La moda de la década de 1850 en ropa de influencia occidental y occidental se caracteriza por un aumento en el ancho de las faldas de las mujeres apoyados por crinolinas o aros, y los comienzos de la reforma de vestimenta. Los estilos masculinos comenzaron a originarse más en Londres, mientras que las modas femeninas se originaron casi exclusivamente en París.

Tendencias generales:

Silueta
Esta moda redonda se llama «à la Pompadour». La moda del siglo xviii influyó particularmente en el Segundo Imperio, incluidas las cestas. El vestido toma una forma de cúpula, la tela de la falda está al ras con el suelo, ocultando los zapatos sin obstaculizar el movimiento. En 1854, The Little Courrier des Damesquote una «falda de huesos». Una serie de huesos de ballena forma una enagua más liviana que sostiene la voluminosa y pesada falda. Auguste Person presenta en 1856 su modelo de crinolina-jaula. Consiste en una estructura de círculos de acero de diferentes tamaños, desde el más pequeño hasta el más ancho en la parte inferior, forma una jaula. Los elementos metálicos se mantienen unidos mediante tiras de algodón o lino, o se insertan en una enagua. Por lo tanto, las crinolinas podrían ser planas para las necesidades de almacenamiento o transporte.Varios factores conducen a esta innovación: el aumento en el volumen de la falda, el gusto por telas más ricas y pesadas, la conveniencia de una estructura más ligera para moverse y la liberación de las piernas.

1850 – 1858: la moda de volar
Este modo corresponde a la fabricación de sedas, lanas y tejidos de algodón o patrones impresos disponibles para volar o jugar bolos, que son el éxito de todas las fábricas de Lyon, Alsacia e Inglés.Los motivos se otorgan así en las Exposiciones Universales de 1851 y 1855. El éxito de estos vestidos, vendido «kit» se explica por la facilidad de montaje. Además, crea un efecto de armonía entre los volantes y la forma de la falda sobre la que descansa el busto del corpiño. Después de 1855, las telas ricas se cansaron, al igual que la profusión de volantes. Además, desde 1858 los vestidos evolucionan hacia un corte refinado.

Vestido de transformación
En 1845 aparece el vestido de transformación. Los días de las mujeres están marcados por visitas, exposiciones, almuerzos, meriendas, ópera, teatro, baile … Cada hora del día es un vestido, incluido un corpiño en particular. La necesaria rapidez de cambio provocada por las reuniones de cierre durante el día conduce a la división del vestido en dos partes. Esta duplicación permite mantener todo el día la crinolina y la falda, sobre la que se sujeta un corpiño cerrado el día y un escote amplio para el baile nocturno. Un tercero en el escote más pequeño se puede usar para la cena o el teatro.Pero esta práctica se desarrolla especialmente después de 1870. Los elementos también pueden venir a completar el atuendo, como agregar guirnaldas de flores en la falda para una pelota, por ejemplo. El uso de guimpe, a veces con mangas, en las mismas telas, una bufanda o un bolero que oculta el escote también es observable. Tenga en cuenta que los vestidos de novia tienen dos ramilletes: uno para la iglesia o el templo y el otro para la noche. De hecho, durante su matrimonio, la mujer puede, por primera vez, revelar su busto. Una cierta codificación estricta del decoro confiere a la burguesía una apariencia de aristocracia.

Moda femenina

Visión de conjunto

Alrededor de 1840, la mujer usa una bata con cintura baja y ajustada, un cuerpo triangular y una falda larga. Las mangas anchas son cada vez más estrechas. A partir de 1845, se creó el traje de dos piezas, con una falda y una chaqueta. Las enaguas son reemplazadas por una enagua reforzada con crin de caballo: la crinolina. En 1856 aparece la jaula comminoline de aros metálicos flexibles. La falda se ensancha y está decorada con tiras y volantes. La crinolina requiere metros de polvo. Debido al fuerte contraste, la cintura extremadamente estrecha también es mucho mejor. (A veces las mujeres se duermen debido a esta constricción extrema). Las mangas adquieren forma de pagoda. Debido al gran chal, la silueta se asemeja a un triángulo invertido. Los peinados son simples, con separaciones medias, rizos de tubo o trenzados hasta 1850 en el lado de la cara, y un moño plano contra la parte posterior de la cabeza. Los sombreros de toldo son cada vez más pequeños, con un borde alrededor de la cabeza y debajo del mentón.

Apareció el terciopelo, la riqueza de la tela de la exención, los adornos superfluos y los vestidos encontraron cierta simplicidad.
El corpiño siempre se usa en los hombros y está adornado con jabot o encaje solo para acompañar los vestidos de seda o de lona.
Las mangas son anchas en la parte superior y abiertas y muy anchas en la parte inferior para soltar el cordón, lo que resalta la finura de una mano enguantada si es posible.
Alrededor de 1856 aparece la enagua llamada crinolina que reemplazará gradualmente a la enagua y dará un aspecto impresionante a las faldas.

Vestido de crinolina
Una crinolina es una enagua rígida o estructurada diseñada para sostener la falda de una mujer, popular en varias ocasiones desde mediados del siglo XIX. Originalmente, la crinolina describía una tela rígida hecha de crin (crin) y algodón o lino que se usaba para hacer enaguas y como forro de vestido.

En la década de 1850, el término crinolina se aplicaba más a la silueta de moda proporcionada por las enaguas de crin, y a las faldas de aro que las reemplazaron a mediados de la década de 1850.En forma y función, estas faldas de aro eran similares a los farthingale de los siglos XVI y XVII y a las alforjas del siglo XVIII, ya que también permitían que las faldas se extendieran aún más y más.

La crinolina de jaula hecha de alambre de acero de primavera se introdujo por primera vez en la década de 1850, con la patente británica más temprana para una crinolina de metal (descrita como una «enagua esqueleto de resortes de acero sujeta a cinta») concedida en julio de 1856. Los colineos fueron usados ​​por mujeres de todas las clases sociales y clases en todo el mundo occidental, desde la realeza hasta los trabajadores de las fábricas.

Vestido estilo victoriano de 1850
Una silueta similar permaneció en la década de 1850, mientras que ciertos elementos de la ropa cambiaron.

Los escotes de los vestidos del día cayeron aún más bajo en forma de V, lo que provocó la necesidad de cubrir el área del busto con una chemisette. Por el contrario, los vestidos de noche presentaban una Bertha, que en su lugar exponía completamente el área del hombro. Bodices comenzó a extenderse sobre las caderas, mientras que las mangas se abrieron más y aumentaron en plenitud. El volumen y el ancho de la falda continuaron aumentando, especialmente durante 1853, cuando se agregaron filas de volantes.

Sin embargo, en 1856, las faldas se expandieron aún más; creando una forma de domo, debido a la invención de la primera crinolina de jaula artificial. El propósito de la crinolina era crear una silueta artificial de reloj de arena al acentuar las caderas y crear una ilusión de cintura pequeña; junto con el corsé. La crinolina de la jaula se construyó uniendo finas tiras de metal para formar una estructura circular que solo podía soportar el ancho de la falda. Esto fue posible gracias a la tecnología que permitió que el hierro se convirtiera en acero, que luego podría convertirse en cables finos. Aunque a menudo fue ridiculizada por periodistas y humoristas de la época cuando la crinolina aumentó de tamaño, esta innovación liberó a las mujeres del peso de las enaguas y fue una opción mucho más higiénica.

Mientras tanto, la invención de tintes sintéticos añadió nuevos colores a las prendas y las mujeres experimentaron con colores llamativos y brillantes. La innovación tecnológica de 1860 proporcionó a las mujeres libertad y opciones.

Vestidos
En la década de 1850, las faldas abovedadas de la década de 1840 continuaron expandiéndose.Las faldas se rellenaron con volantes (volantes profundos), por lo general en niveles de tres, se juntaron fuertemente en la parte superior y se tensaron con una trenza de crin en la parte inferior.

A principios de la década, los corpiños de los vestidos de la mañana presentaban paneles sobre el hombro que estaban recogidos en un punto romo en la cintura ligeramente caída. Estos corpiños generalmente se abrochaban hacia atrás por medio de ganchos y ojos, pero también aparecía una nueva moda para un corpiño [de chaqueta], abotonado al frente y usado sobre una chistera. Las mangas más grandes en forma de campana o de pagoda se usaban sobre mangas falsas o enganches de algodón o lino, recortadas en encaje, broderie anglaise u otro trabajo elegante. Se usaron pequeños cuellos de encaje, encaje o crochet con vestidos de mañana, a veces con un lazo de cinta.

Los vestidos de noche eran de cuello bajo, hombro descubierto y mangas cortas.

La introducción de la crinolina de jaula de acero en 1856 proporcionó un medio para expandir aún más la falda, y los volantes desaparecieron gradualmente en favor de una falda que se extendía más suavemente sobre la enagua y los aros. Pantalettes eran esenciales bajo esta nueva moda por modestia.

Telas
Ropa de calle
Chaquetas como el Cabo fueron usados ​​sobre las faldas muy anchas. Otra prenda exterior de moda era un chal indio o uno tejido en Paisley, Renfrewshire en un patrón paisley en imitación de estilos indios. Las capas con capucha también fueron usadas.

Los hábitos de montar habían ajustado chaquetas con mangas ajustadas, que se usan sobre una camisa con cuello o (más a menudo) chemisette. Estaban vestidos con faldas largas y sombreros de copa masculinos.

Peinados y sombrerería
El cabello estaba vestido simplemente, con la mitad partida y en un moño o trenza enrollada en la parte posterior, con los lados inflados sobre las orejas o con racimos de rizos a cada lado en imitación de las modas de principios del siglo XVII.

La gorra de interior se convirtió en poco más que un volante de encaje y cinta en la parte posterior de la cabeza.

Comienzos de la reforma de la vestimenta
1851 marcó el nacimiento del movimiento de reforma de vestimenta victoriana, cuando la activista de la abstinencia de Nueva Inglaterra Libby Miller adoptó lo que ella consideraba un disfraz más racional: pantalones sueltos recogidos en los tobillos, rematados por un vestido corto o falda doblada justo por debajo de las rodillas. El estilo fue promovido por la editora Amelia Bloomer y fue inmediatamente bautizado como un traje de Bloomer por la prensa. A pesar de su practicidad, el traje Bloomer fue objeto de muchas burlas en la prensa y tuvo poco impacto en la moda convencional.

Galería de estilo

1-1850s	2-1850s	3-1853	4-1856	5-1857

1.El Princesse de Brogliewears un vestido de noche de seda azul con delicados encajes y listones.Su cabello está cubierto con un volante escarpado adornado con nudos de cinta azul a juego. Ella usa un collar, aretes con borlas y brazaletes en cada muñeca.
2.1850s Vestido.
3. Las modas de 1853: faldas con volantes, chaquetas con forma de capa y bonetes muy recortados.
4. Crinolina inflable. Caricatura de 1857 de John Leech para el libro de bolsillo de Punch
5.1856 jaula Crinolina.

Moda de hombres

Visión de conjunto

La ropa del hombre se desarrolla lentamente; el color está cubierto y el ajuste se vuelve un poco más flojo. El traje consiste en pantalones ajustados, un chaleco llamativo y una chaqueta o chaqueta con piezas más cortas. Los pantalones son de un color diferente al de la chaqueta. La bata es típica de este período de domesticidad. El popular traje de senderismo consiste en un tipo de chaqueta larga, un chaleco y pantalones a juego. La pareja todavía se usa como una capa, o como una capa corta con divisiones.

El abrigo negro es ley: la chaqueta tiene un corte ancho y se usa con una corbata blanca que se esconde en el cuello de la camisa. El chaleco es recto y discretamente adornado con botones. Los pantalones ligeramente anchos caen directamente sobre una bota barnizada. Todo usado debajo de un pequeño abrigo con mangas anchas o una levita corta. Los sombreros se usan con bordes acampanados elevados a los lados.

Camisas de lino o algodón presentaban cuellos altos y verticales. La tendencia de los cuellos y puños de camisas desmontables (aunque aparecieron por primera vez en la moda masculina en la década de 1820) se popularizó mucho durante este período de tiempo. Las corbatas cuatro en mano, nuevas y de moda, eran cuadradas o rectangulares, dobladas en una tira estrecha y atadas en un lazo, o dobladas en diagonal y atadas en un nudo con los extremos puntiagudos sobresaliendo para formar «alas». Las levitas pesadas y ajustadas (en redingotes franceses), ahora usualmente de un solo pecho, se usaban para ocasiones de negocios, sobre chalecos o chalecos con solapas y cuellos con muescas. Los chalecos aún se recortaban directamente en la parte delantera de la cintura en 1850, pero gradualmente se alargaban; la moda de usar el botón inferior desabrochado para facilitar la tarea de llevar puesto el chaleco con dobladillo puntiagudo más avanzado el siglo.

Un nuevo estilo, el saco, ajustado y ajustado hasta la mitad del muslo, estaba de moda para las actividades de ocio; gradualmente reemplazaría la levita durante los próximos cuarenta años y se convertiría en el abrigo moderno.

El abrigo de mañana ligeramente recortado se usaba para ocasiones de días formales. El vestido de gala más formal seguía siendo un abrigo y un pantalón de cola oscuros, con una corbata blanca;este traje estaba en camino de cristalizarse en el moderno «corbata blanca y colas».

Pantalones de cuerpo entero se usaban durante el día. Las nalgas seguían siendo un requisito para las funciones formales en la corte británica (como lo serían a lo largo de todo el siglo). Las correas seguían siendo usadas para montar a caballo y otras actividades campestres, especialmente en Gran Bretaña, con botas altas y ajustadas.

Los trajes compuestos por un abrigo, un chaleco y un pantalón del mismo tejido fueron una novedad de este período.

Comenzando en la década de 1850 y sobreviviendo hasta aproximadamente los primeros años de la década de 1900 (década), el vello facial se volvió extremadamente popular, presentando una amplia gama de estilos. Esto está bien documentado en la famosa fotografía de la época.

Los altos sombreros de copa se usaban con vestimenta formal y crecían más altos en el camino hacia la verdadera forma de copa, pero una variedad de otras formas de sombrero eran populares.Los sombreros de corona suave, algunos con alas anchas, se usaban para las actividades campestres. El bombín se inventó en 1850, pero siguió siendo un accesorio de la clase trabajadora.

Galería de estilo

1-1853-54	2 – 1856	3 – 1857	4-1859	5 – 1859

1.John Ruskin usa una levita oscura sobre pantalones más claros y zapatos de tacón bajo. Él lleva un sombrero marrón de corona suave. Detalle de un retrato de John Everett Millais, 1853-54.
2. Las modas de 1856 muestran un cofre redondeado idealizado sobre una cintura baja. El abrigo de mañana recortado (izquierda) se usa con pantalones recortados con trenza por la costura exterior.Las camisas tienen cuellos cortos y rectos y se usan con corbatas angostas atadas en arcos anchos. Las medias botas tienen tacones cortos. Las mangas de la capa son cortas, mostrando muy poco manguito de la camisa.
La placa de moda 3.1857 muestra ropa de gala formal, ropa informal diurna, abrigos y una bata.
4.1859 Plato de moda para hombres y para mujeres, con baño de mar en el fondo. Viste la nueva moda de ocio, el saco.
5. El artista Henri Fantin-Latour viste una camisa con cuello vuelto y una corbata negra.

Moda infantil

1 – 1851	2 – 1855	3 – 1858-59	4- 1855

1.Este joven usa una túnica con cinturón sobre pantaletas. Su institutriz usa el modesto y oscuro vestido apropiado para su ocupación.
2.Hans Haubold, Graf von Einsiedel viste un traje de tres piezas con cuello redondo y picos de solapa, y el cuello redondo, con volantes, favorito para niños, 1855.
3. Jovencita viste una falda hasta la rodilla con una enagua de crinolina, 1858-59.
4. Una chica con un vestido y pantalettes, 1855