빌라 에프 루시 드 로스 차일드, 세인트 – 진 캡 페라, 프랑스

빌라 에프 루시 드 로스 차일드 (Villa Ephrussi de Rothschild)는 프랑스의 리비에라 (Saint-Jean-Cap-Ferrat)에 위치한 프랑스 해변 빌라입니다. 빌라는 프랑스 건축가 아론 메시아 (Aaron Messiah)가 설계했으며 1905 년에서 1912 년 사이에 지어졌습니다.

Côte d’ Azur의 Saint-Jean-Cap Ferrat에있는 9 개의 목가적 인 정원으로 둘러싸인 호화로운 숙소 인 Villa Ephrussi de Rothschild는 벨로 에포크 (Belle Epoque) 기간 중 특이한 여성 인 Béatrice Ephrussi de Rothsild에 의해 지어졌습니다. 예술은 영원히 별장에 구현됩니다.
빌라는 수집가의 거주지로 세브 르 (Sèvres)의 왕실 제조 회사가 제조 한 도자기가 고블랭 태피스 트리, 주인이 그린 그림 및 희귀 품 가구 옆에 있습니다. 9 개의 정원에는 기둥, 폭포, 장식용 연못, 화단 및 희귀종의 나무가 장식되어 있습니다.

Rothschild 은행 가족의 일원이자 은행가 인 Maurice de Ephrussi의 부인 인 Béatrice de Rothschild는 지중해가 내려다 보이는 Cap Ferrat 지협의 곶에 장미 색의 별장을지었습니다. 남작 부인은 골동품 가구, 올드 마스터 회화, 조각품, 오브제 (objets d’ art)로 희극을 채웠고 희귀 한 도자기 컬렉션을 모았습니다. 정원은 프랑스 문화원 (French Ministry of Culture)에 의해 프랑스의 유명한 정원 중 하나로 분류됩니다.

1934 년 그녀가 사망하자 남작 부인은 프랑스 인스 티 투트 (Institut de France)의 Académie des Beaux Arts 부서에 재산 및 컬렉션을 기증했으며 현재 공개되어 있습니다.

역사
Béatrice de Rothschild는 1864 년 9 월 14 일 Baron Alphonse de Rothschild와 “London”으로 알려진 Rothschild 지점의 Leonora von Rothschild (1837-1911)와의 합병으로 태어났습니다. 그녀는 1883 년 6 월 5 일 19 세의 러시아 유대인 억만 장자 모리스 에프 루시 (Maurice Ephrussi)와 결혼했다.이 부부는 남편 중독을 게임에 비난하는 1904 년에 분리 될 것이다.

부부는 건축, 자연 및 예술에 열정적이며 호화로운 거주지와 희귀 한 물건을 수집합니다. 남작 부인은 프랑스 여왕의 생활 방식을 마리 앙투아네트에게 인도합니다.

파리에서 리용까지의 철도 회사의 주요 주주 중 한 명인 Banque de France의 섭정 아버지 인 Alphonse와 미술 아카데미의 일원 인 지중해 (PLM), 또는 월리스의 큐레이터 인 Alfred 컬렉션 런던, Béatrice Ephrussi de Rothschild는 미술품과 주거지를 수집합니다.

18 세기 프랑스 또는 이국적 존재에 대한 그 역사 때문에, 그것은 당시의 위대한 미술 수집가들 : Cernuschi, Jacquemart-Andre, Wallace, Frick, 그녀의 가족 (Edmond de Rothsild , Ferdinand de Rothschild (Waddesdon) 등 그녀는 기차를 타고 전망대에서 플랫폼을 선택하는 Beaulieu-sur-Mer 작품을 열차로 가져다 준다. 극단적 인 예술로, 언젠가는 예배당을 구입하여 프레스코.

베아트리체 에프 루시 (Batrice Ephrussi)는 1905 년 코트 디부 아르 (Côte d’ Azur)가 높은 사회를위한 휴양지 였을 때 Cap Ferrat를 발견했습니다. 이 지역의 자연적인 아름다움에 사로 잡혀 반도의 가장 좁은 부분에 7 헥타르의 바위가 많고 불모의 땅을 획득하고 벨기에의 레오폴드 2 세 (Leopold II)와이 음모에 대해 논박하며 인접 재산을 확대하고자합니다.

빌라의 건축
이탈리아 르네상스의 위대한 집을 연상시키는 로스 차일드 (Rothschild) 풍으로이 집을 짓는 데는 5 년 이상 (1907-1912)의 거대한 작품이 필요합니다. Jacques Marcel Auburtin (1872-1926), Prix de Rome을 비롯한 여러 건축가가 예상됩니다. 그의 프로젝트는 베아트리체에 프루시를 유혹했습니다. 후자는 Aaron Messiah에게 별장 “Île-de-France”의 건설을 맡겼다. 그 이유는 배의 다리 모양의 주 정원 모양 때문이었다. 베아트리체 (Beatrice)는 기억에 남을 여행을 기념하여 해상 운송 총회 (SGTM)의 증기선 Île de France의 가장자리에있는 양면의 바다를 보면서 상상할 수 있습니다. 정원사들에게 바다 베레모 착용을 강요하여 전 세계 증기선에서 승무원들이 둘러싼 환상의 환상을 선사했습니다. 그라운드는 다이나믹하고 평평하다. 그런 다음 건설을 시작할 수 있습니다. 후원사는 최종 결과를 보장하기 위해 실물 크기의 프로젝트를 실현하는 것을 주저하지 않습니다. 1912 년 빌라는 거주 가능합니다.

Beatrice Ephrussi de Rothschild는이 집을 살롱, 화랑, 캐비닛, 침실 및 내 장식품으로 꾸며 놓았습니다. 장식은 주로 황토색입니다.

환기 :
이탈리아 궁전을 연상케하는이 파사드는 4 개의 부분으로 구성되어 있습니다. 맨 왼쪽에는 매우 개방적이고 환상적인 디자인의 계단 타워가 있습니다. 오른쪽 끝에, 이탈리아 르네상스로부터 영감을 얻은 낮은 현관의 날개; 중앙에는 화려한 고딕 양식의 입구 현관과 피렌체 르네상스 스타일의 내부 계단이 있습니다.

안뜰에는 베로나 대리석과 호기심을 자극하는 단철로 만든 베니스 풍의 우물뿐만 아니라 카탈로니아 수도원의 유적지로 장식 된 식물 배경과 목욕에서 빠져 나오는 것처럼 보이는 웅크 리고 금성이있는 분수가 있습니다. .

다른 외관보다 더 멀리 떨어져 있고 다양한 관점에서 볼 수 있도록 설계되었습니다. 그러므로 그것은 더 큰 규모와 예외적으로 대칭 적입니다. 또한 많은 참고 문헌이 있습니다. 모든 디자인은 피렌체와 베니스의 학교에서 왔습니다. 예를 들어, 베이와 필라 스터의 프레임은 엄격한 기하학 네트워크를 형성하여 일부 베네치아 교회의 스타일을 충실히 재현합니다. 또한 베로나 대리석, 카라 라 대리석, 연한 회색 대리석과 같은 대리석을 사용합니다. 이러한 고도로 정확한 재현은 이탈리아의 장인이 제공 한 캐스트와 사진으로 가능했으며이 참조는 현대적인 구성으로 설정되어 약간의 수정 작업이 가능했습니다.

스테이트 아파트먼트 :
안뜰은 Béatrice가 그녀의 방문자를 환영하고 그녀의 리셉션을 개최 장소였습니다. 그 건축은 이탈리아 르네상스 빌라의 건축에서 영감을 얻었습니다. 아치를지지하는 분홍색 기둥의 대부분은 베로나 대리석으로 만들어졌습니다. 나머지는 구조물을지지하는 금속 기둥이다. 베아트리체 (Béatrice)는 분홍색 대리석의 특징적인 정맥을 모방 한 영리한 트롬 프 – 리얼 기법으로 후자를 은폐하기로 결정했다.

교회 또는 수녀원의 요소는이 방의 실내 장식을 강조하며,이 스타일은 주변의 방과는 대조적 인 스타일입니다.
파티오를 둘러싼 갤러리의 아치 장식은 베네치아 궁전에서 복사됩니다. 정지 된 천장은 원래 trompe-l’œil 하늘로 장식되었습니다.

Villa에서 가장 호화로운 그랜드 살롱은 Beaulieu-sur-Mer의 Baie des Fourmis를 조망합니다. 그것은 18 세기의 베아트리체의 세련미와 뚜렷한 맛을 보여주는 완벽한 그림입니다.

벽을 장식하는 판넬은 파리의 Hôtel de Crillon에서 나왔습니다. 1907 년이 저택은 완전히 개조되어 현재의 궁전으로 바뀌 었습니다. 이전의 실내 장식은 제거되었고 베아트리체 (Béatrice)는 작업을 담당 한 건축가로부터이 벽 패널을 받았다. 가구는 루이 16 세 (Louis XVI)의 더 순수한 스타일입니다. 테이블과 팔걸이 의자의 발은 루이 15 세 스타일 가구의 구부러진 발과는 달리 직선이거나 가늘어집니다.

두 개의 골방으로이 방은 저녁 식사 후 대화를 목적으로 고안되었습니다. 파리의 왕의 고블린 (Gobelins) 공장에서 짜여진 18 세기 말의 태피스트리로 꾸며져 있으며 돈 키호테 (Don Quixote)의 모험 장면을 묘사합니다.

베아트리체의 아파트 :
Béatrice는 가장 친한 친구를 쓰거나받는 데 침실을 사용했습니다.

바론스의 침실은 석양을 향해 서쪽을 향하고 베네치아 침대로 장식되어 있으며 중국 실크로 덮여 있으며 다양한 꽃과 새가 모티브로 장식되어 있습니다. 로스 차일드는 1838 년부터 동인도 회사에 의해 부과 된 상업 독점 종결 후 거의 4 년 동안 중국과 실크를 거래했다.

침실에서 침대 오른쪽의 서랍장에는 루이 15 세의 로코코와 루이 16 세의 신 고전주의 사이를 전환하는 전환 스타일의 가장 훌륭한 지지자 중 한 사람인 니콜라스 프티 (Nicolas Petit)가 서명했습니다. 이것의 꼭대기에는 베아트리체 (Béatrice)의 초상화가 어린 소녀로서 오늘까지 보존 될 유일한 초상화입니다.

둥근 모양의 침실의 두 번째 부분은 빌 프랑 슈만을 바라본다.

커다란 타원형 카펫은 Aubusson Manufactory에서 왔으며 루이 16 세 (Louis XVI) 통치의 끝에서 시작됩니다. 그것은 천장의 모양을 정확하게 표현합니다. 천장은 귀족 가계의 승리를 묘사 한 18 세기 베니스의 그림이 그려져 있습니다.

탈의실에는 디스플레이 캐비닛에 작은 신발이 전시되어 있습니다. 한 여성이 발을 아주 가졌다는 중국의 전통적 믿음이었습니다. Béatrice는 엄청난 고통을 희생하면서이 요구 사항을 충족 시키려고 노력했습니다. 엄지 발가락을 제외한 모든 발가락은 발 아래 구부러져 매우 단단히 묶인 천으로 고정되었습니다. 또 다른 디스플레이 캐비닛은 만다린 로브를 제공합니다.

탈의실의 두 번째 부분에는 18 세기부터 새틴, 태 피터, 실크 및 벨벳으로 만든 가운, 양복 조끼 및 원단이 있습니다. 모두 매우 정교함을 나타냅니다.

베아트리체의 욕실은 정교함의 걸작품입니다. 원형의 형태로, 그 돔은 트 렐리 스 (trellis)를 형성하는 유죄의 밤나무 판으로 덮여있다. 벽면에는 Marie-Antoinette의 화가 중 한 명인 Pierre Leriche가 18 세기에 그린 판넬에 세면대, 화장대 및 비데가있는 작은 벽장이 숨겨져 있습니다.

욕실 중앙에는 흐르는 물이 공급되는 욕조가 있었을 것입니다. 오늘은 더 이상 존재하지 않습니다.

Porcelaim 컬렉션 :
다이닝 룸은 빌 프랑 슈 베이 (Villefranche Bay)를 내려다 보며 아마 모리스에 프 루시 (Maurice Ephrussi)의 침실이었을 것입니다. 그와 베아트리체가 1904 년에 헤어졌지만 그는 빌라에 방을 지키는 것이 편리하다는 것을 알았다. 오늘,이 방은 식당으로 설치되었습니다. 이 방과 다음 집 베아트리체 (Béatrice)가 프랑스에서 가장 부유 한 것으로 간주되는 프랑스 도자기 컬렉션. 그녀는 훌륭한 열정과 수집가였던 아버지 Alphonse에게서 자기를위한 맛을 얻었다.

식당의 모든 도자기는 Louis XV가 만든 Vincennes Manufactory의 후계자 인 Paris 근처의 Sèvres Manufactory 왕실에서 나옵니다.

도자기 방에있는 도자기의 대부분은 Vincennes Manufactory에서 왔습니다. 매우 희귀하고 Béatrice의 아버지 또는 골동품 항아리, 컬렉션의 또 다른 경이로움에 속한 “세 시대의 꽃병”에 감탄할 수 있습니다.

1 층 객실 :
Directoire 침실의 실내 장식은 패널에 설정된 그림으로, 1795 년에서 1799 년 사이에 Directoire 기간 동안 매우 인기 있었던 그로테스크 (grotesques)로 알려진 모티프를 포함합니다. 꽃 스크롤, 중앙 모티프, 이비스 및 원숭이와 같은 이국적인 동물 등이 특징입니다. 이 유형의 장식은 1748 년 폼페이 (Pompeii) 발굴에서 발견 된 골동품 장식에서 영감을 얻었습니다. 그들은 18 세기 후반 예술에 큰 영향을 미쳤습니다.

풍성한 크기와 바다와 정원을 내려다 볼 수있는 3면으로 구성된 파란색 침실은 손님들을 위해 마련된 최고의 객실 중 하나입니다. 18 세기 말부터 폼페이 (Pompeian) 판넬로 장식되어 있습니다. 가구는 부분적으로 프랑스어이지만 이탈리아어로는 피라미드 형 다리가있는 파란색 의자가 있습니다. 천장에는 꽃으로 장식 된 18 세기 Meissen 샹들리에가 있으며 그 중 Béatrice가 작은 도자기 새를 놓았습니다. 이 샹들리에는 20 세기 초에 전기화되었습니다.

태피스트리 룸은 자연스럽게 그 벽을 장식 한 태피스트리에서 이름을 얻었으며, 특히 20 미터에 달하는 커다란 벽걸이 융단이 뒷벽에 걸려있었습니다. 왕의 Gobelins Manufactory에서 제작 한 화려한 붉은 색 모티브는 박카스가 아리안에게 경의를 표하는 곳입니다.

다른 태피스 트리 중 두 개는 François Boucher의 만화를 기반으로 제작되었습니다. 목가적 인 장면과 낭만적 인 장면을 묘사합니다. 하나는 자연의 신인 판 (Pan)의 흉상 아래에 앉아있는 나무 사이에서 젊은 커플을 보여줍니다. 젊은 여성의 커다란 neckline은 가슴을 드러낸다. 그녀는 신발을 잃어 버렸고 발톱의 세부 사항을 볼 수 있습니다. 이 매우 세련된 로맨틱 한 장면은 원래 벽 패널에 장착되었습니다.

이 방에있는 가구는 18 세기 프랑스 내각의 전문성을 대표합니다. 방 중앙에 Pierre Garnier가 찍은 tric-trac 테이블이 Béatrice의 게임에 대한 사랑의 증거입니다. 보베 (Beauvais) 태피스트리 (beauvais taperstries)로 장식 된 테이퍼 및 피리 (fluted) 발이있는 의자, 안락 의자 및 소파로 둘러싸여 있습니다.
캐비닛 제작자 인 René Dubois가 만든 경사 톱 필기장은 다양한 녹색 음영으로 칠해진 패널로 꾸며져 독창성을 부여합니다. 그 기간 동안 규칙으로 사용 된 색상은 회색과 베지 (biges)였습니다.

이 Meissen Porcelain small은 독일 도자기에 전적으로 헌신하고 있습니다. 특히 18 세기 초엽에 생산 한 Saxon 제조소 인 Meissen의 유명한 도자기입니다. 1710 년에, Meissen은 서쪽에서 창조 된 단단한 도자기의 제조소가되었습니다.

전시실에서 몇 가지 항목은 그 기간 동안 널리 퍼진 시노와 즈리 (chinoiserie)의 맛을 상기시켜줍니다 : 돼지의 몸에있는 이상한 코끼리, 사람의 귀, 파이프 모양의 트렁크 및 육식 동물의 이빨 조셉 키르 치 네르 (Johann Kirchner)와 조셉 프 뢰릭 (Joseph Fröhlich)의 상상력이 작센 주립 선거구 통치자의 한 사람.

원숭이 룸은 그 원숭이 모티브가 편재하는 방의 실내 장식에서 그 이름이 걸립니다. 이 동물을 장식에 사용하는 것은 중요하지 않습니다. 원숭이는 18 세기에 유행했으며 Béatrice는 애완 동물로 2 마리를 소유했습니다. 이 방의 실내 장식은 18 세기 무모함과 자유에 대한 남작 부인의 취향을 목격하게됩니다.
패널은 모두 파리의 개인 저택에서 온 것이고 원숭이 뮤지션 인 트럼펫, 바이올리니스트, 지휘자, 가수 … 오케스트라 전체가 있습니다. 거울 위에는 더 많은 원숭이가 있습니다. 예를 들어 화염, 스케이트, 곡예 및 음주와 같은 놀이가 있습니다.

디스플레이 캐비닛에서 Meissen 도자기의 작은 원숭이 뮤지션은 희귀 한 수준입니다. 그들은 두 번째 오케스트라를 구성하여 패널에서 첫 번째 오케스트라를 울립니다. 이 오케스트라는 색 소니 법원의 캐리커쳐였습니다. 예를 들어, 가장 큰 가발을 착용하고, 밝은 분홍색 바지에 발을 밟으며, 길고 하얀 이빨을 보여주기 위해 입을 벌린 지휘자는 총리 브 l (Bron Brühl) 총리를 대표했을 것입니다. 이 세트는 놀랄만 한 성공이었고 경이로운 스캔들이 발생했습니다. 그것은 Villa Ephrussi에서 컬렉션의 보물 중 하나입니다.

중국 방에는 “시노와 즈리 (chinoiserie)”라고하는 것이 있습니다. 이 유형의 물체는 현재 태국으로 알려진 Siam의 대사 덕분에 17 세기부터 프랑스에 도착했습니다. 1684 년과 1686 년 사이에 그들과 동행 한 배들은 기본적으로 루이 14 세에게 선물로 가득 차있었습니다.

정원 :
별장은 피렌체, 스페인, 정원, 라 프랑세즈, 이국적인 정원, 돌 정원, 장미 정원, Provençal 및 Garden de Sèvres 등 9 개의 정원으로 둘러싸여 있습니다. 그들은 조경가 Achille Duchêne의 지시하에 1905 년에서 1912 년 사이에 만들어졌습니다.

정원은 배의 형태로 잉태되어 집안의 로지에서 보았습니다. 그것은 배의 다리와 같았습니다. 바다는 모든면에서 볼 수있었습니다. 그것은 그녀가 라이너 Île de France에서 만든 항해에서 영감을 얻어 빌라에게 그 이름이 주어졌습니다. 정원을 관리했던 정원사 30 명이 선원으로 옷을 입었고 붉은 색 치어 리더가있는 베레모가 옷을 입었다.

프랑스 정원
베아트리체 (Béatrice)는 폭포와 연못으로 장식 된 배의 갑판 형태로이 주 정원을 설계했으며, 활에 사랑의 사원이 있습니다. 그리고 그녀는 양측의 바다를 볼 수 있었기 때문에 잊지 못할 항해를 기념하기 위해 빌라에 준 이름 인 “Ile de France”라는 증기선에 탑승하고 있다고 상상할 수있었습니다. 로게아에서 제독 Béatrice는 30 명의 종업원들로 구성된 팀을 조사 할 수있었습니다. 모두 붉은 색 응담과 함께 베레모를 착용했습니다!

100 년 된 올리브 나무, 노송 나무 울타리 및 알레포 소나무와 같은 나무는 정원에 자부심을 부여 받았습니다. 밤에는 독창적으로 배열 된 램프가 단풍과 큰 연못을 비 춥니 다. 이것은 그녀가 그녀의 바카라 당에서 또는 몬테카를로에 카지노에서 돌려 보낼 때 Béatrice가 멀리 광경을 경탄 할 수 있었다는 것을 의미했다.

이 정원은 빌라 앞에서 높은 화단, 화염에 둘러싸인 항아리로 장식 된 잔디밭 및 “추기경 꽃병”이라고 불리는 커다란 이탈리아 르네상스 항아리, 수로와 장식용 연못이있는 커다란 타원형 화단, 야자수가 이국적인 느낌을주는 정원 및 용설란의 향기.

동화적인 느낌을 더하기 위해 그랜드 수생 발레처럼 큰 연못에서 음악 분수가 솟습니다.

빌라의 정원은 최근 몇 년 동안 유기 재배의 원칙에 따라 재배되었습니다. 모든 화학 요법은 다음으로 대체되었습니다 :
– 쐐기풀 비료,
– 유기질 비료,
– 유역의 오존 처리
– 무당 벌레를 사용하여 장미에 진딧물을 제거하고,
– 오렌지 나무 유채 기름 치료,
– 회양목을위한 생물 자극제,
레몬 및 짭짤한 제품을 사용하는 장미 치료

스페인 정원
스페인 정원은 덮힌 안뜰의 형태를 취하고 식물로 채워진 좁은 수로가 지나가고 고린도 아케이드가 세 개의 다른면에 둘러싸여 있습니다. 황토 벽과 아치는 동양적인 분위기를 조성합니다. 여름에는 흰 독말풀, 양귀비 백합과 허니가 그들의 향수로운 향수를 전합니다. 지중해 석류 나무는 열대 조류의 머리와 닮은 그들의 이상한 가시화 된 파란색과 주황색 꽃잎과 함께 조류의 낙원으로도 알려진 strelitzia reginae로 향합니다. 연못 주변에서 이집트와 일반적으로 “스위스 치즈 공장”이라고 불리는 Monstera deliciosa의 거대한 천공 된 나뭇잎에서 파피루스가 자랍니다.

피렌체 정원
피렌체 정원은 베아트리체가 심었던 거대한 이탈리아 정원의 유일한 남은 동물입니다. 큰 말굽 계단에는 틈새 시장에서 신고전주의 풍의 대리석 천사가 있습니다. Philodendrons 및 물 hyacinths이 정원에서 자랍니다.

스톤 가든
사각 형태의 그늘진 인클로저는 석재로 장식 된 월계관과 캘리포니아만의 나무가 그려져있는 민간 또는 종교적 건물의 원래 부조리 및 가거 일을 갖추고 있습니다. 다양한 기원과 시대의 예술 작품이 절묘하게 조화를 이룬이 곳에서 눈 앞에 펼쳐지는 것은보기 드문 광경입니다. 그것은 아치, 분수, 캐노피, 중세 시대의 유물과 르네상스, 괴물 같은 석상, 돌 그로테스크, 프로방스의 카니발 놈의 놈들 등 빌라 안의 장소를 찾지 못한 이색적인 예술 작품입니다. 만연한 드워프 무화과 나무가 기둥을 감 쌉니다. 여기에 덤불의 분위기가 있습니다. 이 정원을 방문하는 가장 좋은시기는 진달래, 일본 동백, 진달래, 푹샤 및 특이한 solandras를 볼 수있는 2 월에서 4 월까지입니다.

일본 정원
일본의 정원은 “조 세키 테이”로 알려져 있습니다. “황혼 때 파도 소리를 조용하게들을 수있는 정원”을 의미합니다. 이 “선 (zen) 세계”에서 물은 어디 에나 있습니다. 정원은 백사장에서 차분한 모티브가 특징입니다. 후쿠하라 시게오 (Shukuo Fukuhara) 교수가 디자인하고 창안 한이 정원에는 천년 이상의 일본 전통을 되살리는 전통적인 목조 정자, 다리, 제등, 분지가 있습니다. 조약돌 해안이있는 연못은 떠오르는 태양의 땅에서 매우 존경받는 아름다운 잉어 잉어를 포함합니다.
이 정원은 스폰서 인 Nippon TV의 개입으로 2016 년 봄에 완전히 복원되었습니다.

이국적인 정원
이전에는 멕시코 정원으로 불렸던 이국적인 정원은 1985 년의 큰 서리 동안 거의 파괴되었습니다. 그것은 다육 식물과 거대한 선인장의 왕국입니다. 여러 종류의 용설란은 매끄럽거나 가시가있는 잎을 가지고있어 수년에 걸쳐 인상적인 크기를 얻었으며, 봄과 echinocatus에서 그들의 꽃의 무게로 붕괴 된 barbary 무화과도 “mother -에서 – 법의 쿠션 “. aloes에 주황색 꽃의 송이는이 정원의 화려한 특성을 강조하고 이웃하는 장미 정원의 차분한 분위기와는 대조적입니다. 가파르고 길쭉한 길은 진정으로 당신을 다른 세계로 안내합니다.

로즈 가든
바위가 많은 노두의 끝 부분을 장식 한 장미 정원은 감각의 마법입니다. 수많은 종류가 정원의 맨 끝에이 향기로 공기를 채 웁니다.이 구석은 초승달 모양의 대리석이있는 틈새 시장과 그 중심에 우아한 신을 포함하고있는 작은 육각형의 사원이 있습니다. 100 종의 장미가 여기에서 자랍니다. 그 중 하나는 바로 네스의 이름입니다. 정원의이 부분을 방문하는 가장 좋은시기는 5 월에서 7 월까지 꽃이 만발하고 가장 향기로운시기입니다.

프로방스 정원
프로방스 정원 (Provençal garden)의 다양한 길은 바람과 라벤더, 아가 반트 (agapanthus)가 구부러진 올리브 나무와 소나무로 둘러싸여 있습니다.

유산:
남작의 죽음 이후 남작이 1916 년에 버려진 별장에서 조금 머무를 것입니다.

그녀는 1934 년 4 월 7 일 69 세의 Davos (스위스)에서 폐사 한 폐결핵으로 사망했습니다. 의지와 자손이 없을 때, 그녀는 빌라를 Institut de France 미술 학교에 소장하고 있는데, 박물관을 만들기 위해 다양한 기숙사에 5 300 개가 넘는 예술품을 소장하고 있습니다. Nissim-de-Camondo 또는 Jacquemart-André의 정신으로 거실의 모습을 유지할 것입니다. 그녀의 소망에 따라 평생 동안 남작 부인 수집품은 빌라에서 모아졌고, 그녀의 죽음에 따라 파리의 여러 주거지와 코트 다 쥐르 (Côte d’ Azur)에 배포되었습니다.

1991 년부터 Villa and garden의 관리 및 개발은 Institut de France에서 Culturespaces에 맡기고 있습니다.

운영 :
Académie des Beaux-Arts는 1803 년부터 알려진 프랑스의 언어, 과학, 인문학, 철학 및 정치학을 다루는 프랑스의 Institut de France를 구성하는 5 개의 아카데미 중 하나입니다. Académie Française, Académie des Sciences, Académie des Inscriptions et Belles-Lettres와 Académie des Sciences Morales et Politiques 등이있다. Académie Royale de Peinture et de Sculpture (1648), Academie de Musique (1669), Académie Royale d’ Architecture (1671)는 예술, 음악 및 건축을위한 별도의 아카데미의 후계자입니다.

Academie des Beaux-Arts의 역할은 프랑스의 예술적 유산을 지키고 강조하며 모든 형태의 표현에서 그 성장을 촉진하는 것입니다.

Académie des Beaux-Arts는 창작을 지원한다는 사명을 완수하기 위해 신흥 예술가 또는 설립 예술가에게 경품을 수여하고, 경연 대회를 조직하고, 예술가 레지던스에 자금을 지원하고, 프로젝트, 이벤트 및 협회를 지원하는 다양한 형식으로 프랑스와 해외에서 자금을 제공합니다. 예술적 본성. 이 역할을 수행하기 위해 Marmottan Monet Museum과 Marmottan Library, Claude Monet Foundation (Giverny), Echrussi de Rothsild Villa (Saint-Jean-Cap-Ferrat) 등 대규모 박물관 유산을 기증하고 유산 자산을 관리합니다. ). 또한 광범위한 문화 기관 및 후원자 네트워크와의 파트너십에 대한 적극적인 정책을 유지합니다.

이벤트 :
매년 Villa Ephrussi de Rothschild는 6 월에 The Painters ‘Day를 개최합니다. 빌라는 9 개의 정원 중 하나에서 영감을 얻고 예술을 실천하고 싶은 예술가들에게 문을 엽니 다.

별장은 또한 연례 여름 오페라 축제 오페라 Azuriales의 위치입니다.

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