Villa Ephrussi de Rothschild, Saint-Jean-Cap-Ferrat, Frankreich

Villa Ephrussi de Rothschild, auch Villa Île-de-France genannt, ist eine französische Villa am Meer in Saint-Jean-Cap-Ferrat an der Französischen Riviera. Die Villa wurde von dem französischen Architekten Aaron Messiah entworfen und zwischen 1905 und 1912 erbaut.

Die Villa Ephrussi de Rothschild, eine prachtvolle Residenz inmitten von neun idyllischen Gärten in Saint-Jean-Cap Ferrat an der Côte d’Azur, wurde während der Belle Epoque von Baronin Béatrice Ephrussi de Rothschild, einer außergewöhnlichen Frau, deren Alltag und Geschmack geprägt ist, erbaut für die Kunst sind für immer in der Villa verkörpert.

Die Villa ist eine Sammlerresidenz, in der das Porzellan der königlichen Manufaktur von Sèvres neben Gobelins Wandteppichen, Gemälden von Meistern und seltenen Möbeln ausgestellt ist. Die neun Gärten sind mit Säulen, Wasserfällen, Zierteichen, Blumenbeeten und seltenen Baumarten geschmückt.

Als Mitglied der Bankiersfamilie Rothschild und der Ehefrau des Bankiers Baron Maurice de Ephrussi baute Béatrice de Rothschild ihre rosarote Villa auf einem Vorgebirge auf der Landzunge von Cap Ferrat mit Blick auf das Mittelmeer. Die Baronin füllte die Villa mit antiken Möbeln, Gemälden alter Meister, Skulpturen und Kunstobjekten und stellte eine umfangreiche Sammlung seltener Porzellane zusammen. Die Gärten werden vom französischen Kulturministerium als einer der bemerkenswerten Gärten Frankreichs eingestuft.

Nach ihrem Tod im Jahr 1934 schenkte die Baronin das Anwesen und seine Sammlungen der Académie des Beaux Arts des Institut de France und ist nun für die Öffentlichkeit zugänglich.

Geschichte
Béatrice de Rothschild wurde am 14. September 1864 aus der Vereinigung von Baron Alphonse de Rothschild mit Leonora von Rothschild (1837-1911) aus der Rothschild-Filiale “London” geboren. Sie heiratete am 5. Juni 1883 im Alter von 19 Jahren den russisch-jüdischen Milliardär Bankier Maurice Ephrussi. Das Paar wird sich 1904 trennen, die Baronin, die ihrem Mann die Sucht nach dem Spiel vorwirft.

Das Paar ist begeistert von Architektur, Natur und Kunst und sammelt prächtige Residenzen und seltene Objekte. Die Baronin führt einen Lebensstil der Königin von Frankreich zu Marie Antoinette.

Wie sein Vater Alphonse, Regent der Banque de France, einer der Hauptaktionäre der Eisenbahngesellschaft von Paris nach Lyon und dem Mittelmeer (PLM), ein Mitglied der Akademie der Schönen Künste, oder ihr Onkel Alfred, Kurator der Wallace Sammlung in London sammelt Béatrice Ephrussi de Rothschild Kunstwerke und Residenzen.

Aufgrund seiner Geschichte, seines Geschmacks für das Französische oder Exotische des 18. Jahrhunderts, steht es im Einklang mit den großen Kunstsammlern seiner Zeit: Cernuschi, Jacquemart-Andre, Wallace, Frick, ganz zu schweigen von vielen Mitgliedern ihrer Familie (Edmond de Rothschild) Ferdinand de Rothschild (Waddesdon), usw. Sie sieht und bringt mit dem Zug nach Beaulieu-sur-Mer Werke, die sie auf dem Bahnsteig der Station auswählt.Kunst extrem, es wird gesagt, dass sie eines Tages eine Kapelle kaufte, um nur eine zu entfernen Fresko.

Beatrice Ephrussi entdeckte Cap Ferrat 1905, als die Côte d’Azur ein Ferienort für die High Society war. Verführt durch die natürliche Schönheit des Ortes, erwirbt er sieben Hektar felsiges und unfruchtbares Land an der schmalsten Stelle der Halbinsel und bestreitet dieses Grundstück mit König Leopold II. Von Belgien, der sein angrenzendes Grundstück erweitern möchte.

Die Architektur der Villa
Nicht weniger als fünf Jahre Arbeit (1907-1912) gigantisch werden notwendig sein, um dieses Haus im Rothschild-Geschmack zu bauen, der an die großen Häuser der italienischen Renaissance erinnert. Mehrere Architekten werden erwartet, darunter Jacques Marcel Auburtin (1872-1926), Prix de Rome, dessen Projekt Beatrice Ephrussi verführte. Letzterer beauftragte Aaron Messiah mit dem Bau der Villa “Île-de-France”, die wegen der Form des Hauptgartens in Form einer Schiffsbrücke benannt wurde. Beatrice konnte sich vorstellen, das Meer auf jeder Seite zu sehen, am Rand des Dampfers Île de France der Allgemeinen Gesellschaft für Seeschifffahrt (SGTM) in Erinnerung an eine denkwürdige Reise. Sie hat ihren Gärtnern das Tragen der Baskenmütze auferlegt und so die Illusion vermittelt, auf einem Dampfer auf der ganzen Welt von Besatzungsmitgliedern umgeben zu sein. Der Boden wird gesprengt und geebnet. Die Konstruktion kann dann beginnen. Der Sponsor zögert nicht, die lebensgroßen Projekte zu realisieren, um das Endergebnis zu gewährleisten. Im Jahr 1912 ist die Villa bewohnbar.

Beatrice Ephrussi de Rothschild hat dieses Haus zu einer Suite von Salons, Galerien, Schränken, Schlafzimmern und Boudoirs arrangiert, deren Dekor überwiegend aus Ocker besteht.

Das Evokative:
Diese Fassade, die an einen italienischen Palazzo erinnert, besteht aus vier Teilen: ganz links ein Treppenturm mit einem sehr offenen, phantastischen Design; ganz rechts ein niedriger, mit Säulen versehener Flügel, der von der italienischen Renaissance inspiriert ist; in der Mitte ein Eingangsportal in einem extravaganten gotischen Stil und eine interne Treppenbucht im Stil der florentinischen Renaissance.

Im Hof ​​befindet sich ein venezianischer Brunnen aus veronesischem Marmor und merkwürdigem Schmiedeeisen, sowie eine Vegetation, die mit Basreliefs aus katalanischen Klöstern geschmückt ist, und ein Brunnen mit einer kauernden Venus, die aus ihrem Bad zu kommen scheint .

Mehr als die anderen Fassaden scheint dies aus der Ferne und aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet zu sein. Es ist daher in einem größeren Maßstab und außergewöhnlich symmetrisch. Es hat auch eine größere Anzahl von Referenzen: Alle Entwürfe kommen von den Schulen in Florenz und Venedig. Zum Beispiel bilden die Rahmen in den Buchten und Pilastern ein streng geometrisches Netzwerk, das den Stil einiger venezianischer Kirchen originalgetreu wiedergibt. Darüber hinaus werden die gleichen Marmortypen verwendet: roter Verona-Marmor, weißer Carrara-Marmor, hellgrauer Marmor. Diese hochpräzisen Reproduktionen wurden durch Abgüsse und Fotografien von italienischen Handwerkern ermöglicht, und diese Referenzen wurden dann in einer modernen Komposition gesetzt, die einige Anpassungen erlaubte.

Die staatlichen Apartments:
Der Patio war der Ort, an dem Béatrice ihre Besucher begrüßte und ihre Empfänge abhielt. Die Architektur ist von italienischen Renaissance-Villen inspiriert. Die meisten der rosa Säulen, die die Bögen tragen, sind aus Verona Marmor; der Rest sind Metallsäulen, die die Struktur stützen. Béatrice entschied sich dafür, den letzteren mit einer schlauen Trompe-l’œil-Technik zu verbergen, die die charakteristischen Adern aus rosa Marmor imitierte.

Elemente aus Kirchen oder Klöstern unterstreichen die Einrichtung dieses Zimmers, dessen Stil in starkem Kontrast zu den umliegenden Räumen steht.
Die Dekoration auf den Bögen der Galerie, die den Patio umgibt, ist von einem venezianischen Palazzo kopiert. Die abgehängte Decke war ursprünglich mit einem Trompe-l’œil-Himmel dekoriert.

Der prachtvolle Salon in der Villa blickt auf die Baie des Fourmis in Beaulieu-sur-Mer. Es ist die perfekte Illustration für Béatrices Raffinesse und ausgeprägten Geschmack für das 18. Jahrhundert.

Die Täfelung, die die Wände schmückt, stammt aus dem Hôtel de Crillon in Paris. Im Jahr 1907 wurde dieses Herrenhaus komplett renoviert, um es in den Palast zu verwandeln, der es heute ist. Das ehemalige Dekor wurde entfernt und Béatrice bekam diese Wandpaneele vom verantwortlichen Architekten. Die Möbel sind im reineren Stil von Louis XVI. Die Füße der Tische und Sessel sind gerade oder konisch, im Gegensatz zu den geschwungenen Füßen von Louis-XV-Möbeln.

Dieser Raum mit seinen zwei Alkoven wurde für Gespräche nach dem Abendessen entworfen. Es ist mit Wandteppichen aus dem Ende des 18. Jahrhunderts dekoriert, die in der königlichen Gobelins-Manufaktur in Paris gewoben sind und Szenen aus den Abenteuern von Don Quijote darstellen.

Die Wohnung von Béatrice:
Béatrice benutzte das Boudoir, um ihre engsten Freunde zu schreiben oder zu empfangen.

Das Schlafzimmer der Baronin ist nach Westen zur untergehenden Sonne ausgerichtet und mit einem venezianischen Bett ausgestattet, das mit chinesischer Seide bedeckt ist, die mit verschiedenen Blumen- und Vogelmotiven bestickt ist. Die Rothschilds handelten seit 1838 mit China Seide, kaum 4 Jahre nach dem Ende des von der Ostindischen Kompanie auferlegten Handelsmonopols.

Im Schlafzimmer ist die Kommode auf der rechten Seite des Bettes Nicolas Petit, einer der besten Befürworter des Übergangs-Stils, der den Wechsel zwischen dem Rokoko von Louis XV und dem Neoklassizismus von Louis XVI markiert. Darüber hinaus gibt es ein Porträt von Béatrice als junges Mädchen, das einzige Porträt, das bis heute erhalten ist.

Der zweite Teil des Schlafzimmers, der rund ist, blickt auf die Bucht von Villefranche.

Der große ovale Teppich stammt aus der Aubusson-Manufaktur und stammt aus dem Ende der Regierungszeit Ludwigs XVI. Es spiegelt genau die Form der Decke wider. Die Decke ist mit einem Gemälde aus der venezianischen Schule aus dem 18. Jahrhundert geschmückt, das den Triumph einer Patrizierfamilie darstellt.

Im Ankleidezimmer sind winzige Schuhe in einer Vitrine ausgestellt. Es war ein traditioneller Glaube in China, dass eine Frau kleine Füße haben sollte. Béatrice versuchte, dieses Erfordernis auf Kosten großen Leidens zu erfüllen: Alle ihre Zehen, abgesehen von dem großen Zeh, waren unter dem Fuß gebeugt und dort mit extrem fest zusammengebundenen Stoffstreifen gehalten. Eine andere Vitrine zeigt große Mandarin Roben.

Im zweiten Teil der Garderobe befinden sich Gewänder, Westen und Stoffe aus Satin, Taft, Seide und Samt aus dem 18. Jahrhundert. Alle repräsentieren ein sehr hohes Niveau der Verfeinerung.

Béatrices Badezimmer ist ein Meisterwerk in Raffinesse. In einer kreisförmigen Form ist seine Kuppel in Schuld Kastanienlatten bedeckt, die ein Gitter bilden. An den Wänden verbirgt die im 18. Jahrhundert von Pierre Leriche, einem der Maler von Marie-Antoinette, bemalte Vertäfelung kleine Schränke mit Waschbecken, Schminktisch und Bidet.

In der Mitte des Badezimmers wäre sicherlich eine Badewanne mit fließendem Wasser gewesen. Es existiert heute nicht mehr.

Die Porcelaim-Kollektion:
Das Esszimmer blickt auf die Bucht von Villefranche und wäre wahrscheinlich das Schlafzimmer von Maurice Ephrussi gewesen. Obwohl er und Béatrice 1904 getrennt waren, fand er es bequem, ein Zimmer in der Villa zu behalten. Heute wurde dieses Zimmer als Esszimmer eingerichtet. Dieses Zimmer und das nächste Haus Béatrice Sammlungen von Französisch Porzellan, gilt als einer der reichsten in Frankreich, wenn nicht die Welt. Ihren Geschmack für Porzellan erhielt sie von ihrem Vater Alphonse, der ein großer Liebhaber und Sammler war.

Das gesamte Porzellan im Esszimmer stammt aus der königlichen Sèvres-Manufaktur in der Nähe von Paris, dem Nachfolger der Vincennes-Manufaktur von Louis XV.

Der Großteil der Porzellane im Porzellanraum stammt aus der Vincennes Manufaktur. Sie können die “Vasen von drei Altern” bewundern, die sehr selten sind und dem Vater von Béatrice oder einer antiken Urne gehörten, ein anderes Wunder der Sammlung.

Die Zimmer im 1. Stock:
Das Dekor des Directoire – Schlafzimmers, das in Tafelbildern gehalten ist, enthält Motive, die als Grotesken bekannt sind und während der Directoire – Periode zwischen 1795 und 1799 sehr beliebt waren. Sie enthalten florale Schriftrollen, aufgehängtes zentrales Motiv, exotische Tiere wie Ibisse und Affen usw Diese Art von Dekor wurde von antiken Dekorationen inspiriert, die bei den Ausgrabungen in Pompeji im Jahre 1748 gefunden wurden. Sie hatten einen großen Einfluss auf die Kunst in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts.

Mit seiner großzügigen Größe und seinem dreifachen Blick auf das Meer und die Gärten ist das blaue Schlafzimmer eines der schönsten Zimmer, das den Gästen vorbehalten ist. Es ist mit pompeianischen Täfelungen aus dem Ende des 18. Jahrhunderts dekoriert. Die Möbel sind teilweise französisch, aber auch italienisch, einschließlich der blauen Stühle mit ihren pyramidenförmigen Füßen. An der Decke hängt ein Meissener Kronleuchter aus dem 18. Jahrhundert, der mit Blumen geschmückt ist, unter denen Béatrice einen kleinen Porzellanvogel platziert hat. Dieser Kronleuchter wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts elektrifiziert.

Der Tapisserie-Raum hat seinen Namen natürlich von den Wandteppichen an den Wänden und vor allem vom großen Wandteppich von fast 20 m2, der an der Rückwand hängt. Das extravagante rote Motiv der königlichen Gobelin-Manufaktur ist eine Hommage des Bacchus an Ariane.

Zwei der anderen Wandteppiche wurden nach Zeichnungen von François Boucher geschaffen. Sie zeigen pastorale und romantische Szenen. Einer zeigt ein junges Paar zwischen den Bäumen unter der Büste von Pan, dem Gott der Natur. Der klaffende Ausschnitt der jungen Frau zeigt eine ihrer Brüste. Sie hat ihren Schuh verloren und Sie können die Details ihrer Zehennägel sehen. Diese hochveredelte romantische Szene wurde ursprünglich in Wandpaneelen montiert.

Die Möbel im Raum sind repräsentativ für das Know-how französischer Tischler im 18. Jahrhundert. In der Mitte des Raumes ist der von Pierre Garnier geprägte Tric-Trac-Tisch ein weiterer Beweis für Béatrices Liebe zu Spielen. Es ist umgeben von Stühlen, Sesseln und Sofas mit konischen und kannelierten Füßen, die mit Beauvais-Wandteppichen gepolstert sind.
Der schiefe Tisch, der vom Tischler René Dubois geschaffen wurde, ist mit Paneelen in verschiedenen Grüntönen dekoriert, was ihm seine Originalität verleiht. Die in der Regel verwendeten Farben waren Grau und Beige.

Dieses Meissener Porzellankleinchen ist ganz dem deutschen Porzellan gewidmet, genauer gesagt dem berühmten Porzellan aus Meißen, der sächsischen Manufaktur, die es ab Anfang des 18. Jahrhunderts herstellte. 1710 wurde Meißen die erste Manufaktur für Hartporzellan, die im Westen entstanden war.

In der Vitrine erinnern einige Gegenstände an den Geschmack der Chinoiserie, der damals vorherrschte: ein seltsamer Elefant mit dem Körper eines Schweins, den Ohren eines Mannes, einem röhrenartigen Stamm und den Zähnen eines Fleischfressers, geradeaus der Phantasie des Modellers Johann Kirchner und Joseph Fröhlich, einer der Hofnarren des Kurfürsten von Sachsen.

Der Affenzimmer hat seinen Namen von dem Dekor im Raum, in dem das Affenmotiv allgegenwärtig ist. Die Verwendung dieses Tieres in der Dekoration ist nicht unbedeutend: Affen waren im 18. Jahrhundert sehr modisch und Béatrice besaß zwei als Haustiere. Das Dekor in diesem Raum zeugt von der Vorliebe der Baronin für die Unverschämtheit und Freiheit des 18. Jahrhunderts.
Die Tafeln stammen alle aus privaten Villen in Paris und haben Affenmusiker: einen Trompeter, Geiger, Dirigenten, Sänger … Es gibt hier ein ganzes Orchester. Über dem Spiegel gibt es mehr Affen, die zum Beispiel mit Flammen spielen, skaten, Akrobatik machen und trinken.

In der Vitrine haben die kleinen Affenmusiker aus Meissener Porzellan eine seltene Qualität. Sie bilden ein zweites Orchester und wiederholen das erste auf den Tafeln. Dieses Orchester war eine Karikatur des sächsischen Hofes. Zum Beispiel hätte der Dirigent, der die größte Perücke trug, seine Füße in seine leuchtend rosa Hose stampfte und den Mund öffnete, um seine langen weißen Zähne zu zeigen, Ministerpräsident von Brühl vertreten. Dieses Set war ein phänomenaler Erfolg – und verursachte einen phänomenalen Skandal. Es ist einer der Schätze der Sammlungen in der Villa Ephrussi.

Der Chinesische Raum enthält sogenannte “Chinoiserien”. Diese Art von Gegenständen kamen dank der Botschafter aus Siam, heute Thailand genannt, aus dem 17. Jahrhundert nach Frankreich. Zwischen 1684 und 1686 waren die Schiffe, die sie begleiteten, grundsätzlich mit Geschenken für König Ludwig XIV. Gefüllt.

Die Gärten:
Die Villa ist von neun Gärten umgeben, von denen jeder ein anderes Thema hat: Florentiner, Spanisch, Garten à la française, Exotik, ein Steingarten, ein japanischer Garten, ein Rosengarten, ein provenzalischer Garten und ein Garten von Sèvres. Sie wurden zwischen 1905 und 1912 unter der Leitung des Landschaftsarchitekten Achille Duchêne geschaffen.

Der Garten war in Form eines Schiffes konzipiert, das man von der Loggia des Hauses aus betrachten konnte, die wie eine Brücke eines Schiffes aussah, mit allseits sichtbarem Meer. Es wurde von einer Reise inspiriert, die sie auf dem Linienschiff Île de France machte, und der Villa wurde dieser Name gegeben. Die dreißig Gärtner, die den Garten pflegten, waren als Matrosen gekleidet, mit Baretten mit roten Bommeln.
  
Der französische Garten
Béatrice entwarf diesen Hauptgarten in Form eines Schiffsdecks, geschmückt mit Wasserfällen und Teichen, mit dem Tempel der Liebe am Bug. Und da sie das Meer auf beiden Seiten sehen konnte, konnte sie sich vorstellen, an Bord des Dampfers “Ile de France” zu sein, wie sie der Villa im Gedenken an eine unvergessliche Reise nannte. Von der Loggia konnte Admiral Béatrice ihr Team von dreißig Gärtnern beobachten, die alle einen roten Bommel trugen!

Bäume wie hundertjährige Olivenbäume, Zypressenhecken und Aleppokiefern haben im Garten einen Ehrenplatz erhalten. In der Nacht erhellten geschickt geordnete Lampen ihr Laubwerk und auch den großen Teich. So konnte Béatrice das Spektakel aus der Ferne bewundern, als sie von ihren Baccarat-Partys oder vom Casino in Monte Carlo zurückkehrte.

Dieser Garten besteht aus einem hohen Blumenbeet vor der Villa, Rasen mit Flammenurnen und großen italienischen Renaissance-Vasen, die “Kardinalsvasen” genannt werden, einem großen ovalen Blumenbeet mit einem Kanal und Zierteichen und einem exotischen Hauch von Palmen und Palmen der Duft von Agaven.

Zur märchenhaften Atmosphäre gesellt sich wie ein großes Wasserballett ein musikalischer Springbrunnen aus dem großen Teich.

Die Gärten der Villa wurden in den letzten Jahren nach den Prinzipien des ökologischen Anbaus kultiviert. Alle chemischen Behandlungen wurden ersetzt durch:
– Brennnesseldünger,
– organischer Dünger,
– Ozonbehandlung der Becken
– die Verwendung von Marienkäfern zur Bekämpfung von Blattläusen auf Rosen,
– Rapsölbehandlungen für die Orangenbäume,
– Biostimulantien für den Buchsbaum,
– und eine Behandlung für Rosen mit einem Zitronen- und Bohnenprodukt.

Der spanische Garten
Der spanische Garten hat die Form einer überdachten Terrasse, die von einem engen, mit Pflanzen bepflanzten Kanal durchzogen ist und auf den drei anderen Seiten von schönen korinthischen Arkaden umgeben ist. Die ockerfarbenen Wände und die Bögen schaffen ein orientalisches Ambiente. Im Sommer verbreiten Stechapfel, Aronlilien und Geißblatt ihre berauschenden Düfte. Die mediterranen Granatapfelbäume weichen Strelitzia reginae, auch Paradiesvögel genannt, mit ihren seltsamen blauen und orangen Blütenblättern, die den Köpfen der tropischen Vögel ähneln. Rund um die Teiche wächst Papyrus aus Ägypten und die riesigen perforierten Blätter von Monstera deliciosa, auch “Schweizer Käse-Pflanze” genannt.

Der florentinische Garten
Der florentinische Garten ist der einzige Rest des riesigen italienischen Gartens, den Béatrice gepflanzt hat. Eine große Hufeisentreppe enthält einen neoklassischen Marmor Engel in seiner Nische. In diesem Garten wachsen Philodendren und Wasserhyazinthen.

Der Steingarten
Der Steingarten ist eine schattige Einfriedung in Form eines Vierecks. Im Steingarten gibt es Basreliefs und Wasserspeier, die ursprünglich aus zivilen oder religiösen Gebäuden stammen und von einem Kampferlorbeer und einem kalifornischen Lorbeerbaum beschattet werden. Es ist ein ungewöhnlicher Anblick, der sich hier vor Ihren Augen entfaltet, eine exquisite Kombination von Kunstwerken unterschiedlicher Herkunft und Epochen. Es ist eine disparate Sammlung von Kunstwerken, die in der Villa keinen Platz gefunden haben: Bögen, Brunnen, Vordächer, Reliefs aus dem Mittelalter und der Renaissance, monströse Wasserspeier, Steingrotesken, karnevaleske Gnome aus der Provence. Ein wuchernder Zwergfeigenbaum schlängelt sich um die Säulen und hier herrscht ein Ambiente des Unterholzes. Die beste Zeit, diesen Garten zu besuchen, ist von Februar bis April, um die Azaleen, japanische Kamelien, Rhododendren, Fuchsien und die ungewöhnlichen Solandren zu sehen.

Der japanische Garten
Der japanische Garten ist bekannt als “Cho-Seki-Tei”, was “Garten bedeutet, wo man in der Dämmerung ruhig dem angenehmen Klang der Wellen lauschen kann”. In dieser “Zen-Welt” ist Wasser überall. Der Garten verfügt auch über beruhigende Motive im weißen Sand. Dieser von Professor Shigeo Fukuhara entworfene und geschaffene Garten verfügt über einen traditionellen Holzpavillon, eine Brücke, Laternen und Becken, die über tausend Jahre japanischer Tradition widerspiegeln. Ein Teich mit einem Kieselstrand enthält schöne Koi-Karpfen, die im Land der aufgehenden Sonne sehr verehrt werden.
Der Garten wurde im Frühjahr 2016 dank der Intervention eines Sponsors, Nippon TV, komplett restauriert.

Der exotische Garten
Früher der mexikanische Garten genannt, wurde der exotische Garten während der schweren Fröste von 1985 fast zerstört. Es ist das Königreich der Sukkulenten und riesigen Kakteen. Die verschiedenen Agavenarten, mit glatten oder stacheligen Blättern, haben im Laufe der Jahre eine eindrucksvolle Größe erreicht, ebenso wie die im Frühjahr unter dem Gewicht ihrer Blüten zusammenbrechenden Barbarefeigen und der Echinocatus mit ihren stacheligen Fässern, die als “Mutter” bekannt sind -in-laws Kissen “. Die Orangenblüten auf den Aloen akzentuieren den extravaganten Charakter dieses Gartens, der im Kontrast zur gedämpften Atmosphäre des benachbarten Rosengartens steht. Seine steilen und gewundenen Pfade versetzen Sie in eine andere Welt.

Der Rosengarten
Der Rosengarten schmückt die Spitze des Felsvorsprungs und ist ein Zauber für die Sinne. Zahlreiche Sorten füllen die Luft mit ihrem Duft an diesem Ende des Gartens, eine besondere Ecke mit einer Nische aus durchbrochenem Marmor und einem kleinen sechseckigen Tempel mit einer anmutigen Gottheit in der Mitte. Hier wachsen hundert Rosenarten, von denen eine den Namen der Baronin trägt. Die beste Jahreszeit, um diesen Teil des Gartens zu besuchen, ist von Mai bis Juli, wenn die Blumen in voller Blüte und am meisten duftend sind.

Der provenzalische Garten
Die verschiedenen Wege des provenzalischen Gartens sind mit Olivenbäumen und Kiefern, die vom Wind gebogen sind, Lavendel und Agapanthus begrenzt.

Erbe:
Die Baronin bleibt nur ein wenig in der Villa, die sie ab 1916 nach dem Tod ihres Mannes verlässt.

Sie starb in Davos (Schweiz) am 7. April 1934 im Alter von 69 Jahren an galoppierender Lungentuberkulose. Aus Liebe und in Abwesenheit von Nachkommen vermacht sie die Villa an die Akademie der Schönen Künste des Institut de France mit all ihrer sehr wichtigen Sammlung von Kunstgegenständen von mehr als 5 300 Stück, die in ihren verschiedenen Wohnsitzen verteilt sind, um ein Museum zu schaffen das würde “das Aussehen eines Wohnzimmers” im Geiste der Museen Nissim-de-Camondo oder Jacquemart-André behalten. Nach ihrem Wunsch wurden die Sammlungen der Baronin zu ihren Lebzeiten in der Villa gesammelt und bei ihrem Tod in ihren verschiedenen Residenzen in Paris und an der Côte d’Azur verteilt.

Seit 1991 wird die Verwaltung und Entwicklung der Villa und Gärten vom Institut de France den Culturespaces anvertraut.

Arbeiten:
Die Académie des Beaux-Arts, wie sie seit 1803 bekannt ist, ist eine von fünf Akademien des Institut de France, die die französische Sprache, Wissenschaften, Geisteswissenschaften, Philosophie und Politikwissenschaft abdecken: Académie Française, Académie des Sciences, Académie des Inskriptions et Belles-Lettres und Académie des Sciences Morales et Politiques. Es ist der Nachfolger der einzelnen Akademien für Kunst, Musik und Architektur: Académie Royale de Peinture et de Sculpture (1648), Académie de Musique (1669) und die Académie Royale d’Architecture (1671).

Die Aufgabe der Académie des Beaux-Arts besteht darin, das künstlerische Erbe Frankreichs zu verteidigen und hervorzuheben und sein Wachstum in allen seinen Ausdrucksformen zu fördern.

Zur Erfüllung ihrer Aufgabe, die Kreativität zu fördern, stellt die Académie des Beaux-Arts in verschiedenen Formaten Finanzierungen in Frankreich und im Ausland zur Verfügung: Preise für aufstrebende oder etablierte Künstler, Wettbewerbe, Finanzierung von Künstlerwohnsitzen und Unterstützung von Projekten, Veranstaltungen und Vereinigungen eine künstlerische Natur. Um diese Aufgabe zu erfüllen, verwaltet sie ihr Vermögen aus Spenden und Vermächtnissen und verwaltet ihr großes Museumserbe, darunter das Marmottan Monet Museum und die Marmottan Bibliothek, die Claude Monet Stiftung (Giverny) und die Villa Ephrussi de Rothschild (Saint-Jean-Cap-Ferrat ). Es pflegt auch eine aktive Politik der Partnerschaften mit einem breiten Netzwerk von kulturellen Institutionen und Gönnern.

Veranstaltungen:
Die Villa Ephrussi de Rothschild veranstaltet jedes Jahr im Juni den Maler-Tag. Die Villa öffnet ihre Türen für die Künstler, die ihre Inspiration und ihre Kunst in einem der neun Gärten des Standortes finden möchten.

In der Villa befindet sich auch das jährliche Opernfestival Opera Aziuriales.