Королевский дворец в Турине — первая и самая важная из савойских резиденций в Пьемонте, театр политики савойских государств на протяжении как минимум трех столетий. Первоначально он был построен в 16 веке, а затем был модернизирован Кристин Мари из Франции (1606–1663) в 17 веке по проекту архитектора в стиле барокко Филиппо Хуварра.

Королевская резиденция прославляет огромные комнаты, резные и позолоченные потолки, картины, гобелены, лампы из горного хрусталя, мебель и инструменты, точеные, инкрустированные, шпонированные, богатые золотом, драгоценными камнями, перламутром и слоновой костью, и полы облицованы и инкрустированы разными породами дерева.

Он расположен в самом центре города, на площади Piazzetta Reale, рядом с центральной площадью Piazza Castello, от которой отходят основные артерии исторического центра: Via Po, Via Roma, Via Garibaldi и Via Pietro Micca. Дворец также включает в себя Палаццо Чиаблезе и Часовню Святой Плащаницы, последняя из которых была построена для размещения знаменитой Туринской плащаницы.

Королевский дворец представляет собой сердце Савойского двора, символ могущества династии и, вместе с другими королевскими резиденциями Туринского пояса, такими как дворец Венария Реале, охотничий домик Ступиниджи или замок Валентино, это неотъемлемая часть имущества, объявленного ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия.

История
Дворец, задуманный как резиденция герцогов, был спроектирован в конце шестнадцатого и начале семнадцатого века Асканио Виттоцци. После смерти последнего, во время регентства Кристины Французской, работа была поручена Амадео ди Кастелламонте. Фасад имеет центральную часть, обрамленную двумя более высокими крыльями, согласно проекту Карло Морелло XVII века. Залы на первом этаже украшены аллегорическими изображениями царской династии, выполненными руками разных художников.

В конце семнадцатого века Даниэль Зайтер был призван расписать потолок Галереи, которая также будет называться Galleria del Daniel, а Гуарино Гуарини строит Часовню Плащаницы для хранения драгоценной реликвии.

В восемнадцатом веке архитектор Филиппо Юварра был вызван для некоторых изменений. Он создал Скала-делле-Форбичи для Палаццо, состоящего из двойных пролетов, и Китайского кабинета, украшенного фресками восемнадцатого века Клаудио Франческо Бомонта, придворного художника времен правления Карла Эммануэля III. Джуварра также разработает проект и связанные с ним чертежи великолепного «Кабинета секретного манежа государственных дел». Среда, богато украшенная как в хранилище, так и картинами Клаудио Франческо Бомонта, в буазери, с зеркалами и резным и позолоченным деревом. Также в той же комнате находятся две большие мебели краснодеревщика Пьетро Пиффетти. Два предмета мебели, стоящих друг напротив друга, имеют высоту более 3 метров и сделаны из ценных пород дерева, слоновой кости, перламутровые и бронзовые украшения. В небольшой соседней комнате, носящей название «andito al Pregadio», находятся великолепные панно, написанные Карло Андреа Ван Лоо.

В девятнадцатом веке работы по реставрации и модификации доверены Эрнесто Мелано и Пеладжио Паладжи, которых вдохновили древние времена и египетская культура. Палаги создал большие ворота со статуями Кастора и Поллукса, которые закрывают площадь перед дворцом. Вскоре после объединения Италии Почетная лестница была построена по проекту Доменико Ферри. Хранилище Скалоне д’Оноре было расписано Паоло Эмилио Моргари и представляет собой апофеоз короля Карло Альберто и герцога Эмануэле Филиберто.

После того, как столица была перенесена в Рим, дворец был преобразован из дома в общественный музей. В конце семнадцатого века Андре Ленотр перепроектировал сад с различными бассейнами и живописными дорожками, украшенными фонтанами и статуями. Сад перестраивался и реставрировался на протяжении многих лет разными архитекторами.

Балюстрада — работа Джованни Баттиста Казелла «де Монора» и Маттиа Солари (1660).

Истоки особняка
Дворец является частью комплекса зданий, расположенных в центре города, которые, безусловно, можно считать одними из самых старых и интересных в Турине: он находится недалеко от роскошного Палаццо Мадама, одного из самых уникальных сочетаний древнего и средневекового искусства. ., барокко и неоклассицизм, которые они помнят. В этом отношении Палаццо Реале имеет происхождение, если не сопоставимо по времени с гораздо более удаленным Палаццо Мадама, по крайней мере, намного раньше, чем может показаться строгий фасад: изначально здание использовалось как дворец епископа, вплоть до по крайней мере, до шестнадцатого века, что предполагает гораздо более отдаленную основу.

Великолепие резиденции епископа можно только представить, так как очень мало было спасено от периода до XVI века: в любом случае он должен был обладать очарованием и великолепием, превосходящими уже знаменитый Палаццо Мадама, если во времена Перенеся герцогский престол из Шамбери в Турине, Эмануэле Филиберто I Савойский выбрал его в качестве своей личной резиденции, изгнав его законного владельца, проведя несколько лет в соседнем замке Палаццо Мадама, возможно, не очень подходящем для возведения в суд.

Таким образом, епископ остался жить в соседнем Палаццо ди Сан-Джованни, а новой резиденцией двора стал Палаццо Дукале Турина, проход, который глубоко обозначил архитектуру площади и самого города: мы в шестнадцатом веке, а городская география столицы Савойи относит здание к краю пограничной стены, что делает его легкой мишенью для гипотетической осады. Поэтому не случайно, что при Карло Эмануэле II Савойском город будет расширяться, начиная прямо со стороны дворца, таким образом, создавая Виа По до площади Витторио Венето.

Золотой век
Со смертью Карло Эмануэле I Савойского в 1630 году мы начинаем рассматривать истинную эволюцию дворца, который во времена «великого герцога» претерпел очень мало изменений, включая внутренний круглый храм. Скобка Витторио Амедео I из Савойи помещает женщину на вершину герцогства, Марию Кристину Бурбонскую Францию, которую называют «Мадам Реале», большой поклонницей этих мест. И, по сути, по его воле, после бедствий, вызванных осадой 1640 года, которая значительно повредила здание, помещения были перестроены, призвав великого придворного архитектора Карло ди Кастелламонте со своим сыном Амедео; они в основном построили фасад и интерьеры, хотя многие работы, которые отличали их, были, как будет видно, аннулированы последующей ретушью дворца.

Таким образом, золотой век восходит к великой славе, наступившей после окончания восстановительных работ, и мы можем отнести это к 1656 году, когда закончился внушительный и строгий фасад Амедео ди Кастелламонте. Но если под суровым правлением Витторио Амедео II Савойского роскошь, казалось, исчезла из-под двора, уменьшилась в количестве и подверглась строгой цензуре в обычаях и легкомыслиях, вот что с 1722 года, года брака Карло Эмануэле, наследника трон с принцессой Палатин Кристиной Баварской-Сульсбах, роскошь вернулась в ярость в резиденции, по крайней мере, на втором этаже, посвященном королем Сицилии ее сыну: произведениями на этом этапе руководил Филиппо Юварра. и многое другое было достигнуто после отречения Витторио Амедео,

И, если для подготовки наследника Карло Эмануэле Филиппо Хуварра был вызван в суд, то и для последующих браков государи не экономили на комиссии: для свадьбы Витторио Амедео III с Марией Антуанеттой Бурбонско-испанской Бенедетто Альфьери был по заказу, придворный архитектор с 1739 года, уже известный в Пьемонте как великий архитектор. Затем, когда второй сын Витторио Амедео III, Витторио Эмануэле, герцог Аостанский, получил крыло резиденции, Карло Рандони и Джузеппе Баттиста Пьяченца изменили дизайн комнат, которые сегодня носят название «Квартиры герцога Аосты».

Даже Чарльз Альберт заказал реконструкцию свадьбы, на этот раз Витторио Эмануэле II: архитектором, очень любимым Карло Альберто, был Пеладжио Паладжи, автор огромных ворот 1835 года, впервые увиденных во Палаццо.

Современный
Между 1799 и 1815 годами официальная резиденция королевской семьи и двора, изгнанных из Турина из-за наполеоновской оккупации, временно перешла к Королевскому дворцу Кальяри.

С объединением Италии дворец оставался резиденцией монархии до 1865 года: в течение этих лет, а именно в 1862 году, это была великая Лестница Чести, спроектированная Доменико Ферри, которую Витторио Эмануэле II хотел отпраздновать рождение новой нации и сделать дворец достойным такого королевского титула: в этом большом зале большие холсты и статуи иллюстрируют моменты и персонажей истории Савойи. С большим количеством мебели и личных вещей семья Савой переехала в Палаццо Питти во Флоренции, оставив свой первый дом в качестве простого жилья для своих визитов в Турин.

Дальнейшие работы были выполнены для свадьбы Умберто II Савойского в 1930 году: падение монархии в 1946 году оставило эти комнаты в забвении, настолько, что многие флигели пришлось отреставрировать, например, крылья герцогов Аосты. на втором этаже.

Описание
Королевские музеи Турина — один из крупнейших и самых разнообразных музейных комплексов в Европе, который по размеру и ценности коллекций не уступает крупным европейским королевским резиденциям. Они расположены в самом сердце древнего города и предлагают маршрут истории, искусства и природы, который проходит через более 3 км музейной прогулки на 30 000 квадратных метров выставочных и складских площадей, 7 гектаров садов, свидетельств, датируемых от доисторических времен до современный век.

Их происхождение восходит к 1563 году, когда Эмануэле Филиберто ди Савойя перенес столицу герцогства из Шамбери в Турин и начал великую трансформацию города и обогащение династических коллекций.

Между семнадцатым и восемнадцатым веками резиденция с величественным Королевским дворцом в центре расширилась в форме города в соответствии с ортогональной схемой первого расширения города в направлении реки По. Населенный Савойей до 1946 года, сейчас он принадлежит итальянскому государству.

Начиная с 2014 года Королевские музеи объединили в единый сборник пять учреждений, ранее разделенных по управлению и контролю: Королевский дворец, Королевскую оружейную палату, Королевскую библиотеку, галерею Савой, Музей древностей, Королевские сады.

Королевский дворец

В 1563 году, когда Турин стал столицей герцогства, Эмануэле Филиберто ди Савойя основал свою резиденцию во дворце епископа. Три стиля характеризуют здание: барокко, рококо и неоклассицизм.

Внешний вид
Экстерьеры здания на площади Пьяцца Кастелло выходят на величественную сценографию площади, спроектированной Виттоцци, которая соединяется с другими зданиями, которые вместе образуют большую часть дворца. Торжественный фасад, который предлагается посетителю с площади Пьяцца Кастелло, поэтому не единственный, но, безусловно, помимо того, что он является самым важным зданием, он также является самым известным. Большие ворота, воздвигнутые на месте большого портика, который позже был разрушен, были созданы Палаги, дополненными ценными статуями двух Диоскуров, объединенных Аббондио Санджорджио. Таким образом, за дворцом простираются сады Парко Реджио.

Фасад
«… возможно, только его архитектурному факультету не хватало большей учености, чем у короля Сардинии: и об этом свидетельствуют многочисленные грандиозные рисунки, которые он оставил при смерти и которые были собраны королем, в которых было очень много различные проекты для различных украшений, которые должны быть выполнены в Турине, и среди прочего, чтобы восстановить ту очень сбивающую с толку стену, которая отделяет площадь Пьяцца дель Кастелло от площади Пьяцца дель Палаццо Реале; стена, которая называется, я не знаю почему, Павильоном «.
(Витторио Альфьери, Жизнь Витторио Альфьери из Асти, глава 28)

Так, Витторио Альфьери, обращаясь к своему дяде Бенедетто Альфьери, обращается к внешней стене здания ближе к концу восемнадцатого века: то, что мы видим сегодня, явно элегантное, со знаменитыми воротами Палаги, на самом деле отличается от того, что могло бы быть Взору dell’astigiano показалось: строгий вид здания соответствует архитектуре барокко, но лишен излишеств, всей площади. Его фасад длиной 107 метров имеет среднюю высоту 30 метров, ничто по сравнению с живописным величием Палаццина ди Качча ди Ступиниджи, но в то же время подходит для цели, возложенной на это здание: стратегический центр, из которого можно осуществлять упражнения. сила.

Глядя на фасад здания, вы сразу обращаете внимание на геометрию и баланс двух боковых павильонов, подписанных архитекторами Карло ди Кастелламонте и Амедео ди Кастелламонте, симметрия которой прерывается величественным фасадом слева Часовни Святого Плащаница, предназначенная для сохранения одного из самых драгоценных камней в руках Дома Савойи, а именно Сакро Линтео.

Интерьер
«Интерьер королевского дворца поражает воображение: до сих пор я не знал, с чем еще сравнить его по богатству и живости его гобеленов, похожих на картины. Красивые полы, фарфор, картины всех школ, все драгоценно: без него вы не увидели бы в нем ни угла, ни двери, ни окна ».
(Джироламо Орти, расширенное собрание сочинений о путешествиях)

Это впечатление, которое произвел граф Джироламо Орти при посещении интерьеров Королевского дворца в первой половине девятнадцатого века, произвело такое великолепное впечатление благодаря мастерству художников, которые работали на протяжении веков. Достаточно нескольких имен, чтобы достичь такого уровня изысканности: Исидоро Бьянки, Клаудио Франческо Бомон, Рокко Команедди, Джузеппе Паладино, Франческо де Мура, Анджело Мария Кривелли, Джованни (Иоганн) Карлоне, Витторио Амедео Чиньяроли, Леонардо Милокко Марини, Микеле Антонио. , Джузеппе Дупра, Массимо д’Азельо, а затем Жан-Батист ван Лоо, Джузеппе Мария Бонзаниго, Пьетро Пиффетти: уровень фризов, украшений, искусства в целом достиг здесь одних из самых высоких вершин того времени.

Второй этаж
Обычно его называют Первым фортепиано Нобиле, в нем преобладает придворный стиль, нацеленный на подчеркивание важности династии; Особое внимание уделяется некоторым комнатам, среди которых Китайская гостиная, большая часть работ Бомонта, уже действовавшая в тот период в Большой галерее, которая затем получила его имя, в Королевской оружейной палате, внушительной галерее Даниэля, из XVII век, расписанный фресками венского Даниэля Зейтера, чье великолепие соперничало с Галереей зеркал Версаля, которая вдохновляла его, прежде чем во время правления Карла Альберта была преобразована в картинную галерею с портретами исторических личностей, связанных с Савойским домом .
Также большую ценность представляют Зимние апартаменты короля и Тронный зал.

Комнаты на первом этаже были украшены резными и позолоченными потолками и большими аллегорическими картинами Яна Миэля и Чарльза Дофина, чьи сюжеты превозносят добродетели государя по программе придворного ритора Эмануэле Тезауро. В 1688 году Даниэль Сейтер был вызван из Рима для того, чтобы расписать фресками галерею, с тех пор известную как «дель Даниэль». Сейтер в окружении генуэзца Бартоломео Гвидобоно также вмешался в квартиру на первом этаже, позже известную как мадам Феличита.

В конце семнадцатого века планировку сада пересмотрел и расширил известный французский архитектор Андре Ле Нотр. Когда Витторио Амедео II получил королевский титул в 1713 году, была создана так называемая «командная зона», которая была присоединена к дворцу и состояла из секретариатов, офисов, театра Реджио и государственных архивов. Руководителем этих мероприятий был Филиппо Джуварра, который также создал Scala delle Forbici и китайский кабинет.

Второй этаж
Вы попадаете на Второй этаж благодаря одному из величайших шедевров архитектора Филиппо Хуварры: лестнице под названием «делле Форбичи», по которой Мессина дает нам одну из своих самых гениальных и в то же время захватывающих находок: внушительный мрамор Лестница, которая, кажется, парит вверх с легкой и извилистой спиралью, разгружает весь свой вес на смежные стены, стены внешней стены здания, чтобы не весить чрезмерно на нижнем этаже, сделанном из дерева, материала, который поэтому он вряд ли выдержал бы вес мрамора. В этом случае Juvarra поддерживает большие окна, выходящие во двор за зданием, чтобы обеспечить не очень просторное помещение эффективным источником внешнего освещения.

Позиция первого королевского архитектора перешла к Бенедетто Альфьери, который определил декоративные элементы квартир на втором этаже и установил новые помещения Архива, расписанные фресками Франческо де Мура и Грегорио Гульельми.

Во времена Карло Альберто (1831-1849) некоторые комнаты на первом этаже были отремонтированы под руководством Пеладжио Паладжи, такие как Salone degli Svizzeri и Sala del Consiglio, а также другие комнаты на втором этаже; в 1862 году была построена новая парадная лестница. С переносом столицы из Турина во Флоренцию, а затем в Рим, дворец постепенно утратил свои функции резиденции. С 1955 года он был передан Управлению архитектурного и ландшафтного наследия; сегодня это часть Королевских музеев.

Апартаменты Principe di Piemonte
Второй этаж имеет сильный отпечаток из-за непрерывных работ, заказанных государями для своих первенцев, которые сочетают во многих комнатах стили и моду, разные в зависимости от эпох. Эти реорганизационные работы, из-за вкуса момента, часто повреждали, как уже отмечалось, ранее существовавшие работы (символические, потолки или фрески); В 1660 году художник Джованни Андреа Казелла сотрудничал с исполнением фриза в Зале Вирти (позже известном как Стаффьери). Лепнина различных комнат принадлежит Пьетро Сомацци.

Поэтому для свадеб 1722, 1750 и 1775 годов были произведены перестановки, которые затронули весь этаж, прежде чем он был разделен с комнатами герцога Аосты. В частности, мы помним большой Бальный зал в типичном для Альфьери стиле: зал, украшенный большими гобеленами, изображающими Истории Дон Кихота, затем соединяется с не менее увлекательной Маленькой галереей Бомонта, которая служила связующим звеном с крыльями Витторио Эмануэле. Я.

Обычно паладжианский отпечаток вместо этого имеет Три вестибюля (Комната телохранителей, Комната Staffieri, Комната Пагги) и комнаты, которые в двадцатом веке использовались в качестве личных комнат принцессы Марии Хосе: потолки и полы все еще имеют следы конструкций, предпочитаемых Карло. Альберто Савойский.

Апартаменты герцога Аосты
Герцогские апартаменты, в которых преобладают следы Пьяченцы и Рандони, а также искусное изготовление Бонзаниго, предназначены для Витторио Эмануэле I, герцога Аосты, и его жены Марии Терезы. Их расположение на плане здания помещает их в районе, близком к зданию Королевской оружейной палаты.

Важное значение в этих комнатах имеет небольшой китайский кабинет, плавильный котел восточной лепнины и лаков, умело созданный Бонзаниго и его командой для воссоздания типичных образов сказочного Востока.

Королевская оружейная палата

Королевская оружейная палата Турина — одна из самых богатых коллекций древнего оружия и доспехов в мире вместе с Королевской оружейной палатой Мадрида, Императорской оружейной палатой Вены и Оружейной палатой Мальтийских рыцарей. Королевская оружейная палата очень богата этим оружием, замечательным своим производством и металлическим орнаментом с рисунками и скульптурами с низким или высоким рельефом или в углублениях и позолоте, а также произведениями искусства.

Королевская оружейная палата расположена в соединительном рукаве между Королевским дворцом и государственными секретариатами (ныне резиденция префектуры), на территории комплекса, принадлежащего объекту Савойских резиденций, внесенному в список Всемирного наследия ЮНЕСКО с 1997 года. входит в состав Королевских музеев Турина, которые с 2012 года объединяют Королевский дворец, Галерею Сабауда, Археологический музей и Королевскую библиотеку.

Структура включает в себя лестницу Бенедетто Альфьери (1738-1740), комнату Ротонда (1842), галерею Бомон, спроектированную Филиппо Хуваррой (1732-1734), завершенную Альфьери после 1762 года и украшенную маслом на стене Клаудио Франческо. Бомонт, представивший на своде «Истории Энея» (1738-1743), и, наконец, коллекцию медалей, созданную Пеладжио Паладжи (1835-1838).

История
Идея создания музея, посвященного оружию, восходит к концу 1832 года, когда Карло Альберто, основав «Regia Pinacoteca», начал собирать в галерее Бомон, теперь уже лишенной больших холстов, украшавших стены, оружие. принадлежит Савой. В 1837 году была открыта Оружейная палата.

Начиная с ядра оружия из Музея древностей и арсеналов Турина и Генуи, коллекция была значительно расширена за счет покупки коллекций, принадлежащих миланскому сценографу Алессандро Санкирико (1833 г.) и семье Мартиненго делла Фаббрика из Брешии ( 1839).). Даже позже Оружейная палата продолжала пополняться другим оружием и реликвиями, поступавшими как из личных коллекций королей Италии, так и в результате покупок и пожертвований, часто связанных с дипломатической деятельностью. От последнего происходят, например, восточные и африканские оружие и доспехи.

В 1842 году залы Ротонды были добавлены к галерее Бомонта, спроектированной Пеладжио Паладжи и предназначенной для размещения самых последних коллекций музея Карлоальбертино, включая коллекцию восточного оружия. Этот сектор был дополнительно обогащен после 1878 года, когда в дар были переданы личные коллекции Карло Альберто и Витторио Эмануэле II. С приходом республики в 1946 году Оружейная палата, ранее работавшая в Министерстве Королевского дома, стала государственным музеем.

После ряда реконструкционных и реставрационных работ, завершенных в 2005 году, историзирующая структура коллекции была восстановлена ​​по сценографическим критериям. В Оружейной палате в настоящее время хранится более 5000 объектов, начиная с доисторических времен и заканчивая началом двадцатого века, среди которых одно из наиболее важных ядер состоит из оружия и доспехов шестнадцатого века. Кабинет королевских медалей также прикреплен к Оружейной палате, предназначенный для сбора драгоценной паладжийской мебели, коллекции монет и классического антиквариата и драгоценных предметов Карло Альберто.

Выставленные работы
Оружейная палата хранит множество видов оружия и доспехов, от неолита до 20 века. Ценное средневековое оружие, многочисленные образцы шестнадцатого, семнадцатого и восемнадцатого веков, множество предметов, принадлежавших правителям Савойи.

Первоначально предметы поступали из Туринского и Генуэзского арсеналов, а также из коллекций Музея древностей. К ним были добавлены образцы, приобретенные на рынке антиквариата, включая важную коллекцию миланского сценографа Алессандро Санкирико (1833 г.) и выдающуюся коллекцию, принадлежащую семье Мартиненго делла Фаббрика из Брешии (1839 г.). В 1840 году в музее появился первый каталог, в котором описывалось 1554 объекта и содержался ряд литографических репродукций, полезных для облегчения их изучения и продвижения.

Среди наиболее важных предметов — меч Сан-Маурицио, драгоценная реликвия, принадлежавшая семье Савой, датируемая 13 веком и хранящаяся вместе с футляром 15 века из тисненой, позолоченной и окрашенной кожи; удино для лошади, украшенное эмалью, неаполитанской обработки середины XIV века; трио трехствольных гранатометов, принадлежавших императору Карлу V Габсбургскому; парадная доска Генриха II; доспехи, принадлежащие Эмануэле Филиберто, и доспехи миланского оружейника Помпео делла Чеза; мушкет и носовой автобус, богато украшенный слоновой костью немецким гравером Адамом Саделером (ок. 1600 г.); меч, который использовал Наполеон Бонапарт в египетской кампании и в битве при Маренго; оружие, принадлежавшее королям Сардинии, а затем Италии, в том числе японские доспехи, предложенные в 1870 году Витторио Эмануэле II Савойскому, и русский револьвер Smith & Wesson, подаренный Витторио Эмануэле III. Также заслуживает внимания коллекция из более чем 250 флагов, в основном связанных с историей Савойи и сардинской армии во время войн итальянского Рисорджименто.

Коллекция медалей происходит из Кабинета медалей короля Карла Альберта Савойского, который в 1832 году купил коллекцию старинных и средневековых монет Доменико Промиса, который одновременно был назначен хранителем Кабинета. За счет покупок и подарков коллекция монет, медалей и печатей была увеличена до нынешнего количества примерно 33 000 штук. Между 1835 и 1838 годами Карло Альберто пристроил комнату к галерее Бомон, специально переоборудованную архитектором Пеладжио Паладжи, который спроектировал для этой цели неогреческую мебель, в которой выставлены различные антикварные предметы и драгоценности из Королевского дворца.

Галерея Сабауда

Галерея Сабауда — картинная галерея, расположенная в Турине и одна из самых важных коллекций живописи в Италии. Palai du Roy подтверждает огромное количество таблиц величайших мастеров школ Италии и Фландрии. Они хорошо сохранились и расставлены с таким вкусом и порядком, каким могли бы быть в кабинете любознательного и любителя. Размещенный в Маника Нуова Королевского дворца, на территории комплекса Королевских музеев Турина, он хранит более 700 картин, начиная с 13-го по 20-й век.

Среди наиболее интересных материалов — особенно важная коллекция пьемонтских авторов, в том числе Джованни Мартино Спанцотти, Макрино д’Альба, Джероламо Джовеноне, Бернардино Ланино, Иль Монкальво, Танцио да Варалло, Гауденцио Феррари и Дефенденте Феррари, широкий ассортимент произведений. под известными именами итальянской живописи, такими как Беато Анджелико, Дуччо ди Бонинсенья, Пьеро дель Поллайоло, Андреа Мантенья, Бронзино, Филиппино Липпи, Даниэле да Вольтерра, Иль Веронезе, Тинторетто, Гверчино, Орацио Джентилески, Джамбаттиста Тьеполо, Гвидо Ренилески, Джамбаттиста Тьеполо, Гвидо Ренилески и одна из лучших итальянских групп картин фламандской школы с такими именами, как Ван Дайк, Рубенс, Рембрандт, Брейгель, Мемлинг и Ван Эйк.

История
Galleria Sabauda была основана в 1832 году по воле Карло Альберто, первоначально приветствуя коллекции из Королевского дворца Турина, Савойской галереи и дворца Дураццо в Генуе (приобретенного в 1824 году), увеличенных за счет покупок и пожертвований в течение девятнадцатого века, чтобы интегрировать или заполнить пробелы, присутствующие в коллекциях Савойя, особенно в отношении итальянского Возрождения.

Королевская галерея изначально располагалась на благородном этаже Палаццо Мадама; в 1860 году он был продан государству Витторио Эмануэле II, а в 1865 году музей был перенесен на второй этаж здания Академии наук. В 1930 году Пинакотека была дополнительно обогащена за счет пожертвования коллекции древнего искусства пьемонтского промышленника Риккардо Гуалино, включая картины, скульптуры, драгоценные предметы, мебель и археологические находки из разных эпох и культур, которые были созданы как дом-музей.

В декабре 2014 года музей сменил местонахождение, и его коллекции были перестроены в так называемой Manica Nuova Королевского дворца, построенной в конце девятнадцатого и начале двадцатого века придворным архитектором Эмилио Страмуччи. Около 500 работ пьемонтских, итальянских, голландских, фламандских и европейских художников в настоящее время выставлены на четырех уровнях посещения в хронологическом периоде от четырнадцатого до двадцатого века.

Среди работ итальянских мастеров XIV-XVI веков можно полюбоваться полотнами Беато Анджелико, Поллайоло, Филиппино Липпи, Мантеньи и Паоло Веронезе. Здесь представлены работы пьемонтских художников, таких как Мартино Спанцотти, Защитник Феррари, Макрино д’Альба и Гауденцио Феррари.

Коллекция
Среди итальянских картин семнадцатого и восемнадцатого веков мы можем включить ломбардские и караважские работы, в том числе прекрасное Благовещение Орацио Джентилески, шедевры Гвидо Рени, Гверчино, Себастьяно Риччи, Франческо Солимена, Джузеппе Мария Креспи и знаменитые виды Турина, созданные Бернардо Беллотто.

Galleria Sabauda также может похвастаться богатым присутствием фламандских и голландских школьных картин с пятнадцатого по семнадцатый век: среди примитивов есть столы Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, Ганса Мемлинга. Чрезвычайно важны и живописны «Портрет старика» Рембрандта ван Рейна, два полотна с изображением Геракла и Деянира работы Питера Пауля Рубенса, сыновей Карла I Английского и принца Томаса Савойского-Кариньяно верхом на коне работы Антона ванн. Дайк. Работы Жерара Доу, Паулюса Поттера и Давида Тенирса происходят из картинной галереи принца Евгения Савойского Суассона (1663-1736), великого полководца на службе венского двора и культурного коллекционера.

Музей древностей

Туринский музей древностей, или Археологический музей, был создан в 1940 году с разделением египетских коллекций (которые составили основу нынешнего Египетского музея) и греко-римских коллекций тогдашних королевских греко-римских египтян. собраны Савойей с шестнадцатого века. Он также хранит многочисленные свидетельства древнего Пьемонта с залами, посвященными истории Турина, с видом на руины римского театра.

Вокруг портика на первом этаже встроены в стену надгробные плиты, римские фигуры и колонны, выкопанные при сносе деревень и валов города, а также в различных других частях Пьемонта, особенно среди руин древний город промышленности, который располагался в Монтеу-ди-По. На том же первом этаже находится музей древностей, распределенный по различным комнатам, где хранятся очень ценные вещи.

Музей древностей состоит из нескольких разделов:
Manica Nuova с археологической выставкой в ​​Турине и сокровищницами Маренго.
Территория, посвященная археологии Пьемонта и «Выставкам на подиуме»
Коллекции, «историческое» ядро ​​Музея и создание Папируса Артемидора.
С 2013 года на подземном этаже Маника Нуова Палаццо Реале были заново открыты Сокровищница Маренго и археологическая выставка в Турине, на которой представлены археологические материалы города из коллекций ученых XVI века. , увеличенный за счет антикваров следующих столетий и объединенный в королевские коллекции вместе с новыми приобретениями в результате недавних археологических раскопок. Секция соединяется с археологической зоной римского театра, которую он частично содержит и выходит на нее.

Участок территории был создан с 1998 года в новом архитектурном сооружении, частично под землей, в котором представлены археологические материалы, найденные в Пьемонте в прошлом и в ходе последних раскопок. Идеальное путешествие в прошлое проходит по маршруту выставки, чтобы встретиться друг с другом, как в реалиях археологических раскопок, с многочисленными удивительными свидетельствами древнего Пьемонта. Небольшие временные выставки чередуются на переходе между Manica Nuova и павильоном коллекций.

Исторические коллекции (в частичной реорганизации) представляют собой первоначальное ядро ​​музея, образовавшееся, когда герцог Эмануэле Филиберто ди Савойя (1553-1580) начал коллекцию древностей, увеличенную его преемниками и реорганизованную Витторио Амедео II, королем Сардинии, который жертвует в Туринский университет. Археологические коллекции, найденные в 1989 году, находятся в Оранжерее Королевского дворца, где с 2014 года готовился Папирус Артемидора.

Королевская библиотека
Королевская библиотека Турина — одно из важнейших культурных учреждений города, где хранится более 200 000 томов, старинные карты, гравюры и рисунки, такие как знаменитый «Автопортрет» Леонардо да Винчи. Особая Библиотека Короля полна самых лучших и красивых современных изданий произведений, относящихся к истории, путешествиям, искусству, общественной экономике и различным наукам. Имеется более 30 000 печатных томов, в том числе пергаментные и иллюминированные.

История
Он был основан в 1839 году Карло Альберто, который поручил графу Микеле Саверио Прована дель Саббионе собрать то, что осталось от книжного наследия в Королевском дворце после пожертвования Витторио Амедео II Туринскому университету, а также то, что было украдено из грабежи наполеоновской эпохи.

К остающимся коллекциям Карло Альберто добавил свои книги и все тома, которые ему передали от различных жертвователей. Затем библиотекарь Доменико Промис сыграл фундаментальную роль в развитии библиотеки, определив возможность создания специализированной коллекции по истории древних сардинских государств, а также по военной тематике, геральдике и нумизматике.

В 1840 году библиотека уже насчитывала 30 000 томов, и все они имели значительную ценность. Рост наследия повлек за собой его размещение в крыле под галереей Бомонта, в комнатах, созданных архитектором Пеладжио Паладжи. Художники Марко Антонио Трефольи и Анджело Мойя по рисункам Паладжи нарисовали бочкообразный свод центрального зала в монохромном цвете, что подтверждается платежными ведомостями, датированными 1841 годом.

Рост учреждения значительно замедлился с вступлением на престол Витторио Эмануэле II, который не очень заботился о книгах, и с перемещением столицы сначала во Флоренцию, а затем в Рим.

Однако короли продолжали посылать полученные в дар книги в Турин.

Важное приобретение было определено благодаря подарку кода полета птиц Леонардо да Винчи графом Теодоро Сабачниковым.

С приходом республики после Второй мировой войны библиотека перешла, хотя и после долгого спора с семьей Савой, закончившегося в 1973 году, к итальянскому государству.

Наследие
В настоящее время в библиотеке хранится около 200000 печатных томов, 4500 рукописей, 3055 рисунков, 187 инкунабул, 5019 книг шестнадцатого века, 20 987 брошюр, 1500 пергаментов, 1112 периодических изданий, 400 фотоальбомов, а также многочисленные гравюры и географические карты.

Автопортрет Леонардо да Винчи
Среди сохранившихся материалов наиболее важной реликвией является автопортрет Леонардо да Винчи, проданный королю Карло Альберто коллекционером Джованни Вольпато в 1839 году и хранящийся в подземной части библиотеки.

Рисунки швейцарской школы
В коллекции рисунков, помимо шедевров Ганса Бургкмайра, Альбрехта Дюрера, Вольфганга Хубера, Николаса Кнюпфера, Кристиана Вильгельма Эрнста Дитриха, в разделе, посвященном мастерам немецкой культуры, всего три образца швейцарской школы.

После покупки Карло Альберто коллекции Джованни Вольпато в 1839 году в коллекцию вошли автограф художника восемнадцатого века Зигмунда Фройденбергера и два рисунка художника шестнадцатого века Урса Графа. На них пером и серыми и черными чернилами изображены две пары танцующих крестьян, датируемые 1528 годом, и подписаны монограммой, которую Граф использовал с 1518 года, буквой G, пересеченной кинжалом.

Эти два листа являются частью серии других рисунков на ту же тему, хранящихся в Париже (École des Beaux-Arts), аббатстве Сен-Винок (музей Берг), Базеле и Берлине (Kupferstichkabinett) и в Музее Поля Гетти соответственно. Лос-Анджелеса. Есть отсылка к той же теме, созданная Альбрехтом Дюрером в 1514 году, но здесь Граф хотел подчеркнуть разврат и похотливость этих двоих, с престарелыми лицами и рваной одеждой.

Часовня Святой Плащаницы

Над ротондой полностью из черного мрамора, с арками и колоннами красивых и больших размеров, возвышается купол с перекрывающимися и чередующимися шестиугольными зонами, легкими и фантастическими, как в индийских храмах; достигнув определенной высоты, внутренняя часть быстро сходится, и все это пронизано треугольными огнями, пока пространство, сделанное узким, не закрывается резной звездой, которая позволяет вам видеть сквозь ее отсеки еще раз, когда Святой изображен Духом во славе .

Историко-архитектурные события, приведшие к строительству часовни Плащаницы в ее нынешнем виде, очень продолжительны и тревожны и охватывают временной промежуток около восьмидесяти лет (1611–1694 гг.).

Часовня Святой Плащаницы была первоначально заказана герцогом Карло Эмануэле ди Савойя Карло ди Кастелламонте (1611 г.) для сохранения драгоценной реликвии, хранившейся герцогской семьей Савойи с 1453 г. и перевезенной в Турин в 1578 г.

Однако со временем проекты были сначала изменены Амедео ди Кастелламонте, сыном Карло ди Кастелламонте, а затем швейцарцем Бернардино Куадри (1657 г.), который отвечал за дизайн квадратного здания, расположенного между герцогский дворец (бывший епископский дворец и будущий Королевский дворец) и апсида собора Сан-Джованни Баттиста.

В 1667 году проект был в конечном итоге передан театральному монаху и великому архитектору барокко Гуарино Гуарини, который произвел революцию и завершил (до 1683 года, года его смерти) проект Бернардино Куадри, создав круговой внутренний план уровня. по отношению к пресвитерию Собора, таким образом помещая его непосредственно в сообщение с придворными комнатами на первом этаже Королевского дворца.

Строительная площадка окончательно закрылась в 1694 году, когда была заложена реликвия СС. Плащаница была перенесена в часовню Гуарини для размещения в центральном алтаре по проекту Антонио Бертолы.

В первой половине девятнадцатого века часовня Святой Плащаницы была окончательно украшена четырьмя скульптурными группами по заказу короля Карло Альберто, представляющими великие фигуры Савойского дома (Томмазо I, Амедео VIII, Эмануэле Филиберто и Карло Эмануэле II Савойский ).

С 1694 года до начала девяностых годов двадцатого века в Часовне Святой Плащаницы хранилась драгоценная реликвия, которая сейчас хранится в трансепте Туринского собора.

В ночь с 11 на 12 апреля 1997 года часовня Святой Плащаницы пострадала от огромного пожара, который сильно повредил здание, что привело к необходимости проведения длительной и сложной архитектурной и структурной реставрации, направленной на восстановление его собственная несущая способность и собственный имидж. Это вмешательство, которое представляет собой одно из самых сложных, когда-либо рассматривавшихся в контексте этой дисциплины, также с учетом того факта, что прочная конструкция Часовни Святой Плащаницы никогда ранее не исследовалась, будет завершена. Этап под руководством специальной комиссии, состоящей из представителей институтов Министерства культурного наследия, деятельности и туризма (Региональный секретариат Пьемонта, Королевские музеи

После долгой и трудной реставрации замечательная архитектура в стиле барокко Гуарино Гуарини, наконец, возвращается миру, доступная для публики во время экскурсии по Королевским музеям. Церемония открытия запланирована на четверг, 27 сентября 2018 года, и публика сможет полюбоваться Часовней Плащаницы с пятницы 28 по воскресенье 30 сентября по специальному входному билету за 3 евро. Со вторника 2 октября вход будет включен в обычный билет в Королевские музеи. Реставрация финансировалась Министерством культурного наследия и деятельности при поддержке Compagnia di San Paolo, фонда La Stampa — Specchio dei Tempi, Туринского совета по оценке художественного и культурного наследия, IREN и Performance in Lighting.

Палаццо Чьяблезе

В залах первого этажа Палаццо Чьяблезе, исторически предназначавшихся для служебных помещений и почти лишенных декораций, проходят временные выставки Королевских музеев. Выставки часто посвящены великим международным художникам и позволяют посетителю совершить путешествие по истории и искусству от римской эпохи до двадцатого века.

Палаццо Чиаблезе — один из благородных дворцов в историческом центре Турина, события которого связаны с историей Королевского дома Савойи. Принадлежащий к зданиям, составляющим командную территорию, он соединен с Королевским дворцом внутренним переходом и имеет главный вход и исторический вид на площадь Сан-Джованни.

Палаццо с планировкой семнадцатого века был перепроектирован в 1753 году архитектором Бенедетто Альфьери от имени короля, чтобы использовать его в качестве резиденции Бенедетто Марии Маурицио, герцога Чиаблезе, от которого он и получил свое название. В этот период восходит величественная лестница, ведущая на главный этаж, где есть роскошные украшения, лепнина, мебель, закрашенные двери и буазери.

Дворец, на протяжении веков использовавшийся в качестве резиденции Савойи, был поврежден во время Второй мировой войны и позже передан государству, которое восстановило его и использовало в качестве резиденции Регионального управления культурного и ландшафтного наследия Пьемонта и суперинтендантства. .

В залах первого этажа Палаццо Чьяблезе, исторически предназначавшихся для служебных помещений и почти лишенных декораций, проходят временные выставки Королевских музеев. Выставки часто посвящены великим художникам со всего мира и позволяют посетителю совершить путешествие по истории и искусству от римской эпохи до двадцатого века.

Королевские сады

Королевские сады Турина — это зеленые зоны, расположенные за Королевским дворцом и Палаццо делла Префеттура — Армерия Реале, в самом сердце Турина, между площадью Кастелло и корсо Сан-Маурицио; нижняя часть садов — общественная. Эмануэле Филиберто хотел сделать столицей своего воинственного герцогства. Королевские сады дворца стали источником вдохновения для крупных дворцов Европы, а затем были украшены элегантными садами, своего рода тосканской идеей (вспомните виллы Медичи).

В Турине шесть основных садов, и два из них, Валентино и Королевский сад, могут соперничать с любыми другими садами подобного рода по ширине, нечеткости и элегантности формы, дизайна, проспектов. Королевский сад, который с любезной уступки государя открыт для публики и поэтому может считаться общественным, является одной из самых приятных прогулок для Турина и иностранцев. И в самом центре города, пристроенный к Королевскому дворцу и построенный там, где в старину были бастионы, оплот мегаполиса.

За дворцом, по направлению к кольцевой дороге, находится Р. Джардино, поддерживаемая древними валами. Он сделал это в обычном жанре, представленном Ле Нотром для садов Людовика XIV, французских Дюпаков или Дюпаров. Его украшает большой фонтан с тритонами, вазами и статуями. Некоторые его части просто выдержаны в современном стиле. Больше всего в нем восхищает большой проспект рядом с секретариатами.

Королевские сады простираются за Королевским дворцом, и то, что можно увидеть сегодня, в значительной степени является работой архитектора Андре Ленотра. Le Nôtre, уже действовавший при Версальском дворе по приказу Бурбонов, отразил характерные черты европейских благородных садов, водных игр и цветочной перспективы. Уже в эпоху Карло Эмануэле I и Витторио Амедео I сад значительно расширился, но именно с конца семнадцатого века работы Де Марна (который реализовал проекты де Нотра) стали настоящим великолепием.

История
Когда они начали расти, они были расположены на крайней периферии того Савойского Турина, который Эмануэле Филиберто хотел сделать столицей своего воинственного герцогства. Они приняли форму, вдохновленную главными дворцами Европы, а затем украшены элегантными садами, что-то вроде тосканской идеи (вспомните виллы Медичи).

То, что можно увидеть сегодня, — это в основном работы архитектора Андре Ленотра, уже работавшего при дворе Версаля по приказу Бурбонов и отражающего характерные черты европейских благородных садов: водные игры и цветочные перспективы. Уже в эпоху Карло Эмануэле I и Витторио Амедео I из Савойи, сад претерпел заметные расширения, но по существу с конца семнадцатого века истинное и собственное великолепие.

В центре огороженной части сада можно увидеть белый мраморный бассейн с Фонтаном Нереиды и Тритонами в центре, который проще называть «Фонтаном Тритонов». Это произведение, изображающее мифологические фигуры: Нереиду (морская нимфа) в окружении тритонов (сыновей бога Посейдона. В свою очередь, бассейн окружен двенадцатью статуэтками наполовину человеческих и наполовину водных существ. Работа задумана. придворный скульптор Симоне Мартинес (1689-1768) в 1765-1768 годах, в настоящее время находится в сильном разрушении и подлежит восстановлению.

Печальная деградация всего зеленого комплекса произошла во время наполеоновского периода, когда не было недостатка в грабежах и грабежах, которые закончились только в 1805 году, после того как сад был назначен Имперским парком. Перед возвращением Савойи, после реставрации, Джузеппе Баттиста Пьяченца, который уже работал на втором этаже Королевского дворца, был уполномочен восстановить некоторые статуи восемнадцатого века, изображающие Времена года, и большие праздничные вазы из королевского дворца Венария Реале, и, по сути, это была последняя крупная модификация сада; еще несколько статуй были помещены в конце 19 века, когда по воле Витторио Эмануэле II здесь были размещены мраморные изображения Амедео VI Савойского, Витторио Амедео I и Витторио Амедео II,

Макет
Королевские сады представляют собой уникальную городскую зеленую зону, имеющую монументальную и экологическую ценность, они развиваются на участке, все еще окруженном бастионами, на общей площади около семи гектаров. Первый завод восходит к временам Эмануэле Филиберто ди Савойя (1528-1580), и впоследствии важные изменения произошли в конце семнадцатого века и в 1886 году. Маршрут включает Герцогский сад, к северу от Королевского дворца, Сад искусства на восток, в результате расширения, которого добивался Карло Эмануэле II (1634-1675), и Боскетто в северо-восточном секторе девятнадцатого века. Центральным элементом каменной мебели является фонтан Тритонов Симоне Мартинес (1756 г.) с большими вазами Игнацио и Филиппо Коллино, статуями и скамейками.

В 1997 году после трагического пожара в Часовне Плащаницы Королевские сады были закрыты для посещения. В 2008 году начались реставрационные работы, финансируемые Европейским фондом регионального развития, которые привели к частичному открытию в 2016 году, а в районе Сада искусств реставрационные работы продолжаются и завершатся в 2018 году. В течение двухлетнего периода В 2018-2019 годах будут завершены работы по благоустройству Джардино дель Дука и Джардино делле Арти, в конце которых Королевские сады будут возвращены публике в их древнем великолепии.

Сад герцога
Район Герцогского сада — самый старый из Королевских садов. Работы позволили восстановить вмешательство братьев Рода, разыскиваемых в 1886 году Умберто I по случаю свадьбы его брата Амедео Фердинандо с Марией Летицией Бонапарт, в конце девятнадцатого века. В центре сада размещен фонтан со струями, взятый с исторических чертежей сада. Край чаши состоит из гранитных плит, извлеченных из каменоломен, которые Гуарино Гуарини выбрал в семнадцатом веке для добычи мрамора, украшавшего Часовню Плащаницы.

Роща
Преобразование Боскетто, благодаря вмешательству архитектора Паоло Пейроне, обретает новый облик. У подножия больших деревьев образуется новый подлесок: покров из тенистых растений, кустарников и травянистых растений создает игру теней, а широкие ортогональные аллеи определяют пространства в больших клумбах правильной формы. Внутри Боскетто постоянно находится инсталляция «Пьетре Прециозе» художника Джулио Паолини: оригинальные мраморы, поврежденные огнем, из Часовни Святой Плащаницы, шедевра XVII века Гуарино Гуарини, сохранившего Святую Плащаницу, обретают новую жизнь и стать произведением искусства. По словам Джулио Паолини: «Кто-то (автор) здесь, столетия спустя, чтобы отметить архитектуру в руинах, фрагменты, которые упали и отклонились от своего первоначального местоположения».

Сад Искусств
Полученный в результате строительства новых бастионов после расширения города по заказу Карло Эмануэле II (1634-1675), Сад искусств предлагает осевую планировку проспектов и перспектив, разработанных Андре Ленотром (1613-1700). дизайнер садов Версаля. Реставрационные работы в этой части Сада предусматривают консервативную реставрацию путем повторного предложения квадратного входа ниже по течению от лестницы апартаментов Леванте Палаццо. Небольшой уклон центрального проспекта создает впечатляющую перспективу, ведущую к очаровательному фонтану нереид и тритонов, построенному в 1755 году скульптором Симоне Мартинес. Внутри резервуара мифологические фигуры играют с водой в буйстве струй, разыскиваемых королем.

Стены и «Гариттоне»
Королевские сады ограничены древними стенами Турина. По периметру стен расположено здание «Гариттоне» или бастиона Верде, построенное в конце семнадцатого века для оборонительных и военных целей и расположенное рядом с бастионом Сан-Маурицио. Спроектированный архитектором двора Асканио Виттоцци, он узнаваем по покатой крыше во французском стиле и использовался королевскими мадам в качестве мируара на равнине, которая простиралась за городскими стенами.

Нижние сады
Эта часть Королевских садов отделена от Верхних Королевских садов валами городской стены. В этих садах в здании, которое когда-то использовалось как Королевская оранжерея или оранжерея, сейчас находится Археологический музей. В 1864 году часть нижнего сада была приспособлена для размещения Королевского зоологического сада по заказу Витторио Эмануэле II.