Der Königspalast von Turin ist die erste und wichtigste der Savoyer Residenzen im Piemont, seit mindestens drei Jahrhunderten Theater der Politik der Savoyer Staaten. Es wurde ursprünglich im 16. Jahrhundert erbaut und später im 17. Jahrhundert von Christine Marie von Frankreich (1606–1663) nach Entwürfen des Barockarchitekten Filippo Juvarra modernisiert.

Die königliche Residenz zelebriert die riesigen Räume, die geschnitzten und vergoldeten Decken, die Gemälde, die Wandteppiche, die Bergkristalllampen, die Möbel und Werkzeuge, gemeißelt, eingelegt, furniert, reich an Gold, Edelsteinen, Perlmutt und Elfenbein und Die Böden sind mit verschiedenen Holzarten versehen und eingelegt.

Es befindet sich im Herzen der Stadt, an der Piazzetta Reale neben der zentralen Piazza Castello, von der die Hauptverkehrsadern des historischen Zentrums abzweigen: über Po, über Roma, über Garibaldi und über Pietro Micca. Zum Palast gehören auch der Palazzo Chiablese und die Kapelle des Heiligen Grabtuchs, von der letztere für das berühmte Grabtuch von Turin gebaut wurde.

Der Königspalast stellt das Herz des Savoyer Hofes dar, Symbol der Macht der Dynastie und zusammen mit den anderen königlichen Residenzen des Turiner Gürtels, wie dem Palast von Venaria Reale, dem Jagdschloss von Stupinigi oder der Burg von Valentino, Es ist ein wesentlicher Bestandteil des von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärten Vermögens.

Geschichte
Der Palast, der als herzogliche Residenz gedacht war, wurde zwischen Ende des 16. und Anfang des 17. Jahrhunderts von Ascanio Vittozzi entworfen. Nach dem Tod des letzteren wurde das Werk während der Regentschaft von Christina von Frankreich Amadeo di Castellamonte anvertraut. Die Fassade hat einen zentralen Teil, der von zwei höheren Flügeln flankiert wird, wie aus dem Projekt von Carlo Morello aus dem 17. Jahrhundert hervorgeht. Die Räume im Erdgeschoss sind mit allegorischen Bildern geschmückt, die die königliche Dynastie feiern und von verschiedenen Künstlern gestaltet wurden.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde Daniel Seiter aufgefordert, die Decke der Galerie, die auch Galleria del Daniel genannt wird, mit einem Fresko zu versehen, und Guarino Guarini baut die Kapelle des Grabtuchs, in der das kostbare Relikt untergebracht ist.

Im achtzehnten Jahrhundert wurde der Architekt Filippo Juvarra zu einigen Änderungen aufgefordert. Er schuf die Scala delle Forbici für den Palazzo, bestehend aus Doppelflügen und dem chinesischen Kabinett, das mit Fresken aus dem 18. Jahrhundert von Claudio Francesco Beaumont, Hofkünstler während der Regierungszeit von Charles Emmanuel III, verziert war. Juvarra wird auch das Projekt und die dazugehörigen Zeichnungen des großartigen „Kabinetts für die geheime Verwaltung staatlicher Angelegenheiten“ erstellen. Eine Umgebung, die sowohl im Gewölbe hoch dekoriert ist, mit Gemälden von Claudio Francesco Beaumont, beide in der Boiserie, mit Spiegeln und geschnitzten und vergoldeten Hölzern. Im selben Raum befinden sich auch die beiden großen Möbel des Tischlers Pietro Piffetti. Die beiden einander zugewandten Möbelstücke sind mehr als 3 Meter hoch und bestehen aus Edelholz, Elfenbein, Perlmutt- und Bronzedekorationen. In dem kleinen Nebenraum, der den Namen „andito al Pregadio“ trägt, befinden sich die prächtigen Tafeln von Carlo Andrea Van Loo.

Im neunzehnten Jahrhundert wurden die Restaurierungs- und Umbauarbeiten Ernesto Melano und Pelagio Palagi anvertraut, die von der Antike und der ägyptischen Kultur inspiriert sind. Palagi schuf das große Tor mit den Statuen von Castor und Pollux, das den Platz vor dem Palast schließt. Kurz nach der Vereinigung Italiens wurde die Ehrentreppe nach einem Projekt von Domenico Ferri gebaut. Das Gewölbe des Scalone d’Onore wurde von Paolo Emilio Morgari gemalt und repräsentiert die Apotheose von König Carlo Alberto und Herzog Emanuele Filiberto.

Nach dem Umzug der Hauptstadt nach Rom wurde der Palast von einem Wohnhaus in ein öffentliches Museum umgewandelt. Der Garten wurde Ende des 17. Jahrhunderts von André Le Nôtre mit verschiedenen Becken und suggestiven Wegen, die mit Springbrunnen und Statuen geschmückt sind, neu gestaltet. Der Garten wurde im Laufe der Jahre von verschiedenen Architekten umgestaltet und restauriert.

Die Balustrade ist das Werk von Giovanni Battista Casella „de Monora“ und Mattia Solari (1660).

Ursprünge der Villa
Der Palast ist Teil eines Gebäudekomplexes im Stadtzentrum, der sicherlich zu den ältesten und faszinierendsten in Turin zählt: Er befindet sich in der Nähe des prächtigen Palazzo Madama, einer der einzigartigsten Kombinationen antiker und mittelalterlicher Kunst ., barock und neoklassisch, an die sie sich erinnern. In dieser Hinsicht ist der Palazzo Reale ursprünglich, wenn auch nicht zeitlich vergleichbar mit dem viel entlegeneren Palazzo Madama, zumindest viel früher als es die strenge Fassade vermuten lässt: Ursprünglich wurde das Gebäude bis dahin als Bischofspalast genutzt Zumindest bis zum 16. Jahrhundert, was auf eine viel weiter entfernte Grundlage hindeutet.

Die Pracht der Bischofsresidenz ist nur vorstellbar, da aus der Zeit vor dem 16. Jahrhundert nur sehr wenig gerettet wurde: Auf jeden Fall muss sie einen Charme und eine Pracht gehabt haben, die dem bereits berühmten Palazzo Madama überlegen war, wenn zum Zeitpunkt der Emanuele Filiberto I. von Savoyen verlegte den herzoglichen Sitz von Chambéry in Turin und wählte ihn als seinen persönlichen Wohnsitz. Er vertrieb seinen rechtmäßigen Besitzer, nachdem er einige Jahre im angrenzenden Schloss des Palazzo Madama verbracht hatte, das vielleicht nicht sehr geeignet war, um vor Gericht gestellt zu werden.

So blieb der Bischof im angrenzenden Palazzo di San Giovanni, während die neue Residenz des Hofes zum Palazzo Ducale von Turin wurde, ein Durchgang, der die Architektur des Platzes und der Stadt selbst tiefgreifend prägte: Wir sind es im sechzehnten Jahrhundert und die Stadtgeographie der savoyischen Hauptstadt verbannt das Gebäude an den Rand der Grenzmauer, was es zu einem einfachen Ziel für eine hypothetische Belagerung macht. Es ist daher kein Zufall, dass sich die Stadt unter Carlo Emanuele II. Von Savoyen von der Seite des Palastes aus ausdehnen und so über Po bis zur Piazza Vittorio Veneto führen wird.

Das goldene Zeitalter
Mit dem Tod von Carlo Emanuele I. von Savoyen im Jahr 1630 beginnen wir, die wahre Entwicklung des Palastes zu betrachten, der zur Zeit des „Großherzogs“ nur sehr wenige Veränderungen erfahren hatte, einschließlich eines inneren kreisförmigen Tempels. Die Klammer von Vittorio Amedeo I. von Savoyen stellt eine Frau an die Spitze des Herzogtums, Maria Cristina von Bourbon-Frankreich, definiert als „Madama Reale“, eine große Bewundererin dieser Orte. Und tatsächlich wurde nach seinem Willen nach den Katastrophen, die durch die Belagerung von 1640 verursacht wurden und das Gebäude erheblich beschädigten, die Räume wieder aufgebaut, wobei der große Hofarchitekt Carlo di Castellamonte mit seinem Sohn Amedeo angerufen wurde. Sie bauten größtenteils die Fassade und die Innenräume, obwohl viele der Werke, die sie auszeichneten, durch die anschließende Retusche des Palastes zunichte gemacht wurden.

Das goldene Zeitalter geht daher auf die großen Erfolge nach dem Ende der Wiederaufbauarbeiten zurück, die wir bereits 1656, dem Jahr des Endes der imposanten und strengen Fassade von Amedeo di Castellamonte, platzieren können. Aber wenn unter der strengen Regierungszeit von Vittorio Amedeo II. Von Savoyen der Luxus vom Hof ​​zu verschwinden schien, in seiner Anzahl reduziert und in den Bräuchen und Frivolitäten stark zensiert, dann ist dies seit 1722 das Jahr der Hochzeit von Carlo Emanuele, dem Erben von Auf dem Thron mit der Pfalzprinzessin Christina von Bayern-Sulsbach kehrte Luxus in der Residenz, zumindest im zweiten Stock, die der König von Sizilien ihrem Sohn gewidmet hatte, wieder in Wut. Die Arbeiten wurden in dieser Phase von Filipo Juvarra geleitet. und viel mehr wurde nach der Abdankung von Vittorio Amedeo erreicht,

Und wenn für die Vorbereitungen des Erben Carlo Emanuele Filippo Juvarra vor Gericht gestellt wurde, sparten die Souveräne auch für die nachfolgenden Ehen nicht an der Kommission: Für die Hochzeit von Vittorio Amedeo III mit Marie Antoinette von Bourbon-Spanien war Benedetto Alfieri Auftragsarchitekt seit 1739, bereits im Piemont als großer Architekt bekannt. Als dann der zweite Sohn von Vittorio Amedeo III, Vittorio Emanuele, Herzog von Aosta, einen Flügel der Residenz erhielt, waren es Carlo Randoni und Giuseppe Battista Piacenza, die die Räume neu gestalteten, die heute den Namen Apartments des Herzogs von Aosta tragen.

Sogar Charles Albert gab diesmal die Rekonstruktionen für die Hochzeit von Vittorio Emanuele II in Auftrag: Der von Carlo Alberto sehr geliebte Architekt war Pelagio Palagi, Autor des riesigen Tores von 1835, das erstmals im Palazzo zu sehen war.

Zeitgenössisch
Zwischen 1799 und 1815 ging die offizielle Residenz der königlichen Familie und des Hofes im Exil aus Turin aufgrund der napoleonischen Besetzung vorübergehend in den königlichen Palast von Cagliari über.

Mit der Vereinigung Italiens blieb der Palast bis 1865 Sitz der Monarchie: In diesen Jahren und genau im Jahr 1862 war es die große Ehrentreppe, die von Domenico Ferri entworfen wurde und von Vittorio Emanuele II. Gewollt wurde, um die Geburt des Neuen zu feiern Nation und um den Palast eines solchen königlichen Titels würdig zu machen: In diesem großen Raum veranschaulichen große Leinwände und Statuen Momente und Charaktere der Geschichte Savoyens. Mit einer großen Anzahl von Möbeln und persönlichen Gegenständen zog die Familie Savoyen in den Palazzo Pitti in Florenz und verließ ihr erstes Zuhause als einfache Unterkunft für ihre Besuche in Turin.

Weitere Arbeiten wurden für die Hochzeit von Umberto II. Von Savoyen im Jahr 1930 durchgeführt: Der Fall der Monarchie im Jahr 1946 ließ diese Räume so sehr in Vergessenheit geraten, dass viele Flügel, wie die der Herzöge von Aosta, stark restauriert werden mussten im zweiten Stock.

Beschreibung
Die Königlichen Museen von Turin sind einer der größten und vielfältigsten Museumskomplexe in Europa und entsprechen aufgrund ihrer Größe und des Wertes der Sammlungen den großen europäischen königlichen Residenzen. Sie befinden sich im Herzen der antiken Stadt und bieten eine Reiseroute aus Geschichte, Kunst und Natur, die sich über 30.000 km Museumsweg auf 30.000 Quadratmetern Ausstellungs- und Lagerflächen, 7 Hektar Garten, mit Zeugnissen aus der Vorgeschichte bis zur Geschichte erstreckt modernes Alter.

Ihr Ursprung geht auf das Jahr 1563 zurück, als Emanuele Filiberto di Savoia die Hauptstadt des Herzogtums von Chambéry nach Turin verlegte und den großen städtischen Wandel und die Bereicherung der dynastischen Sammlungen begann.

Zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert erweiterte sich die Residenz mit dem majestätischen Königspalast im Zentrum in Form einer Stadt nach dem orthogonalen Schema der ersten Stadterweiterung in Richtung Po. Bis 1946 von den Savoyen bewohnt, befindet es sich heute im Besitz des italienischen Staates.

Ab 2014 haben die Königlichen Museen in einem einzigen Kompendium fünf Institutionen zusammengefasst, die zuvor durch Verwaltung und Kontrolle getrennt waren: den Königspalast, die Königliche Waffenkammer, die Königliche Bibliothek, die Savoyer Galerie, das Antiquitätenmuseum und die Königlichen Gärten.

Der königliche Palast

1563, als Turin die Hauptstadt des Herzogtums wurde, gründete Emanuele Filiberto di Savoia seine Residenz im Bischofspalast. Die Stile, die das Gebäude charakterisieren, sind drei: Barock, Rokoko und Neoklassizismus.

Das Äußere
Das Äußere des Gebäudes auf der Piazza Castello überblickt die majestätische Szenografie des von Vittozzi entworfenen Platzes und verbindet sich mit den anderen Gebäuden, die zusammen den großen Körper des Palastes bilden. Die feierliche Fassade, die dem Besucher von der Piazza Castello angeboten wird, ist daher nicht die einzige, sondern sicherlich nicht nur die wichtigste, sondern auch die berühmteste. Das große Tor, das an der Stelle eines großen Portikus errichtet wurde, der später zerstört wurde, wurde vom Palagi geschaffen und mit den wertvollen Statuen der beiden Dioscuri ergänzt, die von Abbondio Sangiorgio zusammengeführt wurden. Hinter dem Palast erstrecken sich dann die Gärten des Parco Regio.

Fassade
„… vielleicht fehlte nur seiner architektonischen Fakultät ein größeres Stipendium als dem des Königs von Sardinien: und dies wird durch die vielen und grandiosen Zeichnungen bestätigt, die er im Sterben hinterlassen hat und die vom König gesammelt wurden, in denen es sehr viele gab Verschiedene Projekte für verschiedene Verzierungen in Turin und unter anderem für den Wiederaufbau dieser sehr beunruhigenden Mauer, die die Piazza del Castello von der Piazza del Palazzo Reale trennt. Die Mauer heißt, ich weiß nicht warum, der Pavillon. “
(Vittorio Alfieri, Leben von Vittorio Alfieri aus Asti, Kap. 28)

So spricht Vittorio Alfieri unter Bezugnahme auf seinen Onkel Benedetto Alfieri gegen Ende des 18. Jahrhunderts die Außenwand des Gebäudes an: Was wir heute sehen, entschieden elegant, mit dem berühmten Palagi-Tor, unterscheidet sich tatsächlich von dem, was es haben könnte erschien den Augen dell’astigiano: Das strenge Erscheinungsbild des Gebäudes entspricht der barocken Architektur des gesamten Platzes, ist jedoch schnörkellos. Die 107 Meter lange Fassade hat eine durchschnittliche Höhe von 30 Metern, nichts im Vergleich zur landschaftlichen Majestät der Palazzina di Caccia di Stupinigi, ist aber gleichzeitig für den diesem Gebäude zugewiesenen Zweck geeignet: das strategische Zentrum, von dem aus man trainieren kann Leistung.

Wenn Sie die Fassade des Gebäudes betrachten, bemerken Sie sofort die Geometrie und das Gleichgewicht der beiden Seitenpavillons, die von den Architekten Carlo di Castellamonte und Amedeo di Castellamonte signiert wurden. Die Symmetrie wird durch die majestätische Erhebung der Kapelle des Heiligen auf der linken Seite unterbrochen Grabtuch, das dazu bestimmt ist, eines der wertvollsten Juwelen in den Händen des Hauses Savoyen zu bewahren, nämlich den Sacro Linteo.

Innere
„Das Innere des königlichen Palastes ist erstaunlich: Bis jetzt würde ich nicht wissen, womit ich es sonst an dem Reichtum und der Lebendigkeit seiner Wandteppiche vergleichen könnte, die wie Gemälde aussehen. Die schönen Böden, die Porzellane, die Gemälde jeder Schule, Alles ist kostbar: Ohne sie würde man keine Ecke, Tür oder Fenster sehen. “
(Girolamo Orti, erweiterte Sammlung von Reiseschriften)

Dies ist der Eindruck, den Graf Girolamo Orti hatte, als er in der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts die Innenräume des Königspalastes besuchte, der durch die Fähigkeiten der Künstler, die im Laufe der Jahrhunderte arbeiteten, so üppig wurde. Ein paar Namen reichen aus, um den Verfeinerungsgrad zu erreichen: Isidoro Bianchi, Claudio Francesco Beaumont, Rocco Comaneddi, Giuseppe Paladino, Francesco de Mura, Angelo Maria Crivelli, Giovanni (Johann) Carlone, Vittorio Amedeo Cignaroli, Leonardo Marini, Michele Antonio Milocco , Giuseppe Duprà, Massimo d’Azeglio und dann Jean-Baptiste van Loo, Giuseppe Maria Bonzanigo, Pietro Piffetti: Das Niveau der Friese, Dekorationen und Kunst im Allgemeinen erreichte hier einige der höchsten Gipfel der Zeit.

Erste Stock
Allgemein als First Piano Nobile bezeichnet, wird es von einem höfischen Stil dominiert, der die Bedeutung der Dynastie hervorheben soll. Besonderes Augenmerk wird auf einige Räume gelegt, darunter das chinesische Wohnzimmer, ein großer Teil von Beaumonts Werken, die bereits in dieser Zeit in der Großen Galerie tätig waren, die dann seinen Namen in der Royal Armory, der imposanten Galerie von Daniel, erhielt das 17. Jahrhundert, Fresko des Wiener Daniel Seiter, dessen Pracht mit der Spiegelgalerie von Versailles konkurrierte, die sie inspirierte, bevor sie unter der Herrschaft von Charles Albert in eine Bildergalerie mit Porträts historischer Persönlichkeiten umgewandelt wurde, die mit dem Haus Savoyen verbunden sind .
Von großem Wert sind auch das King’s Winter Apartment und der Thronsaal.

Die Räume im ersten Stock waren mit geschnitzten und vergoldeten Decken und großen allegorischen Gemälden von Jan Miel und Charles Dauphin ausgestattet, deren Untertanen die Tugenden des Souveräns nach dem Programm des Hofrhetorikers Emanuele Tesauro erheben. 1688 wurde Daniel Seyter aus Rom zum Fresko der seitdem als „del Daniel“ bekannten Galerie berufen. Seyter, flankiert vom genuesischen Bartolomeo Guidobono, intervenierte ebenfalls in der Wohnung im Erdgeschoss, die später als Madama Felicita bekannt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Gestaltung des Gartens vom berühmten französischen Architekten André Le Notre überarbeitet und erweitert. Als Vittorio Amedeo II. 1713 den königlichen Titel erhielt, wurde der sogenannte „Kommandobereich“ geschaffen, der dem Palast angegliedert wurde und aus Sekretariaten, Büros, dem Teatro Regio und dem Staatsarchiv bestand. Der Direktor dieser Interventionen war Filippo Juvarra, der auch die Scala delle Forbici und das chinesische Kabinett schuf.

Zweiter Stock
Sie betreten den zweiten Stock dank eines der größten Meisterwerke des Architekten Filippo Juvarra: der Treppe „delle Forbici“, in der die Messina uns einen seiner genialsten und gleichzeitig faszinierendsten Funde gibt: einen imposanten Marmor Eine Treppe, die mit einer leichten und gewundenen Spirale nach oben zu schweben scheint, entlädt ihr gesamtes Gewicht auf die angrenzenden Wände, die der Außenwand des Gebäudes, um den Boden darunter nicht übermäßig zu wiegen, aus Holz, einem Material, das Daher hätte es kaum das Gewicht von Marmor getragen. In diesem Fall behält Juvarra die großen Fenster mit Blick auf den Innenhof hinter dem Gebäude bei, um dem nicht sehr geräumigen Raum eine effektive Außenbeleuchtungsquelle zu bieten.

Die Position des ersten königlichen Architekten ging an Benedetto Alfieri über, der die dekorativen Elemente der Wohnungen im zweiten Stock definierte und die neuen Räume des Archivs errichtete, die von Francesco De Mura und Gregorio Guglielmi mit Fresken bemalt wurden.

Zur Zeit von Carlo Alberto (1831-1849) wurden einige Räume im Erdgeschoss unter der Leitung von Pelagio Palagi renoviert, darunter der Salone degli Svizzeri und der Sala del Consiglio sowie andere Räume im zweiten Stock. 1862 wurde die neue große Treppe gebaut. Mit der Verlegung der Hauptstadt von Turin nach Florenz und dann nach Rom verlor der Palast allmählich seine Wohnfunktion. Seit 1955 wird es an die Superintendanz für Architektur- und Landschaftserbe übergeben; Heute ist es Teil der Königlichen Museen.

Wohnungen des Principe di Piemonte
Der zweite Stock ist stark geprägt von den fortlaufenden Arbeiten, die die Souveräne für ihre Erstgeborenen in Auftrag gegeben haben und die in vielen Räumen Stile und Moden kombinieren, die je nach Epoche unterschiedlich sind. Diese Umstrukturierungsarbeiten beschädigten aufgrund des Geschmacks des Augenblicks häufig, wie bereits beobachtet, die bereits vorhandenen Arbeiten (emblematisch, die Decken oder die Fresken); 1660 arbeitete der Maler Giovanni Andrea Casella an der Ausführung des Frieses in der Sala delle Virtù (später bekannt als Staffieri) mit. Die Stuckdekoration der verschiedenen Räume stammt von Pietro Somazzi.

Für die Hochzeiten von 1722, 1750 und 1775 wurden daher Umlagerungen vorgenommen, die den gesamten Boden berührten, bevor sie mit den Räumen des Herzogs von Aosta geteilt wurden. Insbesondere erinnern wir uns an den großen Ballsaal im typischen Alfieri-Stil: Der Raum, der mit großen Wandteppichen verziert ist, die die Geschichten von Don Quijote darstellen, ist dann mit der ebenso faszinierenden kleinen Galerie von Beaumont verbunden, die als Verbindung zu den Flügeln von Vittorio Emanuele diente ICH.

Typischerweise haben die palagianischen Abdrücke stattdessen die drei Vorkammern (Leibwächterraum, Staffieri-Raum, Paggi-Raum) und die Räume, die im 20. Jahrhundert als Privatzimmer von Prinzessin Maria José genutzt wurden: Decken und Böden, die noch Spuren der von Carlo bevorzugten Entwürfe tragen Alberto von Savoyen.

Wohnungen des Herzogs von Aosta
Die herzoglichen Wohnungen, die von den Fußabdrücken von Piacenza und Randoni sowie von der gekonnten Herstellung von Bonzanigo dominiert werden, sind für Vittorio Emanuele I., Herzog von Aosta, und für seine Frau Maria Teresa bestimmt. Ihre Position im Bauplan platziert sie in der Nähe des Royal Armory-Gebäudes.

Von Bedeutung in diesen Räumen ist das kleine chinesische Kabinett, ein Schmelztiegel orientalischer Stucke und Lacke, der von Bonzanigo und seinem Team gekonnt bearbeitet wurde, um typische Bilder des fabelhaften Orients nachzubilden.

Königliche Waffenkammer

Die königliche Waffenkammer von Turin ist zusammen mit der königlichen Waffenkammer von Madrid, der kaiserlichen Waffenkammer von Wien und der der Ritter von Malta eine der reichsten Sammlungen antiker Waffen und Rüstungen der Welt. Diese Waffen, bewundernswert für ihre Herstellung und für Metallverzierungen mit Zeichnungen und Skulpturen in niedrigem oder hohem Relief oder in Mulden und Vergoldungen und Kunstwerken, ist die königliche Waffenkammer sehr reichhaltig.

Die königliche Waffenkammer befindet sich in der Verbindungshülse zwischen dem königlichen Palast und den Staatssekretariaten (heute Sitz der Präfektur) in einem Komplex, der zum UNESCO-Weltkulturerbe der Savoyer Residenzen gehört und seit 1997 in der Liste des Weltkulturerbes eingetragen ist. Die Waffenkammer ist Teil der Königlichen Museen von Turin, die seit 2012 den Königspalast, die Galleria Sabauda, ​​das Archäologische Museum und die Königliche Bibliothek zusammenbringen.

Die Struktur umfasst die Treppe von Benedetto Alfieri (1738-1740), den Rotonda-Raum (1842) und die Beaumont-Galerie, die von Filippo Juvarra (1732-1734) entworfen und nach 1762 von Alfieri fertiggestellt und von Claudio Francesco mit Öl an der Wand verziert wurde Beaumont, der auf dem Gewölbe die Geschichten von Aeneas (1738-1743) und schließlich die von Pelagio Palagi (1835-1838) entworfene Medaillensammlung darstellte.

Geschichte
Die Idee, ein Waffenmuseum zu errichten, geht auf das Ende des Jahres 1832 zurück, als Carlo Alberto nach der Gründung der „Regia Pinacoteca“ in der Beaumont Gallery sammelte, die jetzt von den großen Leinwänden befreit war, die die Wände und Waffen schmückten im Besitz des Savoyen. 1837 wurde die Waffenkammer der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Ausgehend vom Waffenkern des Antikenmuseums und der Arsenale von Turin und Genua wurde die Sammlung durch den Kauf der Sammlungen des Mailänder Szenographen Alessandro Sanquirico (1833) und der Familie Martinengo della Fabbrica aus Brescia (1833) erheblich erweitert 1839).). Noch später wurde die Waffenkammer mit anderen Waffen und Reliquien angereichert, die sowohl aus den persönlichen Sammlungen der Könige Italiens als auch aus Einkäufen und Spenden stammten, die häufig mit diplomatischen Aktivitäten verbunden waren. Aus letzteren leiten sich beispielsweise orientalische und afrikanische Waffen und Rüstungen ab.

1842 wurden die Räume der Rotonda in die von Pelagio Palagi entworfene Beaumont-Galerie aufgenommen, in der die neuesten Sammlungen des Carloalbertino-Museums untergebracht sind, einschließlich der Sammlung orientalischer Waffen. Dieser Sektor wurde nach 1878 durch die Spende der persönlichen Sammlungen von Carlo Alberto und Vittorio Emanuele II weiter bereichert. Mit dem Aufkommen der Republik im Jahr 1946 wurde die Waffenkammer – bis dahin vom Ministerium des Königshauses beschäftigt – ein staatliches Museum.

Nach einer Reihe von Umstrukturierungs- und Restaurierungsarbeiten im Jahr 2005 wurde die historisierende Struktur der Sammlung anhand szenografischer Kriterien restauriert. Die Waffenkammer verfügt derzeit über mehr als 5.000 Objekte aus prähistorischer Zeit bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts, darunter einer der wichtigsten Kerne aus Waffen und Rüstungen aus dem 16. Jahrhundert. Das Royal Medal Cabinet ist auch an die Waffenkammer angeschlossen, um in den kostbaren palagianischen Möbeln die Sammlung von Münzen und eine Auswahl klassischer Antiquitäten und kostbarer Gegenstände von Carlo Alberto zu sammeln.

Ausgestellte Werke
Die Waffenkammer enthält zahlreiche Arten von Waffen und Rüstungen, vom Neolithikum bis zum 20. Jahrhundert. Wertvolle mittelalterliche Waffen, zahlreiche Exemplare des 16., 17. und 18. Jahrhunderts, viele Stücke, die den Savoyer Herrschern gehörten.

Die Objekte stammten zunächst aus den Arsenalen von Turin und Genua sowie aus den Sammlungen des Antikenmuseums. Hinzu kamen auf dem Antiquitätenmarkt gekaufte Exemplare, darunter die bedeutende Sammlung des Mailänder Szenographen Alessandro Sanquirico (1833) und die auffällige Sammlung der Familie Martinengo della Fabbrica aus Brescia (1839). 1840 wurde das Museum mit seinem ersten Katalog ausgestattet, der 1554 Objekte beschrieb und eine Reihe von lithografischen Reproduktionen enthielt, die zur Erleichterung ihres Studiums und ihrer Förderung nützlich waren.

Zu den wichtigsten Stücken gehört das Schwert von San Maurizio, ein kostbares Relikt der Familie Savoyen, das aus dem 13. Jahrhundert stammt und zusammen mit seinem Gehäuse aus geprägtem, vergoldetem und bemaltem Leder aus dem 15. Jahrhundert aufbewahrt wird. das mit Emaille verzierte Pferdebiss neapolitanischer Herstellung aus der Mitte des 14. Jahrhunderts; das Trio der dreiläufigen Radwerfer, die Kaiser Karl V. von Habsburg gehörte; die Parade-Plakette Heinrichs II .; die Rüstungen von Emanuele Filiberto und die des Mailänder Waffenschmieds Pompeo della Cesa; eine Muskete und ein Bogenbus, die vom deutschen Kupferstecher Adam Sadeler (um 1600) reich mit Elfenbein verziert wurden; das Schwert, das Napoleon Bonaparte im ägyptischen Feldzug und in der Schlacht von Marengo benutzte; die Waffen, die den Königen von Sardinien und dann von Italien gehörten, einschließlich der japanischen Rüstung, die 1870 Vittorio Emanuele II. von Savoyen angeboten wurde, und eines russischen Modellrevolvers von Smith & Wesson, der Vittorio Emanuele III. gespendet wurde. Bemerkenswert ist auch die Sammlung von über 250 Flaggen, die sich hauptsächlich auf die Geschichte der Savoyer und der sardischen Armee während der Kriege des italienischen Risorgimento beziehen.

Die Medaillensammlung stammt aus dem Medaillenkabinett von König Charles Albert von Savoyen, der 1832 die Sammlung antiker und mittelalterlicher Münzen von Domenico Promis kaufte, der gleichzeitig zum Kurator des Kabinetts ernannt wurde. Durch Einkäufe und Geschenke wurde die Sammlung von Münzen, Medaillen und Siegeln auf die derzeitige Konsistenz von rund 33.000 Stück erweitert. Zwischen 1835 und 1838 hatte Carlo Alberto einen Raum an die Beaumont-Galerie angeschlossen, der speziell vom Architekten Pelagio Palagi neu arrangiert wurde, der die neugriechischen Möbel für diesen Zweck entwarf, in dem verschiedene antike Stücke und kostbare Gegenstände aus dem Königspalast ausgestellt sind.

Sabauda Galerie

Die Sabauda Gallery ist eine Bildergalerie in Turin und eine der wichtigsten Bildersammlungen in Italien. Der Palai du Roy bestätigt eine immense Menge der Tische der größten Meister der Schulen Italiens und Flanderns. Sie sind gut erhalten und mit so viel Geschmack und Ordnung arrangiert, wie sie im Schrank eines Neugierigen und eines Amateurs sein könnten. Es befindet sich in der Manica Nuova des Königspalastes im Komplex der Königlichen Museen von Turin und beherbergt über 700 Gemälde aus dem 13. bis 20. Jahrhundert.

Zu den interessantesten Inhalten gehört eine besonders wichtige Sammlung piemontesischer Autoren, darunter Giovanni Martino Spanzotti, Macrino d’Alba, Gerolamo Giovenone, Bernardino Lanino, Il Moncalvo, Tanzio da Varallo, Gaudenzio Ferrari und Defendente Ferrari, eine große Auswahl an Werken von den wichtigsten Namen der italienischen Malerei wie Beato Angelico, Duccio di Boninsegna, Piero del Pollaiolo, Andrea Mantegna, Bronzino, Filippino Lippi, Daniele da Volterra, Il Veronese, Tintoretto, Guercino, Orazio Gentileschi, Giambattista Tiepolo, Guido Reni, Bernardo Bellotto und eine der besten italienischen Gemäldegruppen der flämischen Schule mit Namen wie Van Dyck, Rubens, Rembrandt, Brueghel, Memling und Van Eyck.

Geschichte
Die Galleria Sabauda wurde 1832 durch den Willen von Carlo Alberto gegründet und begrüßte zunächst die Sammlungen des Königspalastes von Turin, der Savoyer Galerie und des Durazzo-Palastes in Genua (1824 gekauft), die im Laufe des Jahres durch Käufe und Spenden vergrößert wurden 19. Jahrhundert, um die Lücken in den Savoyer-Sammlungen zu integrieren oder zu schließen, insbesondere in Bezug auf die italienische Renaissance.

Die Royal Gallery wurde ursprünglich auf dem edlen Boden des Palazzo Madama errichtet. 1860 wurde es von Vittorio Emanuele II an den Staat verkauft und 1865 wurde das Museum in den zweiten Stock des Gebäudes der Akademie der Wissenschaften verlegt. 1930 wurde die Pinacoteca durch die Spende der antiken Kunstsammlung des piemontesischen Industriellen Riccardo Gualino mit Gemälden, Skulpturen, kostbaren Gegenständen, Möbeln und archäologischen Funden aus verschiedenen Epochen und Kulturen, die als Hausmuseum eingerichtet wurde, weiter bereichert.

Im Dezember 2014 wechselte das Museum seinen Standort und seine Sammlungen wurden in der sogenannten Manica Nuova des Königspalastes neu arrangiert, die zwischen dem Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts vom Hofarchitekten Emilio Stramucci erbaut wurde. Rund 500 Werke piemontesischer, italienischer, niederländischer, flämischer und europäischer Künstler werden derzeit auf vier Besuchsebenen in einem chronologischen Zeitraum vom 14. bis zum 20. Jahrhundert ausgestellt.

Unter den Werken der italienischen Meister vom 14. bis 16. Jahrhundert können Sie Gemälde von Beato Angelico, Pollaiolo, Filippino Lippi, Mantegna und Paolo Veronese bewundern. Zu sehen sind Werke piemontesischer Maler wie Martino Spanzotti, Defendente Ferrari, Macrino d’Alba und Gaudenzio Ferrari.

Sammlung
Zu den italienischen Gemälden des 17. und 18. Jahrhunderts zählen lombardische und caravaggeske Werke, darunter die schöne Verkündigung von Orazio Gentileschi, Meisterwerke von Guido Reni, Guercino, Sebastiano Ricci, Francesco Solimena, Giuseppe Maria Crespi und die berühmten Ansichten von Turin von Bernardo Bellotto.

Die Galleria Sabauda bietet auch eine reiche Präsenz flämischer und niederländischer Schulbilder vom 15. bis 17. Jahrhundert: Unter den Primitiven befinden sich Tische von Jan van Eyck, Rogier van der Weyden und Hans Memling. Außergewöhnlich an Bedeutung und Bildqualität sind das Porträt eines alten Mannes von Rembrandt van Rijn, die beiden Leinwände mit Herkules und Dejanira von Pieter Paul Rubens, die Söhne Karls I. von England und Prinz Thomas von Savoyen-Carignano zu Pferd von Anton van Dyck. Werke von Gerard Dou, Paulus Potter und David Teniers stammen aus der Bildergalerie von Prinz Eugen von Savoyen Soissons (1663-1736), einem großen Befehlshaber im Dienste des Wiener Hofes und kultivierten Sammlers.

Antiquitätenmuseum

Das Antikenmuseum von Turin oder Archäologisches Museum wurde 1940 mit der Trennung der ägyptischen Sammlungen (die die Basis des heutigen ägyptischen Museums bildeten) und der griechisch-römischen Sammlungen der damaligen königlichen griechisch-römischen Ägypter geschaffen vom Savoyer aus dem 16. Jahrhundert gesammelt. Es bewahrt auch zahlreiche Zeugnisse des alten Piemont mit Räumen, die der Geschichte von Turin gewidmet sind und die Überreste des römischen Theaters überblicken.

Rund um den Portikus im Erdgeschoss sind in die Mauer Grabsteine, römische Figuren und Säulen eingebettet, die beim Abriss der Dörfer und der Stadtmauern sowie in verschiedenen anderen Teilen des Piemont und insbesondere in den Ruinen von eingegraben wurden die antike Industriestadt, die sich in Monteu di Po befand. Im selben Erdgeschoss befindet sich ein Antiquitätenmuseum, das in verschiedenen Räumen verteilt ist und in denen sehr wertvolle Dinge aufbewahrt werden.

Das Antiquitätenmuseum besteht aus mehreren Abschnitten:
die Manica Nuova mit der archäologischen Ausstellung in Turin und den Marengo-Schatzkammern
das Territorium, das der Archäologie des Piemont und den „Ausstellungen auf dem Laufsteg“ gewidmet ist
die Sammlungen, der „historische“ Kern des Museums und die Errichtung des Artemidorus Papyrus
Im Untergeschoss der Manica Nuova des Palazzo Reale wurden seit 2013 die Marengo-Schatzkammer und die archäologische Ausstellung in Turin neu eingerichtet, in der die archäologischen Materialien der Stadt aus den Sammlungen von Gelehrten des 16. Jahrhunderts präsentiert werden , vergrößert durch die Antiquare der folgenden Jahrhunderte und verschmolz mit den königlichen Sammlungen, zusammen mit den Neuerwerbungen, die aus jüngsten archäologischen Ausgrabungen resultierten. Der Abschnitt verbindet sich mit dem archäologischen Bereich des römischen Theaters, den er teilweise enthält und überblickt.

Der Teil des Territoriums wurde seit 1998 in einer neuen, teilweise unterirdischen architektonischen Struktur errichtet, die die archäologischen Materialien zeigt, die in der Vergangenheit und bei den jüngsten Ausgrabungen im Piemont gefunden wurden. Eine ideale Zeitreise windet sich entlang des Ausstellungsplans, um sich nacheinander zu treffen, wie in den Realitäten der archäologischen Ausgrabung, den vielen und überraschenden Zeugnissen des alten Piemont. Auf dem Verbindungsweg zwischen der Manica Nuova und dem Sammlungspavillon wechseln sich kleine Wechselausstellungen ab.

Die historischen Sammlungen (in teilweiser Neuordnung) stellen den ursprünglichen Kern des Museums dar, das gebildet wurde, als Herzog Emanuele Filiberto di Savoia (1553-1580) mit der Sammlung von Antiquitäten begann, die von seinen Nachfolgern erweitert und von Vittorio Amedeo II., Dem König von Sardinien, neu arrangiert wurde, der spendet an die Universität von Turin. Die archäologischen Sammlungen wurden 1989 in den Orangerien des Königspalastes untergebracht, in denen seit 2014 der Papyrus des Artemidorus vorbereitet wurde.

Königliche Bibliothek
Die Königliche Bibliothek von Turin ist eine der wichtigsten Kulturinstitutionen der Stadt und beherbergt über 200.000 Bände, alte Karten, Stiche und Zeichnungen, wie das berühmte „Selbstporträt“ von Leonardo da Vinci. Die besondere Bibliothek des Königs ist voll von den besten und schönsten modernen Ausgaben von Werken aus den Bereichen Geschichte, Reisen, Kunst, öffentliche Wirtschaft und verschiedene Wissenschaften. Es gibt mehr als 30.000 gedruckte Bände, darunter einige in Pergament und beleuchtet.

Geschichte
Es wurde 1839 von Carlo Alberto gegründet, der Graf Michele Saverio Provana del Sabbione beauftragte, die Überreste des Bucherbes im Königspalast nach der Spende von Vittorio Amedeo II an die Universität von Turin zu sammeln und die von der Universität Turin gestohlenen zu sammeln Plünderungen des napoleonischen Zeitalters.

Zu den verbleibenden Sammlungen fügte Carlo Alberto seine eigenen Bücher und alle Bände hinzu, die ihm von verschiedenen Spendern gegeben wurden. Der Bibliothekar Domenico Promis spielte dann eine grundlegende Rolle bei der Entwicklung der Bibliothek und identifizierte die Möglichkeit, eine Spezialsammlung in der Geschichte der alten sardischen Staaten sowie in den Bereichen Militär, Heraldik und Numismatik zu erstellen.

Bereits 1840 besaß die Bibliothek 30.000 Bände von beachtlichem Wert. Das Wachstum des Erbes beinhaltete die Unterbringung im Flügel unterhalb der Beaumont-Galerie in den vom Architekten Pelagio Palagi eingerichteten Räumen. Die Maler Marco Antonio Trefogli und Angelo Moja malten nach Zeichnungen von Palagi das Tonnengewölbe der zentralen Halle in Schwarzweiß, wie aus den Zahlungsbögen von 1841 hervorgeht.

Das Wachstum der Institution verlangsamte sich erheblich mit der Thronbesteigung von Vittorio Emanuele II., Der für die Pflege von Büchern nicht sehr sensibel war, und mit dem Umzug der Hauptstadt zuerst nach Florenz und dann nach Rom.

Die Könige schickten jedoch weiterhin die als Geschenk erhaltenen Bücher nach Turin.

Eine wichtige Akquisition wurde durch die Gabe des Vogelflugkodex von Leonardo da Vinci durch Graf Teodoro Sabachnikoff festgestellt.

Mit dem Aufkommen der Republik nach dem Zweiten Weltkrieg ging die Bibliothek, wenn auch nach einem langen Streit mit der Familie Savoyen, der 1973 endete, an den italienischen Staat über.

Erbe
Die Bibliothek enthält derzeit etwa 200.000 gedruckte Bände, 4.500 Manuskripte, 3.055 Zeichnungen, 187 Inkunabeln, 5.019 16. Jahrhundert, 20.987 Broschüren, 1.500 Pergamente, 1.112 Zeitschriften, 400 Fotoalben sowie zahlreiche Stiche und geografische Karten.

Das Selbstporträt von Leonardo da Vinci
Unter den erhaltenen Materialien ist das wichtigste Relikt das Selbstporträt von Leonardo da Vinci, das 1839 vom Sammler Giovanni Volpato an König Carlo Alberto verkauft und in einem unterirdischen Teil der Bibliothek aufbewahrt wurde.

Die Zeichnungen der Schweizer Schule
In der Sammlung von Zeichnungen gibt es neben den Meisterwerken von Hans Burgkmair, Albrecht Dürer, Wolfgang Huber, Nicolas Knüpfer und Christian Wilhhelm Ernst Dietrich in der Sektion, die den Meistern der deutschen Kultur gewidmet ist, nur drei Beispiele der Schweizer Schule.

Mit dem Kauf der Sammlung Giovanni Volpato durch Carlo Alberto im Jahr 1839 kamen ein Autogramm des Malers Sigmund Freudenberger aus dem 18. Jahrhundert und zwei Zeichnungen des Künstlers Urs Graf aus dem 16. Jahrhundert in die Sammlung. Diese zeigen in Feder, grauer und schwarzer Tinte zwei Paare tanzender Bauern aus dem Jahr 1528 und sind mit dem von Graf seit 1518 verwendeten Monogramm signiert, einem vom Dolch gekreuzten Buchstaben G.

Die beiden Blätter sind Teil einer Reihe weiterer Zeichnungen mit demselben Thema, die in Paris (École des Beaux-Arts), der Abtei Saint-Winoc (Bergues Museum), Basel und Berlin (Kupferstichkabinett) bzw. im Paul Getty Museum aufbewahrt wurden. von Los Angeles Es gibt einen Hinweis auf dasselbe Thema, das Albrecht Dürer 1514 geschaffen hat, aber hier wollte Graf die Verderbtheit und Fleischlichkeit der beiden mit alten Gesichtern und zerrissenen Kleidern hervorheben

Kapelle des Heiligen Grabtuchs

Über einer Rotunde ganz aus schwarzem Marmor mit Bögen und Säulen von schönen und großen Proportionen erhebt sich die Kuppel mit überlappenden und abwechselnden sechseckigen Zonen, leicht und fantastisch wie in indischen Tempeln; Ab einer bestimmten Höhe konvergiert der innere Teil schnell und wird von dreieckigen Lichtern durchbohrt, bis der schmale Raum von einem geschnitzten Stern verschlossen wird, durch den Sie ein anderes Mal durch seine Fächer sehen können, auf dem der Heilige Geist in Herrlichkeit gemalt ist .

Die historisch-architektonischen Ereignisse, die zum Bau der Kapelle des Heiligen Grabtuchs in ihrer gegenwärtigen Konfiguration führten, sind sehr lang und unruhig und erstrecken sich über eine Zeitspanne von etwa achtzig Jahren (1611-1694).

Die Kapelle des Heiligen Grabtuchs wurde ursprünglich vom Herzog Carlo Emanuele di Savoia an Carlo di Castellamonte (1611) in Auftrag gegeben, um das kostbare Relikt zu bewahren, das von der herzoglichen Familie Savoyen ab 1453 aufbewahrt und 1578 nach Turin transportiert wurde.

Im Laufe der Zeit wurden die Projekte jedoch zuerst von Amedeo di Castellamonte, dem Sohn von Carlo di Castellamonte, und nach ihm vom Schweizer Bernardino Quadri (1657) modifiziert, der für die Gestaltung eines quadratischen Gebäudes verantwortlich war Herzogspalast (ehemaliger Bischofspalast und zukünftiger Königspalast) und Apsis der Kathedrale von San Giovanni Battista.

1667 wurde das Projekt schließlich dem Theatinermönch und dem großen Architekten des Barock, Guarino Guarini, anvertraut, der das Projekt von Bernardino Quadri revolutionierte und vervollständigte (bis 1683, dem Jahr seines Todes), indem er den erhöhten kreisförmigen internen Plan einer Ebene erstellte in Bezug auf das Presbyterium der Kathedrale, so dass es direkt mit den höfischen Räumen im ersten Stock des Königspalastes in Verbindung steht.

Die Baustelle wurde 1694 endgültig geschlossen, als das Relikt der SS. Das Grabtuch wurde in die Guarini-Kapelle verlegt, um auf dem von Antonio Bertola entworfenen Zentralaltar platziert zu werden.

In der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts wurde die Kapelle des Heiligen Grabtuchs schließlich mit vier von König Carlo Alberto in Auftrag gegebenen Skulpturengruppen geschmückt, die die großen Figuren des Hauses Savoyen repräsentierten (Tommaso I., Amedeo VIII., Emanuele Filiberto und Carlo Emanuele II. Von Savoyen) ).

Von 1694 bis Anfang der neunziger Jahre des 20. Jahrhunderts bewahrte die Kapelle des Heiligen Grabtuchs das kostbare Relikt auf, das heute im Querschiff der Kathedrale von Turin aufbewahrt wird.

In der Nacht vom 11. auf den 12. April 1997 wurde die Kapelle des Heiligen Grabtuchs von einem Brand von gewaltigen Ausmaßen heimgesucht, der das Gebäude tief beschädigte und eine lange und anspruchsvolle architektonische und strukturelle Restaurierung zur Wiederherstellung des Gebäudes erforderlich machte eigene Tragfähigkeit und eigenes Image. Diese Intervention, die eine der komplexesten darstellt, die jemals im Rahmen dieser Disziplin angesprochen wurde, auch unter Berücksichtigung der Tatsache, dass die widerstandsfähige Struktur der Kapelle des Heiligen Grabtuchs noch nie zuvor untersucht worden war, geht ins Finale Phase unter der Leitung einer spezifischen Kommission, die sich aus Vertretern der Institute des Ministeriums für kulturelles Erbe und Aktivitäten und Tourismus (Regionalsekretariat für Piemont, Königliche Museen von

Nach der langen und schwierigen Restaurierung wird die bewundernswerte Barockarchitektur von Guarino Guarini endlich wieder in die Welt zurückgebracht und der Öffentlichkeit auf dem Rundgang durch die königlichen Museen zugänglich gemacht. Die Eröffnungsfeier ist für Donnerstag, den 27. September 2018 geplant. Die Öffentlichkeit kann die Kapelle des Grabtuchs vom Freitag, den 28. bis Sonntag, den 30. September mit einer speziellen Eintrittskarte für 3 Euro bewundern. Ab Dienstag, dem 2. Oktober, ist der Zugang im üblichen Ticket für die Royal Museums enthalten. Die Restaurierung wurde vom Ministerium für kulturelles Erbe und Aktivitäten mit Unterstützung der Compagnia di San Paolo, der Stiftung La Stampa – Specchio dei Tempi, des Turiner Rates für die Valorisierung des künstlerischen und kulturellen Erbes, IREN und Performance in Lighting finanziert.

Palazzo Chiablese

In den Räumen im Erdgeschoss des Palazzo Chiablese, die historisch für Servicebereiche gedacht und fast ohne Dekoration sind, finden die temporären Ausstellungen der Königlichen Museen statt. Die Ausstellungen sind oft großen internationalen Künstlern gewidmet und ermöglichen dem Besucher eine Reise durch Geschichte und Kunst von der Römerzeit bis zum 20. Jahrhundert.

Der Palazzo Chiablese ist einer der edlen Paläste im historischen Zentrum von Turin, dessen Ereignisse mit der Geschichte des Königshauses von Savoyen verbunden sind. Es gehört zu den Gebäuden, aus denen sich das Kommandogebiet zusammensetzt, ist durch einen internen Durchgang mit dem Königspalast verbunden und hat den Haupteingang und den historischen Blick auf die Piazza San Giovanni.

Der Palazzo aus dem 17. Jahrhundert wurde 1753 vom Architekten Benedetto Alfieri im Auftrag des Königs neu gestaltet und als Residenz von Benedetto Maria Maurizio, Herzog von Chiablese, genutzt, nach dem er benannt ist. Die majestätische Treppe zum Erdgeschoss stammt aus dieser Zeit, wo es prächtige Dekorationen, Stuckarbeiten, Möbel, übermalte Türen und Boiserie gibt.

Der Palast, der im Laufe der Jahrhunderte als Residenz des Savoyen genutzt wurde, wurde während des Zweiten Weltkriegs beschädigt und später an den Staat übergeben, der ihn restaurierte und als Sitz der Regionaldirektion für Kultur- und Landschaftserbe des Piemont und der Superintendenzen nutzte .

In den Räumen im Erdgeschoss des Palazzo Chiablese, die historisch für Servicebereiche gedacht und fast ohne Dekoration sind, finden die temporären Ausstellungen der Königlichen Museen statt. Die Ausstellungen sind oft den großen internationalen Künstlern gewidmet und ermöglichen dem Besucher eine Reise durch Geschichte und Kunst von der Römerzeit bis zum 20. Jahrhundert.

Die königlichen Gärten

Die königlichen Gärten von Turin sind Grünflächen hinter dem königlichen Palast und dem Palazzo della Prefettura – Armeria Reale im Herzen von Turin zwischen der Piazza Castello und dem Corso San Maurizio. Der untere Teil der Gärten ist öffentlich. Emanuele Filiberto wollte die Hauptstadt seines kriegerischen Herzogtums machen. Die königlichen Gärten des Palastes nahmen Gestalt an als Inspiration für die großen Paläste in Europa und wurden dann mit eleganten Gärten dekoriert, eine Art toskanische Idee (denken Sie nur an die Medici-Villen).

Es gibt sechs Hauptgärten in Turin, von denen zwei, der Valentino und der Königliche Garten, in Bezug auf Breite, Unbestimmtheit und Eleganz der Form, des Designs und der Alleen mit jedem anderen dieser Art konkurrieren können. Der königliche Garten, der mit freundlicher Genehmigung des Souveräns für die Öffentlichkeit frei zugänglich ist und als solcher für die öffentliche Nutzung in Betracht gezogen werden kann, ist einer der angenehmsten Spaziergänge für Turin und Ausländer. Und im Herzen der Stadt, an den Königspalast angeschlossen und dort gebaut, wo früher die Bastionen waren, das Bollwerk der Metropole.

Hinter dem Palast, in Richtung Ringstraße, liegt der R. Giardino, der von den alten Stadtmauern getragen wird. Er tat es im regulären Genre, das von Le Nôtre für die Gärten Ludwigs XIV., Der französischen Dupacs oder Duparc eingeführt wurde. Es ist mit einem großen Brunnen mit Tritonen, Vasen und Statuen geschmückt. Einige seiner Teile wurden nur im modernen Stil gestaltet. Das Schönste daran ist die große Allee neben den Sekretariaten.

Die königlichen Gärten erstrecken sich hinter dem königlichen Palast und sind heute größtenteils vom Architekten André Le Nôtre zu sehen. Le Nôtre, der auf Befehl der Bourbonen bereits am Hof ​​von Versailles tätig war, spiegelte das wider, was für die europäischen Adelsgärten, die Wasserspiele und die Blumenperspektive charakteristisch war. Bereits in der Epoche von Carlo Emanuele I und Vittorio Amedeo I wurde der Garten erheblich erweitert, doch erst im späten 17. Jahrhundert wurden mit der Arbeit von De Marne (der die Projekte von de Nôtre umsetzte) die wahren Prachtstücke.

Geschichte
Als sie sich zu erheben begannen, befanden sie sich an der äußersten Peripherie des Savoyer Turins, das Emanuele Filiberto zur Hauptstadt seines kriegerischen Herzogtums machen wollte. Sie nahmen Gestalt an, inspiriert von den großen Palästen in Europa, und wurden dann mit eleganten Gärten dekoriert, einer Art toskanischer Idee (denken Sie nur an die Medici-Villen).

Was heute sichtbar ist, ist größtenteils das Werk des Architekten André Le Nôtre, der bereits im Auftrag der Bourbonen am Hof ​​von Versailles tätig war und das widerspiegelte, was für europäische Adelsgärten charakteristisch war: die Wasserspiele und die floralen Perspektiven. Bereits in der Zeit von Carlo Emanuele I. und Vittorio Amedeo I. von Savoyen hatte der Garten bemerkenswerte Erweiterungen erfahren, aber es ist im Wesentlichen ab dem späten 17. Jahrhundert, dass die wirkliche und eigene Pracht.

In der Mitte des umschlossenen Teils des Gartens sehen Sie ein weißes Marmorbecken mit dem Brunnen der Nereiden und den Tritonen in der Mitte, einfacher „Brunnen der Tritonen“ genannt. Es ist ein Werk, das mythologische Figuren darstellt: eine Nereide (Meeresnymphe), umgeben von Tritonen (den Söhnen des Gottes Poseidon). Das Becken ist wiederum von zwölf Statuetten umgeben, die zur Hälfte aus Menschen und zur Hälfte aus Wasser bestehen. Die Arbeit wurde von der Die Hofbildhauerin Simone Martinez (1689-1768) befindet sich zwischen 1765 und 1768 in einem schweren Verfall und sollte restauriert werden.

Die traurige Verschlechterung des gesamten Grünkomplexes erfolgte während der napoleonischen Zeit, in der es nicht an Plünderungen und Plünderungen mangelte, die erst 1805 nach der Ernennung des Gartens zum Kaiserpark endete. Vor der Rückkehr des Savoyen wurde Giuseppe Battista Piacenza, der bereits im zweiten Stock des Königspalastes gearbeitet hatte, nach der Restaurierung beauftragt, einige Statuen aus dem 18. Jahrhundert zu restaurieren, die die vier Jahreszeiten und große Festvasen aus dem königlichen Palast von Venaria darstellen Reale, und im Grunde war dies die letzte größere Änderung, die der Garten durchmachte; Einige weitere Statuen wurden gegen Ende des 19. Jahrhunderts aufgestellt, als nach dem Willen von Vittorio Emanuele II die Marmordarstellungen von Amedeo VI von Savoyen, Vittorio Amedeo I und Vittorio Amedeo II hier platziert wurden.

Layout
Die königlichen Gärten bilden eine einzigartige städtische Grünfläche für monumentalen und ökologischen Wert. Sie entwickeln sich in dem noch von den Bastionen umschlossenen Teil auf einer Gesamtfläche von etwa sieben Hektar. Die erste Pflanze stammt aus der Zeit von Emanuele Filiberto di Savoia (1528-1580) und später fanden wichtige Änderungen Ende des 17. Jahrhunderts und 1886 statt. Die Route umfasst den Herzoglichen Garten nördlich des Königspalastes, den Garten der Künste im Osten, resultierend aus der von Carlo Emanuele II (1634-1675) und dem Boschetto im nordöstlichen Sektor gewünschten Erweiterung des Ursprungs des 19. Jahrhunderts. Das Herzstück der Steinmöbel befindet sich in Simone Martinez ‚Tritonenbrunnen (1756) mit großen Vasen von Ignazio und Filippo Collino, Statuen und Bänken.

Nach dem tragischen Brand in der Leichentuchkapelle wurden die königlichen Gärten 1997 für die Öffentlichkeit geschlossen. Im Jahr 2008 begannen die Restaurierungsarbeiten, die vom Europäischen Fonds für regionale Entwicklung finanziert wurden und 2016 zur teilweisen Wiedereröffnung führten. Im Bereich des Gartens der Künste laufen Restaurierungsarbeiten, die 2018 enden werden. In den zwei Jahren 2018-2019 werden die Verbesserungsmaßnahmen des Giardino del Duca und des Giardino delle Arti abgeschlossen, an deren Ende die königlichen Gärten in ihrer alten Pracht wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.

Der Garten des Herzogs
Das Gebiet des Herzoglichen Gartens ist der älteste der königlichen Gärten. Die Arbeiten haben die Wiederherstellung der Intervention der Brüder Roda aus dem späten 19. Jahrhundert ermöglicht, die Umberto I. 1886 anlässlich der Hochzeit seines Bruders Amedeo Ferdinando mit Maria Letizia Bonaparte wünschte. In der Mitte des Gartens wurde ein Brunnen mit Düsen platziert, der den historischen Zeichnungen des Gartens entnommen ist. Der Rand des Beckens besteht aus Granitplatten, die aus den Steinbrüchen gewonnen wurden, die Guarino Guarini im 17. Jahrhundert ausgewählt hatte, um die Murmeln zu erhalten, die die Kapelle des Grabtuchs schmückten.

Der Hain
Die Transformation des Boschetto findet dank der Intervention des Architekten Paolo Pejrone ein neues Aussehen. Am Fuße der großen Bäume wird ein neues Unterholz aufgestellt: Eine Decke aus Schattenpflanzen, Sträuchern und krautigen Pflanzen erzeugt ein Schattenspiel, während breite orthogonale Alleen die Räume in großen, regelmäßig geformten Blumenbeeten definieren. Im Inneren des Boschetto befindet sich permanent die Installation Pietre Preziose des Künstlers Giulio Paolini: Originalbrand aus der Kapelle des Heiligen Grabtuchs, ein Meisterwerk von Guarino Guarini aus dem 17. Jahrhundert, das das Heilige Grabtuch bewahrt hat, erwecken neues Leben und ein Kunstwerk werden. Mit den Worten von Giulio Paolini: „Jemand (der Autor) ist Jahrhunderte später hier, um eine Architektur in Trümmern zu bemerken, Fragmente, die gefallen sind und von ihrem ursprünglichen Standort abgelenkt wurden.“

Der Garten der Künste
Der Garten der Künste, der aus dem Bau der neuen Bastionen nach der Erweiterung der Stadt im Auftrag von Carlo Emanuele II (1634-1675) stammt, schlägt die axiale Anordnung der von André Le Nôtre (1613-1700) entworfenen Alleen und Perspektiven vor. der Designer der Gärten von Versailles. Die Restaurierungsarbeiten in diesem Bereich des Gartens sehen eine konservative Restaurierung vor, indem der quadratische Eingang stromabwärts der Treppe des Levante-Apartments des Palazzo neu vorgeschlagen wird. Die leichte Neigung der zentralen Allee schafft eine spektakuläre Perspektive, die zum faszinierenden Brunnen der Nereiden und Tritonen führt, der 1755 von der Bildhauerin Simone Martinez erbaut wurde. Im Inneren des Panzers spielen die mythologischen Figuren mit dem Wasser in einem Aufruhr von Jets, die der König wollte.

Die Wände und der „Garittone“
Die königlichen Gärten werden von den alten Mauern der Stadt Turin begrenzt. Am Rande der Mauern befindet sich das Gebäude der „Garittone“ oder Bastion Verde, ein Gebäude, das Ende des 17. Jahrhunderts zu Verteidigungs- und Militärzwecken errichtet wurde und in Übereinstimmung mit der Bastion von San Maurizio steht. Es wurde vom Architekten des Hofes Ascanio Vittozzi entworfen und ist an seinem schrägen Dach im französischen Stil zu erkennen. Es wurde von den Royal Madams als Miroir für die Ebene verwendet, die sich außerhalb der Stadtmauern erstreckte.

Die unteren Gärten
Dieser Teil der königlichen Gärten ist durch die Stadtmauern von den oberen königlichen Gärten getrennt. In diesen Gärten beherbergt das Gebäude, das einst als königliches Gewächshaus oder Orangerie diente, heute das Archäologische Museum. 1864 wurde ein Teil des unteren Gartens für den königlichen Zoologischen Garten umgebaut, der von Vittorio Emanuele II in Auftrag gegeben wurde.