Villa Ephrussi de Rothschild, Saint-Jean-Cap-Ferrat, Francia

Villa Ephrussi de Rothschild, también llamada villa Île-de-France, es una villa costera francesa situada en Saint-Jean-Cap-Ferrat en la Riviera francesa. La villa fue diseñada por el arquitecto francés Aaron Messiah y construida entre 1905 y 1912.

La Villa Ephrussi de Rothschild, una suntuosa residencia rodeada por nueve jardines idílicos en Saint-Jean-Cap Ferrat en la Costa Azul, fue construida durante la Belle Epoque por la baronesa Béatrice Ephrussi de Rothschild, una mujer extraordinaria, cuya vida y gusto cotidianos porque el arte está encarnado para siempre en la villa.
La Villa es una residencia de coleccionistas, donde la porcelana fabricada por la Real Fábrica de Sèvres se encuentra junto a los tapices Gobelins, pinturas de los maestros y objetos raros de los muebles. Los nueve jardines están decorados con columnas, cascadas, estanques ornamentales, macizos de flores y especies raras de árboles.

Un miembro de la familia de banqueros Rothschild y la esposa del banquero Barón Maurice de Ephrussi, Béatrice de Rothschild construyó su villa de color rosa en un promontorio en el istmo de Cap Ferrat con vistas al mar Mediterráneo. La baronesa llenó la mansión con muebles antiguos, pinturas de maestros antiguos, esculturas, objetos de arte, y reunió una extensa colección de porcelana rara. Los jardines están clasificados por el Ministerio de Cultura francés como uno de los Jardines notables de Francia.

A su muerte en 1934, la baronesa donó la propiedad y sus colecciones a la división Académie des Beaux Arts del Institut de France y ahora está abierta al público.

Historia
Béatrice de Rothschild nació el 14 de septiembre de 1864 de la unión del Barón Alphonse de Rothschild con Leonora von Rothschild (1837-1911) de la sucursal de Rothschild conocida como “Londres”. Se casó con el banquero multimillonario judío ruso Maurice Ephrussi el 5 de junio de 1883, con 19 años. La pareja se separará en 1904, la baronesa reprocha a su esposo la adicción al juego.

La pareja es una apasionada de la arquitectura, la naturaleza y el arte y colecciona suntuosas residencias y objetos raros. La Baronesa lleva un estilo de vida de la Reina de Francia a María Antonieta.

Como su padre Alphonse, regente del Banco de Francia, uno de los principales accionistas de la Compañía de Ferrocarriles de París a Lyon y el Mediterráneo (PLM), miembro de la Academia de Bellas Artes, o su tío Alfred, curador del Wallace colección en Londres, Béatrice Ephrussi de Rothschild recoge obras de arte y residencias.

Por su historia, su gusto por el francés o el exotismo del siglo XVIII, está en línea con los grandes coleccionistas de arte de la época: Cernuschi, Jacquemart-Andre, Wallace, Frick, por no mencionar a muchos miembros de su familia (Edmond de Rothschild). , Ferdinand de Rothschild (Waddesdon), etc. Perspectiva y trae en tren a las obras de Beaulieu-sur-Mer que selecciona en la plataforma de la estación. Art extreme, se dice que compró una capilla un día para quitar solo una fresco.

Beatrice Ephrussi descubrió Cap Ferrat en 1905, cuando la Côte d’Azur era un lugar de veraneo para la alta sociedad. Seducido por la belleza natural del sitio, adquiere siete hectáreas de tierras rocosas y estériles en la parte más estrecha de la península, disputando esta parcela con el rey Leopoldo II de Bélgica, deseoso de ampliar su propiedad contigua.

La arquitectura de la Villa
No menos de cinco años de trabajo (1907-1912) gigantescos serán necesarios para construir esta casa en el gusto Rothschild que recuerda a las grandes casas del Renacimiento italiano. Se esperan varios arquitectos como Jacques Marcel Auburtin (1872-1926), Prix de Rome, cuyo proyecto sedujo a Beatrice Ephrussi. Este último le encomendó a Aaron Messiah la construcción de la villa “Île-de-France” llamada así por la forma del jardín principal en forma de puente de barco. Beatrice podría imaginar, viendo el mar a cada lado, estar a la orilla del vapor Île de France de la Sociedad General de Transporte Marítimo (SGTM) en memoria de un viaje memorable. Impuso a sus jardineros el uso de la boina del infante de marina, dando así la ilusión de vivir rodeado de tripulantes en un barco de vapor en todo el mundo. El suelo es dinamitado y nivelado. La construcción puede comenzar. El patrocinador no duda en realizar proyectos de tamaño natural para garantizar el resultado final. En 1912, la villa es habitable.

Beatrice Ephrussi de Rothschild ha dispuesto esta casa en un conjunto de salones, galerías, gabinetes, dormitorios y tocados cuya decoración es predominantemente ocre.

The Evocative:
Evocador de un palazzo italiano, esta fachada se compone de cuatro partes: en el extremo izquierdo, una torre de escalera con un diseño muy abierto y fantástico; en el extremo derecho, un ala baja y porticada que se inspira en el Renacimiento italiano; en el centro, un porche de entrada en un estilo gótico extravagante y una bahía de escalera interna en el estilo del Renacimiento florentino.

En el patio, hay un pozo veneciano hecho de mármol de Verona y curioso hierro forjado, así como un telón de fondo de vegetación decorada con bajorrelieves del claustro catalán, y una fuente con una Venus agazapada que parece estar saliendo de su baño .

Más que las otras fachadas, esto parece haber sido diseñado para ser visto desde lejos y desde varios puntos de vista. Por lo tanto, es a mayor escala y excepcionalmente simétrica. También tiene un mayor número de referencias: todos los diseños provienen de las escuelas de Florencia y Venecia. Por ejemplo, los marcos en las bahías y las pilastras forman una red geométrica estricta, reproduciendo fielmente el estilo de algunas iglesias venecianas. Además, se utilizan los mismos tipos de mármol: mármol Verona rojo, mármol blanco de Carrara, mármol gris claro. Estas reproducciones altamente precisas fueron habilitadas por moldes y fotografías proporcionadas por artesanos italianos y estas referencias se establecieron en una composición moderna, lo que permite algunas adaptaciones.

Los apartamentos estatales:
El patio fue el lugar donde Béatrice dio la bienvenida a sus visitantes y celebró sus recepciones. Su arquitectura está inspirada en la de las villas renacentistas italianas. La mayoría de las columnas rosadas que sostienen los arcos están hechas de mármol de Verona; el resto son columnas de metal que sostienen la estructura. Béatrice eligió ocultar este último con una hábil técnica de trompe-l’œil, imitando las venas características del mármol rosado.

Elementos de iglesias o conventos marcan la decoración de esta habitación, cuyo estilo contrasta con las habitaciones que lo rodean.
La decoración de los arcos de la galería que rodea el patio está copiada de un palacio veneciano. El techo suspendido fue decorado originalmente con un cielo trompe-l’œil.

El gran salón, el más suntuoso de la Villa, da a la Baie des Fourmis en Beaulieu-sur-Mer. Es la ilustración perfecta de la sofisticación y el gusto pronunciado de Béatrice por el siglo XVIII.

Los paneles que adornan las paredes provienen del Hôtel de Crillon en París. En 1907, esta mansión fue completamente renovada para convertirla en el palacio que es hoy. La decoración anterior fue eliminada y Béatrice se apoderó de estos paneles de pared del arquitecto responsable del trabajo. Los muebles están en el estilo más puro de Louis XVI. Los pies de las mesas y los sillones son rectos o cónicos, a diferencia de los pies curvos de los muebles de estilo Luis XV.

Con sus dos alcobas, esta sala fue diseñada para una conversación después de cenar. Está decorado con tapices de finales del siglo XVIII tejidos en la Real Fábrica de Gobelinos en París y que representan escenas de las aventuras de Don Quijote.

El Apartamento de Béatrice:
Béatrice usó el tocador para escribir o para recibir a sus amigos más cercanos.

Orientada al oeste, hacia el sol poniente, la habitación de la Baronesa está amueblada con una cama veneciana cubierta con seda china bordada con varios motivos de flores y pájaros. Los Rothschilds comerciaban seda con China desde 1838, apenas 4 años después del final del monopolio comercial impuesto por la Compañía de las Indias Orientales.

En el dormitorio, la cómoda a la derecha de la cama está firmada por Nicolas Petit, uno de los mejores defensores del estilo de transición, marcando el cambio entre el rococó de Luis XV y el neoclasicismo de Luis XVI. Además de esto, hay un retrato de Béatrice cuando era niña, el único retrato que se conserva hasta el día de hoy.

La segunda parte del dormitorio, que tiene forma redonda, da a la bahía de Villefranche.

La gran alfombra ovalada proviene de la fábrica de Aubusson y data del final del reinado de Luis XVI. Se hace eco exactamente de la forma del techo. El techo está decorado con una pintura de la escuela de Venecia del siglo XVIII que representa el triunfo de una familia patricia.

En la sala de Dressing, hay pequeños zapatos expuestos en una vitrina. Era una creencia tradicional en China que una mujer debería tener pies pequeños. Béatrice trató de cumplir con este requisito a expensas de un gran sufrimiento: todos los dedos de los pies, aparte del dedo gordo del pie, estaban doblados debajo del pie y sujetados con tiras de tela muy bien atadas. Otra vitrina exhibe grandes túnicas de mandarín.

En la segunda parte del vestuario, hay vestidos, chalecos y telas de satén, tafetán, seda y terciopelo del siglo XVIII. Todos representan un nivel muy alto de refinamiento.

El baño de Béatrice es una obra maestra de sofisticación. En forma circular, su cúpula está cubierta de listones de castaño de culpa formando un enrejado. En las paredes, los paneles, pintados en el siglo XVIII por Pierre Leriche, uno de los pintores de María Antonieta, esconden pequeños armarios que albergan el lavabo, el tocador y el bidet.

En el centro del baño, sin duda habría habido una bañera provista de agua corriente. Ya no existe hoy.

La colección Porcelaim:
El comedor da a la bahía de Villefranche y probablemente haya sido el dormitorio de Maurice Ephrussi. Aunque él y Béatrice se separaron en 1904, le pareció conveniente tener una habitación en la Villa. Hoy, esta sala ha sido habilitada como comedor. Esta sala y la siguiente albergan las colecciones de porcelana francesa de Béatrice, consideradas como una de las más ricas de Francia, si no del mundo. Obtuvo su gusto por la porcelana de su padre Alphonse, que era un gran entusiasta y coleccionista.

Toda la porcelana en el comedor proviene de la Real Fábrica de Sèvres, cerca de París, la sucesora de la Manufactura Vincennes creada por Luis XV.

La mayoría de las porcelanas en la sala de Porcelana provienen de la Manufactura Vincennes. Puedes admirar los “jarrones de tres edades”, extremadamente raros y pertenecieron al padre de Béatrice o una urna antigua, otra maravilla de la colección.

Las habitaciones del primer piso:
La decoración en el dormitorio del Directorio, las pinturas en paneles, incluye motivos conocidos como grotescos que fueron muy populares durante el período del Directorio, entre 1795 y 1799. Estos tienen pergaminos florales, motivos centrales suspendidos, animales exóticos como ibis y monos, etc. Este tipo de decoración se inspiró en decoraciones antiguas descubiertas en las excavaciones de Pompeya en 1748. Tuvieron una gran influencia en el arte en la segunda mitad del siglo XVIII.

Con su tamaño generoso y aspecto triple con vistas al mar y a los jardines, el dormitorio azul es uno de los más bonitos reservados para los huéspedes. Está decorado con paneles pompeyanos de finales del siglo XVIII. Los muebles son en parte franceses, pero también italianos, incluidas las sillas azules con sus pies en forma de pirámide. El techo tiene una araña Meissen del siglo XVIII decorada con flores, entre las cuales Béatrice había colocado un pequeño pájaro de porcelana. Esta araña se electrificó a principios del siglo XX.

La sala Tapestry, naturalmente, toma su nombre de los tapices que adornan sus paredes y, en particular, el gran tapiz de casi 20 m2 colgado en la pared trasera. Realizado por la Real Fábrica de Gobelinos, su extravagante motivo rojo representa el homenaje de Baco a Ariane.

Dos de los otros tapices fueron creados en base a dibujos animados de François Boucher. Representan escenas pastorales y románticas. Uno muestra una pareja joven entre los árboles, sentado bajo el busto de Pan, el dios de la naturaleza. El escote abierto de la joven expone uno de sus senos. Ella ha perdido su zapato y puedes ver los detalles de sus uñas. Esta escena romántica altamente refinada se montó originalmente en paneles de pared.

Los muebles de la sala son representativos de la experiencia de los ebanistas franceses en el siglo XVIII. En el centro de la sala, la mesa trictrac estampada por Pierre Garnier es una prueba más del amor de Béatrice por los juegos. Está rodeado de sillas, sillones y sofás con patas estriadas y acanaladas, tapizados en tapices de Beauvais.
El escritorio inclinado, hecho por el ebanista René Dubois, está decorado con paneles pintados en varios tonos de verde, lo que le da su originalidad. Los colores utilizados como regla durante el período fueron grises y beiges.

Esta Porcelana Meissen pequeña está dedicada enteramente a la porcelana alemana, específicamente a la famosa porcelana de Meissen, la fábrica de sajones que la produjo desde el comienzo del siglo XVIII. En 1710, Meissen se convirtió en la primera fábrica de porcelana de pasta dura que se había creado en Occidente.

En la vitrina, varios elementos nos recuerdan el gusto por la chinoiserie que prevaleció durante el período: un elefante extraño con el cuerpo de un cerdo, las orejas de un hombre, un tronco en forma de pipa y los dientes de un carnívoro, directamente de la imaginación del modelador Johann Kirchner y Joseph Fröhlich, uno de los bufones del gobernante del Electorado de Sajonia.

La sala de los monos toma su nombre de la decoración de la habitación, donde el motivo del mono está omnipresente. El uso de este animal en la decoración no es insignificante: los monos estuvieron muy de moda durante el siglo XVIII y Béatrice poseía dos como mascotas. La decoración de esta sala es testimonio del gusto de la baronesa por la impertinencia y la libertad del siglo XVIII.
Todos los paneles provienen de mansiones privadas en París y cuentan con músicos de monos: un trompetista, violinista, director de orquesta, cantante … Aquí hay toda una orquesta. Sobre el espejo, hay más monos, por ejemplo, jugando con llamas, patinando, haciendo acrobacias y bebiendo.

En la vitrina, los pequeños músicos de monos en porcelana Meissen son un raro nivel de calidad. Forman una segunda orquesta, haciéndose eco de la primera en los paneles. Esta orquesta era una caricatura de la corte de Sajonia. Por ejemplo, el director de orquesta, con la peluca más alta, pateando sus pies en sus brillantes pantalones de color rosa y abriendo la boca para mostrar sus largos dientes blancos, habría representado al primer ministro von Brühl. Este set fue un éxito fenomenal, y causó un escándalo fenomenal. Es uno de los tesoros de las colecciones de Villa Ephrussi.

La habitación china contiene lo que se conoce como “chinoiserie”. Este tipo de objetos llegaron a Francia desde el siglo XVII gracias a los embajadores de Siam, ahora conocidos como Tailandia. Entre 1684 y 1686, los barcos que los acompañaban estaban básicamente llenos de regalos para el rey Luis XIV.

Los jardines:
La villa está rodeada por nueve jardines, cada uno con un tema diferente: florentino, español, jardín a la francesa, exótico, un jardín de piedra, un jardín japonés, un jardín de rosas, provenzal y un jardín de Sèvres. Fueron creados entre 1905 y 1912 bajo la dirección del arquitecto paisajista Achille Duchêne.

El jardín fue concebido en forma de un barco, para ser visto desde la logia de la casa, que era como el puente de un barco, con el mar visible por todos lados. Fue inspirado por un viaje que hizo en el crucero Île de France, y la villa recibió ese nombre. Los treinta jardineros que mantenían el jardín estaban vestidos como marineros, con boinas con pompones rojos.
  
El jardín francés
Béatrice diseñó este jardín principal en forma de cubierta de barco, decorado con cascadas y estanques, con el Templo del Amor en la proa. Y, como podía ver el mar a cada lado, podía imaginar estar a bordo del barco de vapor “Ile de France”, que es el nombre que dio a la Villa en recuerdo de un viaje inolvidable. Desde la logia, la Almirante Béatrice podría inspeccionar a su equipo de treinta jardineros, todos con boinas con un pompón rojo.

Árboles como olivos centenarios, setos de cipreses y pinos de Aleppo han ocupado un lugar de honor en el jardín. Durante la noche, lámparas dispuestas inteligentemente iluminaron su follaje y también el gran estanque. Esto significaba que Béatrice también podía admirar el espectáculo a distancia cuando regresaba de sus fiestas de bacará o desde el casino de Monte Carlo.

Este jardín comprende un cantero alto frente a la Villa, césped decorado con urnas flameadas y grandes urnas renacentistas italianas llamadas “jarrones cardinales”, un gran cantero ovalado con un canal y estanques ornamentales, y un toque exótico proporcionado por palmeras y el olor de los agaves.

Para agregar a la sensación de cuento de hadas, fuentes musicales brotan del gran estanque como un gran ballet acuático.

Los jardines de la Villa se han cultivado según los principios del cultivo orgánico en los últimos años. Todos los tratamientos químicos han sido reemplazados por:
– fertilizante de ortiga,
– fertilizante orgánico,
– Tratamiento con ozono de las cuencas
– el uso de mariquitas para eliminar áfidos en rosas,
– tratamientos con aceite de colza para los naranjos,
– bioestimulantes para el boj,
– y un tratamiento para rosas con un producto a base de limón y ajedrea.

El jardín español
El jardín español toma la forma de un patio cubierto, cruzado por un estrecho canal lleno de plantas y rodeado por los otros tres lados por finas arcadas corintias. Las paredes ocre y los arcos crean un ambiente oriental. En el verano, datura, arum lilies y madreselva dan sus perfumes embriagadores. Los árboles de granada del Mediterráneo dan paso a strelitzia reginae, también conocida como ave del paraíso, con sus extraños pétalos azules y anaranjados con púas que se asemejan a las cabezas de aves tropicales. Alrededor de los estanques crece el papiro de Egipto y las enormes hojas perforadas de Monstera deliciosa, comúnmente llamada la “planta de queso suizo”.

El jardín florentino
El jardín florentino es el único remanente del enorme jardín italiano que Béatrice había plantado. Una gran escalera de herradura contiene un ángel de mármol neoclásico en su nicho. Philodendrons y jacintos de agua crecen en este jardín.

El jardín de piedra
Un recinto sombreado en la forma de un cuadrilátero, el jardín de piedra presenta bajorrelieves y gárgolas originalmente de edificios civiles o religiosos, a la sombra de un laurel de alcanfor y un árbol de laurel de California. Es una vista inusual que se desarrolla ante sus ojos aquí, una exquisita combinación de obras de arte de diversos orígenes y épocas. Es una colección dispar de obras de arte que no encontraron lugar dentro de la Villa: arcos, fuentes, marquesinas, bajorrelieves de la Edad Media y el Renacimiento, monstruosas gárgolas, grotescas de piedra, gnomos carnavalescos provenzales. Una higo rampante enana serpentea alrededor de las columnas y hay un ambiente de sotobosque aquí. El mejor momento para visitar este jardín es de febrero a abril para ver las azaleas, las camelias japonesas, los rododendros, las fucsias y las inusuales solandras.

El jardín japonés
El jardín japonés es conocido como “Cho-Seki-Tei”, que significa “jardín donde uno puede escuchar tranquilamente el agradable sonido de las olas en el crepúsculo”. En este “mundo zen”, el agua está en todas partes. El jardín también cuenta con motivos relajantes trazados en la arena blanca. Diseñado y creado por el profesor Shigeo Fukuhara, este jardín presenta el pabellón de madera tradicional, el puente, las linternas y los lavabos que hacen eco de más de mil años de tradición japonesa. Un estanque con una orilla de guijarros contiene hermosas carpas koi, que son muy veneradas en la tierra del sol naciente.
El jardín fue completamente restaurado en la primavera de 2016, gracias a la intervención de un patrocinador, Nippon TV.

El jardín exótico
Anteriormente llamado el jardín mexicano, el exótico jardín fue casi destruido durante las pesadas heladas de 1985. Es el reino de las suculentas y gigantescas cactáceas. Las diversas especies de agave, con hojas lisas o espinosas, han alcanzado un tamaño impresionante a lo largo de los años, y también los higos de Barbary que colapsan bajo el peso de sus flores en la primavera y el equinococo con sus barriles espinosos conocidos como “madre cojines de la ley “. Los racimos de flores de naranja en el áloe acentúan el carácter extravagante de este jardín, un agudo contraste con la atmósfera tenue del jardín de rosas vecino. Sus senderos empinados y serpenteantes realmente te transportan a un mundo diferente.

El jardín de rosas
Adornando la punta del afloramiento rocoso, el jardín de rosas es un encanto para los sentidos. Numerosas variedades llenan el aire con su fragancia en este extremo del jardín, un rincón especial con un nicho en mármol calado y un pequeño templo hexagonal que contiene una elegante deidad en su centro. Hay cientos de variedades de rosas que crecen aquí, una de las cuales lleva el nombre de la Baronesa. La mejor época del año para visitar esta parte del jardín es de mayo a julio, cuando las flores están en plena floración y en su momento más fragantes.

El jardín provenzal
Los diversos caminos del jardín provenzal están rodeados de olivos y pinos doblados por el viento, la lavanda y el agapanthus.

Legado:
La baronesa se quedará solo un poco en la villa que abandona desde 1916, después de la muerte de su esposo.

Murió en Davos (Suiza), el 7 de abril de 1934, a la edad de 69 años, de tuberculosis pulmonar galopante. Por voluntad propia y en ausencia de descendientes, lega la villa a la Academia de Bellas Artes del Institut de France con toda su muy importante colección de objetos de arte de más de 5 300 piezas distribuidas en sus distintas residencias para crear un museo eso mantendría “la apariencia de una sala de estar” en el espíritu de los museos Nissim-de-Camondo o Jacquemart-André. De acuerdo con su deseo, las colecciones de la Baronesa durante su vida fueron coleccionadas en la villa y, a su muerte, fueron distribuidas en sus diversas residencias en París y en la Costa Azul.

Desde 1991, la gestión y el desarrollo de la Villa y los jardines han sido confiados por el Institut de France a Culturespaces.

Funcionar:
La Académie des Beaux-Arts, como se conoce desde 1803, es una de las cinco academias que componen el Institut de France que cubre el idioma francés, las ciencias, las humanidades, la filosofía y la ciencia política: Académie Française, Académie des Sciences, Académie Des Inscriptions et Belles-Lettres y Académie des Sciences Morales et Politiques. Es el sucesor de las academias separadas para arte, música y arquitectura: Académie Royale de Peinture et de Sculpture (1648), Académie de Musique (1669) y Académie Royale d’Architecture (1671).

El papel de la Académie des Beaux-Arts es defender y destacar el patrimonio artístico de Francia y promover su crecimiento en todas sus formas de expresión.

Para cumplir su misión de apoyar la creatividad, la Académie des Beaux-Arts ofrece financiación en Francia y en el extranjero en varios formatos: otorga premios a artistas emergentes o establecidos, organiza competiciones, financia residencias de artistas y apoya proyectos, eventos y asociaciones de artistas. una naturaleza artística. Para desempeñar este papel, gestiona sus activos de donaciones y legados y administra su gran patrimonio museístico, incluidos el Museo Marmottan Monet y la Biblioteca Marmottan, la Fundación Claude Monet (Giverny) y la Villa Ephrussi de Rothschild (Saint-Jean-Cap-Ferrat). ) También mantiene una política activa de alianzas con una amplia red de instituciones y patrocinadores culturales.

Eventos:
Cada año, la Villa Ephrussi de Rothschild celebra el Día de los Pintores en junio. La Villa abre sus puertas a los artistas que desean encontrar su inspiración y practicar su arte en uno de los nueve jardines del sitio.

La villa es también la ubicación del festival anual de ópera de verano Opera Azuriales.

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