L’architecture espagnole fait référence à l’architecture réalisée dans n’importe quelle région de l’Espagne actuelle et par les architectes espagnols dans le monde entier. Le terme comprend des bâtiments dans les limites géographiques actuelles de l’Espagne avant que ce nom a été donné à ces territoires (qu’ils s’appelaient Iberia, Hispania, Al-Andalus ou étaient formés de plusieurs royaumes chrétiens). En raison de sa diversité historique et géographique, l’architecture espagnole a tiré de nombreuses influences. L’architecture ibérique a commencé à prendre forme parallèlement à d’autres architectures autour de la Méditerranée et d’autres du nord de l’Europe.

Un véritable développement est venu avec l’arrivée des Romains, qui ont laissé derrière eux certains de leurs monuments les plus remarquables en Hispanie. L’arrivée des Wisigoths entraîna un profond déclin des techniques de construction, parallèle au reste de l’ancien Empire. La conquête maure en 711 CE a conduit à un changement radical et pour les huit siècles suivants, il y avait de grands progrès dans la culture, y compris l’architecture. Par exemple, Córdoba a été établie comme la capitale culturelle de son temps sous la dynastie musulmane Umayyad. Simultanément, les royaumes chrétiens ont progressivement émergé et développé leurs propres styles, d’abord isolés des influences architecturales européennes, et plus tard intégrés dans les cours d’eau romanes et gothiques, ils ont atteint un sommet extraordinaire avec de nombreux échantillons sur tout le territoire. Le style mudéjar, du XIIe au XVIIe siècle, se caractérisait par la fusion d’influences culturelles européennes et arabes.

Vers la fin du XVe siècle, et avant d’influencer l’Amérique latine avec son architecture coloniale, l’Espagne elle-même expérimente l’architecture de la Renaissance, développée principalement par des architectes locaux. Le baroque espagnol se distinguait par sa décoration exubérante de Churrigueresque et le style Herrerian le plus sobre, se développant séparément des influences internationales plus tardives. Le style colonial, qui a duré des siècles, exerce encore une forte influence en Amérique latine. Le néoclassicisme atteint son apogée dans l’œuvre de Juan de Villanueva et de ses disciples.

Le XIXe siècle avait deux visages: les efforts d’ingénierie pour créer une nouvelle langue et apporter des améliorations structurelles en utilisant le fer et le verre comme matériaux de construction principaux, et l’accent académique, d’abord sur les réveils et l’éclectisme et ensuite sur le régionalisme. L’arrivée du modernisme dans l’arène académique a produit des figures telles que Gaudí et une grande partie de l’architecture du 20ème siècle. Le style international a été dirigé par des groupes comme GATEPAC. L’Espagne connaît actuellement une révolution dans l’architecture contemporaine et des architectes espagnols comme Rafael Moneo, Santiago Calatrava, Ricardo Bofill et bien d’autres ont acquis une renommée mondiale.

De nombreux sites architecturaux en Espagne, et même des parties de villes, ont été désignés sites du patrimoine mondial par l’UNESCO. L’Espagne a le deuxième plus grand nombre de sites du patrimoine mondial dans le monde; seule l’Italie en a plus. Ceux-ci sont listés sur la Liste des sites du patrimoine mondial en Europe: Espagne.

Préhistoire

Architecture mégalithique
À l’âge de la pierre, le mégalithe le plus étendu de la péninsule ibérique était le dolmen. Les plans de ces chambres funéraires étaient des pseudo-cercles ou des trapèzes, formés par d’énormes pierres collées au sol, et d’autres sur eux, formant le toit. Au fur et à mesure que la typologie évoluait, un couloir d’entrée apparaissait et prenait progressivement de l’importance et devenait presque aussi large que la chambre. Les couloirs couverts et les faux dômes étaient courants dans les stades les plus avancés. Le complexe d’Antequera contient les plus grands dolmens d’Europe. La mieux conservée, la Cueva de Menga, a vingt-cinq mètres de profondeur et quatre mètres de haut, et a été construite avec trente-deux mégalithes.

Architecture ibérique et celtique
Les constructions les plus caractéristiques des Celtes étaient les Castros, des villages fortifiés généralement au sommet de collines ou de montagnes. Ils ont été développés dans les zones occupées par les Celtes dans la vallée du Duero et en Galice. Les exemples incluent Las Cogotas, à Ávila et le Castro de Santa Tecla, à Pontevedra.

Période romaine

Développement urbain
La conquête romaine de l’Hispanie, commencée en 218 av. J.-C., supposait la romanisation presque complète de la péninsule ibérique. La culture romaine a été profondément assumée par la population locale: Les anciens camps militaires et les établissements ibériques, phéniciens et grecs se sont transformés dans les grandes villes où l’urbanisation s’est développée dans les provinces: Emerita Augusta dans les Lusitania, Corduba, Italica, Hispalis, Gades dans la Baetica, Tarraco , César Augusta, Asturica Augusta, Legio Septima Gemina et Lucus Augusti dans la Tarraconensis étaient quelques-unes des villes les plus importantes, reliées par un réseau complexe de routes. Le développement de la construction comprend des monuments de qualité comparable à ceux de la capitale, Rome.

Constructions
Le génie civil représenté dans des constructions imposantes comme l’aqueduc de Ségovie ou Mérida (acueducto de los Milagros), dans les ponts comme le pont Alcántara et le pont Mérida, sur le Tage, ou le pont de Cordoue, sur le fleuve Guadalquivir. Les travaux de génie civil ont été largement développés en Hispanie sous l’empereur Trajan (98-117 AD). Des phares comme celui qui est encore utilisé Tour d’Hercule, à La Corogne, ont également été construits.

Période pré-romane
Le terme pré-roman se réfère à l’art chrétien après l’âge classique et avant l’art et l’architecture romane. Il couvre des manifestations artistiques très hétérogènes car elles ont été développées à différents siècles et par différentes cultures. Le territoire espagnol possède une riche variété d’architecture pré-romane: certaines de ses branches, comme l’art asturien, ont atteint un haut niveau de raffinement pour leur époque et leur contexte culturel.

Architecture wisigothique
Les Wisigoths sont entrés en Hispanie (Espagne et Portugal modernes) en 415, et ils sont devenus le peuple dominant jusqu’à ce que l’invasion mauresque de 711 a mis fin à leur royaume. Cette période de l’art ibérique est dominée par leur style.

Art asturien
Le royaume des Asturies naquit en 718, lorsque les tribus asturiennes, réunies en assemblée, décidèrent de nommer Pelayo comme leur chef. Pelayo rejoignit les tribus locales et les Wisigoths réfugiés sous son commandement, avec l’intention de restaurer progressivement l’Ordre Gothique.

La pré-romane asturienne est un trait singulier dans toute l’Espagne, qui, en combinant des éléments d’autres styles comme traditions wisigothiques et locales, a créé et développé sa propre personnalité et caractéristiques, atteignant un niveau considérable de raffinement, non seulement en termes d’esthétique.

Architecture de repeuplement
De la fin du 9ème au début du 11ème siècle un certain nombre d’églises ont été construites dans les royaumes chrétiens du nord. Ils sont largement mais incorrectement connus comme l’architecture mozarabe. Cette architecture est un résumé d’éléments d’extraction divers irrégulièrement distribués, d’une forme qui prédomine parfois ceux d’origine paléochrétienne, wisigothique ou asturienne, tandis qu’à d’autres moments elle souligne l’impression musulmane.

Les églises ont généralement des plans basiliques ou centralisés, parfois avec des absides opposées. Les chapelles principales sont de plan rectangulaire à l’extérieur et ultra-semi-circulaire à l’intérieur. L’arc en fer à cheval de l’évocation musulmane est utilisé, un peu plus fermé et incliné que le wisigoth et l’alfiz. Fenêtres geminées et triplées de la tradition asturienne et colonnes groupées formant des piliers composites, avec la capitale corinthienne décorée d’éléments stylisés.

L’architecture d’Al-Andalus

Le califat de Córdoba
La conquête musulmane de l’ancienne Hispanie par les troupes de Musa ibn Nusair et Tariq ibn Ziyad, et le renversement de la dynastie omeyyade à Damas, conduisirent à la création d’un Emirat indépendant par Abd ar-Rahman I, le seul prince survivant à s’être échappé d’Abbasids, et a établi sa capitale à Cordoue. Il deviendra la capitale culturelle de l’Occident de 750 à 1009. L’architecture construite à Al-Ándalus sous les Omeyyades a évolué à partir de l’architecture de Damas avec l’adjonction de réalisations esthétiques d’influence locale: l’arcade en fer à cheval, une caractéristique de l’espagnol L’architecture arabe a été prise de Wisigoths. Des architectes, des artistes et des artisans venaient d’Orient pour construire des villes comme Medina Azahara dont la splendeur ne pouvait être imaginée par les royaumes européens de l’époque.

Les Taifas
Le califat a disparu et a été divisé en plusieurs petits royaumes appelés Taifas. Leur faiblesse politique s’accompagnait d’une retraite culturelle, et avec une avance rapide des royaumes chrétiens, les taïfas s’accrochaient au prestige des structures et des formes du style de Córdoba. La récession a été ressentie dans les techniques de construction et dans les matériaux, mais pas dans la profusion de l’ornementation. Les lobes des arcs multifilaments étaient multipliés et amincis, transformés en lambrequins, et tous les éléments califaux étaient exagérés. Des exemples magnifiques de l’architecture de Taifa ont atteint notre époque, comme le Palais de l’Aljafería à Saragosse, ou la petite mosquée de Bab-Mardum à Tolède, plus tard transformée en l’un des premiers exemples de l’architecture mudéjare (Cristo de la Luz ermitage).

Almoravides et Almohades
Les Almoravides ont envahi Al-Andalus depuis l’Afrique du Nord en 1086, et ont unifié les taïfas sous leur pouvoir. Ils ont développé leur propre architecture, mais très peu en reste à cause de la prochaine invasion, celle des Almohades, qui ont imposé l’ultra-orthodoxie islamique et détruit presque tous les édifices significatifs almoravides, ainsi que Medina Azahara et d’autres constructions califales. Leur art était extrêmement sobre et dépouillé, et ils utilisaient la brique comme matériau principal. Pratiquement leur seule décoration superficielle, la sebka, est basée sur une grille de losanges. Les Almohades utilisaient aussi la décoration de palmiers, mais ce n’était rien de plus qu’une simplification du palmier almoravide beaucoup plus décoré. Au fil du temps, l’art devint légèrement plus décoratif. L’architecture almohade la plus connue est la Giralda, l’ancien minaret de la mosquée de Séville. Classée Mudéjar, mais immergée dans l’esthétique almohade, la synagogue de Santa María la Blanca, à Tolède, est un exemple rare de collaboration architecturale entre les trois cultures de l’Espagne médiévale.

Architecture nasride du Royaume de Grenade
Après la dissolution de l’empire almohade, les royaumes maures disséminés du sud de la péninsule furent réorganisés et, en 1237, les rois nasrides établirent leur capitale à Grenade. L’architecture qu’ils ont produite devait être l’une des plus riches produites par l’Islam à n’importe quelle période. Cela doit beaucoup au patrimoine culturel des anciens styles mauresques d’Al-Andalus, que les Nasrides combinèrent de manière éclectique, et au contact étroit avec les royaumes chrétiens du Nord. Les palais de l’Alhambra et du Generalife sont les constructions les plus remarquables de la période. Les éléments structuraux et ornementaux ont été pris de l’architecture cordouane (arcs de fer à cheval), des Almohades (décoration sébka et palmier), mais aussi créés par eux, comme le prisme et les chapiteaux cylindriques et mocárabe arches, dans une combinaison d’espaces intérieurs et extérieurs , de jardinage et d’architecture, qui vise à satisfaire tous les sens. Contrairement à l’architecture omeyyade, qui utilisait des matériaux coûteux et importés, les Nasrides n’utilisaient que des matériaux humbles: l’argile, le plâtre et le bois. Cependant, le résultat esthétique est plein de complexité et est mystérieux pour le spectateur: la multiplicité de la décoration, l’utilisation habile de la lumière et de l’ombre et l’incorporation de l’eau dans l’architecture sont quelques-unes des caractéristiques clés du style. L’épigraphie a également été utilisée sur les murs des différentes salles, avec des poèmes allusifs à la beauté des espaces.

Période romane
L’art roman s’est d’abord développé en Espagne aux Xe et XIe siècles, avant l’influence de Cluny, à Lérida, Barcelone, Tarragone et Huesca et dans les Pyrénées, simultanément avec le nord de l’Italie, comme ce qu’on appelle le «premier roman» ou le «roman romain». « . C’est un style très primitif, dont les caractéristiques sont les murs épais, le manque de sculpture et la présence d’arcs ornementaux rythmés, illustrés par les églises de la Valle de Bohí.

La période gothique
Le style gothique est arrivé en Espagne à la suite de l’influence européenne au 12ème siècle lorsque le roman tardif a alterné avec quelques expressions de l’architecture gothique pur comme la cathédrale d’Ávila. Le haut gothique est arrivé dans toute sa force à travers le Chemin de Saint Jacques au 13ème siècle, avec quelques-unes des cathédrales gothiques les plus pures, avec l’influence allemande et française: les cathédrales de Burgos, León et Tolède.

Style mudéjar
Le style mudéjar est l’architecture chrétienne influencée par les Maures qui a émergé dans les royaumes chrétiens du nord au 12ème siècle et s’est étendue avec la reconquête chrétienne de la péninsule ibérique. La reconquête a amené les artisans chrétiens maures et maures influencés par la domination chrétienne qui a ensuite influencé l’architecture dans les royaumes chrétiens en expansion. Ce n’est pas vraiment un style: Mudéjar a fréquemment appliqué des motifs maures, des décorations et des méthodes de construction à n’importe quelle architecture chrétienne qui existait à l’époque. Il y a donc Mudéjar-Roman, Mudéjar-Gothique ou Mudéjar-Renaissance. Cela a continué au 17ème siècle.

Le « style » mudéjar se caractérise par l’utilisation de la brique comme matériau de construction principal. Le mudéjar n’impliquait pas la création de nouvelles structures (contrairement au gothique ou au roman), mais réinterprétait les styles chrétiens à travers les influences islamiques et juives. Le caractère géométrique dominant, distinctement islamique, a émergé ostensiblement dans l’artisanat accessoire en utilisant des matériaux bon marché minutieusement travaillés – carreaux, maçonnerie, sculpture sur bois, sculpture en plâtre et métaux ornementaux. Même après que les musulmans ne furent plus employés, beaucoup de leurs contributions restèrent une partie intégrante de l’architecture espagnole.

Renaissance
En Espagne, Renaissance a commencé à être greffé aux formes gothiques dans les dernières décennies du 15ème siècle. Le style a commencé à se répandre principalement par des architectes locaux: c’est la cause de la création d’une Renaissance spécifiquement espagnole, qui a apporté l’influence de l’architecture sud-italienne, parfois de livres et de peintures enluminés avec la tradition gothique et l’idiosyncrasie locale. Le nouveau style a été appelé Plateresque, en raison des façades extrêmement décorées, qui a rappelé les motifs décoratifs du travail complexe des orfèvres, les « Plateros ». Les ordres classiques et les motifs de candélabres (a candelieri) ont été combinés librement en touts symétriques.

Dans ce décor, le palais de Charles Quint de Pedro Machuca, à Grenade, supposait une réalisation inattendue dans la Renaissance la plus avancée du moment. Le palais peut être défini comme une anticipation du maniérisme, en raison de sa maîtrise de la langue classique et de ses réalisations esthétiques rupture. Il a été construit avant les principales œuvres de Michel-Ange et Palladio. Son influence était très limitée et, mal comprise, les formes plateresques imposées dans le panorama général.

Au fil des décennies, l’influence gothique a disparu et la recherche d’un classicisme orthodoxe a atteint des niveaux élevés. Bien que Plateresco soit un terme communément utilisé pour définir la majeure partie de la production architecturale de la fin du XV et de la première moitié du XVIe siècle, certains architectes ont acquis un style personnel plus sobre, comme Diego Siloe et Rodrigo Gil de Hontañón.

Les exemples incluent les façades de l’Université de Salamanque et du Couvent de San Marcos à León.

Le clou de la Renaissance espagnole est représenté par le monastère royal d’El Escorial, réalisé par Juan Bautista de Toledo et Juan de Herrera où une adhésion beaucoup plus proche à l’art de la Rome antique a été dépassée par un style extrêmement sobre. L’influence des toits de Flandre, le symbolisme de la décoration rare et la coupe de granit précise ont été établis comme la base d’un nouveau style qui influencerait l’architecture espagnole pendant un siècle: Herrerian. Un disciple de Herrera, Juan Bautista Villalpando a été influent pour interpréter le texte récemment revu de Vitruve pour suggérer l’origine des ordres classiques dans le Temple de Salomon.

Période baroque
À mesure que les influences baroques italiennes pénétraient à travers les Pyrénées, elles ont progressivement supplanté l’approche classique et modérée de Juan de Herrera, qui était en vogue depuis la fin du XVIe siècle. Dès 1667, les façades de la cathédrale de Grenade (d’Alonso Cano) et de la cathédrale de Jaén (d’Eufrasio López de Rojas) suggèrent aux artistes d’interpréter les motifs traditionnels de l’architecture de la cathédrale espagnole dans l’idiome esthétique baroque.

Le baroque vernaculaire avec ses racines encore à Herrera et dans la construction en brique traditionnelle a été développé à Madrid tout au long du 17ème siècle. Les exemples incluent la Plaza Mayor et la Maison Majeure.

Contrairement à l’art de l’Europe du Nord, l’art espagnol de l’époque a fait appel aux émotions plutôt que de chercher à plaire à l’intellect. La famille Churriguera, spécialisée dans la conception d’autels et de retables, se révolta contre la sobriété du classicisme herrerais et promut un style de décoration complexe, exagéré, presque capricieux, connu sous le nom de Churrigueresque. En un demi-siècle, ils ont transformé Salamanque en une ville churrigueresque exemplaire.

L’évolution du style a traversé trois phases. Entre 1680 et 1720, le Churriguera a popularisé le mélange de colonnes Salomoniques et d’ordre composite de Guarini, connu sous le nom «d’ordre suprême». Entre 1720 et 1760, la colonne de Churrigueresque, ou estipite, en forme de cône ou d’obélisque inversé, a été établie comme élément central de la décoration ornementale. Les années de 1760 à 1780 ont vu un déplacement graduel de l’intérêt du mouvement tordu et de l’ornementation excessive vers un équilibre et une sobriété néoclassiques.

Deux des créations les plus accrocheuses du baroque espagnol sont les façades énergiques de l’Université de Valladolid (Diego Tomé, 1719) et Hospicio de San Fernando à Madrid (Pedro de Ribera, 1722), dont l’extravagance curviligne semble annoncer Antonio Gaudí et Art Nouveau. Dans ce cas comme dans beaucoup d’autres, la conception implique un jeu d’éléments tectoniques et décoratifs avec peu de relation avec la structure et la fonction. Cependant, le baroque churrigueresque offrait certaines des combinaisons les plus impressionnantes d’espace et de lumière avec des bâtiments comme la chartreuse de Grenade, considérée comme l’apothéose des styles churrigueresques appliqués aux espaces intérieurs, ou la transparence de la cathédrale de Tolède, par Narciso Tomé. l’architecture sont intégrées pour obtenir des effets dramatiques remarquables.

Le Palais Royal de Madrid et les interventions du Paseo del Prado (Salón del Prado et Alcalá Doorgate) dans la même ville méritent une mention spéciale. Ils ont été construits dans un style baroque international sobre, souvent pris pour néoclassique, par les rois Bourbon Philip V et Charles III. Les palais royaux de La Granja de San Ildefonso, à Ségovie, et Aranjuez, à Madrid, sont de bons exemples d’intégration baroque de l’architecture et du jardinage, avec une influence française notable (La Granja est connue comme le Versailles espagnol), mais avec des conceptions spatiales locales. qui, à certains égards, montre l’héritage de l’occupation mauresque.

Rococo a été introduit en Espagne dans la (cathédrale de Murcie, façade ouest, 1733). Le plus grand praticien du style rococo espagnol était un maître indigène, Ventura Rodríguez, responsable de l’intérieur éblouissant de la Basilique de Notre-Dame du Pilar à Saragosse (1750).

Architecture coloniale espagnole
La combinaison des influences décoratives amérindiennes et mauresques avec une interprétation extrêmement expressive de l’idiome churrigueresque peut expliquer le caractère corsé et varié du baroque dans les colonies américaines d’Espagne. Plus encore que son homologue espagnol, American Baroque développé comme un style de décoration en stuc. Les façades à deux tours de nombreuses cathédrales américaines du XVIIe siècle avaient des racines médiévales et le baroque à part entière ne parut qu’en 1664, lorsque fut construit le sanctuaire jésuite de la Plaza des Armas à Cusco.

Le baroque péruvien était particulièrement luxuriant, comme en témoigne le monastère de San Francisco à Lima (1673), qui a une façade complexe sombre prise en sandwich entre les tours jumelles de pierre jaune locale. Alors que le baroque rural des missions jésuites (estancias) de Córdoba, en Argentine, a suivi le modèle de Il Gesù, des styles «métisses» (crossbred) ont vu le jour à Arequipa, Potosí et La Paz. Au XVIIIe siècle, les architectes de la région se sont inspirés de l’art mudéjar de l’Espagne médiévale. La façade péruvienne de type baroque tardif apparaît pour la première fois dans l’église Notre-Dame de La Merced, Lima (1697-1704). De même, l’église de La Compañia, Quito (1722-1765) suggère un retable sculpté avec sa façade richement sculptée et un excès de salomónica en spirale.

Au nord, la province la plus riche de la Nouvelle-Espagne du XVIIIe siècle – le Mexique – produisit une architecture fantastique extravagante et visuellement frénétique connue sous le nom de New Spanish Churrigueresque. Cette approche ultra-baroque culmine dans les œuvres de Lorenzo Rodríguez, dont le chef-d’œuvre est le Sagrario Metropolitano à Mexico (1749-69). D’autres beaux exemples du style peuvent être trouvés dans les villes minières d’argent à distance. Par exemple, le Sanctuaire d’Ocotlán (commencé en 1745) est une cathédrale baroque haut de gamme recouverte de carreaux rouges vifs, qui contrastent délicieusement avec une pléthore d’ornements compressés prodigués à l’entrée principale et aux fines tours flanquantes.

La véritable capitale du nouveau baroque espagnol est Puebla, Puebla, où un approvisionnement rapide de carreaux vernissés peints à la main (talavera) et de pierre grise vernaculaire a conduit à son évolution vers un art personnalisé et hautement localisé avec une saveur indienne prononcée.

L’influence coloniale espagnole exclusive aux Indes orientales espagnoles est née lorsque l’Espagne a colonisé ce qui était maintenant les Philippines, qui est situé au sud de la Chine. L’architecture aux Philippines a basé son principe sur la hutte indigène Nipa des habitants dont l’architecture correspond au climat tropical, à la saison orageuse et à l’environnement sismique de tout l’archipel et l’a combinée avec l’influence des colonisateurs espagnols et des commerçants chinois. Et ainsi créé un hybride de l’architecture austronésienne, chinoise et espagnole. Les maisons Bahay na bato et les églises baroques du séisme

Style néoclassique
Les postulats extrêmement intellectuels du néoclassicisme ont moins réussi en Espagne que le beaucoup plus expressif du baroque. Le néoclassicisme espagnol a été propagé par l’Académie royale des beaux-arts de San Fernando, fondée en 1752. La figure principale était Juan de Villanueva, qui a adapté les réalisations de Burke sur le sublime et la beauté aux exigences du climat et de l’histoire espagnole. Il a construit le musée du Prado, qui a combiné trois programmes – une académie, un auditorium et un musée – dans un bâtiment avec trois entrées séparées. Cela faisait partie du programme ambitieux de Charles III, qui avait l’intention de faire de Madrid la Capitale de l’Art et de la Science. Très proche du musée, Villanueva a construit l’Observatoire astronomique. Il a également conçu plusieurs maisons d’été pour les rois à El Escorial et Aranjuez et reconstruit la place principale de Madrid, entre autres travaux importants. Les élèves de Villanuevas, Antonio López Aguado et Isidro González Velázquez, répandent le style néoclassique à travers le centre du pays.

19ème siècle

Éclectisme et régionalisme
Au cours de la seconde moitié du 19ème siècle, les réveils architecturaux ont dominé la scène en Europe, et ce fut le cas en Espagne. Les architectes se sont concentrés sur le choix du style historique le plus approprié pour chaque usage ou occasion. Le néoclassicisme a ouvert les portes au néo-gothique, néo-égyptien, néo-byzantin, néo-roman, et ainsi de suite. Tout cela a conduit à un nouveau style particulier fait du mélange de plusieurs styles anciens dans la même construction: l’éclectisme. Il est difficile de tracer une ligne claire pour séparer les styles comme le modernisme, l’architecture industrielle en fer et l’éclectisme, car très souvent les architectes ont pris quelques traits de plusieurs d’entre eux pour leurs œuvres. C’est le cas d’Antonio Palacios, co-designer avec Joaquín Otamendi du Palais des Communications de Madrid (Palacio de Comunicaciones de Madrid), inauguré en 1909.

D’autres œuvres de Palacios comprennent le Cercle des Beaux-Arts, la Banque Río de la Plata, l’Hospital of Laborers, tous à Madrid.

Dans la première moitié du 20ème siècle, une autre vague de réveils a émergé, principalement après l’exposition ibéro-américaine de Séville en 1929: les régionalismes. Caractéristiques des différentes architectures vernaculaires régionales ont pris alors le protagonisme.

Style néo-mudéjar
À la fin du XIXe siècle, un nouveau mouvement architectural est apparu à Madrid comme une renaissance de l’architecture mudéjare. Le néo-mudéjar s’est rapidement étendu à d’autres régions du pays. Des architectes comme Emilio Rodríguez Ayuso ont perçu l’art mudéjar comme un style espagnol caractéristique et exclusif. Ils ont commencé à construire des bâtiments en utilisant certaines des caractéristiques du style ancien, comme des arcs en fer à cheval et l’utilisation des ornements de briques en forme abstraite pour les façades. Il est devenu un style populaire pour les anneaux de taureaux et pour d’autres constructions publiques, mais aussi pour le logement, en raison de ses matériaux bon marché, principalement la brique pour les extérieurs. Le néo-mudéjar était souvent combiné avec des caractéristiques néo-gothiques.

Architecture du verre et du fer
Pendant la révolution industrielle, la nouvelle utilisation du fer et du verre comme matériaux principaux pour la construction de bâtiments était, comme dans le reste de l’Europe, appliquée spécialement dans les gares, les hivernales. bâtiments industriels et pavillons pour expositions. Les architectes qui ont le plus développé ce style étaient Ricardo Velázquez Bosco et Alberto del Palacio, bien que le verre pour les façades et le fer pour les structures aient été utilisés dans une certaine mesure par Antonio Palacios, Enrique María Repullés y Vargas ou Narciso Pascual y Colomer.

20ième siècle

Modernisme catalan
Lorsque la ville de Barcelone a été autorisée à s’étendre au-delà de ses limites historiques à la fin du XIXe siècle, l’Eixample («extension»: plus grande que la vieille ville, par Ildefons Cerdà), est devenu le site d’une explosion d’énergie architecturale. Mouvement modernisme. Le modernisme a rompu avec les styles du passé et a utilisé des formes organiques pour son inspiration de la même manière que les mouvements simultanés Art-Nouveau et Jugendstil dans le reste de l’Europe. Le plus célèbre parmi les architectes représentés est Antoni Gaudí, dont les œuvres à Barcelone et se propagent dans d’autres parties de la Catalogne, León et Cantabria en mélangeant les styles architecturaux traditionnels avec le nouveau, étaient un précurseur de l’architecture moderne. Peut-être l’exemple le plus célèbre de son travail est la Sagrada Família encore inachevée, le plus grand bâtiment de l’Eixample.

D’autres architectes catalans notables de cette période comprennent Lluís Domènech i Montaner et Josep Puig i Cadafalch, bien que leur approche du modernisme soit largement liée aux formes néo-gothiques.

Architecture moderniste
La création en 1928 du groupe GATCPAC à Barcelone, suivie par la fondation de GATEPAC (1930) par des architectes, principalement de Saragosse, Madrid, San Sebastián et Bilbao, a créé deux groupes de jeunes architectes pratiquant le Mouvement Moderne en Espagne. Josep Lluis Sert, Fernando García Mercadal, Jose María de Aizpurúa et Joaquín Labayen entre autres étaient organisés en trois groupes régionaux. D’autres architectes ont exploré le style moderne avec leurs vues personnelles: Casto Fernández Shaw avec son travail visionnaire, la plupart sur papier, Josep Antoni Coderch, avec son intégration du logement méditerranéen et les nouveaux concepts de style ou Luis Gutiérrez Soto, principalement influencé par le Les tendances expressionnistes.

En 1929, l’Exposition Universelle a eu lieu à Barcelone et le pavillon allemand conçu par Ludwig Mies van der Rohe est devenu une icône instantanée; amalgamant le minimalisme de Rohe et les notions de vérité aux matériaux avec un traitement influencé par De Stijl des plans dans l’espace. Le grand toit surplombant célèbre «plane» apparemment non soutenu.

Pendant et après la guerre civile espagnole et la Seconde Guerre mondiale, l’Espagne s’est trouvée politiquement et économiquement isolée. L’effet qui en découle, en même temps que la préférence de Franco pour «une sorte de kitsch classique nationaliste et moralisateur», était de supprimer en grande partie l’architecture moderne et progressiste en Espagne. Néanmoins, certains architectes ont réussi à concilier les progrès de la construction avec l’approbation officielle, notamment dans la production prolifique de Gutiérrez Soto, dont l’intérêt pour la topologie et la distribution rationnelle de l’espace alternait efficacement les renouveaux historiques et l’imagerie rationaliste. Les réalisations de Luis Moya Blanco dans la construction avec des voûtes en briques méritent également une mention. Son intérêt pour la construction traditionnelle en briques l’a amené à approfondir les possibilités formelles modernes de ce matériau.

Dans les dernières décennies de la vie Franco, une nouvelle génération d’architectes a sauvé avec force l’héritage du GATEPAC: Alejandro de la Sota a été le pionnier de cette nouvelle voie, et de jeunes architectes comme Francisco Javier Sáenz de Oiza, Fernando Higueras et Miguel Fisac , souvent avec des budgets modestes, étudiés dans la préfabrication et les fautes de logement collectives.

En 2003, le Prince des Asturies, Felipe de Borbón a ouvert dans la ville de Santa Cruz de Tenerife (Îles Canaries), le bâtiment moderne de l’Auditorium de Tenerife, conçu par Santiago Calatrava entre 1997-2003. Pour cet événement a été suivi par divers correspondants et journaux du monde entier.

21e siècle
En 2006, l’exposition « On-Site: Nouvelle architecture en Espagne » s’est tenue au MoMA. Il a défini l’Espagne comme un pays récemment reconnu comme un centre international pour l’innovation et l’excellence du design, comme en témoigne le fait que sept architectes récompensés par Pritzker ont été sélectionnés pour l’exposition. Comme l’explique Terence Riley, alors responsable du département architecture du MoMA, «il n’y a pas un style architectural« espagnol », mais il y a un niveau croissant de qualité et de beauté dans les nouveaux projets, probablement plus que dans toute autre partie. du monde ». Le conservateur a également déclaré qu’en Espagne il y a beaucoup de construction alors qu’il y en a encore plus en Chine. « Cependant, alors qu’en Chine on ne trouve pratiquement aucune proposition intéressante, il y en a beaucoup en Espagne, leur variété et leur ouverture d’esprit sont surprenantes. »

En 2006, le terminal 4 de l’aéroport de Barajas par Richard Rogers et Antonio Lamela a remporté le prix britannique Stirling. La tour Torre Agbar de Barcelone, de l’architecte français Jean Nouvel, combine différents concepts architecturaux, résultant en une structure frappante construite en béton armé, recouvert d’une façade de verre, avec ses ouvertures de fenêtres découpées dans le béton structurel. Il y a aussi d’autres projets majeurs dans des villes comme Avilés ou la « Cité de la Culture » d’Eisenman à Santiago de Compostela.A partir de 2008, l’Espagne a connu une récession particulièrement sévère à la fin des années 2000 et surtout dans la construction qui a subi une forte baisse. Beaucoup de développements architecturaux publics et privés ont été annulés ou ont été retardés indéfiniment.

En 2011, le Centre Culturel International Oscar Niemeyer a été inauguré à Avilés, dans les Asturies. C’est le seul travail de l’architecte brésilien Oscar Niemeyer en Espagne. Il comporte cinq éléments: un carré ouvert, un dôme, une tour, un auditorium et un bâtiment polyvalent.

Architecture vernaculaire
En raison des différences climatiques et topographiques dans toute l’Espagne, l’architecture vernaculaire montre une variété abondante. Le calcaire, l’ardoise, le granit, l’argile (cuite ou non), le bois et l’herbe sont utilisés dans les différentes régions. La structure et la distribution diffèrent selon les coutumes régionales. Quelques constructions sont des maisons (comme cortijo, carmen, barraca, casona, caserío, pazo, alquería), ainsi que les photographiés.