La moda degli anni ’50 dell’abbigliamento con influenze occidentali e occidentali è caratterizzata da un aumento della larghezza delle gonne da donna sostenute da crinoline o cerchi, e dagli inizi della riforma dell’abbigliamento. Gli stili maschili cominciarono a nascere più a Londra, mentre le mode femminili provenivano quasi esclusivamente a Parigi.

Tendenze generali:

Silhouette
Questa moda rotonda si chiama “à la Pompadour”. La modalità del XVIII secolo influenzò particolarmente il Secondo Impero, compresi i canestri. Il vestito prende poi una forma a cupola, il tessuto della gonna è a filo con il terreno, nascondendo le scarpe senza ostacolare il movimento. Nel 1854, The Little Courrier des Damesquote una “gonna boned”. Una serie di ossa di balena forma una sottoveste più leggera, sostenendo la gonna voluminosa e quindi pesante. Auguste Person presenta nel 1856 il suo modello di gabbia crinolina. Costituito da una struttura di cerchi in acciaio di varie dimensioni, che vanno dal più piccolo verso l’alto al più ampio in basso, formano una gabbia.Gli elementi metallici sono tenuti insieme da strisce di cotone o lino o inseriti in una sottoveste. In tal modo le crinoline potrebbero essere appiattite per esigenze di stoccaggio o trasporto. Diversi fattori portano a questa innovazione: l’aumento del volume della gonna, il gusto per i tessuti più ricchi e pesanti, la comodità di una struttura più leggera da muovere e il rilascio delle gambe.

1850 – 1858: la moda del volo
Questa modalità corrisponde alla produzione di sete, lane e tessuti in cotone o stampati disponibili per il volo o il bowling, che sono il successo di tutte le fabbriche di Lione, alsaziano e inglese. I motivi sono così premiati alle Esposizioni Universali del 1851 e del 1855. Il successo di questi abiti, il “kit” venduto è spiegato dalla facilità di montaggio. Inoltre, crea un effetto di armonia tra i volanti e la forma della gonna sulla quale si trova il busto del corpetto. Dopo il 1855, i ricchi tessuti erano stanchi, proprio come la profusione di volant. Inoltre, dal 1858 gli abiti si evolvono verso un taglio raffinato.

Vestito di trasformazione
Nel 1845 appare l’abito di trasformazione. Le giornate delle donne sono scandite da visite, mostre, pranzo, tè pomeridiano, opera, teatro, ballo … Ogni ora del giorno è un vestito, compreso un corpetto particolare. La necessaria rapidità di cambiamento determinata dagli incontri ravvicinati durante il giorno porta alla divisione del vestito in due parti. Questo raddoppio permette di tenere tutto il giorno la crinolina e la gonna, su cui si attacca un corpetto chiuso la giornata e ampiamente decolleté per la palla da sera. Una terza alla scollatura più piccola può essere indossata per cena o teatro. Ma questa pratica si sviluppa soprattutto dopo il 1870. Gli elementi possono anche venire a completare l’abito, ad esempio aggiungendo ghirlande di fiori sulla gonna per una palla, per esempio. È anche osservabile l’uso di guimpe, a volte con maniche, negli stessi tessuti, una sciarpa o un bolero che nasconde la scollatura. Si noti che gli abiti da sposa hanno due corsetti: uno per la chiesa o il tempio, l’altro per la sera. È infatti durante il suo matrimonio che la donna può, per la prima volta, rivelare il suo busto. Una certa codificazione rigorosa del decoro conferisce alla borghesia una parvenza di aristocrazia.

La moda femminile

Panoramica

Intorno al 1840 la donna indossa un abito con una vita bassa, un corpo triangolare e una gonna lunga. Le ampie maniche si restringono. Dal 1845 in poi, fu creato il costume a due pezzi, con una gonna e una giacca. Le sottovesti sono sostituite da una sottogonna rinforzata con crine di cavallo: la crinolina. Nel 1856 appare la gabbia della comminolina in metallo flessibile. La gonna si allarga e viene decorata con strisce e balze. La crinolina richiede metri di polvere. A causa del forte contrasto, la vita estremamente ristretta è anche molto meglio. (A volte le donne si addormentano a causa di questa estrema costrizione.) Le maniche assumono una forma a pagoda. A causa del grande scialle, la silhouette assomiglia a un triangolo invertito. Le acconciature sono semplici, con separazione media, riccioli a tubo o trecciati fino al 1850 sul lato del viso e una crocchia piatta contro la parte posteriore della testa. I cappelli della tenda da sole stanno diventando sempre più piccoli, con un bordo intorno alla testa e sotto il mento.

Apparve il velluto, la ricchezza del tessuto dell’esenzione ornamenti e abiti superflui trovò una certa semplicità.
Il corpetto è sempre indossato sulle spalle ed è adornato con jabot o pizzo solo per accompagnare gli abiti di seta o di tela.
Le maniche sono ampie nella parte superiore e aperte e molto larghe nella parte inferiore per far cadere il pizzo evidenziando la finezza di una mano guantata, se possibile.
Intorno al 1856 appare la sottoveste chiamata crinolina che sostituirà gradualmente la sottoveste e darà un aspetto impressionante alle gonne.

Vestito crinolina
Una crinolina è una sottoveste rigida o strutturata progettata per contenere una gonna da donna, popolare in vari momenti dalla metà del 19 ° secolo. Originariamente, la crinolina descriveva un tessuto rigido fatto di crine di cavallo (“crin”) e cotone o lino che veniva usato per realizzare sottogonne e fodera per abiti.

Intorno al 1850 il termine crinolina veniva solitamente applicato alla silhouette alla moda fornita da sottovesti di crine di cavallo e alle gonne a cerchio che li sostituivano a metà degli anni ’50. Nella forma e nella funzione, queste gonne a cerchio erano simili alla farthingale del XVI e XVII secolo e alle valigie del XVIII secolo, in quanto anche loro consentivano alle gonne di diffondersi ancora più largamente e in modo più completo.

La crinolina a gabbia in filo d’acciaio primaverile fu introdotta per la prima volta nel 1850, con il primo brevetto britannico per una crinolina metallica (descritta come “sottogonna scheletrica di molle d’acciaio fissate su nastro”) concessa nel luglio 1856. Le chinoline erano indossate da donne di ogni livello sociale e classe in tutto il mondo occidentale, dai reali agli operai.

Stile vittoriano del 1850
Una silhouette simile è rimasta nel 1850, mentre alcuni elementi cambiano.

Le scollature degli abiti da giorno scendevano ancora più in basso a forma di V, causando la necessità di coprire l’area del busto con un chemisette. Al contrario, gli abiti da sera presentavano una Bertha, che invece esponeva completamente la zona delle spalle. I corpetti iniziarono ad estendersi sui fianchi, mentre le maniche si aprirono ulteriormente e aumentarono in pienezza. Il volume e la larghezza della gonna continuarono ad aumentare, specialmente durante il 1853, quando furono aggiunte file di balze.

Tuttavia, nel 1856, le gonne si espansero ulteriormente; creando una forma a cupola, grazie all’invenzione della prima crinolina a gabbia artificiale. Lo scopo della crinolina era quello di creare una sagoma a clessidra artificiale accentuando i fianchi e modellando l’illusione di una piccola vita;insieme al corsetto. La crinolina a gabbia fu costruita unendo sottili strisce di metallo insieme per formare una struttura circolare che poteva sostenere solamente la grande larghezza della gonna. Ciò è stato reso possibile dalla tecnologia che permetteva di trasformare il ferro in acciaio, che poteva quindi essere trasformato in fili sottili. Sebbene spesso ridicolizzata dai giornalisti e dai fumettisti dell’epoca quando la crinolina si è ingrandita, questa innovazione ha liberato le donne dal pesante peso delle sottovesti ed era un’opzione molto più igienica.

Nel frattempo, l’invenzione dei coloranti sintetici ha aggiunto nuovi colori ai capi e le donne hanno sperimentato colori sgargianti e brillanti. L’innovazione tecnologica del 1860 ha fornito alle donne libertà e scelte.

abiti
Nel 1850, le gonne a cupola del 1840 continuarono ad espandersi. Le gonne erano rese più piene grazie a balze (profonde rouches), di solito a file di tre, raccolte strettamente in alto e irrigidite con treccia di crine sul fondo.

All’inizio del decennio, i corpetti degli abiti del mattino mostravano pannelli sopra la spalla che erano riuniti in un punto smussato alla vita leggermente abbassata. Questi corpetti erano generalmente fissati dietro per mezzo di ganci e occhi, ma una nuova moda per un corpetto [della giacca] appariva anch’essa, abbottonata sul davanti e indossata sopra un chemisette. Le maniche a forma di campana o pagoda più larghe erano indossate su false maniche o maniche di cotone o lino, rifinite con pizzi, sangallo o altri lavori di fantasia. Separati piccoli colletti di pizzo, chiacchierino o lavori all’uncinetto venivano indossati con abiti da mattina, a volte con un fiocco a nastro.

Gli abiti da ballo da sera erano molto scollati, senza spalle e avevano le maniche corte.

L’introduzione della crinolina in gabbia d’acciaio nel 1856 fornì un mezzo per espandere ulteriormente la gonna, e le balze scomparvero gradualmente a favore di una gonna che giaceva più agevolmente sulla sottoveste e sui cerchi. I pantalettes erano essenziali sotto questa nuova moda per la modestia.

tessuti
Cappotti
Giacche simili a un capo erano indossate sopra le gonne molto larghe. Un altro indumento esterno alla moda era uno scialle indiano o uno tessuto a Paisley, il Renfrewshire in un motivo paisley che imitava gli stili indiani. Furono anche indossati mantelli incappucciati.

Le abitudini di guida avevano adattato giacche con maniche aderenti, indossate sopra una camicia con colletto o (più spesso) chemisiette. Erano indossati con gonne lunghe e cappelli da uomo.

Acconciature e copricapo
I capelli erano vestiti semplicemente, con la parte centrale e in una crocchia o una treccia avvolta nella parte posteriore, con i lati sbuffati sopra le orecchie o con gruppi di riccioli su entrambi i lati, a imitazione delle mode del 17 ° secolo.

Il berretto da interno è diventato poco più di un merletto e un volant di nastro portati sulla parte posteriore della testa.

Gli inizi della riforma del vestito
Il 1851 segnò la nascita del movimento vittoriano per la riforma del vestito, quando l’attivista per la temperanza del New England Libby Miller adottò quello che considerava un costume più razionale: pantaloni larghi raccolti alle caviglie, sormontati da un abito corto o una gonna orlata appena sotto le ginocchia. Lo stile è stato promosso dall’editore Amelia Bloomer e è stato immediatamente battezzato un abito Bloomer dalla stampa. Nonostante la sua praticità, la tuta Bloomer è stata oggetto di molti scherzi sulla stampa e ha avuto un impatto limitato sulla moda mainstream.

Galleria di stili

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1. La Princesse de Brogli indossa un abito da sera in seta blu con delicati pizzi e bordi in nastro. I suoi capelli sono coperti da un volant puro ornato da nodi di nastri blu abbinati. Indossa una collana, orecchini con nappe e braccialetti su ciascun polso.
Vestito 2.1850s.
3.Fase del 1853: gonne a balze, giacche a mantella e berretti pesantemente rifiniti.
4. Crinolina gonfiabile. Caricatura del 1857 di John Leech per Pocket Book di Punch
5.1856 Cage Crinoline.

Moda maschile

Panoramica

L’abbigliamento dell’uomo si sviluppa lentamente; il colore è coperto e la vestibilità diventa leggermente più morbida. Il costume è composto da pantaloni attillati, un gilet sorprendente e una giacca o giacca con pezzi più corti. I pantaloni hanno un colore diverso rispetto alla giacca. La vestaglia è tipica di questo periodo di domesticità. La famosa tuta da trekking consiste in un lungo tipo di giacca, un giubbotto e pantaloni abbinati. Il pardess è ancora indossato come un mantello, o un mantello corto con spaccature.

Il cappotto nero è legge: la giacca ha un taglio ampio e viene indossata con una cravatta bianca che si nasconde al collo della camicia. Il gilet è dritto e discretamente decorato con bottoni. I pantaloni leggermente ampi cadono dritti su uno stivale verniciato. Tutto indossato sotto un cappotto piccolo con maniche larghe o una redingote corta. I cappelli sono indossati con bordi svasati sollevati proprio sui lati.

Camicie di lino o di cotone con colletto alto o rovesciato La tendenza di colletti e polsini staccabili per le camicie (anche se apparsi per la prima volta negli uomini negli anni 1820) divenne molto popolare durante questo periodo di tempo. Le cravatte a quattro mani di nuova moda erano quadrate o rettangolari, piegate in una striscia stretta e legate a fiocco, o piegate sulla diagonale e legate in un nodo con le estremità appuntite che sporgevano per formare “ali”. Le redingote (in francese redingote), spesso di solito monopetto, erano spesso indossate per occasioni di lavoro, sopra gilet o giubbotti con risvolti e colletti dentellati. I panciotti erano ancora tagliati dritti in vita davanti nel 1850, ma gradualmente si allungarono; la moda di indossare il bottone inferiore svestito per comodità quando si è seduti portava al gilet a punta di cavallo più tardi nel secolo.

Un nuovo stile, il cappotto del sacco, liberamente adattato e che arrivava a metà coscia, era di moda per le attività del tempo libero; sostituirà gradualmente la redingote nei prossimi quarant’anni e diventerà la giacca moderna.

Il cappotto del mattino leggermente a spalla era indossato per le occasioni formali del giorno. L’abito da sera più formale era un cappotto scuro e pantaloni scuri, con una cravatta bianca; questo costume era sulla buona strada per cristallizzarsi nella moderna “cravatta bianca”.

I pantaloni a figura intera venivano indossati per giorni. Le brache rimasero un requisito per le funzioni formali presso la corte britannica (come lo sarebbero state nel corso di tutto il secolo). I pantaloni continuavano ad essere indossati per le passeggiate a cavallo e per altre attività campestri, specialmente in Gran Bretagna, con stivali alti e aderenti.

Costumi costituiti da cappotto, gilet e pantaloni dello stesso tessuto erano una novità di questo periodo.

A partire dal 1850 e sopravvissuti fino agli inizi del 1900 (decennio), i peli sul viso sono diventati estremamente popolari, con una vasta gamma di stili. Questo è ben documentato nella famosa fotografia dell’epoca.

I cappelli alti erano indossati con un abito formale e diventavano più alti sulla strada verso la vera forma della canna da stufa, ma una varietà di altre forme di cappello erano popolari. I cappelli dalla coroncina morbida, alcuni con ampi bordi, erano indossati per le attività campestri. La bombetta fu inventata nel 1850 ma rimase un accessorio da classe operaia.

Galleria di stili

1-1853-54	2 – 1856	3 – 1857	4-1859	5 – 1859

1. John Ruskin indossa una redingote scura su pantaloni più chiari e scarpe a tacco basso. Porta un cappello marrone con coronamento morbido. Particolare di un ritratto di John Everett Millais, 1853-54.
2. Le mode del 1856 mostrano un petto arrotondato idealizzato su una vita bassa. Il cappotto del camice (a sinistra) è indossato con pantaloni bordati di treccia lungo la cucitura esterna. Le camicie hanno colletti dritti corti e sono indossati con cravatte strette legate in ampi fiocchi. Gli stivaletti hanno i tacchi corti. Le maniche del cappotto sono tagliate lunghe, mostrando molto poco il polsino della camicia.
Il piatto di moda 3.1857 mostra abiti da sera formali, abiti da giorno informali, cappotti e vestaglia.
4.1859 fashion plate di abbigliamento da giorno uomo e donna, con seabathing sullo sfondo.Indossa la nuova moda per il tempo libero, il cappotto del sacco.
5. L’artista Henri Fantin-Latour indossa una camicia con colletto a rotazione e cravatta nera.

La moda per bambini

1 – 1851	2 – 1855	3 – 1858-59	4- 1855

1. Questo giovane ragazzo indossa una tunica con cintura sopra i pantalettes. La sua governante indossa il modesto vestito scuro appropriato alla sua occupazione.
2.Hans Haubold, Graf von Einsiedel indossa un abito a tre pezzi con colletto arrotondato e punte a bavero, e il colletto aperto rotondo a frange, preferito per i bambini, 1855.
3. La ragazza indossa una gonna al ginocchio con sottoveste a crinolina, 1858-59.
4. Una ragazza in abito e pantalettes, 1855