Spanische Architektur bezieht sich auf Architektur, die in irgendeinem Gebiet im heutigen Spanien und von spanischen Architekten weltweit ausgeübt wird. Der Begriff umfasst Gebäude innerhalb der derzeitigen geografischen Grenzen Spaniens, bevor dieser Name diesen Gebieten zugewiesen wurde (ob sie Iberia, Hispania, Al-Andalus oder aus mehreren christlichen Königreichen genannt wurden). Aufgrund ihrer historischen und geografischen Vielfalt hat die spanische Architektur von einer Vielzahl von Einflüssen profitiert. Die iberische Architektur nahm parallel zu anderen Architekturen rund um das Mittelmeer und anderen aus Nordeuropa Gestalt an.

Eine wirkliche Entwicklung kam mit der Ankunft der Römer, die einige ihrer herausragendsten Monumente in Hispania zurückließen. Die Ankunft der Westgoten führte zu einem tiefgehenden Rückgang der Bautechniken, der im Rest des ehemaligen Kaiserreichs parallel war. Die maurische Eroberung im Jahr 711 führte zu einer radikalen Veränderung und für die folgenden acht Jahrhunderte gab es große Fortschritte in der Kultur, einschließlich der Architektur. Zum Beispiel wurde Córdoba als die kulturelle Hauptstadt seiner Zeit unter der muslimischen Umayyad Dynastie gegründet. Gleichzeitig entstanden nach und nach die christlichen Königreiche, entwickelten ihre eigenen Stile, zunächst weitgehend isoliert von europäischen architektonischen Einflüssen, und später in romanische und gotische Ströme integriert, erreichten sie einen außergewöhnlichen Höhepunkt mit zahlreichen Proben entlang des gesamten Territoriums. Der Mudéjar-Stil, vom 12. bis zum 17. Jahrhundert, war geprägt von der Mischung kultureller europäischer und arabischer Einflüsse.

Gegen Ende des 15. Jahrhunderts und vor der Beeinflussung Lateinamerikas mit seiner Kolonialarchitektur experimentierte Spanien selbst mit Renaissance-Architektur, die vor allem von lokalen Architekten entwickelt wurde. Das spanische Barock zeichnete sich durch seine überschwängliche churriguereske Dekoration und den nüchternsten Herrer-Stil aus, die sich unabhängig von späteren internationalen Einflüssen entwickelten. Der Kolonialstil, der Jahrhunderte überdauert hat, hat immer noch einen starken Einfluss in Lateinamerika. Der Neoklassizismus erreichte seinen Höhepunkt in der Arbeit von Juan de Villanueva und seinen Schülern.

Das 19. Jahrhundert hatte zwei Gesichter: die technischen Bemühungen, eine neue Sprache zu erreichen und strukturelle Verbesserungen zu erreichen, wobei Eisen und Glas als Hauptbaustoffe verwendet wurden, und der akademische Fokus zunächst auf Wiederbelebung und Eklektizismus und später auf Regionalismus. Die Ankunft der Moderne in der akademischen Arena brachte Figuren wie Gaudí und einen Großteil der Architektur des 20. Jahrhunderts hervor. Der internationale Stil wurde von Gruppen wie GATEPAC angeführt. Spanien erlebt derzeit eine Revolution in der zeitgenössischen Architektur und spanische Architekten wie Rafael Moneo, Santiago Calatrava, Ricardo Bofill und viele andere haben weltweit Ansehen erlangt.

Viele architektonische Stätten in Spanien und sogar Teile von Städten wurden von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt. Spanien hat die zweithöchste Anzahl von Welterbestätten der Welt; nur Italien hat mehr. Diese sind in der Liste der Welterbestätten in Europa aufgeführt: Spanien.

Vorgeschichte

Megalithische Architektur
In der Steinzeit war der Dolmen der am weitesten verbreitete Megalith der Iberischen Halbinsel. Die Pläne dieser Grabkammern waren Pseudokreise oder Trapeze, die aus riesigen Steinen bestanden, die auf dem Boden klebten, und andere über ihnen, die das Dach bildeten. Als sich die Typologie entwickelte, erschien ein Eingangskorridor, der allmählich an Bedeutung gewann und fast so breit wie die Kammer wurde. Überdeckte Korridore und falsche Kuppeln waren in der fortgeschrittensten Phase üblich. Der Komplex von Antequera enthält die größten Dolmen in Europa. Die am besten erhaltene, die Cueva de Menga, ist fünfundzwanzig Meter tief und vier Meter hoch und wurde mit zweiunddreißig Megalithen gebaut.

Iberische und keltische Architektur
Die charakteristischsten Bauten der Kelten waren die Castros, ummauerte Dörfer, meist auf Hügeln oder Bergen. Sie wurden auf den von den Kelten im Duero-Tal und in Galizien besetzten Gebieten entwickelt. Beispiele sind Las Cogotas in Ávila und das Castro von Santa Tecla in Pontevedra.

Römische Zeit

Städtische Entwicklung
Die Eroberung Hispaniens durch die Römer, die 218 v. Chr. Begann, nahm die fast vollständige Umschrift der Iberischen Halbinsel an. Die römische Kultur wurde zutiefst von der lokalen Bevölkerung angenommen: Ehemalige Militärlager und iberische, phönizische und griechische Siedlungen verwandelten sich in Großstädte, in denen die Urbanisierung in den Provinzen hoch entwickelt war: Emerita Augusta in der Lusitania, Corduba, Italica, Hispalis, Gades in Baetica, Tarraco Cäsar Augusta, Asturica Augusta, Legio Septima Gemina und Lucus Augusti in den Tarraconensis waren einige der wichtigsten Städte, die durch ein komplexes Straßennetz verbunden waren. Die Bauentwicklung umfasst einige Bauwerke von vergleichbarer Qualität wie die Hauptstadt Rom.

Konstruktionen
Bautechnik in eindrucksvollen Bauten wie dem Aquädukt von Segovia oder Mérida (acueducto de los Milagros), in Brücken wie Alcántara Brücke und Mérida Brücke, über den Tejo oder Córdoba Brücke, über Guadalquivir. In Hispania unter Kaiser Trajan (98-117 n. Chr.) Wurden umfangreiche Bauarbeiten durchgeführt. Leuchttürme wie der Hercules Tower in A Coruña wurden ebenfalls gebaut.

Vorromanische Zeit
Der Begriff Präromanik bezieht sich auf die christliche Kunst nach der Antike und vor der romanischen Kunst und Architektur. Sie decken sehr heterogene künstlerische Darstellungen ab, denn sie wurden in verschiedenen Jahrhunderten und Kulturen entwickelt. Das spanische Territorium weist eine reiche Vielfalt an vorromanischer Architektur auf: Einige seiner Zweige, wie die asturische Kunst, erreichten eine hohe Raffinesse für ihre Epoche und ihren kulturellen Kontext.

Westgotische Architektur
Die Westgoten drangen 415 in Hispanien (das moderne Spanien und Portugal) ein, und sie erhoben sich, um das dominierende Volk dort zu sein, bis die maurische Invasion von 711 ihr Königreich zu Ende brachte. Diese Periode in der iberischen Kunst wird durch ihren Stil beherrscht.

Asturische Kunst
Das Königreich Asturien entstand 718, als die Asturischen Stämme, die in der Versammlung versammelt waren, beschlossen, Pelayo zu ihrem Führer zu ernennen. Pelayo schloss sich den lokalen Stämmen und den unter Schutz stehenden Westgoten unter seinem Kommando an, mit der Absicht, den Gotischen Orden schrittweise wiederherzustellen.

Die asturische Präromanik ist eine Besonderheit in ganz Spanien, die zwar Elemente aus anderen westgotischen und lokalen Traditionen miteinander kombiniert, jedoch eine eigene Persönlichkeit und Eigenart entwickelt und entwickelt hat, die nicht nur im Hinblick auf die Konstruktion, sondern auch auf ein beträchtliches Maß an Raffinesse reicht in Bezug auf die Ästhetik.

Repopulationsarchitektur
Vom Ende des 9. bis zum Beginn des 11. Jahrhunderts wurde eine Anzahl von Kirchen in den nördlichen christlichen Königreichen gebaut. Sie sind weitgehend, aber falsch als mozarabische Architektur bekannt. Diese Architektur ist eine Zusammenfassung von Elementen unterschiedlicher Herkunft, die unregelmäßig verteilt sind, in einer Form, die in manchen Fällen paläochristlichen, westgotischen oder asturischen Ursprungs ist, während sie zu anderen Zeiten den muslimischen Eindruck verstärkt.

Die Kirchen haben gewöhnlich Basilika oder zentralisierte Pläne, manchmal mit entgegengesetzten Apsiden. Die Hauptkapellen haben einen rechteckigen Grundriss und sind im Inneren extrem halbkreisförmig. Der Hufeisenbogen der muslimischen Beschwörung wird benutzt, etwas geschlossener und geneigter als der Westgothic sowie der Alfiz. Gemalte und verdreifachte Fenster der asturischen Tradition und gruppierte Säulen, die zusammengesetzte Säulen bilden, mit korinthischer Hauptstadt, die mit stilisierten Elementen geschmückt ist.

Die Architektur von Al-Andalus

Das Kalifat von Córdoba
Die maurische Eroberung des ehemaligen Hispanien durch die Truppen von Musa ibn Nusair und Tariq ibn Ziyad und der Sturz der Umayyaden-Dynastie in Damaskus führte zur Gründung eines unabhängigen Emirats durch Abd ar-Rahman I., dem einzigen überlebenden Prinzen, der entkam von Abbasids, und gründete seine Hauptstadt in Córdoba. Es sollte von 750 bis 1009 zur Kulturhauptstadt des Abendlandes werden. Die Architektur, die in Al-Andalus unter den Umayyaden erbaut wurde, entwickelte sich aus der Architektur von Damaskus mit zusätzlichen ästhetischen Errungenschaften von lokalem Einfluss: der Hufeisenbogen, der typisch für Spanisch ist Die arabische Architektur wurde von den Westgoten übernommen. Architekten, Künstler und Handwerker kamen aus dem Orient, um Städte wie Medina Azahara zu bauen, deren Pracht sich die europäischen Königreiche dieser Zeit nicht vorstellen konnten.

Die Taifas
Das Kalifat verschwand und wurde in mehrere kleine Königreiche namens Taifas aufgeteilt. Ihre politische Schwäche wurde von einem kulturellen Rückzug begleitet, und zusammen mit einem schnellen Fortschritt der christlichen Königreiche klammerten sich die Taifas an das Prestige der Strukturen und Formen des Stils von Córdoba. Die Rezession wurde in den Bautechniken und in den Materialien, aber nicht in der Überfülle der Verzierung spürbar. Die Lappen der Multifoilbögen wurden vervielfältigt und ausgedünnt, in Lambrequins umgewandelt und alle Caliphal-Elemente übertrieben. Einige großartige Beispiele der Taifa-Architektur haben unsere Zeit erreicht, wie der Palast der Aljafería in Zaragoza oder die kleine Moschee von Bab-Mardum in Toledo, die später zu einem der ersten Beispiele der Mudéjar-Architektur (Cristo de la Luz) wurde Einsiedelei).

Almoraviden und Almohaden
Die Almoraviden fielen 1086 aus Nordafrika in Al-Andalus ein und vereinigten die Taifas unter ihrer Macht. Sie entwickelten ihre eigene Architektur, aber sehr wenig davon bleibt wegen der nächsten Invasion, der Almohaden, die islamische Ultra-Orthodoxie auferlegt und fast jeden bedeutenden Almoraviden-Bau zerstört, zusammen mit Medina Azahara und anderen Kalifat-Konstruktionen. Ihre Kunst war extrem nüchtern und nackt, und sie verwendeten Ziegelstein als ihr Hauptmaterial. Praktisch ihre einzige oberflächliche Dekoration, die Sebka, basiert auf einem Raster aus Rhomben. Die Almohaden verwendeten auch Palmendekoration, aber das war nichts weiter als eine Vereinfachung der viel mehr dekorierten Almoravid Palme. Mit der Zeit wurde die Kunst etwas dekorativer. Das bekannteste Stück der Almohadenarchitektur ist die Giralda, das ehemalige Minarett der Moschee von Sevilla. Als Mudéjar klassifiziert, ist die Synagoge von Santa María la Blanca in Toledo, eingebettet in die Ästhetik der Almohaden, ein seltenes Beispiel für architektonische Zusammenarbeit zwischen den drei Kulturen des mittelalterlichen Spaniens.

Nasrid Architektur des Königreichs Granada
Nach der Auflösung des Almohadenreiches wurden die verstreuten maurischen Königreiche im Süden der Halbinsel neu organisiert, und 1237 gründeten die nasridischen Könige ihre Hauptstadt in Granada. Die von ihnen produzierte Architektur sollte eine der reichsten sein, die der Islam zu jeder Zeit hervorgebracht hat. Dies verdankte sehr dem kulturellen Erbe der früheren maurischen Stile von Al-Andalus, dass die Nasriden eklektisch kombiniert wurden, und dem engen Kontakt mit den nördlichen christlichen Königreichen. Die Paläste von Alhambra und Generalife sind die herausragendsten Bauten dieser Zeit. Die strukturellen und ornamentalen Elemente wurden von der Cordobese-Architektur (Hufeisenbögen), von Almohaden (Sebka und Palmendekoration), aber auch von ihnen, wie das Prisma und zylindrische Kapitelle und mocárabe Bögen, in einer Kombination von Innen- und Außenräumen gemacht Gartenbau und Architektur, die alle Sinne ansprechen sollte. Im Gegensatz zur Umayyad-Architektur, die teure und importierte Materialien verwendete, verwendeten die Nasriden nur bescheidene Materialien: Ton, Gips und Holz. Das ästhetische Ergebnis ist jedoch voller Komplexität und mystifiziert für den Betrachter: Die Vielfalt der Dekoration, der geschickte Einsatz von Licht und Schatten und die Einbindung von Wasser in die Architektur sind einige der Hauptmerkmale des Stils. Epigraphik wurde auch an den Wänden der verschiedenen Räume verwendet, mit anspielenden Gedichten zur Schönheit der Räume.

Romanische Zeit
Die Romanik entwickelte sich in Spanien im 10. und 11. Jahrhundert, vor Clunys Einfluss, in Lérida, Barcelona, ​​Tarragona und Huesca und in den Pyrenäen, gleichzeitig mit dem Norden Italiens, als das, was als „erste romanische“ oder „lombardische Romanik“ bezeichnet wird „. Es handelt sich um einen sehr primitiven Stil, der sich durch dicke Mauern, Mangel an Skulpturen und das Vorhandensein von rhythmischen Zierbögen auszeichnet, die typisch für die Kirchen im Valle de Bohí sind.

Die gotische Zeit
Der gotische Stil kam im 12. Jahrhundert in Spanien als Ergebnis europäischen Einflusses an, als die spätromanische Zeit sich mit einigen Ausdrücken der reinen gotischen Architektur wie der Kathedrale von Ávila abwechselt. Die Hochgotik kam im 13. Jahrhundert durch den Jakobsweg in all ihrer Stärke mit einigen der reinsten gotischen Kathedralen mit deutschem und französischem Einfluss: die Kathedralen von Burgos, León und Toledo.

Mudéjar-Stil
Der Mudéjar-Stil ist maurisch beeinflusste christliche Architektur, die im 12. Jahrhundert in den christlichen Königreichen des Nordens entstand und sich mit der christlichen Rückeroberung der Iberischen Halbinsel verbreitete. Die Rückeroberung brachte maurisch und maurisch beeinflusste christliche Handwerker unter christlicher Herrschaft, die dann die Architektur in den expandierenden christlichen Königreichen beeinflussten. Es ist nicht wirklich ein Stil: Mudéjar verwendete häufig maurische Muster, Dekorationen und Baumethoden für jede christliche Architektur, die zu dieser Zeit existierte. So gibt es Mudéjar-Romanik, Mudéjar-Gotik oder Mudéjar-Renaissance. Dies dauerte bis ins 17. Jahrhundert.

Der Mudéjar „Stil“ zeichnet sich durch die Verwendung von Ziegel als Hauptbaumaterial aus. Mudéjar beinhaltete nicht die Schaffung neuer Strukturen (im Gegensatz zu Gotik oder Romanik), sondern die Neuinterpretation christlicher Stile durch islamische und jüdische Einflüsse. Der dominante geometrische Charakter, deutlich islamisch, trat auffällig im Zubehörhandwerk auf, das billige, aufwendig verarbeitete Materialien – Ziegelarbeiten, Mauerwerk, Holzschnitzereien, Gipsschnitzereien und ornamentale Metalle – verwendete. Auch nachdem die Muslime nicht mehr angestellt waren, blieben viele ihrer Beiträge ein fester Bestandteil der spanischen Architektur.

Renaissance
In Spanien wurde die Renaissance in den letzten Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts auf gotische Formen übertragen. Der Stil verbreitete sich vor allem durch lokale Architekten: das war der Grund für die Schaffung einer spezifisch spanischen Renaissance, die den Einfluss der süditalienischen Architektur mitbrachte, manchmal von illuminierten Büchern und Gemälden, vermischt mit gotischer Tradition und lokaler Eigenart. Der neue Stil wurde Plateresque genannt, wegen der extrem dekorierten Fassaden, die die dekorativen Motive der kunstvoll detaillierten Arbeiten der Silberschmiede, der „Plateros“, in den Sinn brachten. Klassische Orden und Kandelabermotive (ein candelieri) wurden frei zu symmetrischen Ganzen kombiniert.

In dieser Szenerie nahm der Palast Karls V. von Pedro Machuca in Granada eine unerwartete Leistung in der fortgeschrittensten Renaissance des Augenblicks an. Der Palast kann als eine Vorwegnahme des Manierismus definiert werden, aufgrund seiner Beherrschung der klassischen Sprache und seiner rupturistischen ästhetischen Errungenschaften. Es wurde vor den Hauptwerken von Michelangelo und Palladio gebaut. Sein Einfluss war sehr begrenzt, und missverstanden, platereske Formen, die im allgemeinen Panorama auferlegt sind.

Im Laufe der Jahrzehnte verschwand der gotische Einfluss und die Forschung eines orthodoxen Klassizismus erreichte ein hohes Niveau. Obwohl Plateresco ein weit verbreiteter Begriff ist, um den Großteil der architektonischen Produktion des späten XV und der ersten Hälfte von XVI zu definieren, haben einige Architekten einen nüchterneren persönlichen Stil erworben, wie Diego Siloe und Rodrigo Gil de Hontañón.

Beispiele sind die Fassaden der Universität von Salamanca und des Klosters von San Marcos in León.

Der Höhepunkt der spanischen Renaissance ist das Königliche Kloster von El Escorial, das von Juan Bautista de Toledo und Juan de Herrera geschaffen wurde, in dem ein viel engerer Umgang mit der Kunst des antiken Roms durch einen äußerst nüchternen Stil überboten wurde. Der Einfluss der Flandern-Dächer, die Symbolik der knappen Dekoration und der präzise Granitschnitt wurden als Grundlage eines neuen Stils etabliert, der die spanische Architektur für ein Jahrhundert prägen sollte: Herrerian. Ein Schüler von Herrera, Juan Bautista Villalpando, war einflussreich für die Interpretation des kürzlich wiederbelebten Textes von Vitruv, um den Ursprung der klassischen Orden in Salomos Tempel zu suggerieren.

Barockzeit
Als italienische barocke Einflüsse über die Pyrenäen eindrangen, verdrängten sie allmählich die zurückhaltende klassizistische Herangehensweise von Juan de Herrera, die seit dem späten 16. Jahrhundert Mode war. Bereits 1667 weisen die Fassaden der Kathedrale von Granada (von Alonso Cano) und der Kathedrale von Jaén (von Eufrasio López de Rojas) darauf hin, dass die Künstler die traditionellen Motive der spanischen Kathedralarchitektur im barocken ästhetischen Idiom interpretieren.

Der volkstümliche Barock mit seinen Wurzeln in Herrera und im traditionellen Ziegelbau wurde im Laufe des 17. Jahrhunderts in Madrid entwickelt. Beispiele sind der Plaza Mayor und das Major House.

Im Gegensatz zur nordeuropäischen Kunst appellierte die spanische Kunst der Zeit eher an die Emotionen als an den Intellekt. Die Familie Churriguera, die sich auf die Gestaltung von Altären und Retabeln spezialisiert hatte, revoltierte gegen die Nüchternheit des herrerschen Klassizismus und förderte einen komplizierten, übertriebenen, fast kapriziösen Oberflächendekor, der als Churrigueresque bekannt ist. Innerhalb von einem halben Jahrhundert verwandelten sie Salamanca in eine vorbildliche Churrigueresque Stadt.

Die Entwicklung des Stils durchlief drei Phasen. Zwischen 1680 und 1720 popularisierte der Churriguera Guarinis Mischung aus salomonischen Säulen und zusammengesetzter Ordnung, bekannt als die „höchste Ordnung“. Zwischen 1720 und 1760 wurde die Churrigueresque-Säule oder Estipite in Form eines umgekehrten Kegels oder Obelisken als zentrales Element der ornamentalen Dekoration errichtet. Die Jahre von 1760 bis 1780 sahen eine allmähliche Verschiebung des Interesses weg von verdrehter Bewegung und übermäßigen Verzierungen zu einem neoklassischen Gleichgewicht und Nüchternheit.

Zwei der auffälligsten Schöpfungen des spanischen Barocks sind die energischen Fassaden der Universität von Valladolid (Diego Tomé, 1719) und Hospicio de San Fernando in Madrid (Pedro de Ribera, 1722), deren krummlinige Extravaganz scheint Antonio Gaudí und Jugendstil. In diesem Fall, wie in vielen anderen Fällen, beinhaltet das Design ein Spiel tektonischer und dekorativer Elemente mit geringer Beziehung zu Struktur und Funktion. Churrigueresque Barock bot jedoch einige der beeindruckendsten Kombinationen von Raum und Licht mit Gebäuden wie Granada Charterhouse, als die Apotheose der Churrigueresque Stile für Innenräume, oder die Transparente der Kathedrale von Toledo, von Narciso Tomé, wo Skulptur und Architektur sind integriert, um bemerkenswerte Licht dramatische Effekte zu erzielen.

Der Königspalast von Madrid und die Interventionen von Paseo del Prado (Salón del Prado und Alcalá Doorgate) in der gleichen Stadt verdienen besondere Erwähnung. Sie wurden in einem nüchternen barocken, internationalen Stil, der oft für neoklassisch gehalten wurde, von den bourbonischen Königen Philipp V. und Karl III. Errichtet. Die Königlichen Paläste von La Granja de San Ildefonso in Segovia und Aranjuez in Madrid sind gute Beispiele für die barocke Integration von Architektur und Gartenbau mit bemerkenswerten französischen Einflüssen (La Granja ist das spanische Versailles), aber mit lokalen Raumvorstellungen die in mancher Hinsicht das Erbe der maurischen Besatzung darstellen.

Rokoko wurde erstmals in der (Kathedrale von Murcia, Westfassade, 1733) in Spanien eingeführt. Der größte Praktiker des spanischen Rokoko-Stils war Ventura Rodríguez, ein einheimischer Meister, der für das schillernde Innere der Basilika Unserer Lieben Frau von der Säule in Zaragoza (1750) verantwortlich war.

Spanische Kolonialarchitektur
Die Kombination der indianischen und maurischen dekorativen Einflüsse mit einer äußerst expressiven Interpretation der Churrigueresque Idiom kann den vollmundigen und abwechslungsreichen Charakter des Barocks in den amerikanischen Kolonien Spaniens ausmachen. Mehr noch als sein spanisches Pendant entwickelte sich der amerikanische Barock als Stuckdekoration. Die Doppelfassaden vieler amerikanischer Kathedralen des 17. Jahrhunderts hatten mittelalterliche Wurzeln und erst 1664, als der Jesuitenschrein auf der Plaza des Armas in Cusco errichtet wurde, tauchte der vollendete Barock auf.

Der peruanische Barock war besonders üppig, wie das Kloster San Francisco in Lima (1673) zeigt, das eine dunkle komplizierte Fassade zwischen den Zwillingstürmen aus lokalem gelben Stein hat. Während der ländliche Barock der Jesuitenmissionen (Estancias) in Córdoba, Argentinien, dem Modell von Il Gesù folgte, entstanden in Arequipa, Potosí und La Paz provinzielle „Mestizen“ (Kreuzungen). Im 18. Jahrhundert wandten sich die Architekten der Region der Mudéjar-Kunst des mittelalterlichen Spaniens zu. Die spätbarocke Art der peruanischen Fassade erscheint zuerst in der Kirche Unserer Lieben Frau von La Merced, Lima (1697-1704). Auch die Kirche La Compañia, Quito (1722-65), weist auf ein geschnitztes Altarbild mit einer reich verzierten Fassade und einem Überschuss spiralförmiger Salomónica hin.

Im Norden, der reichsten Provinz des 18. Jahrhunderts New Spain – Mexiko – produziert einige fantastische extravagante und visuell frenetische Architektur als New Spanish Churrigueresque bekannt. Dieser ultra-barocke Ansatz gipfelt in den Werken von Lorenzo Rodríguez, dessen Meisterwerk der Sagrario Metropolitano in Mexico City (1749-69) ist. Andere schöne Beispiele des Stils finden sich in den abgelegenen Silberminenstädten. Zum Beispiel ist die Wallfahrtskirche in Ocotlán (1745 begonnen) eine erstklassige barocke Kathedrale, die in leuchtend roten Ziegeln gedeckt ist, die sich wunderbar mit einer Fülle von zusammengedrückten Verzierungen am Haupteingang und den schlanken Flankentürmen kontrastieren.

Die wahre Hauptstadt des Neuen Spanischen Barocks ist Puebla, Puebla, wo ein Vorrat an handbemalten glasierten Kacheln (Talavera) und dem einheimischen grauen Stein zu einer personalisierten und stark lokalisierten Kunstform mit ausgeprägtem indischen Geschmack führte.

Der spanisch-koloniale chinesische Einfluss, der nur in Spanisch-Ostindien zu finden ist, entstand, als Spanien die heutigen Philippinen besiedelte, die sich südlich von China befinden. Die Architektur auf den Philippinen basiert auf der einheimischen Nipa-Hütte der Einheimischen, deren Architektur dem tropischen Klima, der stürmischen Jahreszeit und der erdbebengefährdeten Umgebung des gesamten Archipels entspricht und sie mit dem Einfluss spanischer Kolonisatoren und chinesischer Händler verbindet. Und so entstand eine Mischung aus austronesischer, chinesischer und spanischer Architektur. Die Bahay na bato Häuser und Erdbeben Barockkirchen

Neoklassizistischer Stil
Die äußerst intellektuellen Postulate des Neoklassizismus gelangten in Spanien weniger als das viel ausdrucksstärkere Barock. Der spanische Neoklassizismus wurde von der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando, die 1752 gegründet wurde, verbreitet. Die Hauptfigur war Juan de Villanueva, der Burkes Verdienste um das Erhabene und die Schönheit den Erfordernissen der spanischen Geschichte und des Klimas anpasste. Er baute das Prado-Museum, das drei Programme – eine Akademie, ein Auditorium und ein Museum – in einem Gebäude mit drei getrennten Eingängen kombinierte. Dies war Teil des ehrgeizigen Programms von Charles III, der Madrid zur Hauptstadt der Kunst und Wissenschaft machen wollte. Ganz in der Nähe des Museums baute Villanueva das Astronomische Observatorium. Er entwarf auch mehrere Sommerhäuser für die Könige in El Escorial und Aranjuez und rekonstruierte unter anderem den Hauptplatz von Madrid. Villanuevas ‚Schüler Antonio López Aguado und Isidro González Velázquez verbreiteten den neoklassizistischen Stil durch das Zentrum des Landes.

19. Jahrhundert

Eklektizismus und Regionalismus
Während der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts dominierten die architektonischen Erneuerungen die Szene in Europa, und so geschah es in Spanien. Die Architekten konzentrierten sich darauf zu wählen, welcher der am besten geeignete historische Stil für jeden Gebrauch oder Anlass war. Der Neoklassizismus öffnete die Tore zu neugotischen, neo-ägyptischen, neo-byzantinischen, neoromanischen und so weiter. Dies alles führte zu einem besonderen neuen Stil, der aus der Mischung mehrerer alter Stile in der gleichen Konstruktion bestand: der Eklektizismus. Es ist schwierig, eine klare Linie zu trennen, um Stile wie Modernismus, industrielle Eisenarchitektur und Eklektizismus zu trennen, da sehr oft Architekten einige Merkmale einiger von ihnen für ihre Arbeiten nahmen. Dies ist der Fall von Antonio Palacios, Co-Designer mit Joaquín Otamendi des Kommunikationspalastes von Madrid (Palacio de Comunicaciones de Madrid), im Jahre 1909 eingeweiht.

Weitere Werke von Palacios sind der Circle of Fine Arts, die Río de la Plata Bank, das Krankenhaus der Arbeiter, alle in Madrid.

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts kam es zu einer weiteren Welle von Erweckungen, vor allem nach der iberoamerikanischen Ausstellung von Sevilla im Jahr 1929: der Regionalismus. Merkmale der verschiedenen regionalen Volksarchitektur nahmen dann die Protagonisten.

Neo-Mudéjar-Stil
Im späten 19. Jahrhundert entstand in Madrid eine neue architektonische Bewegung als Wiederbelebung der Mudéjar-Architektur. Der Neo-Mudéjar verbreitete sich bald in anderen Regionen des Landes. Solche Architekten wie Emilio Rodríguez Ayuso haben die Mudéjar-Kunst als charakteristischen und exklusiven spanischen Stil wahrgenommen. Sie begannen, Gebäude zu bauen, die einige der Merkmale des alten Stils, wie Hufeisenbögen und die Verwendung der abstrakten geformten Ziegelsteinverzierungen für die Fassaden verwenden. Es wurde ein beliebter Stil für Stierkampfarenen und für andere öffentliche Bauten, aber auch für Wohnungen, wegen seiner billigen Materialien, vor allem Ziegel für den Außenbereich. Der Neo-Mudéjar wurde oft mit neugotischen Elementen kombiniert.

Architektur aus Glas und Eisen
Während der industriellen Revolution wurde die neue Verwendung von Eisen und Glas als Hauptmaterialien für den Hochbau, wie auch im übrigen Europa, speziell in Bahnhöfen und Winterhäusern angewendet. Industriebauten und Pavillons für Ausstellungen. Die Architekten, die diesen Stil am meisten entwickelten, waren Ricardo Velázquez Bosco und Alberto del Palacio, obwohl Glas für Fassaden und Eisen für Gebäude in gewissem Maße von anderen Architekten verwendet wurden, wie Antonio Palacios, Enrique María Repullés y Vargas oder Narciso Pascual y Colomer.

20. Jahrhundert

Katalanischer Modernisme
Als die Stadt Barcelona im späten 19. Jahrhundert über ihre historischen Grenzen hinaus expandieren durfte, wurde das Eixample („Erweiterung“: größer als die alte Stadt; von Ildefons Cerdà) zum Schauplatz eines architektonischen Energiestroms, der als Modernismus Bewegung. Modernismus brach mit vergangenen Stilen und verwendete organische Formen für seine Inspiration auf die gleiche Weise wie die konkurrierenden Jugendstil- und Jugendstilbewegungen im übrigen Europa. Am bekanntesten unter den dort vertretenen Architekten ist Antoni Gaudí, dessen Werke in Barcelona und in anderen Teilen von Katalonien, León und Kantabrien traditionelle Architekturstile mit dem Neuen vermischten, ein Vorläufer der modernen Architektur waren. Das wohl berühmteste Beispiel seiner Arbeit ist die noch unvollendete La Sagrada Família, das größte Gebäude im Eixample.

Weitere bemerkenswerte katalanische Architekten dieser Zeit waren Lluís Domènech i Montaner und Josep Puig i Cadafalch, obwohl ihr Zugang zum Modernisme weitgehend mit neugotischen Formen verbunden war.

Modernistische Architektur
Die Gründung der GATCPAC-Gruppe in Barcelona im Jahr 1928, gefolgt von der Gründung von GATEPAC (1930) durch Architekten, hauptsächlich aus Zaragoza, Madrid, San Sebastián und Bilbao, gründete zwei Gruppen junger Architekten, die die Moderne in Spanien praktizieren. Josep Lluis Sert, Fernando García Mercadal, José María de Aizpurúa und Joaquín Labayen waren unter anderem in drei regionalen Gruppen organisiert. Andere Architekten erkundeten den Modernen Stil mit ihren persönlichen Ansichten: Casto Fernández Shaw mit seiner visionären Arbeit, meist auf Papier, Josep Antoni Coderch, mit seiner Integration der mediterranen Wohnkultur und den neuen Stilkonzepten oder Luis Gutiérrez Soto, meist beeinflusst von der Expressionistische Tendenzen.

1929 fand in Barcelona die Weltausstellung statt, und der von Ludwig Mies van der Rohe entworfene deutsche Pavillon wurde zur sofortigen Ikone; Verschmelzung von Rohes Minimalismus und Vorstellungen von Wahrheit zu Materialien mit einer De Stijl-beeinflussten Behandlung von Ebenen im Raum. Das große, überhängende Dach „schwebt“ offenbar ungestützt.

Während und nach dem Spanischen Bürgerkrieg und dem Zweiten Weltkrieg befand sich Spanien sowohl politisch als auch wirtschaftlich isoliert. Die Folge davon war, dass Franco die Vorliebe für „eine dämpfende, nationalistische Art des klassischen Kitsch“ hatte, um die fortschrittliche moderne Architektur in Spanien weitgehend zu unterdrücken. Dennoch waren einige Architekten in der Lage, Fortschritte im Bauwesen mit offizieller Genehmigung in Einklang zu bringen, insbesondere in der produktiven Arbeit von Gutiérrez Soto, dessen Interesse an der Topologie und rationellen Raumverteilung effektiv historische Revivals und rationalistische Bilder mit Leichtigkeit austauschte. Die Leistungen von Luis Moya Blanco in der Konstruktion mit Ziegelgewölben verdienen ebenfalls Erwähnung. Sein Interesse am traditionellen Ziegelbau führte ihn zu einer gründlichen Untersuchung der modernen formalen Möglichkeiten dieses Materials.

In den letzten Jahrzehnten des Franco-Lebens rettete eine neue Generation von Architekten das Vermächtnis des GATEPAC mit Stärke: Alejandro de la Sota war der Pionier auf diese neue Art und junge Architekten wie Francisco Javier Sáenz de Oiza, Fernando Higueras und Miguel Fisac , oft mit bescheidenen Budgets, in Vorfertigung und kollektiven Wohnfehler untersucht.

Im Jahr 2003 eröffnete Felipe de Borbón, Prinz von Asturien, in der Stadt Santa Cruz de Tenerife (Kanarische Inseln) das moderne Gebäude des Auditorio de Tenerife, das von Santiago Calatrava zwischen 1997 und 2003 entworfen wurde. An dieser Veranstaltung nahmen verschiedene Korrespondenten und Zeitungen auf der ganzen Welt teil.

21. Jahrhundert
Im Jahr 2006 fand im MoMA die Ausstellung „On-Site: Neue Architektur in Spanien“ statt. Es hat Spanien als ein Land definiert, das in letzter Zeit als internationales Zentrum für Design-Innovation und Exzellenz bekannt wurde, was sich in der Tatsache zeigt, dass sieben Pritzker-prämierte Architekten für die Ausstellung ausgewählt wurden. Wie Terence Riley, damals Leiter der Architekturabteilung des MoMA, sagte: „Es gibt keinen“ spanischen „Architekturstil. Aber die Qualität und Schönheit der neuen Projekte steigt, wahrscheinlich mehr als in jedem anderen Teil der Welt“. Der Kurator sagte auch, dass in Spanien viel gebaut wird, während es in China noch mehr gibt. „Während in China jedoch kaum ein interessanter Vorschlag zu finden ist, gibt es in Spanien eine Menge. Ihre Vielfalt und Aufgeschlossenheit sind überraschend.“

Im Jahr 2006 gewann das Terminal 4 des Flughafens Barajas von Richard Rogers und Antonio Lamela den British Stirling Prize. Der Barcelona Torre Agbar oder der Agbar Tower des französischen Architekten Jean Nouvel verbindet verschiedene architektonische Konzepte. Das Ergebnis ist ein markantes Bauwerk aus Stahlbeton mit einer Fassade aus Glas, dessen Fensteröffnungen aus dem Konstruktionsbeton ausgeschnitten sind. Es gibt auch andere große Projekte in Städten wie Avilés oder die „Stadt der Kultur“ von Eisenman in Santiago de Compostela.Ab 2008 erlebe Spanien die Stärke der Späte 2000er Jahre besonders stark, insbesondere im Baugewerbe, die einen starken Ausbruch erlitt. Share the our building and private architectonic envelopments wared with a discusses to unbestimmte Zeit verschoen.

2011 wurde das Internationale Kulturzentrum Oscar Niemeyer in Avilés, Asturien eröffnet. Dies ist das einzige Werk des brasilianischen Architekten Oscar Niemeyer in Spanien. Es besteht aus fünf Elementen: ein offener Platz, eine Kuppel, ein Turm, ein Auditorium und ein Mehrzweckgebäude.

Vernacular Architektur
Der Grund dafür ist die Tatsache, dass die Volksarchäologie eine große Vielfalt auf. Kalkstein, Schiefer, Granit, Ton (gekocht oder nicht), Holz und Gras werden in den verschiedenen Regionen verwendet. Struktur und Verteilung unterscheiden sich nach regionalen Gepflogenheiten. Einge Konstruktionen sind Häuser (wie Cortijo, Carmen, Barraca, Casona, Caserío, Pazo, Alquería), sowie die abgebildeten.