Rosso Fiorentino
Giovan Battista von Jacopo di Gasparre, bekannt als Rosso Fiorentino (Florenz, 8. März 1495 – Fontainebleau, 14. November 1540), war ein italienischer Maler des Manierismus, in Öl und Fresko, aus der florentinischen Schule. Er war einer der Hauptvertreter der so genannten „exzentrischen Florentinern,“ die Pioniere der Malerei des Manierismus.
Wie Pontormo, seine Bild Alte Ego für viele Jahre, er war ein Schüler von Andrea del Sarto und war in vielerlei Hinsicht ein Rebell gegen die klassizistischen Zwänge jetzt in der Krise. Ausgehend von seinem Herrn ausgewogenen Konstruktionen, zwang er die Formen eine unruhige und gequälte Welt zum Ausdruck bringen. Er war ein Original und nonkonformistische Künstler, der einen warmen Konsens in Florenz, Rom empfing, bevor sie an die umbrisch-toskanischen Provinz zurückziehen. Von hier aus machte er den großen Schritt, an den Hof von Fontainebleau, wo er nach dem angesehensten Hofmaler Franz I. von Frankreich wurde, eine Position bereits von seinem Herrn besetzt Andrea del Sarto und Leonardo da Vinci. Zusammen mit Francesco Primaticcio, die ihn folgten, brachte er den anspruchsvollen und Elite Geschmack von Clementine Rom vor Sacco,
Ein Dokument erinnert an den Künstler in Florenz geboren, in den Menschen von San Michele Visdomini, 18. März, um 08.00 Uhr im Jahr, nach Florentiner Gebrauch, 1494 oder 1495 nach Gregorian Kalkül. Von dort aus ein paar Monate in den Vororten von Empoli die Pontormo, ein Künstler, mit dem Red einen guten Teil seiner Ausbildung und der sehr ursprünglichen Ergebnisse ihrer jeweiligen formalen Untersuchungen geteilt, geboren wurde. Der Spitzname von „Red“ kam aus seiner Peitsche Haare, wie Vasari auch erinnert.
Letztere, am Anfang der Biographie, die ihn an die Leben gewidmet, erinnerte ihn an eine gut aussehenden, charmante, sanft und raffinierter Person interessiert an verschiedenen Aktivitäten, einschließlich Musik und Briefe. Der Historiker von Arezzo verwendet, um sowohl seine unmittelbaren Kenntnis des Künstlers in seiner Jugend und die von der Bronzino gesammelt Erinnerungen.
Das erste Dokument, das Jugend Red erinnert stammt aus dem Jahr 1510 zurück, als es als Maler qualifiziert ist, gefolgt von einer 13. September datierte Zahlung 1513, in dem der Künstler, fast 20 Jahre alt, zur ersten Arbeit bezahlt wird, von denen ihm Nachrichten hat , vier Hände mit Andrea von Cosimo Feltrini, ein Wappen von Lion X am Allerheiligsten Jahrestag, zu Ehren des Medici zum Papst gewählt gerade in diesem Jahr. Zwei andere gemalt Wappen wurden kurz nach ihm bezahlt und im selben Monat nahm er an der Ausführung eines Votivbild in dem Wachs von Giuliano de ‚Medici, Herzog von Nemours für den gleichen Heiligtum der Verkündigung, nach der Verwendung ex-Abstimmung in Wachs auf das Gnadenbild der Florentiner Verkündigung anzubieten. Wahrscheinlich wollte der Medici feierlich Our Lady für die Wiedereroberung der Stadt nach der Wiederherstellung der Republik danken.
Zu einem so wichtigen Auftrag hatte der Künstler auf den Vorschlag von Andrea del Sarto kommen, verantwortlich für die Realisierung eines großen Teils der Kloster Lünetten. Am Ende des Geschäfts, delegierte Andrea zu einigen seiner besten Mitarbeiter die Malerei der übrigen Lünetten, die sich auf die Franciabigio, Pontormo und gerade, Rosso. Die Red hatte noch eine besondere Verbindung mit der Annunziata, die von Vasari zu Freundschaft mit dem Mönch „Master Giacopo“ gezogen wurde; Darüber hinaus wurden zwei Brüder des Künstlers waren Brüder, von denen einer (Filippo Maria) wurde bei Annunziata tatsächlich serviert (der andere war Dominikaner in Santa Maria Novella).
Für Vasco Meister Giacopo, gemalt Rosso eine Madonna mit dem Halbfigur von St. Johannes der Evangelist, von denen es vielleicht nur die alte Kopie des Musée des Beaux-Arts in Tours ist, in dem das Kind durch seine Schultern dargestellt wird Gave Weg zu einer aufwendigen Wendung der Zuschauer: die Synthese von Formen bezieht sich jedoch auf das Beispiel von Fra Bartolomeo mehr als Andrea del Sarto.
Vasari ihn als eine des Malers erinnert, die den Karton der Schlacht von Cascina von Michelangelo studierten, einen Maler, der sicherlich alle die nächste Generation beeinflusste, verstand er, aber das Rot mit einem noch brutalen Gefühl der Bewegung überarbeitet, mehr unnatürliche Farben und mehr von Tradition abgelöst.
Der Archäologe später eine Hütte für die Bartoli Familie im Marignolle Bereich erwähnt, in dem der Künstler begann zu zeigen, „entgegen seiner Meinung nach Sitten.“ Die Arbeit, in einem schlechten Zustand, aber lesbar in der Zusammensetzung wurde vor kurzem gefunden (veröffentlicht in 2006) von Antonio Natali, ein wenig außerhalb des Marignolle Bereichs in den Menschen Sant’Ilario in Colombaia, an der Spitze der Straße, wo das Kloster von Campora und wo Piero Bartoli, der Kunde, sein eigenes Haus hatten. Er zeigt eine Madonna auf dem Kopf des Heiligen Grabes (Verweis auf die intimulation des nahen Klosters, mit seinen Füßen ein toter Christus unterstützt von Giuseppe d’Arimatea und einem heiligen Hieronymus.
In diesen Jahren hat der Künstler, den Vasari erinnerte als „mit ein paar Meister“, muss mit gleichem Interesse schauen beide am Markusschule (dominiert von Fra Bartolomeo und Mariotto Alberti) und in der Annunziata (dominiert von Andrea del Sarto und seine Mitarbeiter) und vielleicht sogar die von Francesco Granacci. Die Zusammenarbeit mit Andrea del Sarto ist nur durch Vasarian Hinweise dokumentiert, wie es der Fall der verlorenen Predella der Verkündigung von St. Gallen, gemalt in Zusammenarbeit mit Pontormo. Er interessierte sich auch für die Skulptur von Jacopo Sansovino und Baccio Bandinelli. Kontakte hatte mit exzentrischen Alonso Berruguete, ein spanischer Künstler sein, die nach Florenz verlegt.
Er schrieb einen Maler, im Jahr 1517 das Ende seiner Lehre zu etablieren.
Im Jahre 1518 machte Rosso einen wichtigen Auftrag für ein Altarbild, das so genannte Ersatzschiff, von der Rolle des Käufers Leonardo Buonafede, die ursprünglich für die Kirche von Ognissanti bestimmt. Trotz der Originalität des Tisches, mit einer engen Zusammensetzung, die in Richtung der Mitte zu schließen neigt, lehnte Buonafede sie, nachdem sie seit sie in der Oper zu sehen, wie Vasari erinnerte, hatte der Künstler die Eigenschaften akzentuiert „grausame und verzweifelte“ Von den Zeichen, das würde dann dämpfen und zu normalisieren in der endgültigen Fassung. Nachdem Sie die Änderungen vorgenommen haben, wurde die Klinge schließlich für eine kleine Kirche in der Provinz bestimmt.
Im gleichen Zeitraum gibt es auch die Ulysses Musiker Angiolino, ein Fragment eines verlorenen Klinge, und die Allegorie der Erlösung von LACMA, wo die Charaktere mit ungewöhnlich dramatisch, manchmal respektlos Akzente erfasst werden, in Details wie die Skeletthand St. Elisabeth . In diesen Arbeiten die Farben sind seltener, kommt das Design auf den Gipfel des Expressionismus, die Karikatur, auch die deutschen Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts für Irrationalität und impliziten Comic denken. Sein ist eine Form des Protests gegen die kanonische Idealisierung der Renaissance menschlichen Figur, vielleicht unbewusst, in Richtung einer bizarren Kunst, die nicht in die manchmal grausam und verformt nicht fürchten.
Von Anfang der 1920er Jahre hatte Rosso die Provinz Umgebung sympathischen seine Kunst zu finden, auf seinen radikalen Innovationen in figurativer Sprache, ohne die Zwänge von Florentine Formalismus auferlegt zu tragen. Darüber hinaus ist eine Verurteilung November 1518 den Künstler gezwungen, einen seiner Gläubiger zu entschädigen und zahlen nicht in der Lage zu sein, einen Monat später wurde öffentlich insolvent in der Stadt mit der Ankündigung erklärt.
In diesen Jahren ging Rosso nach Piombino, genannt von Jacopo V Appiani, für wen, nach Vasari malte er einen „schönen toten Christus“, einen „cappelluccia“ und vielleicht sein Porträt. Wahrscheinlich war die Schaufel in dem Altar der Gesellschaft des Leibes Christi in der Kirche von Sant’Antimo, wie scheint den Künstler eine Zahlung durch die Brüder zu bestätigen. Die Appianes waren auch antisemitisch, und es ist möglich, dass Reds selbst Zuflucht als politische republikanischen gesucht hatte und höchstwahrscheinlich Savonarolian. Es ist eine Zwei-Jahres-Lücke in der Biographie von Rot, in denen Natali eine mögliche Reise nach Neapel vorgeschlagen, basierend auf einem Brief von Summonte, die in der Stadt eines „Florentiner Ioan Baptista“ und Porträts von Damen von aragonesischen über die Anwesenheit spricht Höflichkeit, die von den ursprünglichen verloren Red ableiten könnte.
Im Jahre 1521 kam Volterra dann, wo er später zurückkehrte. Hier neben der Absetzung, malte er die Madonna und Heiligen in der Kirche Villamagna.
Die Absetzung von Volterra (1521) ist sein Meisterstück betrachtet, ähnlich die Form des Tisches und die Maßnahmen, neben dem Thema, dass der Pontormo, aber es unterscheidet sich tief von der Konzeption. Die Red bekommt das Drama für die Winkelvolumetrie, dass die Zahlen, die krampfhaften Bewegung einiger Zeichen steht für die intensiven, meist glänzend über die einheitliche Weite des Himmels gelegt Farben. Die Verformungen der Körper und Gesichter kommen bis zum äußersten Erbitterung: der alte Mann das Kreuz zugewandt hat sein Gesicht als Maske unter Vertrag. Die asymmetrische Anordnung der Treppe erzeugt eine heftige Bewegung, durch die Unsicherheit der Unterstützung von Männern akzentuierte, die den Leib Christi zu senken, während die Licht trifft von rechts in Kraft, feurig Chiaroscuro Beulen zu schaffen.
Zwischen Ende 1521 und Anfang 1522 der Künstler nach Florenz zurück, wo er in seiner Stadt, wie die Pala Dei (1522) seine letzten Aufträge durchgeführt, der Bräutigam der Jungfrau (1523) und Moses verteidigt die Töchter von Jetro ( über 1522-1523), den König von Frankreich Franz I. letztere gespendet
Es sind Werke in Auftrag in den republikanischen und Savonarolian philosophischen Kreisen, zu denen der Künstler genähert haben könnte. Vasari erinnerte mich eine Anekdote über diesen Zeitraum, nach dem der Künstler in Konflikt mit den Brüdern von Santa Croce, in der Nähe seiner Wohnung in der Tintori, von einem Affen, ein „bertuccione“, ein Dieb von Trauben und Autor der schlechten Tatsache. Es ist nicht unwahrscheinlich, dass das Tier ein Modell für das Tier Gesicht worden ist, die in der Ablagerung von Sansepolcro erscheint.
Am Ende von 1523 oder zu Beginn des folgenden Jahres, von den untrennbaren Schülern begleitete Battistino und „Bertuccione“, links Rosso Florenz nach Rom zu gehen. Es wird angenommen, dass der Künstler schon gewesen war, für eine sehr kurze Zeit, in der päpstlichen Stadt, so früh wie 1511. Dieses Mal gibt es eine Reihe von Gründen, war zu seiner Abreise bezogen werden: zunächst die Neuwahl eines florentinischen Papstes, Giulio de ‚Ärzte gingen bis zu Clemens VII, und in der Stadt gibt es einen akuten Rezidiv eine einheimischen Pest, die gleiche Sache, die Andrea del Sarto in Mugello Landschaft und Pontormo am Karthago von Florenz verursacht. Auch im Jahr 1522 kehrte er von Rom nach Florenz Perin del Vaga, immer wegen einer Seuche, der Anlass zu einem Streit mit seinen Kollegen Florentinern zu geben, hatte (von denen Vasari spricht auch) über die meist up-to-date figurative Kultur, Ohne Reservierung lobt die großen „modern“ von Michelangelo, Raffael und anderen Handwerkern am päpstlichen Hof inszeniert und provozierend beschuldigt ihn die übermäßigen Bindung an der Vergangenheit seiner Gesprächspartner. Red Neugier musste ausreichend auf diese Omen direkt gehen gekitzelt werden.
Die Ankunft in Rom der Roten, bereits aus der Frage nach dem Erfolg einige seiner Gemälde dorthin geschickt, erschien unter den besten Auspizien und der erste Auftrag ihn erwartet war das Fresko der Cesi Kapelle in Santa Maria della Pace, wo er eine Schaffung von Eve an Original Schade gemalt (1524), sowie die berühmten Backbone-Party in Boston heute. In diesen Werken, erinnerte er dich die Kunst von Raffaello, das von Michelangelo in den Geschichten des Genesis und die alten, von einem zutiefst profanen Geschmack inspiriert. Allerdings müssen diese Arbeiten haben nicht die erhoffte Wirkung, wie Vasari ausgesagt, der die Fresken kritisiert und sprach von entsetzten Werke. Dieses Urteil übertrieben scheint heute zu sein, obwohl Fresken nicht unter den besten Leistungen seiner Bürste ist; Stattdessen war der Fall sicherlich ein Meisterwerk,
Eine weitere Arbeit von Vasari während des römischen Aufenthalts erinnert ist eine Skizze einer Decollation von St. Johannes den Täufer in der Kirche San Giacomo in Scossacavalli, ein Werk, das von einem anderen Künstler abgeschlossen haben könnte sein, auf einem Altar liegt zum Zeitpunkt der die historische aretino, aber von denen die Spuren verloren.
Cellini erinnerte auch Rot in der Burg von Cerveteri, ein Gast des Grafen von Anguillara, wahrscheinlich im Sommer 1524. Einige erkannt hat, sah eine mögliche Porträt der Zählung im Portrait des Mannes mit Helm, heute in Liverpool.
aber Rosso Aufenthalt in Rom Letztlich musste nicht die glücklichste sein, wenn er eine lange Zeit hatte, sich zu widmen Zeichnungen auf die Vorbereitung Gravuren zu zeichnen, wie von verschiedenen Serien von Jacopo Caraglio belegt: die einunddreißig Götter in den Nischen, die zwölf Fatigues des Herkules, der so genannte Fury, die Liebe der Götter, die Pieridi Herausforderung (davon gibt es noch eine bildliche Version zum Master und heute zugeschrieben das Louvre), die Schlacht der Römer mit den Sabiner. Diese sind oft heftige expressive Werke, in denen der Künstler könnte Gebrauch seines gesamten Studium der klassischen Statuen, vor allem Hellenistische machen.
Mit dem Sacco di Roma 1527 wurde Red zur Flucht gezwungen, einen Teil in der Diaspora des Künstlers nehmen, die die peripheren Zentren Italien und Europa so profitierten. Das Rot, zunächst von der deutschen Lanzichenecchi gefangen, wurde zum ersten Mal belästigt (seine Kleider gestohlen wurden, gedemütigt und zu schwerer Arbeit gezwungen), dann links frei.
Der Künstler in Perugia repariert, wo Vasari erinnert sich, dass er einen verlorenen Karton für eine Anbetung der Könige links, links als Dankeschön für Gastfreundschaft des Malers Domenico Alfani. Die Arbeit bleibt eine Druckversion von Cherubino Alberti und die Klinge, die die Alfani für die Kirche Santa Maria dei Miracoli nach Castel Rigone, jetzt in unbekanntem Ort getragen.
In Umbrien, hatte er vor der Suche nach einer anderen Unterkunft des nötige Geld zurück zu halten, bewegen sich schnell zu Sansepolcro, unter dem Schutz von Bischof Leonardo Tornabuoni, für die er bereits den toten Christus in Rom gemalt. Zwischen den beiden, und fast im gleichen Alter, hatte gute Beziehungen zu bestehen, und beide von Rom nach Sacco hatte fliehen. Am 23. September 1527 erhielt er einen wichtigen Auftrag aus der lokalen Heilig-Kreuz-Gesellschaft auf der Fürsprache von Bischof Tornabuoni, ein Altarbild mit dem Verstorbenen Christus zu malen, wieder auf dem Thema angesprochen bereits in Rom. Die Zuordnung war bereits auf den lokalen Maler Raffaellino del Colle anvertraut, und er selbst, gegen den Willen der Mitbrüder, ging es großzügig auf das Rot, so dass in der Stadt „etwas davon übrig“, wie Vasari erinnert. Es ist sehr wahrscheinlich, dass Rosso zu danken hatte eine Reihe von Zeichnungen zu seinem Kollegen zu geben, ein bisschen wie er in Perugia getan hatte; Spuren von deutlich rötlich Einfluss sind am Incoronation der Jungfrau von Raffaellino im Stadtmuseum (1526-1527), in dem dort traf Zahlen „auf den Roman“ sind, eine Maddalena, die die heiligen Knie des Pala Dei erinnert, einem nicht veröffentlichten cangiantismo und Schwellung der Draperien, vor allem in denen des Heiligen.
Zwischen 1527 und 1528 realisierte er die Bestattung Kontroverse auf dem Christus ausgesagt, jetzt in der Kirche von San Lorenzo in Sansepolcro.
Zu Beginn des Jahres Frühjahr 1528 war Rosso in Arezzo, wo er mit siebzehn Jahre alte Giorgio Vasari, dem er eine Zeichnung für eine Auferstehung gab, die später von den jungen Mann gemalt für Lorenzo Gamurrini und jetzt dispergiert.
Am 1. Juli des gleichen Jahres war Red die Stadt Castello, den Vertrag zu einem großen Stein für den lokalen Begleiter von Corpus Domini Unterzeichnung, wo ein „wiederbelebt und glorreiche“ Christus war vorgesehen, vier Heiligen und, unter „ mehr und andere Figuren, die bezeichnen, stellen die Bevölkerung, mit den Engeln, die er [der Maler] sein, zusammen zu bekommen. “Es ist der Christus heute in dem lokalen Diözesanmuseum in Herrlichkeit auferstehen, von mühsamer Schwangerschaft arbeiten. Das Dach des Raumes für den Maler als Labor gegeben kollabierte in der Tat durch die Unterstützung zu schädigen (wie es noch auf den Brettern der Tabelle zu sehen ist), dann wird der Maler war so ein Fieber, das ihn so schnell wie möglich die Rückkehr gemacht vertraute Sansepolcro. Hier aber fällt er krank von quartan, so zog er nach Pieve Santo Stefano „die Luft zu nehmen“: Hier entwarf er wahrscheinlich das Design mit dem Stephans Lapidazione, von dem Cherubino Alberti einen Stich nahm. Er kam aus Arezzo zurück und ließ sich schließlich zurück in Sansepolcro, von dem er den Tisch von Città di Castello abgeschlossen, ohne jemals sichtbar für die Kunden während der Ausführung zu machen, wie Vasari erinnert. Diese Vorsichtsmaßnahme wurde vielleicht durch die Angst vor der Ablehnung des „Works, angesichts der halb bestraft Zustand vieler Zeichen und die Änderung einiger der Bedingungen des Vertrages, wie der Mangel an Engel in der fertigen Arbeit diktiert.
Zu diesem Zeitpunkt zwei Altar Projekte, sowohl im British Museum (Nr 1948-4-10-15 und pp. 2-19) zeigen in der Regel eine bemerkenswerte Praxis mit architektonischer Gestaltung (auch von Vasari erwähnt), Wer machen mußte die meisten der Frucht dort in Kürze in Frankreich.
In Arezzo wurde auch in der Fresken der Kirche der Madonna delle Lacrime, jetzt bekannt als die Kirche Santissima Annunziata, von dem Maler beteiligt, die ihn in Città di Castello, Benedetto Spadari und einem anderen Freund während der Zwangspause von Werken gehostet als auch Künstler, Giovanni Antonio Lappoli. Am 22. November 1528 für Niccolò Soggi Entlassung, der Vertrag von den Antragstellern widerrufen wurde am 24. November desselben Jahres wurde die Versorgung Rosso nochmals gemacht, der die Lappoli vervollständigen die Dekoration in den Sechsundzwanzig Monaten Garantie zugesagt, ohne weitere Arbeitsplätze zu nehmen mit Ausnahme der Stadt Castello Klinge bereits vorhanden, dass. Der Künstler kamen viele Zeichnungen produzieren zu arbeiten, von denen viele zu uns gekommen ist, die kopiert und beschrieben von Vasari zu sehen waren.
Wenn jedoch am 17. September 1529 die meisten der Florentiner Truppen, die Arezzo geschützt in die Hauptstadt zog sich selbst von dem bevorstehenden Angriff der kaiserlichen Truppen zu schützen, Rosso, erinnerte sich noch an die traumatischen Umstände des Sacco di Roma zwei Jahre zuvor, nicht das Gefühl in Stadt Reparaturen sicher wieder in Sansepolcro, die Zeichnungen und die Kartons für die Madonna delle Lacrime in einer Zitadelle oder in der Festung zu verlassen, wie Vasari erinnert, und wie dann ist genau durch eine Bestandsaufnahme vom 12. März bezeugt, 1532, wenn Frieden kam zurück Zwei Trimmer in der lokalen Gesellschaft vom Heiligsten Annunziata. Als sie die roten sind, werden sie mit zahlreichen Designs aufgeführt, einige Kleidungsstücke und einige Bücher, die die Red-Bibliothek neu erstellen lassen, zumindest die, die nicht mit ihm brachte: Naturalis historia Plinius,
Vasari erinnerte daran, dass er ausdrücklich mit Rot der Möglichkeiten diskutiert hatte, dass das Gericht von Frankreich in diesen Jahren auf italienische Künstler angeboten (und insbesondere Toskaner), um so direkt den Dialog in die Kulissen zu bringen, wo man sich erinnert, dass der Red „hat immer aus einer Laune heraus, um sein Leben in Frankreich zu beenden und, wie er sagte, sagte er, bis zu einem gewissen Elend und Armut, in den Männer in der Toskana und in den Ländern arbeiten, in dem sie geboren sind. “
Die Möglichkeit, von Sansepolcro wegzukommen wurde durch die Tatsache beschleunigt, die auf dem Maler in der Stadt schlechtes Licht geworfen: auf einem Heiligen Donnerstag von 1530 (14. April), sein Schüler wurde in einer Kirche gefangen mit dem griechischen Spielfeld schießen die üben piromancy; Rosso, der wahrscheinlich mit ihm war, nach Vasari, der Nacht entkommen und durch Pesaro vorbei, nahm er Zuflucht in Venedig.
In diesen Jahren wurde die Lagunenstadt von vielen Florentiner anti-Medicians geschützt, von denen viele den Weg nach Frankreich nahm, wo sie Schutz unter Franz I. gefunden: es war der Fall von Louis Alamannen, Zanobi Buondelmonti, Antonio Brucioli und viele andere Intellektuelle; Michelangelo selbst war es für die Belagerung von Florenz (1529), und er plante, nach Frankreich zu gehen, obwohl die Gelegenheit nicht eingetreten. Das Rote wurde von Pietro Aretino Gastgeber, für die er einen Mars und Venus gestaltet. Die Arbeit im Louvre Cabinet des Dessins (1575) war vielleicht ein feierliches Frieden Allegorie zwischen Frankreich und Spanien und wurde vielleicht mit dem Französisch König als eine Art Visitenkarte für den Künstler gespendet werden bestimmt.
Einige vermuten, dass es war Buonarroti selbst, als er Venedig verlassen, den Roten Eroberer an den Französisch-Botschafter Lazare de Baïf empfehlen; Die Hypothese ist jedoch unzuverlässig und vielleicht der Vermittler war eher Aretino selbst zu sein. Auf jedem Fall im Herbst 1530 war die Rote bereits in Paris auf den Spuren von Leonardo da Vinci und Andrea del Sarto, die es an dem Französisch Gericht vorausgegangen waren.
Akzeptiert von dem König, der, nach Vasari, von seiner Kunst geschlagen wurde, seine persönlichen Eigenschaften und die Art, wie er gehandelt hat, erhielt Rosso eine Provision von 400 Schilde, ein Haus in Paris (wo er wenig gelebt, vorbei am meisten Teil seines Zeit im Schloss von Fontainebleau) und die Ernennung als Leiter aller „echten Fabriken“, Gemälde und Schmuck: eine solche Nachricht bereits den Ruhm von Rot mit den König durch den Florentinern voraussetzen und den Aretiner anwesend sein Gericht, sowohl als Maler und als Architekt. Für ihn, schließlich hatte er bereits im Besitz der ursprünglichen Moses für die Verteidigung der Töchter von Ietro und andere Arbeiten, die verloren oder dispergiert. Unter diesen erwähnt ein Inventar von 1625 eine Judith mit dem Haupt des Oloferne (von denen es eine Version Druck von René Boyvin ist, eine Kontroverse von Pieridi (vielleicht im Louvre),
Zu den ersten Projekten für den König durchgeführt gab es ein Projekt vielleicht für ein skulpturalen Relief des Heiligen Peter und Paul (von Stichen bekannt). Von dem Erfolg von Red in Fontainebleau, zusätzlich zu der Vasari Biographie gibt es in Michelangelos Papier geschrieben Spuren, wie der Brief von Piacenza von Antonio Mini zu Buonarroti (1531) geschickt, in dem er daran erinnert, dass einige Florentinern vom Gericht zurückzukehr von Frankreich hat den Red „gra“ Meister des Geldes und andere Bestimmungen „oder die geschickt von Lyon, wo die“ sehr gute Provision „oder dass vom 2. Januar 1532 auch von Lyons, bekräftigt, dass sie die Roten geht gesehen wurden gefunden, Reiten viele Diener unter und mit den Sätteln mit reichen Tüchern bedeckt.
Trotz der Fülle von Dokumenten, die zehn Jahre alte Arbeit von Red in Frankreich ist weitgehend unbekannt. Zwei Gemälde werden im Detail von Vasari beschrieben, wie ausgeführt unmittelbar nach dem Maler in Frankreich angekommen und vor Primaticcio (1532). Wenn wenig und nichts über Liebe und Psyche, bekannt, die vielleicht in der Liebe und Venus identifiziert werden kann, von denen eine Zeichnung im Louvre, Bacco und Venus mit Vorsicht identifiziert wurde in der Malerei von Bacco, Venus und Liebe in der gehalten wird Musée National d’histoire et d’art der Stadt Luxemburg.
Am Schloss Fontainebleau begann er in der Pomona Pavilion arbeitet (1532-1535, bereits in der ersten Etage, jetzt nicht mehr vorhandene) wahrscheinlich von ihm entworfen in der Architektur als auch mit Fresken bemalt mit Geschichten von Vertumno und Pomona zusammen mit Primaticcio. Unter den anderen Hilfsmitteln erwähnt in seinem Französisch Unternehmen waren Lorenzo Naldini, Domenico del Barbiere, Lionard Fiammingo, Francesco Caccianemici, Giovan Battista Bagnacavallo und Luca Penni.
Komplexere war die Dekoration der Galerie von Francis I, 1530 in der Architektur abgeschlossen und zwischen 1533 und 1535, mit Stuck, Gemälden und einem komplexen System von Symbolen und triumphalistischer Anspielungen begonnen. Das erste Werk des Genres in Frankreich ist jetzt kaum lesbar für die viele Erinnerungen und Veränderungen, die im Laufe der Jahrhunderte ereignet haben. Im Ausland seine Forschung über Farbe, auf Bewegung, seine Originalität um jeden Preis, trieb er, in einer schlankeren und eleganten Art und Weise zu dämpfen.
Im Jahr 1532 gab den König ihm den kanonischen Status der Sainte-Chapelle und 1537 von Notre-Dame. Vasari erinnerte sich, wie der Künstler in Frankreich zahlreiche Werke konfrontiert, darunter Zeichnungen von „Salters, Gläser, Hufe und andere bizarre“ Entwürfe für Pferde, Masken, Triumphe und alle anderen Dinge, die Sie sich vorstellen können, und so komisch und seltsam Phantasien, die nicht getan werden besser. “Von all diesen Bemühungen heute gibt es sehr wenig, darunter auch einige außergewöhnliche Werke (wie die erste Vision von Petrarca von Lauras Tod, 1534, Christ Church Picture Gallery, Oxford) und einige Stiche aus seinen Projekten (wie die Kostüme der drei Parcels von Pierre Milan).
Von der Französisch Zeit gibt es nur eine Arbeit sicherlich zurückzuführen auf die Hand des Roten, der Pietà del Louvre, für die Cabrio Anne de Montmorency gemalt, deren Waffe erscheint.
Französisch Quellen drängen auf den Tod von Rot, während Vasari ein plötzliches Umkippen seines Vermögen beschreibt, was ihn zum Selbstmord führte. Viele Menschen haben äußerten ihre Zweifel an diesen Informationen, aber wenn es nicht durch Dokumente bestätigt wird, ist es nicht einmal widerlegbar.
Ohne rechtliche Grundlage des Diebstahls bezichtigt, der Maler und Freund Francesco di Pellegrino, die Folter auch gefoltert wurde, wurde die Farbe Rot in Schuld angegriffen, auch für die heftige Reaktion des Angeklagten. Er erhielt ein starkes Gift und begehen Selbstmord am 14. November 1540. Alle Werke, die bei Gericht in Auftrag gegeben worden waren, dann Francesco Primaticcio anvertraut wurden, die geboren haben, an der Schule von Fontainebleau in Red Arbeit fortzusetzen.
Oft machte Red zahlreiche Vorzeichnungen seiner Gemälde, von denen nur ein Teil davon gekommen ist. Insbesondere war es ein Korpus von Zeichnungen aus der Zeit von Fontainebleau beziehen, die mehrere Besitzer hatte, und wurde in mehrere Schritte unterteilt, zwischen Cherubino Alberti, Gian Giacomo Caraglio, René Boyvin und andere. Die Begriff Fontainebleau School wurde zum ersten Mal im Jahr 1818 verwendet, um die Vorzeichnungen der Burg Fresken zu markieren und neu anordnen, die in nicht-markierten Blättern häufig waren.