El Palacio Real de Turín es la primera y más importante de las residencias de Saboya en el Piamonte, teatro de la política de los estados de Saboya durante al menos tres siglos. Fue construido originalmente en el siglo XVI y luego fue modernizado por Christine Marie de Francia (1606-1663) en el siglo XVII, con diseños del arquitecto barroco Filippo Juvarra.

La residencia real celebra las amplias habitaciones, los techos tallados y dorados, las pinturas, los tapices, las lámparas de cristal de montaña, los muebles y herramientas, cincelados, incrustados, enchapados, ricos en oro, piedras preciosas, nácar y marfil, y los pisos comprometidos e incrustados con varios tipos de madera.

Se encuentra en el corazón de la ciudad, en la Piazzetta Reale adyacente a la céntrica Piazza Castello, desde donde se ramifican las principales arterias del centro histórico: via Po, via Roma, via Garibaldi y via Pietro Micca. El palacio también incluye el Palazzo Chiablese y la Capilla de la Sábana Santa, la última de las cuales fue construida para albergar la famosa Sábana Santa de Turín.

El Palacio Real representa el corazón de la corte de Saboya, símbolo del poder de la dinastía y, junto con las otras residencias reales del cinturón de Turín, como el palacio de Venaria Reale, el pabellón de caza de Stupinigi o el castillo de Valentino, es parte integrante de los bienes declarados por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.

Historia
El palacio, destinado a residencia ducal, fue diseñado entre finales del siglo XVI y principios del XVII por Ascanio Vittozzi. A la muerte de este último, la obra fue confiada, durante la regencia de Cristina de Francia, a Amadeo di Castellamonte. La fachada tiene una parte central flanqueada por dos alas superiores, según el proyecto del siglo XVII de Carlo Morello. Las habitaciones de la planta principal están decoradas con imágenes alegóricas celebrando la dinastía real, realizadas por manos de diferentes artistas.

A finales del siglo XVII, Daniel Seiter fue llamado a pintar al fresco el techo de la Galería, que también se llamará Galleria del Daniel, y Guardino Guarini construye la Capilla de la Sábana Santa para albergar la preciosa reliquia.

En el siglo XVIII el arquitecto Filippo Juvarra fue llamado para algunas modificaciones. Creó la Scala delle Forbici para el Palazzo que consta de dobles vuelos y el gabinete chino decorado con frescos del siglo XVIII de Claudio Francesco Beaumont, artista de la corte durante el reinado de Carlos Emmanuel III. Juvarra también elaborará el proyecto y dibujos relacionados del magnífico «Gabinete para el Manejo Secreto de Asuntos de Estado». Un ambiente, muy decorado tanto en la bóveda, con pinturas de Claudio Francesco Beaumont, tanto en la boiserie, con espejos y maderas talladas y doradas. También en la misma estancia se encuentran los dos grandes muebles del ebanista Pietro Piffetti. Los dos muebles, uno frente al otro, tienen más de 3 metros de altura y están hechos con maderas preciosas, marfil, adornos de nácar y bronce. En la pequeña sala contigua que lleva el nombre de «andito al Pregadio», se encuentran los magníficos paneles pintados por Carlo Andrea Van Loo.

En el siglo XIX los trabajos de restauración y modificación se encomiendan a Ernesto Melano y Pelagio Palagi, quienes se inspiran en la antigüedad y la cultura egipcia. Palagi creó la gran puerta con las estatuas de Castor y Pollux, que cierra la plaza frente al Palacio. Poco después de la unificación de Italia, se construyó la Escalera de Honor en base a un proyecto de Domenico Ferri. La bóveda de la Scalone d’Onore fue pintada por Paolo Emilio Morgari y representa la apoteosis del rey Carlo Alberto y el duque Emanuele Filiberto.

Una vez que la capital se trasladó a Roma, el Palacio pasó de ser un hogar a un museo público. El Jardín fue rediseñado a finales del siglo XVII por André Le Nôtre con varios lavabos y sugerentes caminos decorados con fuentes y estatuas. El jardín fue reorganizado y restaurado a lo largo de los años por varios arquitectos.

La balaustrada es obra de Giovanni Battista Casella «de Monora» y Mattia Solari (1660).

Orígenes de la mansión
El palacio forma parte de un complejo de edificios, ubicado en el centro de la ciudad, que sin duda se puede contar entre los más antiguos y fascinantes de Turín: está cerca del suntuoso Palazzo Madama, una de las combinaciones más singulares de arte antiguo y medieval. ., barroco y neoclásico que recuerdan. En este sentido, el Palazzo Reale tiene un origen, si no comparable en el tiempo al mucho más remoto Palazzo Madama, al menos mucho antes de lo que la austera fachada puede hacer que parezca: originalmente, el edificio fue utilizado como palacio episcopal, hasta al menos hasta el siglo XVI, lo que sugiere una base mucho más remota.

El esplendor de la residencia del obispo solo se puede imaginar, ya que se salvó muy poco del período anterior al siglo XVI: en cualquier caso, debe haber tenido un encanto y una magnificencia superior al ya famoso Palazzo Madama si, en la época de Tras el traslado de la sede ducal de Chambéry en Turín, Emanuele Filiberto I de Saboya la eligió como su residencia personal, expulsando a su legítimo propietario, después de pasar unos años en el castillo adyacente del Palazzo Madama, quizás no muy adecuado para ser elevado a la corte.

Así fue como se dejó al obispo vivir en el adyacente Palazzo di San Giovanni, mientras que la nueva residencia de la corte se convirtió en el Palazzo Ducale de Turín, un pasaje que marcó profundamente la arquitectura de la plaza y de la ciudad misma: estamos en el siglo XVI, y la geografía urbana de la capital saboyana relega el edificio al borde de la muralla, lo que lo convierte en un blanco fácil para un hipotético asedio. Por lo tanto, no es una coincidencia que bajo Carlo Emanuele II de Saboya la ciudad se expanda comenzando desde el lado del palacio, creando así vía Po hasta la piazza Vittorio Veneto.

La era dorada
Con la muerte de Carlo Emanuele I de Saboya en 1630, comenzamos a considerar la verdadera evolución del Palacio, que en la época del «Gran Duque» había visto muy pocos cambios, incluido un templo circular interno. El paréntesis de Vittorio Amedeo I de Saboya sitúa en la cúspide del ducado a una mujer, María Cristina de Borbón-Francia, definida como «Madama Reale», gran admiradora de estos lugares. Y es, de hecho, por voluntad suya que, tras los desastres provocados por el asedio de 1640, que dañó notablemente el edificio, se reconstruyeron las habitaciones, llamando al gran arquitecto de la corte Carlo di Castellamonte, con su hijo Amedeo; construyeron en gran parte la fachada y los interiores, aunque muchas de las obras que los distinguían fueron, como se verá, anuladas por los posteriores retoques del palacio,

La edad de oro, por tanto, se remonta a las grandes glorias posteriores al final de las obras de reconstrucción, y que podemos situar ya en 1656, año del fin de la imponente y severa fachada de Amedeo di Castellamonte. Pero, si bajo el austero reinado de Vittorio Amedeo II de Saboya el lujo parecía desvanecerse de la corte, reducido en número y muy censurado en las costumbres y frivolidades, aquí está que desde 1722, año del matrimonio de Carlo Emanuele, heredero de el trono con la princesa Palatina Cristina de Bavaria-Sulsbach, el lujo volvió a hacer furor en la residencia, al menos en el segundo piso, dedicado por el rey de Sicilia, a su hijo: las obras, en esta fase, fueron dirigidas por Filippo Juvarra, y mucho más se logró tras la abdicación de Vittorio Amedeo,

Y, si para los preparativos del heredero Carlo Emanuele Filippo Juvarra fue llamado a la corte, también para los matrimonios posteriores los soberanos no escatimaron en el encargo: para la boda de Vittorio Amedeo III con María Antonieta de Borbón-España, Benedetto Alfieri fue encargado, arquitecto de la corte desde 1739, ya reconocido en el Piamonte como gran arquitecto. Luego, cuando el segundo hijo de Vittorio Amedeo III, Vittorio Emanuele, duque de Aosta, obtuvo un ala de la residencia, fueron Carlo Randoni y Giuseppe Battista Piacenza quienes rediseñaron las habitaciones que hoy toman el nombre de Apartamentos del Duque de Aosta.

Incluso Charles Albert encargó las reconstrucciones, para la boda, esta vez, de Vittorio Emanuele II: el arquitecto, muy querido por Carlo Alberto, fue Pelagio Palagi, autor de la gran puerta, el 1835, visto por primera vez en el Palazzo.

Contemporáneo
Entre 1799 y 1815 la residencia oficial de la familia real y la corte, exiliada de Turín por la ocupación napoleónica, pasó temporalmente al Palacio Real de Cagliari.

Con la unificación de Italia, el Palacio siguió siendo la sede de la monarquía hasta 1865: durante estos años, y precisamente en 1862, fue la gran Escalera de Honor, diseñada por Domenico Ferri, querido por Vittorio Emanuele II para celebrar el nacimiento de nuevos nación y hacer que el palacio sea digno de tal título real: en esta gran sala, grandes lienzos y estatuas ilustran momentos y personajes de la historia de Saboya. Con una gran cantidad de muebles y efectos personales, la familia Savoy se mudó luego al Palazzo Pitti en Florencia, dejando su primera casa como un simple alojamiento para sus visitas a Turín.

Se llevaron a cabo más obras para la boda de Umberto II de Saboya, en 1930: la caída de la monarquía en 1946 dejó estas estancias en el olvido, tanto es así que muchas alas tuvieron que ser restauradas en gran medida, como las de los duques de Aosta. en el segundo piso.

Descripción
Los Museos Reales de Turín son uno de los complejos de museos más grandes y variados de Europa y son iguales, por su tamaño y el valor de las colecciones, a las principales residencias reales europeas. Están ubicados en el corazón de la ciudad antigua y ofrecen un itinerario de historia, arte y naturaleza que serpentea a través de más de 3 km de paseo museo en 30,000 metros cuadrados de espacios de exhibición y almacenamiento, 7 hectáreas de jardines, con evidencia que data desde la Prehistoria hasta edad Moderna.

Su origen se remonta a 1563, cuando Emanuele Filiberto di Savoia trasladó la capital del ducado de Chambéry a Turín y comenzó la gran transformación urbana y el enriquecimiento de las colecciones dinásticas.

Entre los siglos XVII y XVIII la residencia, con el majestuoso Palacio Real en el centro, se expandió en forma de ciudad siguiendo el esquema ortogonal de la primera expansión urbana hacia el río Po. Habitado por el Saboya hasta 1946, ahora es propiedad del estado italiano.

A partir de 2014, los Museos Reales han reunido en un único compendio cinco instituciones previamente separadas por gestión y control: el Palacio Real, la Real Armería, la Biblioteca Real, la Galería Savoy, el Museo de Antigüedades, los Jardines Reales.

El Palacio Real

En 1563, cuando Turín se convirtió en la capital del ducado, Emanuele Filiberto di Savoia estableció su residencia en el palacio del obispo. Los estilos que caracterizan el edificio son tres: barroco, rococó y neoclásico.

El exterior
Los exteriores del edificio, en Piazza Castello, dominan la majestuosa escenografía de la plaza diseñada por Vittozzi, conectando con los otros edificios que juntos forman el gran cuerpo del palacio. La fachada solemne que se ofrece al visitante desde la Piazza Castello no es, por tanto, la única, pero sin duda, además de ser el cuerpo más importante, también es la más famosa. La gran puerta, erigida en el lugar de un gran pórtico que luego fue destruido, fue creada por el Palagi, completada con las valiosas estatuas de los dos Dioscuros, fusionados por Abbondio Sangiorgio. Detrás del palacio, entonces, se extienden los Jardines del Parco Regio.

Fachada
«… tal vez sólo su facultad de arquitectura carecía de una erudición mayor que la del rey de Cerdeña: y así lo atestiguan los numerosos y grandiosos dibujos que dejó mientras agonizaba, y que fueron recogidos por el rey, en los que había muy proyectos variados para diversos adornos a realizar en Turín, y entre otros para reconstruir ese muro tan desconcertante, que divide la Piazza del Castello de la Piazza del Palazzo Reale; muro que se llama, no sé por qué, el Pabellón «.
(Vittorio Alfieri, Vida de Vittorio Alfieri de Asti, cap.28)

Así Vittorio Alfieri, refiriéndose a su tío, Benedetto Alfieri, aborda el muro exterior del edificio hacia finales del siglo XVIII: lo que vemos hoy, decididamente elegante, con la famosa puerta Palagi, en realidad es diferente de lo que podría haber apareció a los ojos dell’astigiano: la apariencia austera del edificio está en consonancia con la arquitectura barroca, pero desprovista de adornos, de toda la plaza. Su fachada, de 107 metros de largo, tiene una altura media de treinta metros, nada comparado con la majestuosidad escénica de la Palazzina di Caccia di Stupinigi, pero al mismo tiempo adecuada para el propósito asignado a este edificio: el centro estratégico desde el que ejercitarse. poder.

Observando la fachada del edificio se nota inmediatamente la geometría y el equilibrio de los dos pabellones laterales, firmados por los arquitectos Carlo di Castellamonte y Amedeo di Castellamonte, la simetría se ve interrumpida por la majestuosa elevación, a la izquierda, de la Capilla del Santo Sudario, destinado a conservar una de las joyas más preciosas en manos de la Casa de Saboya, el Sacro Linteo.

Interior
«El interior del palacio real es asombroso: hasta ahora no sabría con qué más compararlo en la riqueza y vivacidad de sus tapices, que parecen cuadros. Los hermosos pisos, las porcelanas, las pinturas de cada escuela, todo es precioso: no verías ningún rincón, puerta o ventana sin él «.
(Girolamo Orti, colección ampliada de escritos de viajes)

Esta es la impresión que tuvo el Conde Girolamo Orti al visitar los interiores del Palacio Real en la primera mitad del siglo XIX, tan suntuoso por la maestría de los artistas que trabajaron a lo largo de los siglos. Algunos nombres son suficientes para alcanzar el nivel de refinamiento: Isidoro Bianchi, Claudio Francesco Beaumont, Rocco Comaneddi, Giuseppe Paladino, Francesco de Mura, Angelo Maria Crivelli, Giovanni (Johann) Carlone, Vittorio Amedeo Cignaroli, Leonardo Marini, Michele Antonio Milocco , Giuseppe Duprà, Massimo d’Azeglio, y luego Jean-Baptiste van Loo, Giuseppe Maria Bonzanigo, Pietro Piffetti: el nivel de frisos, decoraciones, arte en general alcanzó aquí algunos de los picos más altos de la época.

Primer piso
Generalmente conocido como el Primer Piano Nobile, está dominado por un estilo cortesano, destinado a enfatizar la importancia de la dinastía; Se valora especialmente algunas salas, entre ellas el Salón Chino, gran parte de la obra de Beaumont, ya activo en ese período en la Gran Galería, que luego tomó su nombre, en la Armería Real, la imponente Galería de Daniel, de del siglo XVII, frescos del vienés Daniel Seiter, cuya magnificencia rivalizó con la Galería de los Espejos de Versalles, que la inspiró antes de transformarse, bajo el reinado de Carlos Alberto, en una pinacoteca con retratos de personajes históricos vinculados a la Casa de Saboya .
También de gran valor son el Apartamento de Invierno del Rey y el Salón del Trono.

Las habitaciones del primer piso fueron decoradas con techos tallados y dorados y grandes pinturas alegóricas de Jan Miel y Charles Dauphin, cuyos temas exaltan las virtudes del soberano según el programa del retórico de la corte Emanuele Tesauro. En 1688 Daniel Seyter fue llamado desde Roma para realizar un fresco en la galería conocida desde entonces como “del Daniel”. Seyter, flanqueado por el genovés Bartolomeo Guidobono, también intervino en el apartamento de la planta baja, más tarde conocido como Madama Felicita.

A finales del siglo XVII, el célebre arquitecto francés André Le Notre revisó y amplió la distribución del jardín. Cuando Vittorio Amedeo II obtuvo el título real, en 1713, se creó la denominada “zona de mando”, aneja al palacio y formada por Secretarías, Oficinas, Teatro Regio y Archivos del Estado. El director de estas intervenciones fue Filippo Juvarra, quien también creó la Scala delle Forbici y el Gabinete chino.

Segunda planta
Se accede al Segundo Piso gracias a una de las mayores obras maestras del arquitecto Filippo Juvarra: la escalera llamada «delle Forbici», en la que Messina nos ofrece uno de sus hallazgos más ingeniosos y, al mismo tiempo, fascinantes: un mármol imponente La escalera, que parece flotar hacia arriba con una voluta ligera y sinuosa, descarga todo su peso en los muros adyacentes, los del muro exterior del edificio, para no pesar excesivamente en el piso de abajo, de madera, un material que por lo tanto, difícilmente habría soportado el peso del mármol. En este caso, Juvarra mantiene los grandes ventanales que dan al patio trasero del edificio, para dotar a la estancia, que no es muy espaciosa, de una eficaz fuente de iluminación exterior.

El cargo de primer arquitecto real pasó a Benedetto Alfieri, quien definió los elementos decorativos de los apartamentos en el segundo piso y montó las nuevas salas del Archivo, con frescos de Francesco De Mura y Gregorio Guglielmi.

En la época de Carlo Alberto (1831-1849) algunas habitaciones de la planta principal fueron renovadas bajo la dirección de Pelagio Palagi, como el Salone degli Svizzeri y la Sala del Consiglio, y otras habitaciones en el segundo piso; en 1862 se construyó la nueva gran escalera. Con el traslado de la capital de Turín a Florencia y luego a Roma, el palacio perdió gradualmente sus funciones de residencia. Desde 1955 pasa a la Superintendencia de Patrimonio Arquitectónico y Paisajístico; hoy forma parte de los Museos Reales.

Apartamentos del Principe di Piemonte
El segundo piso tiene una fuerte impronta, debido a los continuos trabajos encargados por los soberanos para su primogénito, que combina, en muchas salas, estilos y modas diferentes según las épocas. Estas obras de reorganización, por gusto del momento, a menudo dañaban, como ya se ha observado, las obras preexistentes (emblemáticas, los techos o los frescos); en 1660 el pintor Giovanni Andrea Casella colaboró ​​en la ejecución del friso en la Sala delle Virtù (más tarde conocida como Staffieri). La decoración de estuco de las distintas salas se debe a Pietro Somazzi.

Para las bodas de 1722, 1750 y 1775, por lo tanto, se hicieron reordenamientos que tocaron todo el piso, antes de que se compartiera con las habitaciones del Duque de Aosta. En particular, recordamos el gran salón de baile, de estilo típico Alfieri: la sala, decorada con grandes tapices que representan las Historias de Don Quijote, se conecta luego con la igualmente fascinante Galeria de Beaumont, que servía de enlace con las alas de Vittorio Emanuele. YO.

La impronta típicamente palagiana tiene en cambio las Tres Antecámaras (Sala de Guardaespaldas, Sala Staffieri, Sala Paggi), y las habitaciones utilizadas, en el siglo XX, como habitaciones privadas de la Princesa María José: techos y suelos, que aún conservan huellas de los diseños preferidos por Carlo Alberto de Saboya.

Apartamentos del Duque de Aosta
Dominado por las huellas de Piacenza y Randoni, así como por la hábil manufactura de Bonzanigo, los apartamentos ducales están destinados a Vittorio Emanuele I, duque de Aosta, y a su esposa María Teresa. Su ubicación, en el plano del edificio, los coloca en el área cercana al edificio Royal Armory.

En estas salas destaca el pequeño gabinete chino, crisol de estucos y lacados orientales, hábilmente trabajado por Bonzanigo y su equipo para recrear imágenes típicas del fabuloso Oriente.

Armería Real

La Real Armería de Turín es una de las colecciones de armas y armaduras antiguas más ricas del mundo junto con la Real Armería de Madrid, la Armería Imperial de Viena y la de los Caballeros de Malta. Estas armas, admirables por su fabricación y por la ornamentación metálica con dibujos y esculturas en bajo o alto relieve o en huecos y dorados y obra de arte, la Real Armería es muy rica.

La Armería Real ubicada en la manga de conexión entre el Palacio Real y las Secretarías de Estado (ahora sede de la Prefectura), dentro de un complejo perteneciente al sitio de la UNESCO de las Residencias Saboya, inscrito en la lista del Patrimonio Mundial desde 1997. La Armería forma parte de los Museos Reales de Turín, que desde 2012 reúne el Palacio Real, la Galería Sabauda, ​​el Museo Arqueológico y la Biblioteca Real.

La estructura incluye la escalera de Benedetto Alfieri (1738-1740), la sala Rotonda (1842), la galería Beaumont, diseñada por Filippo Juvarra (1732-1734), terminada por Alfieri después de 1762 y decorada con óleo en la pared por Claudio Francesco Beaumont, que representó en la bóveda las Historias de Eneas (1738-1743), y finalmente la colección de medallas diseñada por Pelagio Palagi (1835-1838).

Historia
La idea de establecer un museo dedicado a las armas se remonta a finales de 1832 cuando Carlo Alberto, después de haber fundado la «Regia Pinacoteca», comenzó a coleccionar en la Galería Beaumont, ahora vaciada de los grandes lienzos que adornaban las paredes, las armas propiedad del Savoy. En 1837 se abrió al público la Armería.

Partiendo del núcleo de armas del Museo de Antigüedades y de los arsenales de Turín y Génova, la colección se amplió significativamente con la compra de las colecciones del escenógrafo milanés Alessandro Sanquirico (1833) y de la familia Martinengo della Fabbrica de Brescia ( 1839).). Incluso más tarde, la Armería continuó enriqueciéndose con otras armas y reliquias procedentes tanto de las colecciones personales de los reyes de Italia como de compras y donaciones, a menudo relacionadas con la actividad diplomática. De estos últimos se derivan, por ejemplo, armas y armaduras orientales y africanas.

En 1842 las salas de la Rotonda se incorporaron a la Galería Beaumont, diseñada por Pelagio Palagi, concebida para albergar las colecciones más recientes del museo Carloalbertino, incluida la colección de armas orientales. Este sector se enriqueció aún más después de 1878 con la donación de las colecciones personales de Carlo Alberto y Vittorio Emanuele II. Con el advenimiento de la República en 1946, la Armería, hasta entonces empleada por el Ministerio de la Casa Real, se convirtió en un museo estatal.

Después de una serie de trabajos de reordenamiento y restauración finalizados en 2005, la estructura historizadora de la colección fue restaurada en base a criterios escenográficos. La Armería cuenta actualmente con más de 5.000 objetos que van desde la prehistoria hasta principios del siglo XX, entre los que uno de los núcleos más importantes lo conforman las armas y armaduras del siglo XVI. El Medallero Real también se adjunta a la Armería, destinado a recoger, en el precioso mobiliario palagiano, la colección de monedas y una selección de antigüedades clásicas y objetos preciosos de Carlo Alberto.

Obras expuestas
La Armería alberga numerosos tipos de armas y armaduras, desde el Neolítico hasta el siglo XX. Valiosas armas medievales, numerosos ejemplares de los siglos XVI, XVII y XVIII, muchas piezas que pertenecieron a los gobernantes de Saboya.

Los objetos procedían inicialmente de los Arsenales de Turín y Génova y de las colecciones del Museo de Antigüedades. A éstos se sumaron los ejemplares adquiridos en el mercado de antigüedades, entre ellos la importante colección del escenógrafo milanés Alessandro Sanquirico (1833) y la conspicua colección de la familia Martinengo della Fabbrica de Brescia (1839). En 1840 el Museo fue equipado con su primer catálogo que describía 1554 objetos y contenía una serie de reproducciones litográficas útiles para facilitar su estudio y promoción.

Entre las piezas más importantes se encuentran la espada de San Maurizio, preciosa reliquia perteneciente a la familia Saboya, datada del siglo XIII y conservada junto con su estuche del siglo XV en cuero repujado, dorado y pintado; el bocado de caballo decorado con esmalte, de fabricación napolitana de mediados del siglo XIV; el trío de lanzadores de ruedas de tres cañones que perteneció al emperador Carlos V de Habsburgo; la placa del desfile de Enrique II; las armaduras de Emanuele Filiberto y las del armero milanés Pompeo della Cesa; un mosquete y un autobús de proa ricamente decorados en marfil por el grabador alemán Adam Sadeler (c. 1600); la espada que utilizó Napoleón Bonaparte en la campaña de Egipto y en la batalla de Marengo; las armas que pertenecieron a los reyes de Cerdeña y luego de Italia, incluyendo la armadura japonesa ofrecida en 1870 a Vittorio Emanuele II de Saboya y un revólver modelo ruso Smith & Wesson donado a Vittorio Emanuele III. También cabe destacar la colección de más de 250 banderas, la mayoría relacionadas con la historia de los Saboya y el ejército de Cerdeña durante las guerras del Risorgimento italiano.

La colección de medallas proviene del Gabinete de Medallas del Rey Carlos Alberto de Saboya, quien en 1832 compró la colección de monedas antiguas y medievales de Domenico Promis, quien fue designado simultáneamente curador del Gabinete. Mediante compras y obsequios, la colección de monedas, medallas y sellos se incrementó hasta la consistencia actual de unas 33.000 piezas. Entre 1835 y 1838 Carlo Alberto dispuso de una sala anexa a la Galería Beaumont especialmente reordenada por el arquitecto Pelagio Palagi, quien diseñó el mobiliario neogriego a tal efecto, en la que se exhiben diversas piezas antiguas y objetos preciosos del Palacio Real.

Galería Sabauda

La Galería Sabauda es una galería de imágenes ubicada en Turín y es una de las colecciones pictóricas más importantes de Italia. El Palai du Roy confirma una inmensa cantidad de las Tablas de los más grandes maestros de las Escuelas de Italia y Flandes. Están bien conservados y arreglados con tanto gusto y orden como podrían estar en el gabinete de un curioso y un aficionado. Ubicado en la Manica Nuova del Palacio Real, dentro del complejo de los Museos Reales de Turín, alberga más de 700 pinturas que van desde el siglo XIII al XX.

Entre los contenidos más interesantes se encuentra una colección particularmente importante de autores piamonteses, entre los que se encuentran Giovanni Martino Spanzotti, Macrino d’Alba, Gerolamo Giovenone, Bernardino Lanino, Il Moncalvo, Tanzio da Varallo, Gaudenzio Ferrari y Defendente Ferrari, un vasto surtido de obras producidas por los principales nombres de la pintura italiana, como Beato Angelico, Duccio di Boninsegna, Piero del Pollaiolo, Andrea Mantegna, Bronzino, Filippino Lippi, Daniele da Volterra, Il Veronese, Tintoretto, Guercino, Orazio Gentileschi, Giambattista Tiepolo, Guido Reni, Bernardo Bellotto y uno de los mejores grupos italianos de pintura de la escuela flamenca, con nombres como Van Dyck, Rubens, Rembrandt, Brueghel, Memling y Van Eyck.

Historia
La Galleria Sabauda fue fundada en 1832 por voluntad de Carlo Alberto, acogiendo inicialmente las colecciones del Palacio Real de Turín, la galería Savoy y el palacio Durazzo en Génova (comprado en 1824), incrementadas con compras y donaciones a lo largo del siglo XIX para integrar o llenar los vacíos presentes en las colecciones de Saboya, especialmente en lo que respecta al Renacimiento italiano.

La Galería Real se instaló inicialmente en el piso noble del Palazzo Madama; en 1860 fue vendido al estado por Vittorio Emanuele II y en 1865 el museo fue trasladado al segundo piso del edificio de la Academia de Ciencias. En 1930 la Pinacoteca se enriqueció aún más con la donación de la colección de arte antiguo del industrial piamontés Riccardo Gualino que incluye pinturas, esculturas, objetos preciosos, muebles y hallazgos arqueológicos de diferentes épocas y culturas, que se estableció como casa-museo.

En diciembre de 2014 el Museo cambió de ubicación y sus colecciones se reorganizaron en la llamada Manica Nuova del Palacio Real, construida entre finales del siglo XIX y principios del XX por el arquitecto de la corte Emilio Stramucci. Cerca de 500 obras de artistas piamonteses, italianos, holandeses, flamencos y europeos se exhiben actualmente en cuatro niveles de visita en un período cronológico que va desde el siglo XIV al XX.

Entre las obras de los maestros italianos del siglo XIV al XVI se pueden admirar pinturas de Beato Angelico, Pollaiolo, Filippino Lippi, Mantegna y Paolo Veronese. Se exponen obras de pintores piamonteses como Martino Spanzotti, Defendente Ferrari, Macrino d’Alba y Gaudenzio Ferrari.

Colección
Entre las pinturas italianas de los siglos XVII y XVIII podemos incluir obras lombardas y caravaggescas, entre ellas la bella Anunciación de Orazio Gentileschi, obras maestras de Guido Reni, Guercino, Sebastiano Ricci, Francesco Solimena, Giuseppe Maria Crespi y las famosas vistas de Turín realizadas por Bernardo Bellotto.

La Galleria Sabauda también cuenta con una rica presencia de pintura escolar flamenca y holandesa de los siglos XV al XVII: entre las primitivas hay tablas de Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hans Memling. Extraordinarios en importancia y calidad pictórica son el Retrato de un anciano de Rembrandt van Rijn, los dos lienzos que representan a Hércules y Dejanira de Pieter Paul Rubens, los hijos de Carlos I de Inglaterra y el Príncipe Tomás de Saboya-Carignano a caballo, de Anton van Dyck. Obras de Gerard Dou, Paulus Potter y David Teniers proceden de la pinacoteca del príncipe Eugenio de Saboya Soissons (1663-1736), gran comandante al servicio de la corte vienesa y culto coleccionista.

Museo de antigüedades

El Museo de Antigüedades de Turín, o Museo Arqueológico, fue creado en 1940 con la separación de las colecciones egipcias (que formaron la base del actual Museo Egipcio) y las colecciones greco-romanas de los entonces Reales Egipcios greco-romanos. recopilada por los Saboya del siglo XVI. También conserva numerosos testimonios del antiguo Piamonte, con salas dedicadas a la historia de Turín con vistas a los restos del teatro romano.

Alrededor del pórtico de la planta baja están incrustados en la muralla lápidas, figuras romanas y columnas excavadas en la demolición de los pueblos y de las murallas de la ciudad y en varias otras partes del Piamonte, y especialmente entre las ruinas de la antigua ciudad de la Industria, que se encontraba en Monteu di Po. En esta misma planta baja hay un museo de antigüedades, distribuido en varias salas, donde se guardan cosas muy preciosas.

El Museo de Antigüedades consta de varias Secciones:
la Manica Nuova, con la exposición de Arqueología en Turín y las Salas del Tesoro de Marengo
el Territorio, dedicado a la arqueología del Piamonte y las «Exposiciones en la pasarela»
las Colecciones, el núcleo “histórico” del Museo y el montaje del Papiro Artemidoro
Desde 2013, la planta subterránea de la Manica Nuova del Palazzo Reale ha sido el lugar de la renovada instalación del Tesoro de Marengo y la exposición de Arqueología en Turín que presenta los materiales arqueológicos de la ciudad, procedentes de las colecciones de estudiosos del siglo XVI. , aumentada por los anticuarios de los siglos siguientes y fusionada en las colecciones reales, junto con las nuevas adquisiciones resultantes de las recientes excavaciones arqueológicas. El tramo conecta con el área arqueológica del teatro romano que contiene y domina parcialmente.

La sección del Territorio se ha construido, desde 1998, en una nueva estructura arquitectónica, en parte subterránea, que exhibe los materiales arqueológicos encontrados en el Piamonte en el pasado y en las excavaciones más recientes. Un viaje en el tiempo ideal serpentea a lo largo del itinerario expositivo para encontrarse, como en las realidades de la excavación arqueológica, los numerosos y sorprendentes testimonios del antiguo Piamonte. Pequeñas exposiciones temporales se alternan en la pasarela de conexión entre la Manica Nuova y el pabellón de Colecciones.

Las Colecciones Históricas (en reordenación parcial) representan el núcleo original del Museo formado cuando el Duque Emanuele Filiberto di Savoia (1553-1580) inició la colección de antigüedades, aumentada por sus sucesores y reordenada por Vittorio Amedeo II, rey de Cerdeña, quien dona a la Universidad de Turín. Las colecciones arqueológicas encontradas en 1989 se alojan en las Orangeries del Palacio Real, sede de la elaboración del Papiro de Artemidorus desde 2014.

Biblioteca Real
La Biblioteca Real de Turín es una de las instituciones culturales más importantes de la ciudad, alberga más de 200.000 volúmenes, mapas antiguos, grabados y dibujos, como el famoso «Autorretrato» de Leonardo da Vinci. La particular Biblioteca del Rey está llena de las más selectas y hermosas ediciones modernas de obras pertenecientes a la historia, los viajes, las artes, la economía pública y diversas ciencias. Hay más de 30.000 volúmenes impresos, incluidos algunos en pergamino e iluminados.

Historia
Fue establecido en 1839 por Carlo Alberto, quien encargó al conde Michele Saverio Provana del Sabbione que recogiera lo que quedaba del patrimonio del libro en el Palacio Real después de la donación de Vittorio Amedeo II a la Universidad de Turín, y lo que había sido robado de la saqueo de la época napoleónica.

A las colecciones residuales, Carlo Alberto agregó sus propios libros y todos los volúmenes que le fueron entregados por varios donantes. El bibliotecario Domenico Promis jugó entonces un papel fundamental en el desarrollo de la biblioteca, identificando la posibilidad de crear una colección especializada en la historia de los antiguos estados sardos y en temas militares, heráldicos y numismáticos.

En 1840, la biblioteca ya contaba con 30.000 volúmenes, todos de considerable valor. El crecimiento del patrimonio implicó su alojamiento en el ala debajo de la Galería Beaumont, en las habitaciones habilitadas por el arquitecto Pelagio Palagi. Los pintores Marco Antonio Trefogli y Angelo Moja, a partir de dibujos de Palagi, pintaron en monocromo la bóveda de cañón de la sala central, como atestiguan las hojas de pago de 1841.

El crecimiento de la institución se ralentizó considerablemente con la llegada al trono de Vittorio Emanuele II, poco sensible al cuidado de los libros, y con el traslado de la capital primero a Florencia y luego a Roma.

Los reyes, sin embargo, continuaron enviando los libros recibidos como regalo a Turín.

Se determinó una adquisición importante a través del regalo del código en el vuelo de los pájaros por Leonardo da Vinci por el Conde Teodoro Sabachnikoff.

El advenimiento de la República después de la Segunda Guerra Mundial hizo que la biblioteca pasara, aunque después de una larga disputa con la familia Savoy que terminó en 1973, al estado italiano.

Patrimonio
La biblioteca cuenta actualmente con unos 200.000 volúmenes impresos, 4.500 manuscritos, 3.055 dibujos, 187 incunables, 5.019 del siglo XVI, 20.987 panfletos, 1.500 pergaminos, 1.112 publicaciones periódicas, 400 álbumes de fotos y numerosos grabados y mapas geográficos.

El autorretrato de Leonardo da Vinci
Entre los materiales conservados, la reliquia más importante es el autorretrato de Leonardo da Vinci, vendido al rey Carlos Alberto por el coleccionista Giovanni Volpato en 1839 y conservado en una sección subterránea de la biblioteca.

Los dibujos de la escuela suiza
En la colección de dibujos, junto a las obras maestras de Hans Burgkmair, Albrecht Dürer, Wolfgang Huber, Nicolas Knüpfer, Christian Wilhhelm Ernst Dietrich, en la sección dedicada a los maestros de la cultura alemana, solo hay tres ejemplos de la escuela suiza.

Con la compra por Carlo Alberto de la colección de Giovanni Volpato en 1839, un autógrafo del pintor del siglo XVIII Sigmund Freudenberger y dos dibujos del artista del siglo XVI Urs Graf entraron en la colección. Estos, a pluma y tinta gris y negra, representan dos parejas de campesinos danzarines, datan de 1528 y están firmados con el monograma utilizado por Graf desde 1518, una letra G atravesada por la daga.

Las dos hojas forman parte de una serie de otros dibujos con el mismo tema conservados en París (École des Beaux-Arts), Abadía de Saint-Winoc (Museo Bergues), Basilea y Berlín (Kupferstichkabinett) y el Museo Paul Getty respectivamente. de Los Ángeles Hay una referencia al mismo tema creado por Albrecht Dürer en 1514, pero aquí Graf quiso resaltar la depravación y carnalidad de los dos, con rostros envejecidos y ropas laceradas

Capilla de la Sábana Santa

Sobre una rotonda enteramente de mármol negro, con arcos y pilares de hermosas y grandes proporciones, se eleva la cúpula con zonas hexagonales superpuestas y alternas, ligera y fantástica como en los templos indios; Alcanzado una cierta altura, la parte interna converge rápidamente, y todo está atravesado por luces triangulares, hasta que el espacio, estrechado, se cierra con una estrella tallada que deja ver a través de sus compartimentos otro tiempo en el que está pintado el Santo Espíritu en gloria .

Los hechos histórico-arquitectónicos que llevaron a la construcción de la Capilla de la Sábana Santa en su configuración actual son muy largos y turbulentos y abarcan un lapso de aproximadamente ochenta años (1611-1694).

La Capilla de la Sábana Santa fue encargada originalmente por el duque Carlo Emanuele di Savoia a Carlo di Castellamonte (1611) para conservar la preciosa reliquia, conservada por la familia ducal de Saboya desde 1453 y transportada a Turín en 1578.

Sin embargo, con el tiempo, los proyectos fueron modificados primero por Amedeo di Castellamonte, hijo de Carlo di Castellamonte, y, después de él, por el suizo Bernardino Quadri (1657), responsable del diseño de un edificio de planta cuadrada situado entre los palacio ducal (antiguo palacio episcopal y futuro Palacio Real) y el ábside de la Catedral de San Giovanni Battista.

En 1667 el proyecto fue finalmente confiado al fraile teatino y gran arquitecto del barroco, Guarino Guarini, quien revolucionó y completó (hasta 1683, año de su muerte) el proyecto de Bernardino Quadri mediante la creación de la planta interior circular elevada de un nivel. con respecto al presbiterio de la Catedral, colocándolo así directamente en comunicación con las salas cortesanas del primer piso del Palacio Real.

La obra se cerró definitivamente en 1694, cuando la reliquia de las SS. La Sábana Santa fue trasladada a la Capilla Guarini para ser colocada en el altar central diseñado por Antonio Bertola.

En la primera mitad del siglo XIX se adornó finalmente la Capilla de la Sábana Santa con cuatro grupos escultóricos encargados por el rey Carlos Alberto que representan a las grandes figuras de la Casa de Saboya (Tommaso I, Amedeo VIII, Emanuele Filiberto y Carlo Emanuele II de Saboya ).

Desde 1694 hasta principios de los noventa del siglo XX, la Capilla de la Sábana Santa guardó la preciosa reliquia, ahora conservada en el crucero de la Catedral de Turín.

En la noche del 11 al 12 de abril de 1997, la Capilla de la Sábana Santa se vio afectada por un incendio de vastas proporciones que dañó profundamente el edificio, por lo que fue necesario realizar una larga y exigente restauración arquitectónica y estructural, encaminada a restaurar la propia capacidad de carga y su propia imagen. Esta intervención, que representa una de las más complejas que se hayan abordado en el contexto de esta disciplina, también teniendo en cuenta que la estructura resistente de la Capilla de la Sábana Santa nunca antes había sido investigada, va a la final. fase, bajo la dirección de una Comisión específica, compuesta por representantes de los institutos del Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales y Turismo (Secretaría Regional del Piamonte, Museos Reales de

Después de la larga y difícil restauración, la admirable arquitectura barroca de Guarino Guarini finalmente es devuelta al mundo, accesible al público en el recorrido por los Museos Reales. La ceremonia de apertura está prevista para el jueves 27 de septiembre de 2018 y el público podrá admirar la Capilla de la Sábana Santa del viernes 28 al domingo 30 de septiembre con una entrada especial de 3 euros. A partir del martes 2 de octubre el acceso estará incluido en la entrada habitual de los Museos Reales. La restauración fue financiada por el Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales con el apoyo de Compagnia di San Paolo, Fundación La Stampa – Specchio dei Tempi, Consejo de Turín para la Valorización del Patrimonio Artístico y Cultural, IREN y Performance in Lighting.

Palazzo Chiablese

Las salas de la planta baja del Palazzo Chiablese, históricamente destinadas a áreas de servicio y casi desprovistas de decoración, albergan las exposiciones temporales de los Museos Reales. Las exposiciones suelen estar dedicadas a grandes artistas internacionales y permiten al visitante realizar un viaje por la historia y el arte, desde la época romana hasta el siglo XX.

Palazzo Chiablese es uno de los palacios nobles del centro histórico de Turín, cuyos acontecimientos están vinculados a la historia de la Casa Real de Saboya. Perteneciente a los edificios que componen el área de mando, está conectado con el Palacio Real por un pasaje interno y tiene la entrada principal y la vista histórica de la Piazza San Giovanni.

Con un trazado del siglo XVII, el Palazzo fue rediseñado en 1753 por el arquitecto Benedetto Alfieri en nombre del Rey para ser utilizado como residencia de Benedetto Maria Maurizio, duque de Chiablese, de donde toma su nombre. De esta época data la majestuosa escalera que conduce a la planta principal, donde hay suntuosas decoraciones, estucos, muebles, puertas pintadas y boiserie.

El Palacio, utilizado a lo largo de los siglos como residencia de los Saboya, sufrió daños durante la Segunda Guerra Mundial y luego pasó al Estado que lo restauró y lo utilizó como sede de la Dirección Regional de Patrimonio Cultural y Paisajístico del Piamonte y las Superintendencias. .

Las salas de la planta baja del Palazzo Chiablese, históricamente destinadas a áreas de servicio y casi desprovistas de decoración, albergan las exposiciones temporales de los Museos Reales. Las exposiciones suelen estar dedicadas a los grandes artistas internacionales y permiten al visitante realizar un viaje por la historia y el arte, desde la época romana hasta el siglo XX.

Los Jardines Reales

Los Jardines Reales de Turín son áreas verdes ubicadas detrás del Palacio Real y el Palazzo della Prefettura – Armeria Reale, en el corazón de Turín, entre piazza Castello y corso San Maurizio; la parte baja de los jardines es pública. Emanuele Filiberto quiso hacer la capital de su ducado guerrero, los Jardines Reales del Palacio tomaron forma como inspiración para los principales palacios de Europa, luego decorados con elegantes jardines, una especie de idea toscana (solo piense en las villas de los Medici).

Hay seis jardines principales en Turín, y dos de ellos, el Valentino y el Royal Garden, pueden competir con cualquier otro de este tipo en términos de anchura, vaguedad y elegancia de formas, diseño, avenidas. El Real Jardín, que con la amable concesión del soberano está abierto al público y, como tal, puede considerarse de uso público, es uno de los paseos más agradables para Turín y los extranjeros. Y en el corazón de la ciudad, anexa al Palacio Real y se construyó donde antaño estaban los baluartes, el baluarte de la metrópoli.

Detrás del palacio, hacia la carretera de circunvalación, se encuentra el R. Giardino sostenido por las antiguas murallas. Lo hizo en el género regular, introducido por Le Nôtre para los jardines de Luis XIV, los franceses Dupacs o Duparc. Está adornado con una gran fuente con Tritones, jarrones y estatuas. Algunas de sus partes fueron diseñadas en estilo moderno. Lo más encantador es la gran avenida junto a las secretarías.

Los Jardines Reales se extienden detrás del Palacio Real y, lo que hoy se ve, es en gran parte obra del arquitecto André Le Nôtre. Le Nôtre, ya activo en la corte de Versalles, por orden de los Borbones, reflejó lo que era una característica de los jardines nobles europeos, los juegos de agua y la perspectiva floral. Ya en la época de Carlo Emanuele I y Vittorio Amedeo I el jardín había sufrido considerables ampliaciones, pero es sustancialmente desde finales del siglo XVII cuando, con la obra de De Marne (que ejecutó los proyectos de de Nôtre), los verdaderos esplendores.

Historia
Cuando comenzaron a levantarse, se ubicaron en la periferia extrema de esa Saboya de Turín que Emanuele Filiberto quería hacer la capital de su ducado guerrero. Tomaron forma inspirados en los principales palacios de Europa, luego decorados con elegantes jardines, una especie de idea toscana (solo piense en las villas Medici).

Lo que es visible hoy es en gran parte obra del arquitecto André Le Nôtre, ya activo en la corte de Versalles por orden de los Borbones y reflejó lo que era una característica de los jardines nobles europeos: los juegos acuáticos y las perspectivas florales. Ya en la época de Carlo Emanuele I y Vittorio Amedeo I de Saboya, el jardín había sufrido notables ampliaciones, pero es sustancialmente a partir de finales del siglo XVII cuando el verdadero y propio esplendor.

En el centro de la parte cerrada de los jardines se puede ver una palangana de mármol blanco con la Fuente de la Nereida y los Tritones en el centro, más simplemente llamada «Fuente de los Tritones». Es una obra que representa figuras mitológicas: una Nereida (ninfa del mar) rodeada de Tritones (los hijos del dios Poseidón. A su vez, la palangana está rodeada por doce estatuillas de seres mitad humanos y mitad acuáticos. La obra fue concebida. Por el escultor de la corte Simone Martínez (1689-1768) en 1765-1768, actualmente se encuentra en grave deterioro y debe ser restaurado.

La triste degradación de todo el conjunto verde se produjo durante el período napoleónico, durante el cual no faltaron los saqueos y saqueos, que terminaron solo en 1805 tras la designación del jardín como Parque Imperial. Antes del regreso de los Saboya, después de la Restauración, a Giuseppe Battista Piacenza, que ya había trabajado en el segundo piso del Palacio Real, se le encargó la restauración de algunas estatuas del siglo XVIII que representan las Cuatro Estaciones y grandes jarrones de celebración del palacio real de Venaria. Reale, y básicamente esta fue la última gran modificación que sufrió el jardín; se colocaron algunas estatuas más hacia finales del siglo XIX, cuando, por voluntad de Vittorio Emanuele II, se colocaron aquí las representaciones en mármol de Amedeo VI de Saboya, Vittorio Amedeo I y Vittorio Amedeo II,

Diseño
Los Jardines Reales constituyen una zona verde urbana única de valor monumental y medioambiental, se desarrollan en la parte aún delimitada por los Baluartes, sobre una superficie total de unas siete hectáreas. La primera planta se remonta a la época de Emanuele Filiberto di Savoia (1528-1580) y posteriormente se produjeron cambios importantes a finales del siglo XVII y en 1886. La ruta incluye el Jardín Ducal, al norte del Palacio Real, el Jardín de Artes al este, resultado de la ampliación deseada por Carlo Emanuele II (1634-1675) y el Boschetto, en el sector noreste, de origen decimonónico. El mobiliario de piedra tiene su pieza central en la fuente de los Tritones de Simone Martínez (1756), con grandes jarrones de Ignazio y Filippo Collino, estatuas y bancos.

En 1997, tras el trágico incendio que azotó la Capilla de la Sábana Santa, los Jardines Reales se cerraron al público. En 2008 se iniciaron las obras de restauración, financiadas por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional, que supusieron la reapertura parcial en 2016, mientras que en el área del Jardín de las Artes, las obras de restauración están en marcha y finalizarán en 2018. En el bienio 2018-2019 se completarán las intervenciones de mejora del Giardino del Duca y el Giardino delle Arti, al final de las cuales los Jardines Reales serán devueltos al público en su antiguo esplendor.

El jardín del duque
La zona del Jardín Ducal es la más antigua de los Jardines Reales. Las obras han permitido recuperar la intervención de finales del siglo XIX de los hermanos Roda querida en 1886 por Umberto I, con motivo de la boda de su hermano Amedeo Ferdinando con María Letizia Bonaparte. En el centro del jardín se ha colocado una fuente con chorros, tomada de los dibujos históricos del jardín. El borde de la pila está formado por losas de granito recuperadas de las canteras de piedra que Guarino Guarini eligió en el siglo XVII para obtener los mármoles que decoraban la Capilla de la Sábana Santa.

La arboleda
La transformación del Boschetto, gracias a la intervención del arquitecto Paolo Pejrone, encuentra una nueva mirada. Al pie de los grandes árboles se instala un nuevo sotobosque: un manto de plantas de sombra, arbustos y plantas herbáceas crea un juego de sombras, mientras que amplias avenidas ortogonales definen los espacios en grandes parterres de flores de forma regular. En el interior del Boschetto se ubica permanentemente la instalación Pietre Preziose del artista Giulio Paolini: mármoles originales, dañados por el fuego, de la Capilla de la Sábana Santa, obra maestra del siglo XVII de Guarino Guarini que conservó la Sábana Santa, cobran nueva vida y convertirse en una obra de arte. En palabras de Giulio Paolini: «Alguien (el autor) está aquí, siglos después, para notar una arquitectura en ruinas, fragmentos que han caído y se desvían de su ubicación original».

El jardín de las artes
Obtenido de la construcción de los nuevos baluartes tras la ampliación de la ciudad encargada por Carlo Emanuele II (1634-1675), el Jardín de las Artes, propone el trazado axial de avenidas y perspectivas diseñado por André Le Nôtre (1613-1700), el diseñador de los jardines de Versalles. Las obras de restauración de esta zona de los Jardines prevén una restauración conservadora al volver a proponer la entrada a la plaza aguas abajo de la escalera del Apartamento Levante del Palazzo. La ligera pendiente de la avenida central crea un espectacular escape en perspectiva que conduce a la fascinante Fuente de las Nereidas y Tritones, construida en 1755 por el escultor Simone Martínez. En el interior del tanque, las figuras mitológicas juegan con el agua en un alboroto de chorros buscados por el Rey.

Las paredes y el «Garittone»
Los Jardines Reales están delimitados por las antiguas murallas de la ciudad de Turín. A lo largo del perímetro de las murallas se encuentra el edificio del «Garittone» o Bastión Verde, edificio levantado a finales del siglo XVII con fines defensivos y militares y ubicado en correspondencia con el Baluarte de San Maurizio. Diseñado por el arquitecto de la corte Ascanio Vittozzi, es reconocible por su techo inclinado al estilo francés, y fue utilizado por las Royal Madams como un espejo hacia la llanura que se extendía fuera de las murallas de la ciudad.

Los jardines inferiores
Esta parte de los jardines reales está separada de los jardines reales superiores por las murallas de la muralla de la ciudad. Dentro de estos jardines, el edificio que alguna vez fue utilizado como Invernadero Real u Orangerie, ahora alberga el Museo Arqueológico. En 1864 una parte del jardín inferior fue adaptada para albergar el Real Jardín Zoológico, encargado por Vittorio Emanuele II.