1700-1720年代のルイ14世後期の女性ファッション

1700-1720年代のファッション、またはルイ14世様式の最終期間は、移行期と呼ばれます。 新しいスタイルはより軽く、錬鉄製の装飾の使用と、アラベスク、グロテスク、コキールデザインの使用のおかげで、より大きなファンタジーとラインの自由を特色としました。

ルイ14世の下では、ベルサイユの強力なフランスの裁判所がファッションを決定します。それは堂々とした、堂々とした、高価で実質的です。 それにもかかわらず、市民は最新のファッションを洗練されたスケールでコピーします。 ルイの妻と彼の父親は厳しい礼儀で裁判所でファッションを決める。 パリはオートクチュールの首都です。ヨーロッパ各地にファッションドールが贈られています。 王が老いて宗教になると、ファッションはますますリラックスしていきます。

18世紀の初め、芸術、そして延長によって、この訴訟は、光と色を用いて人生と人の側面を描写しようとしています。 衣装は時間の新しい感性と新たなニーズの出現、つまりより明るく、より多くの幻想を表現します。 18世紀初頭の新しいモードは大きな成功を収めています。 これはベルサイユ郊外の社会を示しており、新しい金融・商業セクターの若者から構成されています。 これらの若者は、ベルサイユの様式と裁判所の義務から解放されています。 彼らは福祉を求めるが、支配者の権威に従うことを好む。

リージェンシーとして知られている1710年から1720年にかけては、主にフランスのルイ14世のスタイルの延長でした。 Régenceのスタイルは初期のRococoによって特徴付けられています。豊かなバロック様式のデザインは、より多くのカーブや自然なパターンを持つより軽い要素に移行しています。 これらの要素は、Nicolas Pineauの建築設計で明らかです。 Régenceの間、宮廷生活はベルサイユから遠ざかり、この芸術的変化は王室で最初に確立され、その後フランスの高等社会全体で確立されました。

1700年代から1720年代のヨーロッパとヨーロッパの影響を受けた国のファッションは、1680年代と1690年代の背の高い、狭い見方に従う女性のための拡大したシルエットを特徴としています。

女性の衣服は区別され、堅い。 タイトなコルセットの上に、女性はレースで飾られた四角いネックラインのボディスからなるガウンを着ます。 しっかりした3/4袖にはレースの帯があります。 スカートは円錐形です。 アンダースカートは水平なストリップを有し、オーバーコートは後方に向けられ、背中の背部には補強が施されている。 このようなドレスでは、高価な布地が数メートル加工される。 リヨンのシルクはとても人気があります。 女性はゆったりしたカールを着ます。 その後、それはカットされ、ボビンレース、fontangeで広く装飾されたファブリックキャップが付属しています。 アクセサリーとしては、インペラーとスナッフボックスがあります。 香水は不快な臭いを解消するために多用されています。 長い手袋と袖もいつも手の届くところにあります。 特に白い真珠は、宝石で非常に人気があります。 コサージュの宝石も着用されています。 一時的な流行は、ムッシュまたは “tâchedebeauté”です。 有名な美しさスポット。 皮膚はあらゆる種類の粉末でできるだけ透明に作られています。

レディースファッション
その時代の女性の服は、より非公式のファッションを採用しました。 ドレスの形はより自然になった。

18世紀の大部分の間、女性たちはドレスを着ていた。 彼らはスカートをバスケットの上にひっくり返していた。 それらを身につけた女性のシルエットは、非常に小さな腰と幅広い腰を持つ大きな鐘のようでした。 ほとんどのドレスはローウエスト、指さしていました。 各ドレスの下で、女性は骨の折れた体とペチコートを身に着けた。 コルセットは、小さなウエストとコサージュの形状を維持するために不可欠であり、ペチコートはスカートの下のバスケットを支えました。 Watteauの折り目はコ​​ートの裏を覆い、列車はこれらのエレガントなドレスを完成させた。 1740年に、ドレスのシルエットが変化しました。 バスケットは腰の周りで成長し、スカートは箱のように見え始めました。 この流行が消える直前に、これらのドレスのいくつかの大きさは4メートルに達しました。 しかし、この短期間の流行の後、より自然な形が戻ってきました。

このようなドレスの流行は、社会に自分自身を提示することは面倒で不便です。家庭で快適な服装をするために無視された姿が現れます。

1720年まではファッションの頭飾りで、毛皮、リボン、花、羽毛でいっぱいになったかなりの高さのワイヤーの形をしたキャップでできていました。

毛はそれ以上切断されません、いくつかのbouffantを得るためにいくつかのヘアピースを追加します。 多くのアクセサリー(花、鳥、人形、動物など)が髪型に追加され、服を着た人の嗜好を表現します。 クイーン・マリー・アントワネットは、モンシエール・レオナルドが作ったビーンスタイルのヘアスタイルのスタイルを立ち上げます。 彼らはまた、自分自身を白く粉砕する。

彼らは時にはエレガンスに身に着けている華麗なエプロンであるlaissez-tout-faireを身に着けます。それはパラソルのファッションです。 靴はハイヒールのシルク製のポンプまたはミュールです。

ルイ15世のように、裕福な女性は豪華な服を自分のドレスに使いました。 サテン、タフタ、ベルベット、シルクが人気があり、ロココのフェミニンなスタイルで花柄の刺繍が施されていました。 中産階級の女性は綿と羊毛を使用し、バスケットの代わりに堅いペチコートを入れました。 農民のドレスにはディテールや宝石が欠けていましたが、基本的な形は変わりません。 例外なく、誰もがファッショナブルにしようとしています。 豊かな人々、さらには農民も、王とその裁判所の様式を模倣しました。

社会階級は確かに16世紀に流行に影響を与えましたが、ファッションは社会階級に影響を与えました。

ガウンとドレス
新世紀の初期の数十年間に、正式なドレスは硬い体質のマントバで構成されていました。 前の時代の開いたドレープマントヴァのスカートの代わりに、時にはエプロンを着た閉じた(または「丸い」)ペチコートがありました。 この正式なスタイルは、よりリラックスしたファッションへの道を開いた。

衣服の着替えやサックバックの着こなしはゆるやかで、身に着けていた女性にとっては歓迎すべき変化でした。 肩から流れるプリーツはもともとは服を脱いだ。 ほとんどの非公式では、このガウンは前と後ろの両方にフィットしていなかったし、sacqueと呼ばれていた。 よりリラックスしたスタイルでは、サテンやベルベットなどの重い布地からインドの綿、シルク、ダマスクに移行しました。 また、これらのガウンは、しばしば暖かく優雅で子供のような外観を与えた軽いパステル調の色合いで作られていました。 バックはアントワーヌ・ヴァトーの絵画で、その外観から「ヴァトープリーツ」と呼ばれる緩やかなボックスプリーツに下落した後に、正式な摩耗のために、フロントには、緊密に混入underbodiceによって身体に装着しました。

フォーマルなローブではなく、クローズド・ド・ガウンや「ナイト・ガウン」にもプリーツがありましたが、ウエストに身体をフィットさせるためにプリーツを縫い付けました。

どちらのガウンは前に閉じて(「丸いガウン」)、開いていて、一致しているか対照的なペチコートを見せています。

開かれた前身頃には装飾的なストーマが詰まっていて、その期間の終わりには、襟ぐりがフィッチと呼ばれて、襟ぐりをぴったりと着用することができました。

袖はベルまたはトランペットの形をしていて、肘についていて、その下にシフト(ケシズ)のフリルまたはレーストリムの袖を示しています。 袖にはフリルがあり、袖は1770年代まで続くようにシフトスリーブに拘束された婚約者と呼ばれる手の込んだ別々のフリルがあった。

ドレスのネックラインは、時間が経つにつれてよりオープンになり、頸部の装飾のより大きな表示を可能にした。 レースの太い帯が、リボン、花、および/またはレースを飾る宝石で、ガウンのネックラインにしばしば縫い付けられました。 真珠、リボン、またはレースのフリルの紐のようなジュエリーは、首に縛られていました。 最後に、18世紀の女性のドレスの摩耗のもう一つの大きな要素は、ドレスの残りの部分とは別の部分であるフリルのネックバンドの追加となりました。 この装飾品は1730年ごろに普及しました。

下着
18世紀初頭のステーまたはコルセットは、長い背中と狭い背中、広いフロントとショルダーストラップでカットされていました。 最もファッショナブルな滞在は、肩甲骨がほとんど触れるまで肩を引き戻した。 得られたシルエットは、背中を背中に投げ込んだ姿勢と、非常に起立した姿勢と、高い、完全な胸を持ち、この時期の特徴であり、他にはありません。

スカートは後にマリー・アントワネットのフランス宮廷でいずれの側にも同じくらい3フィートに拡大側フープやパニアによる正式な裁判所の摩耗のために移した1730年代と1740年代初頭に小さな、ドーム型のフープ、上に着用されました。

シフト(ケミス)またはスモックは、袖の袖が狭まるにつれて、1740年代には袖の長さが早く、袖の長さも長くなりました。

一部の女性はイングランドで引き出し(パンツ)を着た。 例えば、ヒルダード・ヴェーレンの1676年のインベントリには、「3組の女性用引き出し」がありました。 しかし、17世紀と18世紀には英語やニューイングランドの在庫では共通していません。 アメリカ史を通して衣服:イギリス植民地時代、キャスリーン・A・ステープルズ、マデリン・ショー245

ウールの腰着は、ウールの打ち綿でキルトしたペチコートと同様、コルセットとガウンの下で暖かく着用しました。

フリーハンギングポケットはウエストの周りに縛られ、ガウンまたはペチコートのポケットスリットを介してアクセスされた。

ルーズガウンは、時々ラップまたはsurpliceのフロント開閉で、自宅での摩耗のためのシフト(シュミーズ)、ペチコートと滞在(コルセット)の上に着用して、自分の肖像画を持っているファッショナブルだったこれらのファッションを身に着けて描きました。

アウターウェア
乗馬の習慣は、通常、マッチしたペチコートを着用して、男性が着用するものと同様の、フィットした、太ももまたは膝の長さのコートからなっていた。 女性は乗馬と狩猟のために男性らしさのシャツとトリコランの帽子をかぶっていました。

屋外では、女性はまた、肘の長さの岬を着用し、しばしば暖かさのために毛皮で覆われていた。

生地と色
この時期の初め、マダム・デ・マインテノンの影響を受けて、フランスの宮廷で黒のシルク・フードと暗くて暗い色がオシャレになりました。 若い女性は明るい色または明るい色を着用しましたが、好みは最低限の装飾を施した無地のシルクでした。

徐々に、適用されたレースの形態で裁断し、織物ロブ(瓦礫、ギャザーまたはプリーツ布のストリップ)をプレーンスタイルに置き換えた。 大胆にパターン化された織物と同様に、リボンの弓、ひも、ロゼットが普及しました。 シルクのガウンやストームシャーは、花や植物のモチーフに複雑な刺繍が施されていて、細かい部分に注意を払い、自然を正確に描写しています。 ストライプの生地についての世紀半ばの流行は、ストライプがガウンのトリムとボディの異なる方向を走っていた。

白いベースにブロック印刷されたイメージングを備えたインドの綿の生地、Chintzは激しくファッショナブルでした。 英国のシルク、リネン、ウール産業を守るために輸入を禁止することは、彼らの望ましさを減らすものではありませんでした。 紋章付きのシルクとウールは、淡い色の敷地に似たカラフルな花柄がありました。 ウールとシルク、ウールとリネン(linsey-woolsey)のブレンドが人気がありました。 1730年代まで、ヨーロッパの織物は、インドのカリエスの複雑なファッショナブルなデザインには合わないほど劣っていました。 ヨーロッパは高品質のプチティント(光と洗濯で色あせた色)を生産することができましたが、彼らは壮大な色合い(光と摩耗に強い永久色)を作り出すことができませんでした。

履物およびアクセサリー
踵を曲げた踵、四角いつま先、甲を縛った前期の靴は、18世紀の二十年の間に高く湾曲した靴を履いた靴でした。 バックレスミュールは、屋内外で着用されました(しかし、路上ではありません)。 つま先が指摘されました。 このスタイルの靴は、次の時期に人気があります。 当時の靴には装飾のバリエーションが多く、金属製の糸を入れたものもありました。

女性、特にフランスでは、ブーソンニエール、または新鮮な花の小さなブーケを「ボソムボトル」で着ていました。 長さ約4インチのこれらのガラスまたはスズボトルは、胸や髪の中に慎重に引っ掛けられるだけの小ささでしたが、花が枯れないように水を入れるのに十分な大きさでした。

化粧
18世紀のトイレットペーパーは白い鉛、卵白、その他様々な物質から作られた重厚な白い基礎から始まりました。 これは、白い粉(典型的にはジャガイモまたは米粉)、ルージュ、深い赤色または桜の唇の色で覆われていた。

ドット、ハート、スターなどの形のパッチとして知られている小さな布片を接着剤で顔面に塗布した。 ファッションは、痘の傷や他の傷を隠す方法として生まれたものと考えられていますが、徐々にコード化された意味が展開されています。 口の近くにあるパッチは、 右の頬の1つは結婚を示しました。 左の頬に1つはエンゲージメントを発表しました。 目の角にある人は女神を意味していました。

スタイルギャラリー1700-1720s

1-c。 1700
2 – 1717
3 – 1718
4 – c。 1719年
5 – 1729
6-1700
7-1700
8-1700。

1.Adélaïde、Duchesse de Bourgogneは、メンズコートに似た長いコートと、マッチするペチコートを特徴とする乗馬習慣を身に着けています。
2.ロシアのエスコート、キャサリン私は、フルコートドレスで。 彼女はボリュームのある白いガウンを着用しています。レースは、肘に集められた低い、正方形のネックラインと袖をトリミングしています。 彼女の赤いベルベットのマントルにはermineが並んでいます。 1717年に肖像画が描かれました。
3.Ulrika Eleonora、スウェーデンの女王Regnant 1718-1720は典型的なローヤルブとガウンを着用しています。
4.シャーロット伯爵、Duchesse d’Orleansは、黒い帽子と野獣のベールを身に着け、ドングリや花で模様を描いた金色のガウンを着ます。 彼女の開いた袖は、肘のトリプルレースのフリルでシフトの上にジュエリー留め金やピンでキャッチされています。 ゴールデン・フルール・ド・リスで刺繍され、ermineに並ぶ青い王冠のフランスのマントルは、彼女の肩の周りにドレープされています。1719。
5.結婚式のアトリエントは、閉じたペチコートと開いた前身頃のボディーを備えた堅実な色のマンタを着用する。 肘の長さの袖には袖口があります。 シフトの波紋は首と肘で見える、イングランド、1729。
6.Dame、1700
7.フランソワ・マリー・ド・ブルボン、1700
8.キャサリン・クスタードはハール・ゼーン・レオナーに会った。 1700年頃