스페인 건축술은 지금 스페인에있는 어떤 지역에서 및 스페인 건축가에 의해 세계 전반 실행 된 건축술을 세계적으로 언급한다. 이 용어는이 지역이 (이베리아, 히스 파니아, 알 – 안달 루스라고 불렸거나 여러 기독교 왕국으로 이루어 졌는지에 관계없이)이 이름이 주어지기 전에 스페인의 현재 지리적 한계 내에있는 건물을 포함합니다. 그것의 역사 및 지리적 인 다양성 때문에, 스페인 건축술은 영향의 주인에게서 당겼다. 이베리아 아키텍처는 지중해 주변의 다른 아키텍처 및 북유럽의 다른 아키텍처와 병렬로 모양을 만들기 시작했습니다.

히스패니아에서 가장 뛰어난 기념비를 남긴 로마인들의 등장으로 실제 발전이있었습니다. Visigoths의 도착은 전 Empire의 나머지 부분과 평행을 이루는 건물 기술의 심화 된 감소를 가져 왔습니다. 711 CE에있는 무어의 정복은 급진적 인 변화로 이어지고 8 세기 동안 건축을 포함한 문화에 큰 진보가있었습니다. 예를 들어 코르도바 (Córdoba)는 무슬림 우마이야 왕조 시대의 문화적 수도로 설립되었습니다. 동시에, 기독교 왕국은 점차적으로 등장하여 유럽 스타일의 건축 양식으로부터 분리 된 채로 로마네스크 양식과 고딕 양식의 양식으로 통합되어 자신 만의 양식을 개발하여 모든 지역에 걸쳐 수많은 표본을 가진 탁월한 절정에 이르렀다. Mudéjar 스타일은 12 세기부터 17 세기까지 유럽의 문화적 영향과 아랍의 영향을 혼합 한 것이 특징입니다.

15 세기가 끝날 무렵, 식민지 시대의 건축 양식으로 라틴 아메리카에 영향을 미치기 전에 스페인 자체는 르네상스 건축 양식을 실험했으며 주로 건축가가 개발했습니다. 스페인어 바로크는 화려한 Churrigueresque 장식과 가장 냉담한 Herrerian 스타일로 구분되며 둘 다 나중에 국제적인 영향과는 별도로 개발됩니다. 수세기 동안 지속 된 콜로니얼 스타일은 여전히 ​​라틴 아메리카에서 강력한 영향력을 가지고 있습니다. 네오 클라스기주의는 후안 드 빌라 누에바 (Juan de Villanueva)와 제자들의 작품에서 절정에 이르렀다.

19 세기에는 두 가지면이있었습니다. 새로운 언어를 구현하고 철과 유리를 주요 건축 자재로 사용하여 구조적 개선을 가져 오는 엔지니어링 노력, 부흥과 절충주의, 그리고 지역주의에 관한 학문적 초점이었습니다. 학문 분야에서의 모더니즘의 등장은 가우디 (Gaudí)와 20 세기 건축물의 많은 부분을 만들어 냈습니다. 국제 스타일은 GATEPAC과 같은 그룹이 주도했습니다. 스페인은 현재 현대 건축에서 혁명을 경험하고 있으며 라파엘 음 네오 (Rafael Moneo), 산티아고 칼라 트라 바 (Santiago Calatrava), 리카르도 보필 (Ricardo Bofill)과 같은 스페인 건축가들뿐만 아니라 많은 사람들이 세계적으로 유명한 곳입니다.

스페인의 많은 건축물과 도시의 일부 지역은 유네스코에 의해 세계 유산으로 지정되었습니다. 스페인은 세계에서 두 번째로 많은 세계 유산을 보유하고 있습니다. 이탈리아 만이 더 많습니다. 이들은 유럽의 세계 유산 목록에 등재되어 있습니다 : 스페인.

선사 시대

거석 건축
석기 시대에 이베리아 반도에서 가장 확장 된 거석은 고인돌이었다. 이 장례식장의 계획은 거대한 돌이지면에 달라 붙어서 형성되는 사순 구 또는 사다리꼴이었고, 지붕 위에는 사탑이 그려져있었습니다. 유형학이 진화함에 따라 입구 복도가 등장하고 서서히 각성하여 챔버와 거의 동일하게되었다. 지붕이있는 복도와 틀린 돔은 가장 발전된 단계에서 흔했습니다. Antequera의 단지에는 유럽에서 가장 큰 고인돌이 있습니다. 가장 잘 보존 된 Cueva de Menga는 깊이 25 미터, 높이 4 미터이며 32 개의 거석으로 지어졌습니다.

이베리아와 켈트 건축
켈트족의 가장 특징적인 건축물은 일반적으로 언덕이나 산 꼭대기에있는 벽으로 둘러싸인 마을 카스트로스 (Castros)입니다. 그들은 Duero 계곡과 갈리시아에서 Celts가 점령 한 지역에서 개발되었습니다. 예를 들면 아빌라의 Las Cogotas와 Pontevedra의 Santa Tecla의 카스트로가 있습니다.

로마 시대

도시 개발
218 년에 시작된 Hispania의 로마 정복은 이베리아 반도의 거의 완전한 로마자 표기를 가정했다. 로마 문화는 현지인들에 의해 깊이 추측되었습니다 : 이전 군사 캠프와 이베리아, 페니키아, 그리스 정착촌은 도시에서 고도로 발달 한 대도시에서 변형되었습니다 : Lusitania의 Emerita Augusta, Corduba, Italica, Hispalis, Baetica의 Gades, Tarraco , Caesar Augusta, Asturica Augusta, Legio Septima Gemina 및 Tarraconensis의 Lucus Augusti는 도로의 복잡한 그물에 의해 연결된 가장 중요한 도시의 일부입니다. 건축 개발에는 수도 인 로마와 비슷한 수준의 기념물이 포함됩니다.

건축
토목 공학은 Segovia 또는 Mérida (acueducto de los Milagros)와 같은 건축물에서 과달 키비르 강의 강을 따라 Alcántara Bridge 및 Mérida 교량, Tagus 강 또는 Córdoba 교량과 같은 부지런한 건축물로 대표됩니다. 토목 작품은 트라야누스 황제 (98-117 AD)의 히스 파니아에서 널리 개발되었다. A Coruña에있는 Hercules Tower를 사용중인 등대도 지어졌습니다.

로마네스크 시대 전 기간
Pre-Romanesque라는 용어는 고전 시대 이후의 로마 시대의 예술과 건축물에 대한 기독교 예술을 의미합니다. 그것은 수세기와 다른 문화에 의해 개발 된 매우 이기종의 예술적 전시를 커버합니다. 스페인 영토는 다양한 프리 로마네스크 건축물을 자랑합니다. 아 스투 리아 미술과 같은 일부 지사는 시대와 문화적 맥락에 따라 정교함을 얻었습니다.

Visigothic 건축술
Visigoths는 415 년 히스 파니아 (현대 스페인과 포르투갈)에 입성했으며 무어 인들의 711 년 침략이 끝나기 전까지 지배적 인 사람들이되었다. 이베리아 미술의이 시대는 그들의 스타일에 의해 지배된다.

아스투리아스 예술
아스투리아스 왕국은 총회에서 집계 된 아스 툴르 부족이 펠라 요를 그들의 지도자로 임명하기로 결정한 718 년에 생겼다. Pelayo는 고딕 계급을 점차적으로 복원하려는 의도로 지역 지파와 그의 명령하에 refigged Visigoths에 합류했습니다.

Asturian Pre-Romanesque는 Visigothic 및 지역 전통으로 다른 스타일의 요소를 결합하면서 고유의 성격과 특성을 창안하고 개발하여 건설과 관련하여 상당한 수준의 상세 검색에 도달하는 모든 스페인의 단조로운 기능입니다. 미학 측면에서.

인구 재분배 구조
9 세기말에서 11 세기 초반에 걸쳐 북부 기독교 왕국에 여러 교회가 세워졌습니다. 그들은 넓게 그러나 잘못 Mozarabic 건축으로 알려져 있습니다. 이 건축은 때때로 고고학적인 기독교인, Visigothic 또는 Asturian 기원의 그것들을 지배하는 형태의, 불규칙하게 분포 된 다양한 추출의 요소를 요약하고, 다른 때에는 회교도의 인상을 강조한다.

교회는 대개 바실리카 (basilica) 또는 중앙 집중식 계획을 가지고 있습니다. 교장 예배당은 외장에 직사각형 모양을하고 내부에는 초 반원형을 사용합니다. 회교도 회상의 말굽 아치가 사용되며, 비스 피오 시체뿐만 아니라 알피스보다 다소 닫히고 경 사진 다. Asturian의 전통과 그룹화 된 기둥이 합성 된 기둥을 형성하고, 양식 된 요소로 장식 된 Corinthian 수도와 함께 창을 세우고 세 배로 만듭니다.

알 Andalus의 건축술

코르도바의 칼리프
Musa ibn Nusair와 Tariq ibn Ziyad의 부대에 의해 전 Hispania를 무어로 정복하고 다마스커스에서 Umayyad 왕조를 전복함으로써 탈출 한 유일하게 살아남은 왕자 Abd ar-Rahman I에 의해 독립 토후국이 창설되었습니다 Abbasids에서 코르도바에 수도를 세웠다. 그것은 750에서 1009까지의 서양 문화의 중심지가되었습니다. Umayyads 아래에있는 Al-Ándalus에 건축 된 건축물은 다마스쿠스의 건축에서 진화하여 지역의 영향을 미적으로 성취했습니다 : 말굽 아치, 스페인어 아랍 건축술은 Visigoths에서 가지고 갔다. 건축가, 예술가 및 공예가가 동양에서 왔으며 유럽 왕국이 그 시대의 상상을 상상할 수 없었던 Medina Azahara와 같은 도시를 건설했습니다.

타이 파스
칼리프는 사라졌으며 타이 파스라는 작은 왕국으로 나뉘어졌습니다. 그들의 정치적 약점은 문화적 휴양지를 동반했고, 기독교 왕국의 빠른 진보와 함께, 타이프는 코르도바 스타일의 구조와 형태의 명성에 매달렸다. 불경기는 장식의 풍부함에서 아닙니다 건축 기술 및 물자에서, 그러나 느꼈다. multifoil 반원형의 돌출부가 곱 해져서 얇아지고, lambrequins로 변형되었으며, 모든 Caliphal 요소가 과장되었습니다. Taifa 건축의 몇 가지 훌륭한 예는 사라고사의 Aljafería 궁전이나 Toledo의 Bab-Mardum의 작은 사원과 같이 나중에 우리 시대에 이르렀습니다. 나중에 Mudéjar 건축물의 첫 번째 사례 중 하나로 변형되었습니다 (Cristo de la Luz hermitage).

알 모라비드와 알모 하즈
Almoravids는 1086 년에 북 아프리카에서 Al-Andalus를 침략하고, 그들의 권력으로 taifas를 통일했다. 그들은 자신의 건축물을 개발했으나, 다음 침략, 즉 이슬람 극단적 인 정설을 부추 기고 거의 모든 주요한 알모 라비 드 건물을 파괴 한 알모 하즈 (Almohads)와 메디나 아자하라 (Medina Azahara) 및 다른 칼리프 테 (Caliphate) 건축물들로 인해 거의 남아 있지 않습니다. 그들의 예술은 극도의 냉담하고 맨손이었고, 벽돌을 주요 재료로 사용했습니다. 거의 유일한 표면 장식 인 sebka는 마름모 모양의 격자를 기본으로합니다. Almohad는 또한 손바닥 장식을 사용했으나 이것은 훨씬 더 장식 된 Almoravid palm의 단순화 이상이었습니다. 시간이 지남에 따라 예술은 조금 더 장식적으로 변했습니다. Almohad 건축술의 제일 알려져있는 조각은 Giralda, 세비야의 회교 교당의 이전 minaret이다. Mudéjar로 분류되었지만 Almohad 미적 감각에 빠져있는 Santa María la Blanca의 회당은 Toledo에서 중세 스페인의 세 문화 간의 건축 협력의 드문 예입니다.

그라나다 왕국의 나스 트 (Nasrid) 건축
알모 하이트 제국이 해체 된 후, 한반도 남쪽의 흩어져있는 무어의 왕국이 개편되었고, 1237 년 나스리드 왕이 그라나다에 수도를 세웠다. 그들이 제작 한 건축물은 어느 시대에도 이슬람교에 의해 가장 풍성한 건축물 중 하나였습니다. 이것은 전 무어 스타일의 알 – nd 달 루스 (Al-Ándalus) 스타일의 문화 유산, 나스 리츠가 절충 적으로 결합 된 문화 유산, 그리고 북부 기독교 왕국과의 긴밀한 접촉에 많은 영향을 미쳤습니다. Alhambra와 Generalife의 궁전은이 기간의 가장 뛰어난 건축물입니다. 구조 및 장식 요소는 Almohads (sebka 및 손바닥 장식)에서 코르도 비 건축물 (말 – 신발 아치)에서 찍은뿐만 아니라, 내부 및 외부 공간의 조합에서 프리즘과 원통형 대문자 및 mocárabe 아치와 같은 그들에 의해 만들어졌습니다 , 원예 및 건축, 모든 감각을 기쁘게하는 것을 목표로했다. 비싼 재료와 수입 된 재료를 사용하는 Umayyad 아키텍처와 달리 Nasrids는 점토, 석고 및 목재와 같은 겸손한 재료만을 사용했습니다. 그러나 미적 결과는 복잡성으로 가득 차 있으며 보는 사람을 신비화합니다. 장식의 다양성, 빛과 그림자의 숙련 된 사용 및 건축물로의 물의 결합은 스타일의 핵심 특징 중 일부입니다. Epigraphy는 다른 방의 벽에도 사용되었고, 공간의 아름다움에 대한 정성 어린 시들도 사용되었습니다.

로마네스크 시대
로마네스크 양식은 처음에는 Cluny의 영향을 받기 전인 10 세기와 11 세기 스페인에서 처음으로 개발되었는데, Lérida, Barcelona, ​​Tarragona, Huesca 및 피레네 산맥에서 이탈리아 북부와 동시에 “First Romanesque”또는 “Lombard Romanesque “. 그것은 매우 원시적 인 스타일로, 두꺼운 벽, 조각 부족, 발레 드 보 히 (Vle de Bohí)에있는 교회가 대표하는 리듬감있는 장식용 아치가 특징입니다.

고딕 시대
고딕 양식은 늦은 로마네스크 양식이 아 빌라 대성당과 같은 순수 고딕 양식의 건축 양식으로 번창했던 12 세기 유럽의 영향으로 스페인에 도착했습니다. 고딕 양식의 고딕체는 13 세기에 세인트 제임스의 길을 통해 모든 힘을 얻었습니다. 독일과 프랑스의 영향을받은 가장 순수한 고딕 양식의 대성당이있었습니다 : 부르고스, 레온, 톨레도 대성당.

Mudéjar 스타일
Mudéjar 작풍은 12 세기에있는 북의 기독교 왕국에서 나오고 이베리아 반도의 기독교 reconquest로 퍼진 무어 사람 영향을받는 기독교 건축술이다. 재 정복은 기독교 규칙에 따라 무어와 무어에게 영향을 준 기독교 장인들을 데려왔다. 그는 확장 된 기독교 왕국에서 건축에 영향을 미쳤다. 그것은 실제로 스타일이 아닙니다. Mudéjar는 당시에 존재했던 모든 기독교 건축물에 무어 패턴, 장식 및 건축 방법을 자주 적용했습니다. 따라서 Mudéjar-Romanesque, Mudéjar-Gothic 또는 Mudéjar-Renaissance가 있습니다. 이것은 17 세기까지 계속되었습니다.

Mudéjar “스타일”은 벽돌을 주요 건축 자재로 사용하는 것이 특징입니다. Mudéjar는 고딕 양식이나 로마네스크 양식과 달리 새로운 구조를 만들지 않고 이슬람과 유대인의 영향을 통해 기독교 양식을 재 해석했습니다. 지배적 인 기하학적 인 특성, 뚜렷한 이슬람은 장식품 공예품에서 정교하게 일한 – 타일 작업, 벽돌 세공, 나무 조각, 석고 조각 및 장식용 금속을 사용하여 액세서리 공예품에서 눈에 띄게 나타났습니다. 이슬람교도들이 더 이상 고용되지 않은 후에도, 그들의 기여는 스페인 건축의 불가분의 일부였다.

르네상스
스페인에서는 르네상스 시대가 15 세기 마지막 고딕 양식에 접목되기 시작했습니다. 스타일은 주로 현지 건축가에 의해 확산되기 시작했습니다 : 그것은 스페인어 이탈리아 르네상스의 영향을 가져온 스페인 르네상스의 창조의 원인입니다. 때로는 조명이있는 서적과 그림에서 고딕 전통과 현지 특질이 섞여 있습니다. 새로운 스타일은 Plateresque라고 불렸습니다. 극도로 장식 된 외관으로 인해 은세공 인의 세부 작업 인 “Plateros”의 장식 모티프가 마음에 들었습니다. 고전적인 주문과 candelabra 모티프 (candelieri)는 자유롭게 대칭 적으로 결합되었습니다.

그 풍경에서 그라나다의 페드로 마추 카 (Pedro Machuca)의 찰스 5 세 궁전 (Palace of Charles V)은 그 순간의 가장 진보 된 르네상스 시대에 예기치 않은 성취를했다고합니다. 궁전은 고전 언어에 대한 명령과 파열 주의적 미학적 성취로 인해 매너리즘에 대한 기대로 정의 될 수 있습니다. 그것은 미켈란젤로와 팔라 디오의 주요 작품 전에 지어졌습니다. 그것의 영향력은 매우 제한되어 있었고, 오해를 불러 일으켰습니다. 일반적인 파노라마에 Plateresque 양식이 부과되었습니다.

수십 년이 지나자 고딕 양식의 영향은 사라지고 정통 고전주의에 대한 연구는 높은 수준에 이르렀습니다. Plateresco는 XV의 후기 건축물과 XVI의 전반부 건축 설계의 대부분을 정의하는 데 일반적으로 사용되는 용어이지만 일부 건축가는 Diego Siloe와 Rodrigo Gil de Hontañón과 같은 더 냉엄 한 개인 스타일을 획득했습니다.

예를 들어 살라망카 대학 (Faculty of Salamanca)과 레온 (León)에있는 San Marcos 수녀원의 외관이 있습니다.

스페인 르네상스의 하이라이트는 후안 바티스타 데 톨레도 (Juan Bautista de Toledo)와 후안 데 헤레라 (Juan de Herrera)가 만든 엘 에스코 리의 수도원 (Royal Monastery of El Escorial)으로, 고대 로마 예술에 대한 훨씬 더 밀착성이 극도로 냉숙한 스타일로 넘쳐났습니다. 플랑드르 (Flanders) 지붕의 영향, 부족한 장식의 상징주의 및 정확한 화강암 깎기가 한 세기 동안 스페인 건축에 영향을 줄 수있는 새로운 스타일의 기초로 설정되었습니다. Herrerian. Herrera의 제자 인 Juan Bautista Villalpando는 최근에 부활 한 Vitruvius의 텍스트를 해석하여 Solomon ‘s Temple에서 고전 주문의 기원을 제안하는 데 영향을주었습니다.

바로크 시대
이탈리아 바로크 양식의 영향이 피레네 산맥을 관통함에 따라 그들은 16 세기 후반부터 유행 해 온 후안 데 헤레라 (Juan de Herrera)의 억압 된 고전화 접근법을 점차 대중성을 대체했습니다. 일찍이 1667 년 그라나다 대성당 (Alonso Cano 옆)과 Jaén 대성당 (Eufrasio López de Rojas)의 외관은 바로크 양식의 관용구에서 스페인 대성당 건축의 전통적 모티프를 해석하는 유창함을 제시합니다.

Vernacular 바로크는 Herrera와 전통 벽돌 건축의 뿌리와 함께 17 세기에 마드리드에서 개발되었습니다. 대표적인 예로는 마요르 광장과 주요 하원이 있습니다.

북유럽의 예술과는 달리 스페인 시대의 예술은 지성을 기쁘게하기보다는 감정에 호소했다. Churrigueera 가족은 Herreresque 고전주의의 금주법에 반항하고 Churrigueresque로 알려진 표면 장식의 복잡하고 과장되어 거의 변덕스러운 스타일을 장려했다. 반세기 만에 그들은 Salamanca를 Churrigueresque 도시로 변모 시켰습니다.

스타일의 발전은 세 단계를 거쳤습니다. 1680 년에서 1720 년 사이, Churriguera는 Guarini의 Solomonic 기둥과 복합 주문의 혼합을 대중에게 널리 알렸다. 1720 년과 1760 년 사이에 Churrigueresque 기둥 또는 반전 된 원뿔 또는 오벨리스크 모양의 Estipite가 장식용 장식의 중심 요소로 자리 잡았습니다. 1760 년에서 1780 년까지의 기간은 왜곡 된 움직임과 과도한 장식에서 신고전주의 균형과 절주 의식으로 점차 관심을 옮겼습니다.

스페인어 바로크 양식 중에서 가장 눈길을 끄는 두 작품은 바야돌 리드 대학교 (Diego Tomé, 1719)와 마드리드의 Hospicio de San Fernando (Pedro de Ribera, 1722)의 활기찬 모습입니다. 그 곡선이 사치스럽고 안토니오 가우디와 아르누보. 이 경우 많은 경우에서와 같이 디자인은 구조와 기능과 거의 관계가없는 구조적 요소와 장식적인 요소를 포함합니다. 그러나 Churrigueresque 바로크는 실내 공간에 적용되는 Churrigueresque 스타일의 신화로 여겨지는 Granada Charterhouse 나 Narciso Tomé의 Transparente of Toledo와 같은 건물과 공간 및 빛의 가장 인상적인 조합을 제공했습니다. 아키텍처가 통합되어 눈에 띄는 조명 효과를 극대화합니다.

마드리드의 왕궁과 같은 도시의 Paseo del Prado (Salón del Prado와 Alcalá Doorgate)의 개입으로 특별한 언급이 있습니다. 그들은 Bourbon 왕 필립 V와 찰스 3 세에 의해 종종 신고전주의적인 것으로 착각되는 냉철한 바로크 양식으로 지어졌습니다. 마드리드의 La Granja de San Ildefonso의 왕궁과 마드리드의 Aranjuez는 프랑스의 영향력이 눈에 띄는 건축물과 정원 조화의 좋은 예입니다 (La Granja는 스페인 베르사이유라고 알려져 있음). 지역의 개념 개념 어떤면에서는 무어 인의 직업 유산을 보여줍니다.

Rococo는 처음으로 스페인에 소개되었습니다 (Murcia 대성당, 서쪽 façade, 1733). 스페인 로코코 스타일의 가장 큰 실천가는 원주민 인 Ventura Rodríguez가 사라고사 (1750)에있는 기둥의 성모 성당 (Basilica of the Pillar)을 책임지고있었습니다.

스페인 식민지 건축
Churrigueresque 관용구의 극단적 인 표현 해석과 함께 아메리카 인디언과 무어 인의 장식 적 영향이 결합되면 스페인의 미국 식민지에서 바로크 양식의 온 몸과 다양한 특성을 설명 할 수 있습니다. 스페인 사람보다는 더 많은 것, 미국 바로크는 치장 용 벽토 훈장의 작풍으로 발전했다. 17 세기의 많은 미국 대성당의 쌍둥이 빌딩 외관에는 중세의 뿌리가 있었으며, 바로크 양식의 본격적인 건축은 쿠스코의 플라자 데 알 마스 (Plaza des Armas)에있는 예수회 신전이 세워진 1664 년까지는 나타나지 않았습니다.

리우데 자 (1673)의 샌프란시스코 수도원에 의해 입증 된 것처럼, 페루 바로크 양식은 특히 푸르른 곳이었습니다. 1673 년에 옐로우 스톤의 쌍둥이 빌딩 사이에 짙은 색의 정면 파사드가 끼어 있습니다. 아르헨티나의 코르도바 (Córdoba)에있는 Jesuite 임무 (estancias)의 시골 바로크 양식이 Il Gesù의 모델을 따랐으나 Arequipa, Potosí 및 La Paz에서 지방의 “mestizo”(교잡종) 양식이 나타났습니다. 18 세기에는이 지역의 건축가가 중세 스페인 무 데아 (Mudéjar) 예술에 영감을 불어 넣었습니다. 늦은 바로크 양식의 페루 외관은 리마 (1697-1704)의 성모 교회에 처음 등장합니다. 마찬가지로, 키토 (La Compañia) 교회 (1722 ~ 65)는 조각 된 외관과 나선형 살로 니카 (salomónica)가 넘치는 새겨진 제단 조각을 제안합니다.

북쪽에있는 18 세기 뉴 스페인 – 멕시코의 가장 부유 한 주 (州)는 New Spanish Churrigueresque라고 불리는 환상적으로 화려하고 시각적으로 열광적 인 건축물을 제작했습니다. 이 초 – 바로크 식 접근법은 로렌조 로드리게즈 (Lorenzo Rodríguez)의 작품에서 최고점에 달했으며, 그 대표작은 멕시코 시티의 사그라 리오 메트로 폴리 타노 (Sagrario Metropolitano) (1749-69)입니다. 외형 은색 광산 지역에서 다른 스타일의 훌륭한 예가 발견 될 수 있습니다. 예를 들어, Ocotlán의 Sanctuary (1745 년에 시작)는 밝은 빨간색 타일로 장식 된 최고 수준의 바로크 양식의 대성당으로 정문과 가느 다란 측면 타워에 아낌없이 적용된 압축 된 장식품과 함께 인상적입니다.

새로운 스페인 바로크 양식의 진정한 수도는 푸에블라, 푸에블라입니다. 수공으로 글레이즈 타일 (talavera)과 토착 잿빛 돌을 준비하여 인디언 풍미가있는 개인화되고 고도로 현지화 된 예술 형태로 진화했습니다.

스페인 동인도 제도에 독점 한 스페인 식민지 중국 영향은 스페인이 지금 중국의 남쪽 인 필리핀 인을 식민지로 만들 때 태어났습니다. 필리핀의 건축은 열대 기후, 폭풍우의 계절, 전체 군도의 지진 발생하기 쉬운 환경에 해당하는 주민들의 출생지 인 니파 오두막 (Nipa hut)에 대한 원칙을 기반으로하며 스페인 식민지 개척자 및 중국 상인들의 영향력과 결합되었습니다. 그래서 Austronesian, Chinese 및 Spanish 아키텍처의 하이브리드를 만들었습니다. Bahay na bato 하우스와 지진 바로크 교회

신고전주의 스타일
신고주의의 극단적 인 지적은 스페인에서 바로크의 표현보다 훨씬 적었다. 스페인어 신고전주의는 1752 년에 설립 된 San Fernando의 왕립 미술원 (Royal Academy of Fine Arts)에 의해 전파되었습니다. 주인공은 Juan de Villanueva였습니다. Juan de Villanueva는 버크의 업적을 스페인의 클림과 역사의 요구에 따라 승화와 아름다움에 적용 시켰습니다. 그는 세 개의 분리 된 출입구가있는 한 건물에 아카데미, 강당, 박물관 등 세 가지 프로그램을 결합한 Prado 박물관을 건축했습니다. 이것은 마드리드를 예술과 과학의 수도로 삼으려는 찰스 3 세의 야심적인 계획의 일환입니다. 박물관과 매우 가까운 Villanueva는 Astronomical Observatory를 건축했습니다. 그는 또한 El Escorial과 Aranjuez의 왕들을위한 여러 여름 주택을 디자인했으며 다른 주요 작품들 중 마드리드의 Major Square를 재구성했습니다. Villanuevas ‘의 학생들 Antonio López Aguado와 Isidro González Velázquez는 네오 클래식 스타일을 국가의 중심으로 전파했습니다.

19 세기

절충주의와 지역주의
19 세기 후반에는 건축 부흥 운동이 유럽의 장면을 지배했고 스페인에서도 그렇게되었습니다. 건축가는 각 용도 또는 행사에 가장 적합한 역사적인 스타일을 선택하는 데 중점을 둡니다. 네오 클래식 (Neoclassicism)은 네오 고딕, 네오 이집트, 네오 비잔틴, 네오 로마네스크 등의 문을 열었습니다. 이것 모두는 동일한 건축 안에 몇몇 오래된 작풍의 혼합물로 만든 특별한 새로운 작풍에지도했다 : Eclecticism. 모던리즘, 산업 철 구조 및 절충주의와 같은 스타일을 구분하는 명확한 선을 추적하는 것은 매우 어렵습니다. 건축가가 자신의 작품에 대해 몇 가지 특징을 취하는 경우가 종종 있습니다. 이것은 안토니오 팔라시오스 (Antonio Palacios), 1909 년에 개장 한 마드리드의 통신 궁전 (Joachin Otamendi) (마드리드의 궁전)의 공동 디자이너이다.

Palacios의 다른 작품으로는 Circle of Fine Arts, Río de la Plata Bank, Labourrs 병원, 마드리드에있는 병원 등이 있습니다.

20 세기 초반에는 1929 년 세비야 이베로 아메리칸 전시회 (Iberoamerican Exhibition of Seville) 이후에 일어난 부흥 운동의 또 다른 물결이 일어났습니다. 여러 지역의 고유 한 아키텍처의 특징은 그 때 주역을 차지했습니다.

네오 – 뮤 데어 스타일
19 세기 후반에 새로운 건축 운동이 Mudéjar 건축의 부활로 마드리드에서 나타났습니다. 네오 무 데르 (Neo-Mudéjar)는 곧 다른 나라로 퍼졌습니다. 에밀리오 로드리게스 아유소 (Emilio Rodríguez Ayuso)와 같은 건축가들은 무 데아 (Mudéjar) 미술을 상징적이며 독점적 인 스페인 스타일로 인식했습니다. 그들은 말 – 신발 아치와 외관을위한 추상 모양의 벽돌 장식의 사용과 같은 고대 스타일의 일부 기능을 사용하여 건물을 짓기 시작했습니다. 그것은 황소 반지 및 기타 공공 건축물에 대한 대중적인 스타일이되었지만 저렴한 재료, 주로 외부 용 벽돌로 인해 주택용으로도 사용되었습니다. Neo-Mudéjar는 종종 Neo-Gothic 기능과 결합되었습니다.

유리 및 철제 건축
산업 혁명 기간 동안 철과 유리를 건축 자재의 주요 재료로 사용하는 것은 유럽의 나머지 지역과 마찬가지로 기차역과 겨울철에 특별히 적용되었습니다. 산업 건물 및 전시회 관. Antonio Palacios, Enrique María Repullés y Vargas 또는 Narciso Pascual y Colomer와 같이 다른 건축가가 건물의 외관과 철재 용 유리를 어느 정도 사용했지만 Ricardo Velázquez Bosco와 Alberto del Palacio는이 스타일을 가장 잘 발달시킨 건축가였습니다.

20 세기

카탈로니아 어 모더니즘
바르셀로나 도시가 19 세기 후반에 역사적인 한계를 넘어서 확장 될 때, 결과로 생긴 Eixample ( “확장”: 구시 가지보다 더 큰 곳, Ildefons Cerdà에 의해)은 건축 에너지로 알려진 도시의 모더니즘 운동. 모더니즘은 과거의 스타일을 깨고 유럽의 나머지 지역에서 동시 아르누보와 유겐트 스타일의 움직임과 같은 방식으로 영감을주기 위해 유기적 인 형태를 사용했습니다. 바르셀로나에있는 Antonio Gaudí의 건축가 중 가장 유명한 건축가는 Catalonia, León 및 Cantabria의 다른 지역에 퍼져있는 건축물을 사용하여 전통적인 건축 양식과 새로운 건축 양식을 혼합하여 현대 건축의 선구자입니다. 그의 작품 중 가장 유명한 예로 Eixample에서 가장 큰 건물 인 아직 완성되지 않은 La Sagrada Família가 있습니다.

그 기간의 다른 주목할만한 카탈로니아 건축가는 Lluís Domènech i Montaner와 Josep Puig i Cadafalch를 포함한다. 그러나 Modernisme에 대한 접근은 대체로 Neo-Gothic 형태와 관련이 깊다.

근대 건축
바르셀로나의 GATCPAC 그룹은 1928 년에 설립되었으며, 사라고사, 마드리드, 산 세바스티안 및 빌바오를 중심으로 건축가들이 GATEPAC (1930)을 설립 한 후 스페인에서 근대 운동을 실천하는 두 그룹의 젊은 건축가를 설립했습니다. Josep Lluis Sert, Fernando García Mercadal, Jose María de Aizpurúa 및 Joaquín Labayen은 세 지역 그룹으로 조직되었습니다. 다른 건축가들은 개인적인 견해로 현대 스타일을 탐구했습니다. Casto Fernández Shaw는 지중해 주택과 새로운 스타일 컨셉 또는 Luis Gutiérrez Soto의 통합과 함께 그의 환상적인 작품으로, 대부분 종이로 된 Josep Antoni Coderch입니다. 표현주의 경향.

1929 년 세계 박람회가 바르셀로나에서 개최되었으며 Ludwig Mies van der Rohe가 디자인 한 독일 관은 즉각적인 아이콘이되었습니다. Rohe의 미니멀리즘과 De Stijl의 자료에 대한 진실의 개념을 우주에서의 비행기 취급에 영향을주었습니다. 커다란 돌출 지붕은 분명히 지원되지 않는 것으로 유명하다.

스페인 남북 전쟁과 제 2 차 세계 대전 중 및 그 이후 스페인은 정치적으로나 경제적으로 고립 된 자신을 발견했습니다. 결과적으로, 프랑코가 “쇠퇴하고 민족주의적인 고전적 키치”에 대한 선호와 함께 스페인의 진보적 인 현대 건축을 크게 억제하는 결과가 초래되었습니다. 그럼에도 불구하고, 일부 건축가들은 건설의 진보를 공식 승인을 얻었습니다. 특히 Gutiérrez Soto의 많은 결과물에서 토폴로지와 공간의 합리적인 분배에 대한 관심은 역사적인 부흥과 합리주의 이미지를 효과적으로 바꾸어 놓았습니다. 루이스 모야 블랑코 (Luis Moya Blanco)의 벽돌 금고 건축물에 대한 업적도 언급할만한 가치가 있습니다. 전통적인 벽돌 구조에 대한 그의 관심은 그 소재의 현대적인 형식 가능성에 대한 심층적 인 조사로 이어진다.

지난 수십 년간의 프랑코의 삶에서 신세대 건축가들은 GATEPAC의 유산을 강점으로 구출했습니다. Alejandro de la Sota는 새로운 방식의 개척자 였고 Francisco Javier Sáenz de Oiza, Fernando Higueras 및 Miguel Fisac ​​같은 젊은 건축가였습니다. , 종종 겸손한 예산으로, 사전 제작 및 집단 주택 오타에서 조사되었습니다.

2003 년 아스투리아스의 왕자 인 펠리페 데 보르 본 (Felipe de Borbón)은 1997-2003 년 사이에 산티아고 칼라 트라 바가 설계 한 Auditorio de Tenerife의 현대적인 건물 인 산타 크루즈 데 테 네리 페 (Canary Islands)시에 문을 열었습니다. 이 행사에는 전 세계의 여러 특파원과 신문이 참석했습니다.

21 세기
2006 년에는 MoMA에서 “On-Site : 스페인의 새로운 건축물”전시회가 개최되었습니다. 그것은 스페인을 7 개의 프리츠 커 상 수상 건축가가 전시회에 선발 한 사실과 같이 요즘 디자인 혁신 및 우수성을위한 국제 중심지로 알려지는 나라로 정의했습니다. MoMA의 건축학과를 맡고있는 테렌스 라일리 (Terence Riley)는 “스페인 스타일의 건축 양식은 없지만 새로운 프로젝트에서는 품질과 아름다움이 점차 증가하고 있습니다. 세상의”. 큐레이터는 또한 스페인에서는 건설이 많이 진행되는 반면 중국에서는 더 많은 건설이 있다고 말했습니다. “그러나 중국에서는 흥미로운 제안은 거의 찾아 볼 수 없지만 스페인에서는 그 다양성과 열린 마음이 놀랍습니다.”

2006 년, 리차드 로저스 (Richard Rogers)와 안토니오 라멜라 (Antonio Lamela)의 바라 야스 공항 (Barajas Airport) 4 터미널이 영국 스털링 상 (Stirling Prize)에서 우승했습니다. 프랑스 건축가 장 누벨 (Jean Nouvel)이 만든 바르셀로나 토레 아그 바르 (Agre Tower)는 강화 콘크리트로 건축 된 눈에 띄는 구조물로 유리의 파사드로 덮여 있으며 구조용 콘크리트로 창을 뚫었습니다. 아빌 레스 (Avilés) 나 산티아고 데 콤포 스텔라 (Santiago de Compostela)의 아이젠 만 (Eisenman) 문화시 (City of Culture)와 같은 다른 주요 프로젝트도있다. From 2008, Spain experienced the late-2000s recession in a particularly severe way and especially in construction, which suffered a sharp drop. Many of the public and private architectural developments were cancelled or indefinitely delayed.

In 2011 the Oscar Niemeyer International Cultural Centre was inaugurated in Avilés, Asturias. This is the only work of the Brazilian architect Oscar Niemeyer in Spain. It has five elements: an open square, a dome, a tower, an auditorium and a multi-purpose building.

Vernacular architecture
Due to the climatic and topographic differences throughout Spain, the vernacular architecture shows a plentiful variety. Limestone, slate, granite, clay (cooked or not), wood, and grass are used in the different regions. Structure and distribution differ depending on regional customs. Some constructions are houses (like cortijo, carmen, barraca, casona, caserío, pazo, alquería), as well as the pictured ones.