Arquitetura espanhola

Arquitetura espanhola refere-se a arquitetura realizada em qualquer área no que é hoje a Espanha e por arquitetos espanhóis em todo o mundo. O termo inclui construções dentro dos atuais limites geográficos da Espanha antes que esse nome fosse dado a esses territórios (fossem eles chamados Iberia, Hispânia, Al-Andalus ou fossem formados por vários reinos cristãos). Devido à sua diversidade histórica e geográfica, a arquitetura espanhola tem vindo de uma série de influências. A arquitetura ibérica começou a tomar forma em paralelo com outras arquiteturas em torno do Mediterrâneo e outras do norte da Europa.

Um verdadeiro desenvolvimento veio com a chegada dos romanos, que deixaram para trás alguns dos seus monumentos mais destacados na Hispânia. A chegada dos visigodos provocou um profundo declínio nas técnicas de construção, que foi paralelo no resto do antigo Império. A conquista moura em 711 CE levou a uma mudança radical e durante os oito séculos seguintes houve grandes avanços na cultura, incluindo a arquitetura. Por exemplo, Córdoba foi estabelecida como a capital cultural de sua época sob a dinastia muçulmana omíada. Simultaneamente, os reinos cristãos gradualmente emergiram e desenvolveram seus próprios estilos, inicialmente isolados das influências arquitetônicas européias, e depois integrados em correntes românicas e góticas, atingiram um pico extraordinário com numerosas amostras ao longo de todo o território. O estilo mudéjar, dos séculos XII a XVII, caracterizou-se pela mistura de influências culturais européias e árabes.

No final do século XV, e antes de influenciar a América Latina com sua arquitetura colonial, a própria Espanha experimentou a arquitetura renascentista, desenvolvida principalmente por arquitetos locais. O barroco espanhol foi distinguido pela exuberante decoração churrigueresca e pelo mais sóbrio estilo herreriano, ambos desenvolvidos separadamente das influências internacionais posteriores. O estilo colonial, que dura há séculos, ainda exerce forte influência na América Latina. O neoclassicismo atingiu o auge no trabalho de Juan de Villanueva e seus discípulos.

O século 19 teve duas faces: os esforços de engenharia para alcançar uma nova linguagem e trazer melhorias estruturais usando ferro e vidro como os principais materiais de construção, e o foco acadêmico, primeiramente em reavivamentos e ecletismo, e mais tarde no regionalismo. A chegada do modernismo na arena acadêmica produziu figuras como Gaudí e grande parte da arquitetura do século XX. O estilo internacional foi liderado por grupos como o GATEPAC. A Espanha está passando por uma revolução na arquitetura contemporânea e arquitetos espanhóis como Rafael Moneo, Santiago Calatrava, Ricardo Bofill e muitos outros ganharam renome mundial.

Muitos locais de arquitetura na Espanha e até porções de cidades foram designados como Patrimônio Mundial pela UNESCO. A Espanha tem o segundo maior número de sítios do Patrimônio Mundial no mundo; só a Itália tem mais. Estes estão listados na Lista de Sítios do Patrimônio Mundial na Europa: Espanha.

Pré-história

Arquitetura megalítica
Na Idade da Pedra, o megálito mais expandido da Península Ibérica era o dólmen. Os planos dessas câmaras funerárias costumavam ser pseudocirculos ou trapezóides, formados por enormes pedras presas no chão, e outras sobre elas, formando o telhado. À medida que a tipologia evoluiu, um corredor de entrada apareceu, e gradualmente assumiu proeminência e tornou-se quase tão largo quanto a câmara. Corredores cobertos e cúpulas falsas eram comuns no estágio mais avançado. O complexo de Antequera contém os maiores dolmens da Europa. A mais bem preservada, a Cueva de Menga, tem vinte e cinco metros de profundidade e quatro de altura e foi construída com trinta e dois megálitos.

Arquitectura ibérica e celta
As construções mais características dos celtas eram os Castros, aldeias muradas geralmente no alto de colinas ou montanhas. Eles foram desenvolvidos nas áreas ocupadas pelos celtas no vale do Douro e na Galiza. Exemplos incluem Las Cogotas, em Ávila e o Castro de Santa Tecla, em Pontevedra.

Período romano

Desenvolvimento Urbano
A conquista romana da Hispânia, iniciada em 218 aC, supôs a quase completa romanização da Península Ibérica. A cultura romana foi profundamente assumida pela população local: antigos acampamentos militares e assentamentos ibéricos, fenícios e gregos foram transformados em grandes cidades onde a urbanização se desenvolveu nas províncias: Emerita Augusta na Lusitânia, Corduba, Itálica, Hispalis, Gades na Bética, Tarraco. , César Augusta, Asturica Augusta, Legio Septima Gemina e Lucus Augusti nos Tarraconensis foram algumas das cidades mais importantes, ligadas por uma complexa rede de estradas. O desenvolvimento da construção inclui alguns monumentos de qualidade comparável aos da capital, Roma.

Construções
Engenharia civil representada em imponentes construções como o Aqueduto de Segóvia ou Mérida (acueducto de los Milagros), em pontes como a ponte de Alcántara e a ponte de Mérida, sobre o rio Tejo, ou ponte de Córdoba, sobre o rio Guadalquivir. As obras civis foram amplamente desenvolvidas na Hispânia sob o imperador Trajano (98-117 dC). Faróis como o que ainda está em uso na Torre Hércules, em A Coruña, também foram construídos.

Período pré-românico
O termo pré-românico refere-se à arte cristã depois da Idade Clássica e antes da arte e arquitetura românica. Abrange exposições artísticas muito heterogêneas porque foram desenvolvidas em séculos e culturas diferentes. O território espanhol possui uma rica variedade de arquitetura pré-românica: alguns de seus ramos, como a arte asturiana, alcançaram altos níveis de refinamento para sua época e contexto cultural.

Arquitetura visigótica
Os visigodos entraram em Hispania (Espanha e Portugal modernos) em 415, e eles se tornaram os povos dominantes até que a invasão moura de 711 trouxe seu reino para um fim. Este período na arte ibérica é dominado por seu estilo.

Arte asturiana
O reino das Astúrias surgiu em 718, quando as tribos astur, reuniram-se em assembléia, decidiram nomear Pelayo como seu líder. Pelayo se juntou às tribos locais e aos visigodos refugiados sob seu comando, com a intenção de restaurar progressivamente a Ordem Gótica.

O Pré-românico asturiano é uma característica singular em toda a Espanha, que, combinando elementos de outros estilos como as tradições visigóticas e locais, criou e desenvolveu personalidade e características próprias, alcançando um nível considerável de refinamento, não só na construção, mas também em termos de estética.

Arquitetura de repopulação
Desde o final do dia 9 até o início do século 11, várias igrejas foram construídas nos reinos cristãos do norte. Eles são amplamente, mas incorretamente, conhecidos como arquitetura moçárabe. Esta arquitetura é um resumo de elementos de extração diversa distribuída irregularmente, de uma forma que em ocasiões predomina as de origem paleocristã, visigótica ou asturiana, enquanto outras vezes enfatiza a impressão muçulmana.

As igrejas geralmente têm basílica ou planos centralizados, às vezes com absides opostas. As capelas principais são de planta retangular no exterior e ultra-semicirculares no interior. O arco em ferradura da evocação muçulmana é usado, um pouco mais fechado e inclinado do que o visigodo e o alfiz. Janelas geminadas e triplicadas da tradição asturiana e colunas agrupadas formando pilares compostos, com capital coríntio decorado com elementos estilizados.

A arquitetura do Al-Andalus

O califado de Córdoba
A conquista mourisca da antiga Hispânia pelas tropas de Musa ibn Nusair e Tariq ibn Ziyad, e a derrubada da dinastia Umayyad em Damasco, levou à criação de um Emirado independente por Abd ar-Rahman I, o único príncipe sobrevivente que escapou de Abbasids, e estabeleceu sua capital em Córdoba. Era para se tornar a capital cultural do Ocidente de 750 a 1009. A arquitetura construída em Al-Ándalus sob os omíadas evoluiu da arquitetura de Damasco com a adição de realizações estéticas da influência local: o arco de ferradura, um distintivo do espanhol Arquitetura árabe foi tirada de visigodos. Arquitetos, artistas e artesãos vieram do Oriente para construir cidades como Medina Azahara, cujo esplendor não poderia ter sido imaginado pelos reinos europeus da época.

Taifas
O califado desapareceu e foi dividido em vários pequenos reinos chamados Taifas. A sua fraqueza política foi acompanhada por um retiro cultural e, juntamente com um rápido avanço dos reinos cristãos, os taifas agarraram-se ao prestígio das estruturas e formas do estilo de Córdoba. A recessão foi sentida nas técnicas de construção e nos materiais, embora não na profusão da ornamentação. Os lóbulos dos arcos multifolha foram multiplicados e diluídos, transformados em lambrequins e todos os elementos do califado foram exagerados. Alguns exemplos magníficos da arquitetura taifa chegaram ao nosso tempo, como o Palácio da Aljafería, em Zaragoza, ou a pequena mesquita de Bab-Mardum, em Toledo, mais tarde transformado em um dos primeiros exemplos da arquitetura mudéjar (Cristo de la Luz eremitério).

Almorávidas e Almóadas
Os almorávidas invadiram o Al-Andalus do norte da África em 1086 e unificaram as taifas sob seu poder. Eles desenvolveram sua própria arquitetura, mas muito pouco permanece por causa da próxima invasão, a dos almóadas, que impuseram a ultra-ortodoxia islâmica e destruíram quase todos os edifícios significativos de Almorávida, junto com Medina Azahara e outras construções do Califado. Sua arte era extremamente sóbria e nua, e usavam o tijolo como material principal. Praticamente a única decoração superficial deles / delas, o sebka, é baseado em uma grade de rhombuses. Os almóadas também usavam decoração de palmeiras, mas isso não era nada além de uma simplificação da palmeira Almorávida muito mais decorada. Com o passar do tempo, a arte tornou-se ligeiramente mais decorativa. A peça mais conhecida da arquitetura almóada é a Giralda, o antigo minarete da Mesquita de Sevilha. Classificada como Mudéjar, mas imersa na estética almóada, a sinagoga de Santa María la Blanca, em Toledo, é um raro exemplo de colaboração arquitetônica entre as três culturas da Espanha medieval.

Arquitetura nasrida do Reino de Granada
Após a dissolução do império almóada, os reinos mouros dispersos do sul da península foram reorganizados e, em 1237, os reis nasridas estabeleceram sua capital em Granada. A arquitetura que eles produziram foi uma das mais ricas produzidas pelo Islã em qualquer período. Isso deveu muito à herança cultural dos antigos estilos mouriscos de Al-Ándalus, que os nasridas se combinaram eclecticamente e ao contato próximo com os reinos cristãos do norte. Os palácios de Alhambra e Generalife são as construções mais destacadas do período. Os elementos estruturais e ornamentais foram retirados da arquitetura cordobesa (arcos de ferradura), dos almóadas (decoração de sebka e palma), mas também criados por eles, como o prisma e as capitais cilíndricas e arcos mocárabes, numa combinação de espaços interiores e exteriores. , de jardinagem e arquitetura, que visava agradar a todos os sentidos. Ao contrário da arquitetura omíada, que fazia uso de materiais caros e importados, os nasridas usavam apenas materiais modestos: argila, gesso e madeira. No entanto, o resultado estético é cheio de complexidade e é mistificador para o observador: A multiplicidade de decoração, o uso hábil de luz e sombra e a incorporação de água na arquitetura são algumas das principais características do estilo. A epigrafia foi também utilizada nas paredes das diferentes salas, com poemas alusivos à beleza dos espaços.

Período românico
Românico desenvolvido pela primeira vez em Espanha nos séculos X e XI, antes da influência de Cluny, em Lérida, Barcelona, ​​Tarragona e Huesca e nos Pirinéus, simultaneamente com o norte da Itália, como é chamado “Primeiro Romanesco” ou “Lombard Românico”. “. É um estilo muito primitivo, cujas características são grossas paredes, falta de escultura e a presença de arcos ornamentais rítmicos, tipificados pelas igrejas do Valle de Bohí.

O período gótico
O estilo gótico chegou à Espanha como resultado da influência européia no século XII, quando o românico tardio se alternou com algumas expressões da arquitetura gótica pura, como a Catedral de Ávila. O alto gótico chegou em todas as suas forças através do Caminho de Santiago, no século XIII, com algumas das mais puras catedrais góticas, com influências alemãs e francesas: as catedrais de Burgos, León e Toledo.

Estilo Mudéjar
O estilo Mudéjar é uma arquitetura cristã de influência mourisca que surgiu nos reinos cristãos do norte no século XII e se espalhou com a reconquista cristã da Península Ibérica. A reconquista trouxe mouriscos e mouros influenciando artesãos cristãos sob o domínio cristão que então influenciaram a arquitetura nos reinos cristãos em expansão. Não é realmente um estilo: Mudéjar frequentemente aplicava padrões mouriscos, decorações e métodos de construção a qualquer arquitetura cristã existente na época. Assim, há mudéjar-românico, mudéjar-gótico ou mudéjar-renascentista. Isso continuou no século XVII.

O “estilo” Mudéjar é caracterizado pelo uso do tijolo como material de construção principal. Mudéjar não envolveu a criação de novas estruturas (ao contrário do gótico ou românico), mas reinterpretou estilos cristãos através de influências islâmicas e judaicas. O caráter geométrico dominante, distintamente islâmico, emergiu conspicuamente nos ofícios acessórios usando materiais baratos elaboradamente trabalhados – azulejos, alvenaria, talha de madeira, entalhes de gesso e metais ornamentais. Mesmo depois de os muçulmanos não estarem mais empregados, muitas de suas contribuições continuaram sendo parte integrante da arquitetura espanhola.

Renascimento
Na Espanha, o Renascimento começou a ser enxertado em formas góticas nas últimas décadas do século XV. O estilo começou a se espalhar feito principalmente por arquitetos locais: essa é a causa da criação de um renascimento especificamente espanhol, que trouxe a influência da arquitetura sul-italiana, às vezes de livros e pinturas iluminadas, misturada com tradição gótica e idiossincrasia local. O novo estilo chamava-se Plateresque, por causa das fachadas extremamente decoradas, que trouxeram à mente os motivos decorativos do trabalho intricadamente detalhado dos ourives, os “Plateros”. Ordens clássicas e motivos candelabros (um candelabro) foram combinados livremente em conjuntos simétricos.

Nesse cenário, o Palácio de Carlos V, de Pedro Machuca, em Granada, supôs uma conquista inesperada na mais avançada Renascença do momento. O palácio pode ser definido como uma antecipação do maneirismo, devido ao seu domínio da linguagem clássica e suas conquistas estéticas rupturistas. Foi construído antes das principais obras de Michelangelo e Palladio. Sua influência era muito limitada e, incompreendida, formas platerescas impostas no panorama geral.

Com o passar das décadas, a influência gótica desapareceu e a pesquisa de um classicismo ortodoxo atingiu níveis elevados. Embora Plateresco seja um termo comumente usado para definir a maior parte da produção arquitetônica do final do século XV e da primeira metade do século XVI, alguns arquitetos adquiriram um estilo pessoal mais sóbrio, como Diego Siloé e Rodrigo Gil de Hontañón.

Exemplos incluem as fachadas da Universidade de Salamanca e do Convento de San Marcos em León.

O destaque do Renascimento espanhol é representado pelo Monastério Real de El Escorial, feito por Juan Bautista de Toledo e Juan de Herrera, onde uma adesão muito mais próxima à arte da Roma antiga foi superada por um estilo extremamente sóbrio. A influência dos telhados de Flandres, o simbolismo da decoração escassa e o preciso corte de granito foram estabelecidos como a base de um novo estilo que influenciaria a arquitetura espanhola por um século: Herrerian. Um discípulo de Herrera, Juan Bautista Villalpando foi influente por interpretar o texto recentemente revivido de Vitrúvio para sugerir a origem das ordens clássicas no Templo de Salomão.

Período barroco
À medida que as influências barrocas italianas penetravam nos Pireneus, gradualmente substituíram em popularidade a contida abordagem classicizante de Juan de Herrera, que estava em voga desde o final do século XVI. Já em 1667, as fachadas da Catedral de Granada (de Alonso Cano) e da Catedral de Jaén (de Eufrasio López de Rojas) sugerem a fluência dos artistas na interpretação dos motivos tradicionais da arquitetura da catedral espanhola no idioma estético barroco.

Barroco Vernacular com suas raízes ainda em Herrera e na construção de tijolos tradicionais foi desenvolvido em Madrid ao longo do século XVII. Exemplos incluem a Plaza Mayor e a Casa Maior.

Em contraste com a arte do norte da Europa, a arte espanhola do período atraía as emoções em vez de procurar agradar o intelecto. A família Churriguera, especializada na criação de altares e retábulos, revoltou-se contra a sobriedade do classicismo herrésico e promoveu um estilo intrincado, exagerado e quase caprichoso de decoração de superfície conhecido como Churrigueresque. Dentro de meio século, eles transformaram Salamanca em uma cidade churrigueresca exemplar.

A evolução do estilo passou por três fases. Entre 1680 e 1720, o Churriguera popularizou a mistura de colunas salomônicas e ordem composta de Guarini, conhecida como a “ordem suprema”. Entre 1720 e 1760, a coluna Churrigueresque, ou estipite, em forma de cone invertido ou obelisco, foi estabelecida como elemento central da decoração ornamental. Os anos de 1760 a 1780 viram uma mudança gradual de interesse de um movimento distorcido e ornamentação excessiva para um equilíbrio neoclássico e sobriedade.

Duas das mais atraentes criações do barroco espanhol são as fachadas enérgicas da Universidade de Valladolid (Diego Tomé, 1719) e o Hospicio de San Fernando em Madri (Pedro de Ribera, 1722), cuja extravagância curvilínea parece anunciar Antonio Gaudí e Arte Nova. Neste caso, como em muitos outros, o design envolve um jogo de elementos tectônicos e decorativos com pouca relação com estrutura e função. No entanto, o barroco churrigueresco oferecia algumas das mais impressionantes combinações de espaço e luz com edifícios como a Cartuxa de Granada, considerada a apoteose dos estilos churrigueresque aplicados aos espaços interiores, ou a Transparente da Catedral de Toledo, de Narciso Tomé, onde escultura e arquitetura são integrados para conseguir efeitos dramáticos claros notáveis.

O Palácio Real de Madrid e as intervenções do Paseo del Prado (Salón del Prado e Alcalá Doorgate) na mesma cidade, merecem menção especial. Eles foram construídos em um sóbrio estilo barroco internacional, muitas vezes confundido com neoclássico, pelos reis Bourbon, Filipe V e Carlos III. Os Palácios Reais de La Granja de San Ildefonso, em Segóvia, e Aranjuez, em Madri, são bons exemplos da integração barroca da arquitetura e da jardinagem, com notável influência francesa (La Granja é conhecida como Versailles espanhola), mas com concepções espaciais locais. que de certa forma mostra a herança da ocupação mourisca.

Rococó foi introduzido pela primeira vez para a Espanha na (Catedral de Murcia, fachada oeste, 1733). O maior praticante do estilo rococó espanhol era um mestre nativo, Ventura Rodríguez, responsável pelo deslumbrante interior da Basílica de Nossa Senhora do Pilar, em Saragoça (1750).

Arquitetura colonial espanhola
A combinação das influências nativas americanas e mouriscas com uma interpretação extremamente expressiva do idioma churrigueresque pode explicar o caráter encorpado e variado do barroco nas colônias americanas da Espanha. Ainda mais do que o seu homólogo espanhol, o American Barroque desenvolveu-se como um estilo de decoração de estuque. Fachadas de torres gêmeas de muitas catedrais americanas do século XVII tinham raízes medievais e o barroco completo não apareceu até 1664, quando o santuário dos jesuítas na Plaza des Armas em Cusco foi construído.

O barroco peruano era particularmente exuberante, como evidenciado pelo mosteiro de San Francisco em Lima (1673), que tem uma fachada escura intrincada entre as torres gêmeas da pedra amarela local. Enquanto o barroco rural das missões jesuítas (estâncias) de Córdoba, na Argentina, seguia o modelo de Il Gesù, surgiram em Arequipa, Potosí e La Paz estilos mestiços provinciais (mestiços). No século XVIII, os arquitetos da região se inspiraram na arte mudéjar da Espanha medieval. O último tipo barroco da fachada peruana aparece pela primeira vez na Igreja de Nossa Senhora de La Merced, Lima (1697-1704). Da mesma forma, a Igreja de La Compañia, Quito (1722-1765) sugere um retábulo esculpido com sua fachada ricamente esculpida e um excesso salomónico de espirais.

Para o norte, a mais rica província do Novo México da Espanha do século XVIII produziu uma arquitetura fantasticamente extravagante e visualmente frenética conhecida como Nova Churrigueresca espanhola. Esta abordagem ultra-barroca culmina nas obras de Lorenzo Rodríguez, cuja obra-prima é o Sagrario Metropolitano na Cidade do México (1749-69). Outros belos exemplos do estilo podem ser encontrados nas remotas cidades de mineração de prata. Por exemplo, o Santuário de Ocotlán (inaugurado em 1745) é uma catedral barroca de primeira linha, revestida de azulejos vermelhos brilhantes, que contrastam deliciosamente com uma infinidade de ornamentos prensados ​​aplicados à entrada principal e às esbeltas torres flanqueadoras.

A verdadeira capital do Novo Barroco Espanhol é Puebla, Puebla, onde um pronto suprimento de azulejos pintados à mão (talavera) e pedra cinzenta vernacular levou à sua evolução para uma forma de arte personalizada e altamente localizada com um pronunciado sabor indiano.

Influência chinesa colonial espanhola exclusiva das Índias Orientais espanholas nasceu quando a Espanha colonizou o que era agora as Filipinas, que está localizado ao sul da China. A arquitetura nas Filipinas baseou seu princípio na cabana Nipa nativa dos locais cuja arquitetura corresponde ao clima tropical, estação tempestuosa e ambiente propenso a terremotos de todo o Arquipélago e a combinou com a influência dos colonizadores espanhóis e comerciantes chineses. E assim criou um híbrido de arquitetura austronésica, chinesa e espanhola. As casas Bahay na bato e as igrejas barrocas do terremoto

Estilo Neoclássico
Os postulados extremamente intelectuais do neoclassicismo sucederam em Espanha menos que o muito mais expressivo do barroco. O neoclassicismo espanhol foi difundido pela Academia Real de Belas Artes de San Fernando, fundada em 1752. A figura principal era Juan de Villanueva, que adaptou as realizações de Burke sobre o sublime e a beleza às exigências do clima e da história espanhóis. Ele construiu o Museu do Prado, que combinou três programas – uma academia, um auditório e um museu – em um prédio com três entradas separadas. Isso fazia parte do ambicioso programa de Carlos III, que pretendia tornar Madri a capital da arte e da ciência. Muito perto do museu, Villanueva construiu o Observatório Astronômico. Ele também projetou várias casas de veraneio para os reis de El Escorial e Aranjuez e reconstruiu a Praça Maior de Madri, entre outras obras importantes. Os alunos de Villanuevas, Antonio López Aguado e Isidro González Velázquez, espalharam o estilo neoclássico pelo centro do país.

século 19

Ecletismo e Regionalismo
Durante a segunda metade do século XIX, os reavivamentos arquitetônicos dominaram a cena na Europa, e assim aconteceu na Espanha. Os arquitetos se concentraram em escolher qual era o estilo histórico mais apropriado para cada uso ou ocasião. O neoclassicismo abriu as portas para o neogótico, o neo-egípcio, o neo-bizantino, o neo-românico e assim por diante. Tudo isso levou a um novo estilo particular feito da mistura de vários estilos antigos na mesma construção: o Ecletismo. É difícil traçar uma linha clara para separar estilos como modernismo, arquitetura de ferro industrial e ecletismo, já que muitas vezes os arquitetos pegam algumas características de vários deles para suas obras. É o caso de Antonio Palacios, co-designer de Joaquín Otamendi, do Palácio das Comunicações de Madri, inaugurado em 1909.

Outras obras de Palacios incluem o Círculo de Belas Artes, o Banco Rio de la Plata, o Hospital dos Trabalhadores, todos em Madri.

Na primeira metade do século XX, surgiu outra onda de revitalização, principalmente após a Exposição Ibero-Americana de Sevilha, em 1929: os Regionalismos. As características das diferentes arquiteturas vernáculas regionais assumiram então o protagonismo.

Estilo neo-mudéjar
No final do século XIX, um novo movimento arquitetônico surgiu em Madri como um renascimento da arquitetura mudéjar. O Neo-Mudéjar logo se espalhou para outras regiões do país. Arquitetos como Emilio Rodríguez Ayuso perceberam a arte mudéjar como um estilo espanhol característico e exclusivo. Eles começaram a construir edifícios usando algumas das características do estilo antigo, como arcos de ferradura e o uso de ornamentações de tijolos de formas abstratas para as fachadas. Tornou-se um estilo popular para os anéis de touros e para outras construções públicas, mas também para a habitação, devido aos seus materiais baratos, principalmente tijolos para exteriores. O Neo-Mudéjar foi muitas vezes combinado com características neogóticas.

Arquitetura de vidro e ferro
Durante a Revolução Industrial, o novo uso de ferro e vidro como os principais materiais para a construção de edifícios foi, como no resto da Europa, aplicado especialmente em estações de trem, casas de inverno. edifícios industriais e pavilhões para exposições. Os arquitectos que mais desenvolveram este estilo foram Ricardo Velázquez Bosco e Alberto del Palacio, embora o vidro para fachadas e ferro para estruturas tenha sido usado em certa medida por outros arquitectos, como Antonio Palacios, Enrique María Repullés y Vargas ou Narciso Pascual y Colomer.

século 20

Modernismo catalão
Quando a cidade de Barcelona foi autorizada a expandir-se além de seus limites históricos no final do século XIX, o Eixample resultante (“extensão”: maior que a cidade antiga; por Ildefons Cerdà) tornou-se o local de uma explosão de energia arquitetônica conhecida como Modernismo movimento. Modernismo rompeu com os estilos do passado e usou formas orgânicas para a sua inspiração, da mesma forma que os movimentos simultâneos Art-Nouveau e Jugendstil no resto da Europa. Mais famoso entre os arquitetos representados há Antoni Gaudí, cujas obras em Barcelona e se espalharam em outras partes da Catalunha, León e Cantábria misturando estilos arquitetônicos tradicionais com o novo, foram um precursor da arquitetura moderna. Talvez o exemplo mais famoso de seu trabalho seja o ainda não terminado La Sagrada Família, o maior edifício do Eixample.

Outros notáveis ​​arquitetos catalães daquele período incluem Lluís Domènech i Montaner e Josep Puig i Cadafalch, embora sua abordagem ao Modernismo fosse em grande parte mais ligada às formas neogóticas.

Arquitetura modernista
A criação em 1928 do grupo GATCPAC em Barcelona, ​​seguida pela fundação da GATEPAC (1930) por arquitetos, principalmente de Zaragoza, Madrid, San Sebastián e Bilbao, estabeleceu dois grupos de jovens arquitetos que praticavam o Movimento Moderno na Espanha. Josep Lluis Sert, Fernando García Mercadal, José María de Aizpurúa e Joaquín Labayen, entre outros, foram organizados em três grupos regionais. Outros arquitetos exploraram o Estilo Moderno com suas visões pessoais: Casto Fernández Shaw com seu trabalho visionário, a maior parte no papel, Josep Antoni Coderch, com sua integração da habitação mediterrânea e os novos conceitos de estilo ou Luis Gutiérrez Soto, influenciados principalmente pela Tendências expressionistas.

Em 1929, a Feira Mundial foi realizada em Barcelona e o pavilhão alemão projetado por Ludwig Mies van der Rohe tornou-se um ícone instantâneo; Amalgamando o minimalismo de Rohe e as noções de verdade para materiais com um tratamento influenciado por De Stijl de aviões no espaço. O grande telhado pendente famoso “paira” aparentemente sem suporte.

Durante e depois da Guerra Civil Espanhola e da Segunda Guerra Mundial, a Espanha se viu política e economicamente isolada. O efeito conseqüente de que, em conjunto com a preferência de Franco por “um tipo nacionalista de kitsch clássico”, foi em grande parte suprimir a arquitetura moderna progressiva na Espanha. No entanto, alguns arquitetos conseguiram conciliar os avanços na construção com a aprovação oficial, notadamente na produção prolífica de Gutiérrez Soto, cujo interesse na topologia e na distribuição racional do espaço efetivamente alternou com facilidade os reavivamentos históricos e o imaginário racionalista. As realizações de Luis Moya Blanco na construção com abóbadas de tijolo merecem também uma menção. Seu interesse pela construção tradicional de tijolos levou-o a uma profunda investigação das modernas possibilidades formais desse material.

Nas últimas décadas da vida de Franco, uma nova geração de arquitetos resgatou o legado do GATEPAC com força: Alejandro de la Sota foi o pioneiro nesse novo caminho, e jovens arquitetos como Francisco Javier Sáenz de Oiza, Fernando Higueras e Miguel Fisac , muitas vezes com orçamentos modestos, investigados em pré-fabricação e erros de habitação coletiva.

Em 2003, o Príncipe das Astúrias, Felipe de Borbón abriu na cidade de Santa Cruz de Tenerife (Canárias), o edifício moderno do Auditório de Tenerife, projetado por Santiago Calatrava entre 1997-2003. Para este evento contou com a presença de vários correspondentes e jornais de todo o mundo.

século 21
Em 2006, a exposição “On-Site: New architecture in Spain” foi realizada no MoMA. Definiu a Espanha como um país que recentemente se tornou conhecido como um centro internacional de inovação e excelência em design, como mostra o fato de que sete arquitetos premiados do Pritzker foram selecionados para a exposição. Como Terence Riley, então responsável pelo Departamento de Arquitetura do MoMA, disse: “Não há um estilo arquitetônico espanhol. Mas há um nível crescente de qualidade e beleza nos novos projetos, provavelmente mais do que em qualquer outra parte”. do mundo”. O curador também afirmou que na Espanha há muita construção enquanto há mais na China. “No entanto, enquanto na China você pode encontrar quase nenhuma proposta interessante, há muito na Espanha. Sua variedade e linhas de espírito aberto são surpreendentes.”

Em 2006, o Terminal 4 do Aeroporto de Barajas por Richard Rogers e Antonio Lamela ganhou o British Stirling Prize. A Torre de Barcelona Agbar ou Torre Agbar, do arquiteto francês Jean Nouvel, combina diferentes conceitos arquitetônicos, resultando em uma estrutura impressionante construída com concreto armado, coberta com uma fachada de vidro, com suas aberturas de janelas recortadas do concreto estrutural. Há também outros grandes projetos em cidades como Avilés ou a “Cidade da Cultura” de Eisenman em Santiago de Compostela.A partir de 2008, a Espanha experimentou a recapitulação dos anos 2000 de forma especialmente severa e, especialmente, na construção civil, que sofreu uma queda acentuada. Muitos dos projetos desenvolvidos e privados foram cancelados ou demorados indefinidamente.

Em 2011, o Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer foi inaugurado em Avilés, Astúrias. Oscar Niemeyer na Espanha. Tem cinco elementos: um quadrado aberto, uma cúpula, uma torre, um auditório e um edifício multifuncional.

Arquitetura vernacular
Porquê as diferenças climáticas e topográficas em toda a Espanha, a arquitetura vernacular mostra uma abundância. Calcário, ardósia, granito, argila (cozida ou não), madeira e grama são utilizadas nas várias regiões. Estrutura e Distribuição. Algumas construções são casas (como cortijo, carmen, barraca, casona, caserío, pazo, alquería), bem como os retratados.