Поздняя мода Людовика XIV женщин 1700-1720

Мода в период 1700-1720-х годов, или последний период стиля Людовика XIV, называется периодом перехода. Новый стиль был более легким по форме и отличался большей фантазией и свободой линии, частично благодаря использованию украшений из кованого железа и более широкому использованию арабских, гротескных и кокильных конструкций.

Под Людовиком XIV мощный французский версальский суд определяет моду: он величественный, величественный, дорогой и существенный. Тем не менее, граждане копируют последнюю моду по трезвым масштабам. Жена Луи и его любовницы определяют моду во дворе своим строгим этикетом. Париж – столица высокой моды: модные куклы отправляются по всей Европе. Когда король становится старым и становится религиозным, мода становится все более расслабленной.

В начале 18-го века искусство, и, наконец, костюм стремится описать аспекты жизни и человека со светом и цветом. Костюм расшифрует новую чувствительность времени и возникновение новых потребностей: более легкость и фантазия. Новые моды начала XVIII века получены с большим успехом. Это показывает общество в кулуарах Версаля, состоящее из молодых людей из нового финансового и коммерческого секторов. Эти молодые люди освобождены от веры Версаля и обязанностей суда. Они предпочитают искать свое благосостояние, но подчиняться авторитету правителя.

С 1710 по 1720-е годы, известный как «Регентство», он был в значительной степени продолжением стиля Людовика XIV Франции. Стиль Régence отмечен ранним рококо, богатые барочные конструкции уступают место более легким элементам с большим количеством кривых и естественных узоров. Эти элементы очевидны в архитектурных проектах Николаса Пино. Во время Регенс судебная жизнь отошла от Версаля, и эта художественная перемена стала общепризнанной, сначала в королевском дворце, а затем во французском высшем обществе.

Мода в период 1700-1720-х годов в европейских и европейских странах характеризуется расширяющимся силуэтом для женщин после высокого, узкого вида 1680-х и 1690-х годов.

Женская одежда отличается и жесткой. За крепкий корсет женщина носит платье, состоящее из лифа с квадратным вырезом, украшенного кружевом. Тонкие три четверти рукава имеют полоски из кружева. Юбка коническая; нижняя юбка имеет горизонтальные полосы, а верхнее пальто повернуто назад, с усилением на нижней части спины и с перетаскиванием. В таком платье обрабатывается много метров дорогой ткани; шелк из Лиона очень популярен.Женщины носят свободные кудри; после этого он вырубается и снабжен тканевой крышкой, широко украшенной шпульным кружевом, шрифтом. В качестве аксессуаров есть крыльчатка и табакерки. Духи щедро используются для рассеивания неудобных запахов. Длинные перчатки и рукав также всегда находятся в пределах досягаемости. Особенно белый жемчуг очень популярен среди драгоценностей; также носят корсажные драгоценности. Причудой является муш или «tâche de beauté»; знаменитое место красоты. Кожа сделана максимально прозрачной при использовании всех видов порошков.

Женская мода
Одежда женщин той эпохи приняла более неофициальную моду. Формы плавок стали более естественными.

В течение большей части 18-ого столетия женщины носили плавающие плавки. У них были юбки, тяжело покрытые корзинами. Силуэт женщин, которые их носили, казался большим колокольчиком с очень маленькой талией и широкими бедрами. Большинство платьев были с низкой талией, заостренными. Под каждым платьем женщины носили костяное тело и нижние юбки. Корсеты были необходимы для получения маленькой талии и для сохранения формы корсажей, а петтикоты помогали корзинам под юбками. Ватто складки закрывали спинки пальто, и поезд завершал эти элегантные платья. В 1740 году силуэт платья был преобразован. Корзины росли вокруг бедер, юбки стали выглядеть как коробки. Перед тем, как эта прихоть исчезнет, ​​величина некоторых из этих платьев достигла четырех метров. Но после этой короткой причуды вернулись более естественные формы.

Эта мода нарядов, навязывающих и неудобных для представления себя в обществе, приведёт к появлению забытых, чтобы надеть комфортный наряд дома.

До 1720 года мода была головным убором фонтана, состоящим из колпачка, покрытого довольно высокой проволочной формой, состоящей из нескольких градусов, наполненных муслином, лентами, цветами и перьями.

Волосы больше не режут, даже добавляются некоторые шиньоны, чтобы получить некоторый блеск. Многие аксессуары (цветы, птицы, куклы, животные и т. Д.) Добавляются в прическу, чтобы выразить вкусы тех, кто их носит. Queen Marie-Antoinette запускает стиль прически, созданной мсье Леонардом. Они также поросят, чтобы быть белыми.

Они иногда носят невмешательство, что является украшенным фартуком изяществом. Это мода зонтиков. Обувь – это насосы или мулы из шелка с высокими каблуками.

Как и Людовик XV, богатые женщины использовали роскошные ткани для своих платьев.Атлас, тафта, бархат и шелк были популярны, а платья часто покрывались цветочной вышивкой в ​​женском стиле рококо. Женщины среднего класса использовали хлопок и шерсть и ставили жесткие юбки, а не корзины. В крестьянских платьях отсутствовали детали и драгоценности, но основная форма осталась прежней. Все без исключения все стремятся быть модными. Богатые люди, даже крестьяне, подражали стилям короля и его двора.

Социальные классы, безусловно, повлияли на моду в XVI веке, но мода повлияла на социальные классы.

Платья и платья
В первые десятилетия нового века формальное платье состояло из жесткой мантии. Закрытая (или «круглая») юбка, иногда носившаяся с фартуком, заменила открытую юбку мантуа за предыдущий период. Этот формальный стиль уступил место более расслабленной моде.

Рубашка по-французски или меховое платье была более легкой и приятной заменой для женщин, привыкших носить лиф. С текущими складками с плеч была изначально раздетая мода. В своем самом неформальном платье эта мантия была непригодной как спереди, так и сзади и называлась саккой. С более спокойным стилем шел переход от тяжелых тканей, таких как атлас и бархат, к индийскому хлопку, шелку и дамаски. Кроме того, эти халаты часто делались в более светлых пастельных тонах, которые придавали теплый, изящный и детский вид. Позже, для формальной носки, передняя часть была прикреплена к телу с помощью плотно зашнурованного нижнего листа, в то время как задняя часть упала в складные складные складчатые кубики под названием «Ватто складки» от их появления в картинах Антуана Ватто.

Менее формальная мантия à l’anglaise, плотная рубашка или «ночная рубашка» также имела складчатую спину, но складки были сшиты, чтобы поддеть лиф к телу до пояса.

Либо платье может быть закрыто спереди («круглое платье») или открыто, чтобы показать подходящую или контрастирующую юбку.

Лифцы с открытым фасадом могут быть заполнены декоративным устоем, и к концу периода можно было носить кружевной или льняной платок, называемый фичу, чтобы заполнить нижний вырез.

Рукава были колоколообразными или трубчатыми, и они ухватились за локоть, чтобы показать подстриженные или облегающие кружевные рукава сдвига (сорочки) внизу. С течением времени рукава становились более узкими, с прорезями в локте, и разрабатывались отдельные оборки, называемые взводами, прикреплялись к рукавам смены, таким образом, чтобы они сохранялись в 1770-х годах.

Шея на платьях стала более открытой по мере того, как время продолжалось, позволяя увеличить показ орнамента шеи. Толстую полосу кружева часто сшивали на вырезке платья с лентами, цветами и / или драгоценными камнями, украшающими кружево. Такие украшения, как струны из жемчуга, ленты или кружевные оборки, были связаны на шее. Наконец, еще один большой элемент женской одежды 18-го века стал добавлением оборванного шейного ремня, отдельной части от остальной части платья. Этот орнамент был популяризирован примерно в 1730 году.

нижнее белье
Остатки или корсет начала XVIII века были длинными и обрывами с узкой спинкой, широким передним и плечевым ремнями; самые модные остатки потянули плечи назад, пока лопатки почти не коснулись. Результирующий силуэт, с откинутыми назад плечами, очень возвышенная поза и высокая полная грудь, характерна для этого периода и никого другого.

Юбки были надеты на маленькие куполообразные обручи в 1730-х и в начале 1740-х годов, которые были перемещены для формального придворного ношения боковыми обручами или корзинами, которые позже расширились до трех футов в обе стороны во французском дворе Марии-Антуанетты.

Сдвиг (сорочка) или куртка были в полных рукавах в начале периода и плотные, длинные рукава в 1740-х годах, когда рукава платья сузились.

Некоторые женщины носили ящики (трусы) в Англии. Например, еще в 1676 году в инвентаре Hillard Veren было «3 пары женщин-ящиков». Хотя, они не распространены в английских или новозеландских кадастрах в течение 17 и 18 веков. Одежда через американскую историю: британская колониальная эра, Кэтлин А. Стейплз, Мадлен К. Шоу стр. 245

Шерстяные жилеты надевали поверх корсета и под платье для тепла, как и петтикоты, стеганые ватным моргнув.

Свободные висячие карманы были связаны вокруг талии и были доступны через карманные щели в халате или в юбке.

Свободные халаты, иногда с обернутым или закрытым передним закрытием, надевались на смену (сорочка), юбку и остатки (корсет) для домашнего изнашивания, и было модно, чтобы портрет был нарисован в этих моделях.

Верхняя одежда
Верховая езда состояла из подогнанного пальто с бедрами или коленом, подобным тем, которые носили мужчины, обычно с соответствующей петтикой. Дамы носили мужские рубашки и трикорные шляпы для верховой езды и охоты.

Когда на улице женщины также носили накидки длиной до локтя, часто выстилаемые мехом для тепла.

Ткани и цвета
В первые годы этого периода, черные шелковые капюшоны и темные, мрачные цвета стали модным во французском суде для зрелых женщин под влиянием г-жи де Мейттенон. Младшие женщины носили светлые или яркие цвета, но предпочтение отдается шелковому шелку с минимальным орнаментом.

Постепенно обрезка в виде наложенных кружев и тканевых украшений (полоски из грубой, собранной или складчатой ​​ткани) заменила простой стиль. Ленты, луковицы и розетки стали популярными, как и смело узорчатые ткани. Шелковые халаты и корсажи часто были зашиты в цветочных и ботанических мотивах, демонстрируя большое внимание к деталям и заботясь о точном изображении природы. Мода середины века для полосатых тканей имела полоски, которые бегали по разным направлениям на обрезке и на теле халата.

Чинц, индийская хлопчатобумажная ткань с блочно-напечатанным изображением на белой основе, была дико модной. Запреты на их ввоз для защиты британской шелковой, льняной и шерстяной промышленности не сделали ничего, чтобы уменьшить их желательность.Окрашенные шелковые и шерстяные ткани имели похожие яркие цветочные узоры на светлых основаниях. Популярны смеси шерсти и шелка, шерсти и белья (linsey-woolsey). До 1730-х годов европейский текстиль имел низкое качество, которое не могло сравниться с сложными модным дизайном индийских калико. Европа смогла производить высококачественные мелкие чайники (цвета, которые блестели от света и стирки), но они не смогли изготовить грандиозные блюда (постоянные цвета, устойчивые к свету и износу).

Обувь и аксессуары
Обувь предыдущего периода с изогнутой пяткой, квадратным носком и завязкой над уклоном уступила во второй декаде 18-го века обуви с высокой изогнутой пяткой. Без спины мулов носили в помещении и вне (но не на улице). Теперь пальцы были заострены. Этот стиль обуви будет хорошо популярен в следующий период. Обувь в то время имела много вариантов украшения, некоторые даже включали обернутые металлом нитки.

Женщины, особенно во Франции, начали носить бутоньеру или небольшой букет из свежих цветов в «бутылке с грудкой». Примерно в четыре дюйма по длине эти стеклянные или оловянные бутылки были достаточно маленькими, чтобы осторожно засунуть их в грудь или волосы, но также достаточно просто, чтобы содержать воду, чтобы удержать цветы от увядания.

Составить
Туалет 18-го века начинался с тяжелого белого фундамента, сделанного из белого свинца, яичного белка и множества других веществ. На нем был нанесен белый порошок (обычно картофельный или рисовый порошок), румяна и темно-красный или вишневый цвет губ.

Крошечные кусочки ткани, известные как патчи, в форме точек, сердец, звезд и т. Д. Наносили на лицо клеем. Считается, что мода возникла как способ маскировки шрамов от оспы и других пятен, но постепенно развивались закодированные значения. Патч возле рта означал кокетство; один на правой щечке обозначал брак; один на левой щеке объявил об участии;один в углу глаза означал любовницу.

Галерея стилей 1700-1720-х годов

1 – c. 1700
2 – 1717
3 – 1718
4 – c. 1719
5 – 1729
6-1700
7-1700
8-1700.

1.Adélaïde, Duchesse de Bourgogne носит верховую привычку с длинным пальто, подобным мужским пальто, с соответствующей петтикой.
2.Размер России Екатерины I, в полном сундуке. Она надета в объемное белое платье с кружевами, обрезающими нижний квадратный вырез и рукава, которые собраны в локте. Ее красный бархатный камин покрыт горностаем. Портрет был написан в 1717 году.
3. Ульрика Элеонора, королева Регнант Швеции 1718-1720 гг. Носит типичный королевский халат и платье.
4. Элизабет Шарлотта, герцогство д’Орлиан носит черную шапочку и вуаль вдовы с золотым платьем, украшенным желудями и цветами. Ее открытые рукава улавливаются драгоценными застежками или штифтами в течение смены с тройными кружевами на локте. Королевская французская мантия синего цвета, вышитая золотым флер-де-лисом и выложенная на горностае, покрыта плечами, c. 1719.
5. Признаки на свадьбе носят сплошные цветные мантуасы с закрытыми юбками и лифчиками с открытым фронтом. Рукава с длинным рукавом с наручниками. Оборки сдвига видны на шее и локте, Англия, 1729.
6.Dame, 1700
7.Франсуаз-Мари де Бурбон, 1700
8. Кэтрин Кустард встретилась с хаором Зооном Леонором. Около 1700