve cada vez más relajada.

A principios del siglo XVIII, el arte y, por extensión, el traje busca describir aspectos de la vida y del individuo con luz y color. El traje transcribirá la nueva sensibilidad del tiempo y la aparición de nuevas necesidades: más ligereza y más fantasía. Los nuevos modos del comienzo del siglo XVIII son recibidos con gran éxito. Esto muestra una sociedad al margen de Versalles, formada por personas más jóvenes de los nuevos sectores financieros y comerciales. Estos jóvenes son liberados de las modas de Versalles y de las obligaciones del tribunal. Prefieren buscar su bienestar pero obedecer la autoridad del gobernante.

Desde 1710 hasta alrededor de 1720, el período conocido como la Regencia, fue en gran medida una extensión del estilo de Luis XIV de Francia. El estilo de la Régence está marcado por el rococó temprano, los diseños barrocos ricos estaban dando paso a elementos más ligeros con más curvas y patrones naturales. Estos elementos son obvios en los diseños arquitectónicos de Nicolas Pineau.Durante la Régence, la vida de la corte se alejó de Versalles y este cambio artístico se estableció bien, primero en el palacio real y luego en toda la alta sociedad francesa.

La moda en el período 1700-1720 en los países europeos y de influencia europea se caracteriza por una silueta que se ensancha para las mujeres siguiendo el aspecto alto y angosto de las décadas de 1680 y 1690.

La ropa de la mujer es distinguida y rígida. Sobre el corsé apretado, la mujer usa un vestido que consiste en un corpiño con un escote cuadrado, decorado con encaje. Las mangas estrechas de tres cuartos tienen tiras de encaje. La falda es cónica; la falda tiene tiras horizontales y el abrigo se gira hacia atrás, con un refuerzo en la parte inferior de la espalda y con un arrastre. En tal vestido se procesan muchos metros de tela costosa; la seda de Lyon es muy popular. Las mujeres usan rizos sueltos; luego se corta y se le proporciona una gorra de tela, decorada extensamente con encajes de bolillos, el fontange. Como accesorios están las cajas de impulsor y rapé. El perfume se usa generosamente para disipar los olores incómodos. Los guantes largos y una manga también están siempre al alcance. Las perlas especialmente blancas son muy populares entre las joyas; también se usan joyas de ramillete. Una moda es la mouche o el “tâche de beauté”; el famoso lugar de belleza. La piel se hace lo más clara posible con todo tipo de polvos.

Moda femenina
La ropa de las mujeres de esa época adoptó una moda más informal. Las formas de los vestidos se volvieron más naturales.

Durante la mayor parte del siglo XVIII, las mujeres llevaban vestidos flotantes. Tenían faldas cubiertas por cestas. La silueta de las mujeres que las vestían parecía una gran campana con una cintura muy pequeña y caderas anchas. La mayoría de los vestidos eran de cintura baja, puntiagudos. Debajo de cada vestido, las mujeres llevaban un cuerpo deshuesado y enaguas. Los corsés eran esenciales para obtener una cintura pequeña y para mantener la forma de los ramilletes, y las enaguas ayudaron a sostener las cestas debajo de las faldas. Los pliegues de Watteau cubrían la parte posterior de los abrigos y un tren completó estos elegantes vestidos. En 1740, la silueta de los vestidos se transformó. Las cestas crecían alrededor de las caderas, las faldas comenzando a parecer cajas. Justo antes de que desaparezca esta moda, la magnitud de algunos de estos vestidos alcanzó los cuatro metros. Pero después de esta breve moda, las formas más naturales regresaron.

Esta moda de vestidos imponente e inconveniente para presentarse en sociedad traerá la apariencia de los descuidados de ponerse un atuendo cómodo en casa.

Hasta 1720, la moda era el tocado de la fuente que consistía en un gorro cubierto con una forma de alambre bastante alta compuesta de varios grados llenos de muselina, cintas, flores y plumas.

El cabello ya no se corta, uno incluso agrega algunos postizos para obtener un poco de bouffant.Muchos accesorios (flores, pájaros, muñecas, animales, etc.) se agregan al peinado para expresar los gustos de quienes los usan. La reina María Antonieta lanza el estilo del peinado beanstyle creado por Monsieur Léonard. También se en polvo para ser blanco.

A veces usan un laissez-tout-faire que es un delantal adornado usado por la elegancia. Es la moda de los parasoles. Los zapatos son bombas o mulas hechas de seda con tacones altos.

Al igual que Louis XV, las mujeres ricas usaban telas de lujo para sus vestidos. El satén, el tafetán, el terciopelo y las sedas eran populares, y los vestidos a menudo estaban cubiertos con bordados florales en el estilo femenino de Rococó. Las mujeres de clase media usaban algodón y lana y ponían enaguas rígidas en lugar de cestas. Los detalles y las joyas faltaban en los vestidos campesinos, pero la forma básica seguía siendo la misma. Sin excepción, todos intentan estar a la moda. Los ricos, incluso los campesinos, imitaron los estilos del rey y su corte.

Desde luego, las clases sociales han influido en la moda en el siglo xviii, pero la moda ha influido en las clases sociales.

Vestidos y vestidos
En las primeras décadas del nuevo siglo, la vestimenta formal consistía en la mantua rígida-bodizada. Una enagua cerrada (o “redonda”), a veces usada con un delantal, reemplazó la falda de mantua drapeada abierta del período anterior. Este estilo formal luego dio paso a modas más relajadas.

El vestido robe à la française o saco-espalda era más holgado y un cambio bienvenido para las mujeres acostumbradas a usar corpiños. Con pliegues fluidos de los hombros era originalmente una moda de desvestirse. En su aspecto más informal, este vestido no se ajustaba tanto por delante como por detrás y se llamaba sacque. Con un estilo más relajado vino un cambio de telas pesadas, como el satén y el terciopelo, al algodón indio, sedas y damascos. Además, estos vestidos a menudo se hacían en tonos pastel más claros que emitían una apariencia cálida, grácil e infantil.Más tarde, para el desgaste formal, el frente se ajustó al cuerpo por medio de un corpiño ajustado, mientras que la parte posterior cayó en pliegues de caja sueltos llamados “pliegues Watteau” de su aparición en las pinturas de Antoine Watteau.

La túnica menos formal al estilo inglés, el vestido ajustado o el “camisón” también tenían una parte posterior plisada, pero los pliegues se cosían para ajustarse al corpiño hasta el cuerpo hasta la cintura.

Cualquiera de los vestidos se puede cerrar al frente (una “bata redonda”) o abrir para revelar una enagua que combine o contraste.

Los corpiños de frente abierto se podían rellenar con un stomacher decorativo, y hacia el final del período se podía usar un pañuelo de encaje o de lino llamado fichu para rellenar el escote bajo.

Las mangas tenían forma de campana o de trompeta, y se recortaban en el codo para mostrar las mangas con pliegues o encaje del camisón debajo. Las mangas se estrecharon a medida que avanzaba el período, con un volante en el codo, y elaborados volantes separados llamados engageantes se añadieron a las mangas del cambio, de una manera que persistiría en la década de 1770.

Los escotes en los vestidos se hicieron más abiertos a medida que pasaba el tiempo, permitiendo una mayor exhibición de ornamentación del área del cuello. Una tira gruesa de encaje a menudo se cosía en el escote de un vestido con cintas, flores y joyas que adornaban el encaje. Las joyas como las cadenas de perlas, cintas o volantes de encaje estaban atadas a la altura del cuello. Finalmente, otro elemento grande del vestido de la mujer del siglo 18 se convirtió en la adición de la banda para el cuello con volantes, una pieza separada del resto del vestido. Este ornamento se popularizó alrededor de 1730.

Ropa interior
Los tirantes o corsés de principios del siglo XVIII eran largos y cortados con una espalda estrecha, un ancho frente y tirantes; las estancias más a la moda tiraban de los hombros hacia atrás hasta que los omoplatos casi se tocaban. La silueta resultante, con los hombros hacia atrás, una postura muy erecta y un pecho alto y pleno, es característica de este período y no de otro.

Las faldas se usaron sobre aros pequeños, abovedados en la década de 1730 y principios de 1740, que fueron desplazados para el desgaste formal de la cancha por aros laterales o alforjas que más tarde se ampliaron hasta tres pies a cada lado en la corte francesa de María Antonieta.

El cambio (blusa) o blusón tenía mangas llenas al principio del período y mangas ajustadas, hasta el codo, en la década de 1740 cuando las mangas del vestido se estrecharon.

Algunas mujeres llevaban calzones (calzoncillos) en Inglaterra. Por ejemplo, ya en 1676 el inventario de Hillard Veren tenía “3 pares de cajones de mujeres”. Sin embargo, no son comunes en los inventarios de inglés o Nueva Inglaterra durante los siglos XVII y XVIII. Ropa a través de la historia de los Estados Unidos: la era colonial británica, por Kathleen A. Staples, Madelyn C. Shaw, página 245

Los chalecos de lana se usaban sobre el corsé y debajo del vestido para abrigarse, al igual que las enaguas acolchadas con guata de lana.

Los bolsillos que colgaban libres se ataban alrededor de la cintura y se accedía a través de aberturas de bolsillo en la bata o enagua.

Vestidos sueltos, a veces con un cierre frontal envuelto o sobrepelliz, se usaban sobre el cambio (camisa), enagua y corsé para usar en el hogar, y estaba de moda que se pintara el retrato usando estas modas.

Ropa de calle
Los hábitos de montar consistían en un abrigo ajustado, a la altura de los muslos o la rodilla, similar a los que usan los hombres, generalmente con una enagua a juego. Las mujeres usaban camisas de inspiración masculina y sombreros tricorne para montar a caballo y cazar.

Cuando estaba al aire libre, las mujeres también usaban capas a la altura del codo, a menudo forradas con pieles para calentarse.

Telas y colores
En los primeros años de este período, las capuchas de seda negra y los colores oscuros y sombríos se pusieron de moda en la corte francesa para mujeres maduras, bajo la influencia de Madame de Maintenon. Las mujeres más jóvenes usaban colores claros o brillantes, pero la preferencia era por sedas de color sólido con un mínimo de ornamentación.

Poco a poco, recortar en forma de encaje aplicado y ropas de tela (tiras de tela fruncida, fruncida o plisada) reemplazó el estilo sencillo. Los lazos de cinta, los cordones y las rosetas se hicieron populares, al igual que las telas estampadas con audacia. Los vestidos de seda y los stomachers a menudo estaban intrincadamente bordados en motivos florales y botánicos, lo que demuestra una gran atención al detalle y cuidado para una representación precisa de la naturaleza. Una moda de mediados de siglo para telas a rayas tenía las rayas que se ejecutan en diferentes direcciones en el ajuste y el cuerpo de la bata.

Chintz, tejido de algodón indio con imágenes impresas en bloque sobre una base blanca, estaba muy de moda. Las prohibiciones contra su importación para proteger a las industrias británicas de la seda, el lino y la lana no hicieron nada para reducir su atractivo. Las sedas y las lanas con brocado tenían patrones florales coloridos similares en terrenos de color claro. Las mezclas de lana y seda o lana y lino (linsey-woolsey) eran populares. Hasta la década de 1730, los textiles europeos eran de una calidad inferior que no podían igualar los complejos diseños de moda de los calicó indios.Europa fue capaz de producir petit teints de alta calidad (colores que se desvanecieron con la luz y el lavado), pero no pudieron producir grandes teints (colores permanentes resistentes a la luz y al desgaste).

Calzado y accesorios
El zapato del período anterior con su talón curvado, punta cuadrada y corbata sobre el empeine dio paso en la segunda década del siglo XVIII a un zapato con un talón alto y curvo. Las mulas sin respaldo fueron usadas adentro y afuera (pero no en la calle). Los dedos de los pies ahora apuntaban. Este estilo de zapato seguiría siendo popular en el próximo período. Los zapatos de la época tenían muchas variaciones de decoración, algunos incluso incluían hilos envueltos en metal.

Las mujeres, especialmente en Francia, comenzaron a usar un boutonnière, o un pequeño ramo de flores frescas en una “botella de mama”. Alrededor de cuatro pulgadas de largo, estas botellas de vidrio o estaño eran lo suficientemente pequeñas como para meter discretamente en el seno o el cabello, pero también lo suficientemente grandes como para contener agua para evitar que las flores se marchiten.

Maquillaje
Un toilette del siglo 18 comenzó con una base blanca pesada hecha de plomo blanco, clara de huevo y una variedad de otras sustancias. Esto se superpuso con polvo blanco (típicamente polvo de patata o arroz), colorete y color de labios de color rojo oscuro o cereza.

Pequeñas piezas de tela, conocidas como parches, en forma de puntos, corazones, estrellas, etc. se aplicaron a la cara con adhesivo. Se cree que la moda se originó como una forma de disfrazar las cicatrices de la viruela y otras imperfecciones, pero gradualmente desarrolló significados codificados. Un parche cerca de la boca significaba coquetería; uno en la mejilla derecha denotaba matrimonio; uno en la mejilla izquierda anunció compromiso; uno en la esquina del ojo significaba una amante.

Galería de estilos 1700-1720s

1 – c. 1700
2 – 1717
3 – 1718
4 – c. 1719
5 – 1729
6-1700
7-1700
8-1700.

1.Adélaïde, Duchesse de Bourgogne viste un traje de montar con un abrigo largo similar a los abrigos de los hombres, con una enagua a juego.
2.Emperatriz de Rusia, Catherine I, en traje de corte completo. Ella está usando un vestido blanco voluminoso, con el cordón que arregla el cuello bajo, cuadrado y las mangas, que se reúnen en el codo. Su manto de terciopelo rojo está forrado de armiño. El retrato fue pintado en 1717.
3.Ulrika Eleonora, Reina del Regimiento de Suecia 1718-1720 viste una túnica real y un vestido típicos.
4. Elisabeth Charlotte, duquesa de Orleans lleva el gorro negro y el velo de una viuda con un vestido dorado estampado con bellotas y flores. Sus mangas abiertas están atrapadas con broches enjoyados o alfileres sobre un cambio con volantes de encaje triple en el codo. Un manto real francés azul bordado con una flor de lis de oro y forrado de armiño se cubre alrededor de sus hombros, c. 1719.
5. Los integrantes de una boda usan mantuas de colores sólidos con enaguas cerradas y corpiños abiertos. Las mangas hasta el codo están esposadas. Los volantes del cambio son visibles en el cuello y el codo, Inglaterra, 1729.
6.Dame, 1700
7.Françoise-Marie de Bourbon, 1700
8.Catherine Coustard se encontró con el zoon de haar Léonor. Alrededor de 1700