Die Mode der 1850er Jahre in westlich und westlich beeinflußten Kleidern ist gekennzeichnet durch eine Zunahme der Breite der von Krinolinen oder Reifen getragenen Damenröcke und die Anfänge der Kleiderreform. Maskuline Styles begannen mehr in London zu entstehen, während die weibliche Mode fast ausschließlich in Paris entstand.

Allgemeine Trends:

Silhouette
Diese runde Mode heißt „à la Pompadour“. Die Mode des XVIII. Jahrhunderts beeinflusste besonders das Zweite Kaiserreich, einschließlich Körbe. Das Kleid nimmt dann eine Kuppelform an, der Stoff des Rockes ist bündig mit dem Boden und versteckt die Schuhe, ohne die Bewegung zu behindern. Im Jahr 1854, der kleine Courrier des Damesquote ein „Knochenrock“. Eine Reihe von Walknochen bilden einen leichteren Petticoat, der den voluminösen und daher schweren Rock unterstützt. Auguste Person präsentiert 1856 sein Modell des Krinolinkäfigs. Sie besteht aus einer Struktur von Stahlkreisen unterschiedlicher Größe, die von der kleinsten bis zur breitesten Stelle am Boden reichen und einen Käfig bilden. Die Metallelemente werden durch Baumwoll- oder Leinenstreifen zusammengehalten oder in einen Petticoat gesteckt. So könnten die Crinolines für Lager- oder Transportbedürfnisse flachgelegt werden. Mehrere Faktoren führen zu dieser Innovation: die Erhöhung des Volumens des Rockes, der Geschmack nach reicheren und schwereren Stoffen, die Bequemlichkeit einer leichteren Struktur, um sich zu bewegen und die Freigabe der Beine.

1850 – 1858: Die Mode des Fliegens
Dieser Modus entspricht der Herstellung von Seide, Wolle und Baumwolle gewebt oder bedruckt verfügbaren Mustern für das Fliegen oder Bowling, die den Erfolg aller Fabriken Lyon, Elsässer und Englisch sind. Die Motive werden somit auf den Universal Exhibitions von 1851 und 1855 ausgezeichnet. Der Erfolg dieser Kleider, „Bausatz“ verkauft, erklärt sich durch die Leichtigkeit der Montage. Darüber hinaus schafft es eine Harmoniewirkung zwischen den Lenkrädern und der Form des Rockes, auf dem die Miederbüste sitzt. Nach 1855 sind die reichen Stoffe müde, ebenso wie die Fülle der Rüschen. Ab 1858 entwickeln sich die Kleider zu einem raffinierten Schnitt.

Transformationskleid
Im Jahr 1845 erscheint das Transformationskleid. Die Frauentage werden durch Besuche, Ausstellungen, Mittagessen, Nachmittagstee, Oper, Theater, Ball unterbrochen … Jede Stunde des Tages ist ein Kleid, einschließlich eines bestimmten Mieder. Die notwendige Schnelligkeit des Wandels, die durch die engen Treffen während des Tages herbeigeführt wird, führt zur Aufteilung des Kleides in zwei Teile. Diese Verdoppelung erlaubt den ganzen Tag den Krinolinen und den Rock zu behalten, auf dem man ein Mieder am Tag und ein breites Dekolleté für den Abendball befestigt. Ein dritter am kleineren Ausschnitt kann zum Abendessen oder Theater getragen werden. Aber diese Praxis entwickelt sich besonders nach 1870. Elemente können auch das Outfit vervollständigen, wie das Hinzufügen von Girlanden von Blumen auf dem Rock für einen Ball zum Beispiel. Die Verwendung von Guimpe, manchmal mit Ärmeln, in den gleichen Stoffen, einem Schal oder einem Bolero, die den Ausschnitt verbergen, ist ebenfalls zu beobachten. Beachten Sie, dass Brautkleider zwei Korsagen haben: eines für die Kirche oder den Tempel, das andere für den Abend. Es ist tatsächlich während ihrer Ehe, dass die Frau zum ersten Mal ihre Büste offenbaren kann. Eine gewisse strenge Kodifizierung des Anstandes verleiht der Bourgeoisie einen Anschein von Aristokratie.

Frauenmode

Überblick

Um 1840 trägt die Frau ein Kleid mit einer niedrigen, engen Taille, einem dreieckigen Körper und einem langen Rock. Die weiten Ärmel werden schmaler. Ab 1845 entstand das zweiteilige Kostüm mit Rock und Jacke. Die Unterröcke werden durch einen mit Rosshaar verstärkten Unterrock ersetzt: der Krinoline. Im Jahr 1856 erscheint der Käfig aus flexiblen Metallringen. Der Rock wird breiter und mit Streifen und Rüschen verziert. Der Krinoline erfordert meterweise Staub. Wegen des starken Kontrastes ist die extrem enge Taille auch viel besser. (Manchmal schlafen Frauen aufgrund dieser extremen Einschnürung ein.) Die Ärmel bekommen eine Pagodenform. Wegen des großen Schals ähnelt die Silhouette einem umgekehrten Dreieck. Die Frisuren sind einfach, mit mittlerer Trennung, Rohrlocken oder geflochten bis 1850 auf der Seite des Gesichts, und ein flaches Brötchen gegen den Hinterkopf. Die Markisen-Hüte werden immer kleiner, mit einem Rand um den Kopf und unter dem Kinn.

Der Samt erschien, der Reichtum des Stoffes der Befreiung überflüssiger Ornamente und Kleider fand eine gewisse Einfachheit.
Das Mieder wird immer auf den Schultern getragen und nur mit Jabot oder Spitze verziert, um die Kleider aus Seide oder Leinen zu begleiten.
Die Ärmel sind oben breit und offen und am unteren Ende sehr weit, um die Spitze fallen zu lassen und die Feinheit einer behandschuhten Hand hervorzuheben.
Um 1856 erscheint der Unterrock namens Krinoline, der nach und nach den Petticoat ersetzt und den Röcken ein beeindruckendes Aussehen verleiht.

Krinoline Kleid
Ein Krinoline ist ein versteifter oder strukturierter Petticoat, der entworfen wurde, um einen Frauenrock zu halten, der zu verschiedenen Zeiten seit der Mitte des 19. Jahrhunderts populär war.Ursprünglich bezeichnete Crinoline ein steifes Gewebe aus Rosshaar („crin“) und Baumwolle oder Leinen, das zur Herstellung von Unterröcken und als Kleidfutter verwendet wurde.

In den 1850er Jahren wurde der Begriff Crinoline häufiger auf die modische Silhouette von Rosshaar Petticoats angewendet, und auf die Reifenröcke, die sie in der Mitte der 1850er Jahre ersetzt. In Form und Funktion ähnelten diese Reifröcke dem Farthingale aus dem 16. und 17. Jahrhundert und den Packtaschen aus dem 18. Jahrhundert, da sie auch Röcke noch breiter und vollständiger ausbreiteten.

Der Käfigkrinoline aus Federstahldraht wurde erstmals in den 1850er Jahren eingeführt, mit dem frühesten britischen Patent für ein Metallkrinolin (beschrieben als „Skeleton Petticoat von Stahlfedern, befestigt an Tape.“) Im Juli 1856.Crinolines wurden getragen von Frauen jeder sozialen Stellung und Klasse in der westlichen Welt, vom Königtum bis zum Fabrikarbeiter.

1850er viktorianischen Kleid Stil
Eine ähnliche Silhouette blieb in den 1850er Jahren, während bestimmte Elemente der Kleidungsstücke verändert wurden.

Der Ausschnitt der Tageskleider fiel noch tiefer in eine V-Form, was dazu führte, dass die Brustpartie mit einer Chemisette bedeckt werden musste. Im Gegensatz dazu zeigte Abendkleider eine Bertha, die stattdessen den Schulterbereich vollständig freilegte. Die Mieder begannen sich über die Hüften zu erstrecken, während sich die Ärmel weiter öffneten und in der Fülle zunahmen. Das Volumen und die Breite des Rockes nahmen weiter zu, besonders während 1853, als Reihen von Volants hinzugefügt wurden.

Dennoch, im Jahr 1856, erweitert Röcke noch weiter; Schaffung einer Kuppelform, aufgrund der Erfindung des ersten künstlichen Käfigkrinolins. Der Zweck der Krinoline war es, eine künstliche Sanduhr-Silhouette zu schaffen, indem die Hüften akzentuiert wurden und die Illusion einer kleinen Taille entstand; zusammen mit dem Korsett. Die Käfigkrinoline wurde konstruiert, indem dünne Metallstreifen miteinander verbunden wurden, um eine kreisförmige Struktur zu bilden, die nur die große Breite der Schürze unterstützen konnte. Dies wurde durch eine Technologie ermöglicht, bei der Eisen zu Stahl verarbeitet wurde, der dann zu feinen Drähten gezogen werden konnte. Obwohl diese Innovation von Journalisten und Karikaturisten dieser Zeit oft verspottet wurde, als die Krinoline an Größe zunahm, befreite diese Innovation die Frauen von dem hohen Gewicht der Petticoats und war eine viel hygienischere Option.

Inzwischen hat die Erfindung synthetischer Farbstoffe Kleidungsstücken neue Farben hinzugefügt, und Frauen experimentierten mit farbenfrohen und leuchtenden Farben. Technologische Innovation der 1860er Jahre gab Frauen Freiheit und Wahlmöglichkeiten.

Kleider
In den 1850er Jahren expandierten die gewölbten Röcke der 1840er Jahre weiter. Die Röcke wurden durch Volants (tiefe Rüschen), meist dreireihig, voll gemacht, die oben fest zusammengerafft und unten mit Rosshaar geflochten waren.

Zu Beginn des Jahrzehnts trugen die Mieder der Morgenkleider Tafeln über der Schulter, die zu einer stumpfen Spitze an der leicht herabfallenden Taille zusammengerafft waren. Diese Mieder wurden im allgemeinen mit Haken und Augen befestigt, aber auch eine neue Mode für ein [Jackett] Mieder erschien, die vorne geknöpft und über einer Chemisette getragen wurde. Breitere glockenförmige oder Pagodenärmel wurden über falschen Unterärmeln oder Engaganten aus Baumwolle oder Leinen getragen, die mit Spitze, Broderie Anglaise oder anderen ausgefallenen Arbeiten verziert waren. Einzelne kleine Halsbänder aus Spitze, Occhi oder Häkelarbeit wurden mit Morgenkleidern getragen, manchmal mit einer Schleife.

Abend Ballkleider waren sehr niedrig-necked, von der Schulter und hatte kurze Ärmel.

Die Einführung der Stahlkäfigkrinoline im Jahr 1856 bot eine Möglichkeit, den Rock noch weiter zu weiten, und die Volants verschwanden allmählich zugunsten eines Rockes, der gleichmäßiger über dem Petticoat und den Ringen lag. Pantalettes waren aus Gründen der Bescheidenheit unter dieser neuen Mode unverzichtbar.

Stoffe
Oberbekleidung
Cape-ähnliche Jacken wurden über die sehr breiten Röcke getragen. Ein anderes modisches Oberbekleidungsstück war ein indischer Schal oder ein in Paisley, Renfrewshire, gewebtes Paisley-Muster in Nachahmung indischer Stile. Kapuzenumhänge wurden ebenfalls getragen.

Die Reitgewohnheiten hatten Jacken mit engen Ärmeln ausgestattet, die über einem Kragenhemd oder (öfter) Chemisette getragen wurden. Sie wurden mit langen Röcken und männlichen Oberhüten getragen.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Das Haar war einfach bekleidet, hatte einen mittleren Scheitel und war an der Rückseite mit einem Knoten oder einem Zopf geflochten, wobei die Seiten über den Ohren oder mit Lockenbündeln zu beiden Seiten im Stil der Mode des frühen 17. Jahrhunderts ausgebeult waren.

Die Innenkappe wurde zu etwas mehr als einer Spitze und einem Band, die am Hinterkopf getragen wurden.

Anfänge der Kleiderreform
1851 war die Geburtsstunde der viktorianischen Kleiderreformbewegung, als die New England Temperamentsaktivistin Libby Miller das, was sie für ein rationaleres Kostüm hielt, adoptierte: lose Hosen an den Knöcheln, gekrönt von einem kurzen Kleid oder Rock, der direkt unter den Knien gesäumt war. Der Stil wurde von der Redakteurin Amelia Bloomer gefördert und von der Presse sofort als Bloomer-Anzug getauft. Trotz seiner Praktikabilität war der Bloomer-Anzug in der Presse viel lächerlich und hatte wenig Einfluss auf die Mainstream-Mode.

Stilgalerie

1-1850s	2-1850s	3-1853	4-1856	5-1857

1.Die Princesse de Brogliebe ist ein Abendkleid aus blauer Seide mit zarten Spitzen- und Bandbesatz. Ihr Haar ist mit einer durchsichtigen Rüsche besetzt, die mit passenden blauen Knoten besetzt ist. Sie trägt eine Halskette, Ohrringe mit Troddeln und Armbänder an jedem Handgelenk.
2.1850s Kleid.
3.Fashion of 1853: Volants Röcke, Cape-ähnliche Jacken und stark getrimmten Hauben.
4. Inflatable Krinoline. 1857 Karikatur von John Leech für Punch’s Pocket Book
5.1856 Käfigkrinolin.

Männermode

Überblick

Die Kleidung des Mannes entwickelt sich langsam; die Farbe ist bedeckt und die Passform wird etwas lockerer. Das Kostüm besteht aus engen Hosen, einer auffälligen Weste und einer Jacke oder Jacke mit kürzeren Stücken. Die Hosen haben eine andere Farbe als die Jacke. Der Morgenmantel ist typisch für diese Zeit der Häuslichkeit. Der beliebte Wanderanzug besteht aus einer langen Jacke, einer passenden Weste und einer passenden Hose. Die Parodie wird immer noch als Umhang oder kurzer Umhang getragen.

Der schwarze Mantel ist Gesetz: Die Jacke hat einen breiten Schnitt und wird mit einer weißen Krawatte getragen, die sich am Kragen des Hemdes versteckt. Die Weste ist gerade und diskret mit Knöpfen verziert. Die etwas weite Hose fällt gerade auf einen lackierten Stiefel. Alles getragen unter einem kleinen Mantel mit weiten Ärmeln oder einem kurzen Gehrock. Die Hüte sind mit ausgestellten Rändern an den Seiten getragen.

Leinen- oder Baumwollhemden mit hohen Stehkragen oder Reverskragen Der Trend der abnehmbaren Hemdkragen und -manschetten (obwohl er in den 1820er Jahren zuerst in der Herrenmode auftrat) wurde in dieser Zeit sehr populär. Die neuen modischen Vier-in-Hand-Krawatten waren quadratisch oder rechteckig, zu einem schmalen Streifen gefaltet und zu einer Schleife gebunden oder auf der Diagonale gefaltet und zu einem Knoten verknotet, wobei die spitzen Enden zu „Flügeln“ ausragten. Schwere, gefütterte und eng geschnittene Gehrocke (in französischen Redingoten), heute meist einreihig, wurden für geschäftliche Anlässe, über Westen oder Westen mit Revers und gekerbten Kragen getragen. Die Westen wurden noch 1850 an der Taille vorne gerade geschnitten, aber allmählich länger; die Mode für das Tragen des unteren Knopfes, der für Leichtigkeit beim Sitzen aufgehoben wurde, führte später im Jahrhundert zur spitz gesäumten Weste.

Ein neuer Stil, der locker sitzende und bis zur Mitte reichende Sackmantel, war für Freizeitaktivitäten in Mode; es würde nach und nach den Gehrock der nächsten 40 Jahre ersetzen und zum modernen Anzug werden.

Der leicht geschnittene Morgenmantel wurde für formelle Tagesanlässe getragen. Das formellste Abendkleid blieb ein dunkler Frack und Hosen, mit einer weißen Krawatte; Dieses Kostüm war auf dem besten Weg, sich zu den modernen „weißen Krawatten und Schwänzen“ zu kristallisieren.

Lange Hosen wurden für den Tag getragen. Breeches blieb eine Voraussetzung für formale Funktionen am britischen Gericht (wie sie während des Jahrhunderts sein würden). Die Reithose wurde weiterhin zum Reiten und für andere Aktivitäten auf dem Land, besonders in Großbritannien, mit hohen, eng anliegenden Stiefeln getragen.

Kostüme aus einem Mantel, einer Weste und einer Hose aus demselben Stoff waren eine Neuheit dieser Zeit.

Beginnend in den 1850er Jahren und bis zu den frühen 1900er Jahren (Jahrzehnt), wurde Gesichtsbehaarung extrem beliebt, mit einer Vielzahl von Stilen. Dies ist in berühmten Fotografien der Ära gut dokumentiert.

Große Zylinder wurden mit formeller Kleidung getragen und wurden auf dem Weg zur wahren Ofenrohrform größer, aber eine Vielzahl anderer Hutformen waren beliebt. Für Landbesuche wurden z. B. weiche, kronenförmige Hüte mit breiten Krempen getragen. Die Melone wurde 1850 erfunden, blieb aber ein Accessoire der Arbeiterklasse.

Stilgalerie

1-1853-54	2 – 1856	3 – 1857	4-1859	5 – 1859

1.John Ruskin trägt einen dunklen Gehrock über leichteren Hosen und Schuhen mit niedrigen Absätzen. Er trägt einen weich gekrönten braunen Hut. Detail eines Porträts von John Everett Millais, 1853-54.
2.Fashion von 1856 zeigt eine idealisierte runde Brust über einer niedrigen Taille. Der Cutaway Morning Coat (links) wird mit einer Hose getragen, die an der äußeren Naht mit Zopf besetzt ist.Hemden haben kurze gerade Kragen und werden mit schmalen Krawatten getragen, die in den breiten Bögen gebunden werden. Halbstiefel haben kurze Absätze. Mantel Ärmel sind lang geschnitten, zeigt sehr wenig Hemd Manschette.
3.1857 Modeplatte zeigt formelle Abendgarderobe, informelle Tagesbekleidung, Top-Mäntel und einen Morgenmantel.
4.1859 Modeplatte für Herren- und Damenmode, mit Seekabeln im Hintergrund. Er trägt die neue Freizeitmode, den Sackmantel.
5. Der Künstler Henri Fantin-Latour trägt ein Hemd mit einem Umschlagkragen und einer schwarzen Krawatte.

Kindermode

1 – 1851	2 – 1855	3 – 1858-59	4- 1855

1.Dieser junge Junge trägt eine Gürtel Tunika über Pantalettes. Seine Gouvernante trägt das bescheidene, dunkle Kleid, das ihrem Beruf angemessen ist.
2.Hans Haubold, Graf von Einsiedel trägt einen dreiteiligen Anzug mit abgerundetem Kragen und Reversspitzen und den runden, gerüschten offenen Kragen, der für Kinder bevorzugt wurde, 1855.
3. Junges Mädchen trägt einen knielangen Rock mit Krinoline Petticoat, 1858-59.
4. Ein Mädchen in einem Kleid und Pantalettes, 1855