Simon Denny: Geheime Kraft, neuseeländischer Pavillon in der Nationalbibliothek von St. Mark, Biennale von Venedig 2015

Zwei Installationen, die die Secret Power-Ausstellung von Simon Denny bilden, befinden sich in der 56. Internationalen Kunstausstellung – der Biennale di Venezia. Das Projekt von Simon Denny für den neuseeländischen Pavillon ist auf zwei Bereiche aufgeteilt: die Ankunftsbereiche des Flughafens Marco Polo und die monumentalen Räume der Biblioteca Nazionale Marciana in der Piazzetta San Marco. Die Installation am Flughafen befindet sich im Luftseitenbereich und ist für Passagiere, die sowohl in den Schengen- als auch in den Nicht-Schengen-Ankunftsräumen ankommen, nicht zu übersehen.

Der Bildhauer und Installationskünstler Simon Denny ist einer der bekanntesten neuseeländischen Künstler, die heute in der internationalen Welt der zeitgenössischen Kunst arbeiten. Seine Arbeit ist reich, intelligent, herausfordernd und politisch. Dennys Arbeit hat die Kultur von Internet-Technologie-Unternehmen, die Veralterung analoger Technologien, die Unternehmenskultur und zeitgenössische Konstruktionen nationaler Identität untersucht.

Er interessiert sich für Informationstechnologie, zum Beispiel für die in Computerprogrammen und Schnittstellen verwendeten „vertrauten und doch seltsamen“ Konventionen. Er spielt mit diesen Konventionen in Installationen, die Skulpturen, Grafiken und bewegte Bilder kombinieren. In Bezug auf neue und veraltete digitale Technologien stellt er die Frage, wie Informationen kontrolliert und geteilt werden.

In den letzten Jahren haben die forschungsbasierten Kunstprojekte von Simon Denny Aspekte der technologischen Entwicklung und Veralterung, der Unternehmens- und neoliberalen Kultur, der nationalen Identität, der Kultur der Technologiebranche und des Internets untersucht.

Sein Biennale Arte 2015-Projekt Secret Power wurde teilweise durch die Auswirkungen von PowerPoint-Folien des Whistleblowers der NSA, Edward Snowden, ausgelöst, in denen streng geheime US-Telekommunikationsüberwachungsprogramme für die Weltmedien beschrieben wurden, die 2013 begannen. Diese Folien hoben die Rolle Neuseelands in den USA hervor Geheimdienstarbeit als Mitglied der von den USA geführten Five Eyes-Allianz. Die Folien sind jetzt offen und repräsentieren die internationale Überwachungsarbeit und ihre Auswirkungen auf die Privatsphäre des Einzelnen.

In der Bibliothek hat Denny einen Serverraum mit Server-Racks und einer Workstation installiert. Die Server-Racks und die Workstation enthalten nicht nur Computerausrüstung, sondern dienen auch als Vitrinen. Sie zeigen eine Fallstudie zur visuellen Kultur der NSA, die aus skulpturalen und grafischen Elementen besteht, die auf der Arbeit eines ehemaligen NSA-Designers und Creative Director of Defense Intelligence, David Darchicourt, und der Snowden-Folienarchiv mit Links zu Ikonografie und Behandlung. Der Serverraum schwingt mit dem dekorierten Interieur der Bibliothek aus der Renaissance mit seinen Karten und allegorischen Gemälden mit – Dennys Untersuchung der aktuellen Ikonographie geopolitischer Macht ist in eine veraltete eingebettet.

Das Flughafenterminal – ein geschäftiger Knotenpunkt für Millionen von Reisenden – umfasst eingeschränkte Räume, Überwachungsräume und Verhörräume und ist mit High-Tech-Sicherheitssystemen ausgestattet. Denny hat zwei fotografische Reproduktionen des dekorierten Innenraums der Bibliothek in Originalgröße über den Boden und die Wände der Ankunftshalle gezogen und abgelegt und dabei die Grenze zwischen Schengen- und Nicht-Schengen-Raum überschritten. Die Installation enthält Plaketten, die Beispiele früher Karten aus der Sammlung der Bibliothek reproduzieren, die mit Werbung für das verwechselt werden könnten, was derzeit dort gezeigt wird.

Secret Power ist ortsspezifisch und erkundet die Biennale Arte di Venezia, die Bibliothek und den Flughafen als Medien. Denny weist auf geopolitische Imperative hin, die diese Rahmen verweisen und unterscheiden. Die 1588 fertiggestellte Bibliothek repräsentiert die Republik Venedig als wohlhabende Weltmacht während der Renaissance. Die 1895 gegründete Biennale basiert auf einem Modell nationaler Repräsentation, das in einer Zeit kosmopolitischer globaler Kunst heute veraltet zu sein scheint. Der kurz nach dem 11. September fertiggestellte Flughafen ist eine neue Ära globaler Sicherheit.

Dennys Projekt ist ein komplexes Rätsel. Jedes Element ist in einer wachsenden Allegorie in andere Elemente eingebettet und wird von diesen neu definiert, wodurch die Interpretation möglicherweise endlos wird. Und trotzdem bringt Denny uns seinem angeblichen Thema nahe – der visuellen Sprache westlicher Geheimdienste. Paradoxerweise versetzt er sich und uns (als Künstler und Betrachter) in Positionen, die diesen Agenturen seltsamerweise analog sind, während wir Daten und Metadaten durchsuchen, Analysen durchführen, Muster erkennen und Profile erstellen und versuchen, die Dinge zu verstehen.

Der Titel von Secret Power stammt aus dem 1996 erschienenen Buch des investigativen Journalisten Nicky Hager, in dem erstmals Neuseelands Beteiligung an der Sammlung von US-Geheimdiensten enthüllt wurde.

Secret Power befasst sich mit der Schnittstelle von Wissen und Geographie in der Zeit nach Snowden. Es untersucht aktuelle und veraltete Sprachen zur Beschreibung des geopolitischen Raums und konzentriert sich dabei auf die Rollen, die Technologie und Design spielen. Die Kontexte und Geschichten beider Veranstaltungsorte bieten hochproduktive Rahmenbedingungen für Secret Power und wurden durch die Arbeit direkt in Anspruch genommen.

Secret Power war ein unglaublicher Erfolg. Es hat eine beispiellose internationale kritische Rezeption und Berichterstattung in den Medien hervorgerufen und war ein Katalysator für Diskussionen über sich entwickelnde Überwachungsmuster, geopolitische Macht und Entscheidungsfreiheit sowie die visuelle Sprache und Managementkultur von staatlichen und Unternehmensagenturen.

Secret Power hat das Profil der zeitgenössischen neuseeländischen Kunst auf der internationalen Bühne geschärft. Besuche und Sonderführungen großer Kunstinstitutionen waren ein herausragender Erfolg dieser Ausstellung.

Biografie
Simon Denny wurde 1982 in Auckland geboren und lebt in Berlin. Seine Arbeit befasste sich mit technologischer Veralterung, der Rhetorik des Silicon Valley und von Technologie-Start-ups sowie der Rolle der Technologie bei der Gestaltung der globalen Kultur und der Konstruktion nationaler Identität. Er interessiert sich für die Rolle des Designs in der Kommunikation, insbesondere für Benutzeroberflächen. Seine Ausstellungen kombinieren Skulpturen, Grafiken und bewegte Bilder.

Denny studierte an der Elam School of Fine Arts der University of Auckland und an der Frankfurter Städelschule und schloss sein Studium 2009 ab. Seine Arbeiten werden regelmäßig in Neuseeland ausgestellt und befinden sich in den wichtigsten öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter im Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa in Wellington, Auckland Kunstgalerie Toi o Tāmaki, Christchurch Kunstgalerie Te Puna o Waiwhetu und Dunedin Public Art Gallery. Seine Arbeiten befinden sich auch in bedeutenden internationalen Sammlungen, darunter MUMOK in Wien, das Astrup Fearnley Museum in Oslo und das Museum of Modern Art in New York. Zu Jennys Einzelausstellungen gehören All You Need Is Data: Die DLD 2012 Conference Redux (Kunstverein München) ; Petzel Gallery, New York; und Hamburger Bahnhof, Berlin, 2013); und die persönlichen Gegenstände von Kim Dotcom (MUMOK, Wien, 2013; und Firstsite, Colchester, 2014). Diese Ausstellungen wurden in der New York Times, Focus, Frieze und der Süddeutschen Zeitung positiv bewertet. 2014 präsentierte Denny New Management im Portikus in Frankfurt und zeigte in der Adam Art Gallery in Wellington eine neue Version von The Personal Effects von Kim Dotcom.

Dennys Arbeit wurde auch in Gruppenausstellungen auf der ICA in London gezeigt. Kunsthaus Bregenz; KW Zentrum für zeitgenössische Kunst, Berlin; Fridericianum, Kassel; und Centre Pompidou, Paris. Er war der einzige neuseeländische Künstler, der zur Ausstellung in der kuratierten Ausstellung auf der Biennale in Venedig 2013 eingeladen wurde. 2012 gewann Simon Denny den Baloise Art Prize auf der Art Basel. Eine Einzelumfrage-Ausstellung auf der MOMA PS1 in New York für Anfang 2015. Secret Power wurde einstimmig aus achtzehn hochkarätigen Vorschlägen ausgewählt. Unter dem Vorsitz des Vorsitzenden des Arts Council, Dr. Dick Grant, bestand das Auswahlgremium aus Heather Galbraith, Kommissarin; Alastair Carruthers, Patron; Anne Rush, Mitglied des Arts Council; Blair French, stellvertretender Direktor, Museum für zeitgenössische Kunst Australien, Sydney; Brett Graham, Künstler; Caterina Riva, Direktorin, Artspace, Auckland; Dayle Mace, Patron; Helen Kedgley, Mitglied des Arts Council; und Judy Millar, Künstlerin.

Die Ausstellung
Der neuseeländische Pavillon ist auf zwei Staatsgebäude aufgeteilt: die Biblioteca Nazionale Marciana (Marciana-Bibliothek) in der Piazzetta San Marco im Herzen der Stadt und das Terminal am Flughafen Marco Polo am Stadtrand.

Geheime Macht in der Marciana National Library
In der Marciana-Bibliothek hat Simon Denny einen Serverraum mit Server-Racks und einer Workstation installiert. Die Server-Racks und die Workstation enthalten nicht nur Computerausrüstung, sondern dienen auch als Vitrinen. Sie zeigen eine Fallstudie zur visuellen Kultur der NSA, die aus skulpturalen und grafischen Elementen besteht, die auf der Arbeit eines ehemaligen NSA-Designers und Creative Director of Defense Intelligence, David Darchicourt, und der Snowden-Folienarchiv mit Links zu Ikonografie und Behandlung. Der Serverraum schwingt mit dem dekorierten Interieur der Bibliothek aus der Renaissance mit seinen Karten und allegorischen Gemälden mit – Dennys Untersuchung der aktuellen Ikonographie geopolitischer Macht ist in eine veraltete eingebettet.

Diese Hälfte des Pavillons befindet sich in den Monumentalräumen der Marciana-Bibliothek auf dem Markusplatz, die Jacopo Sansovino während der Renaissance entworfen hat. Die Bibliothek ist mit Gemälden von Künstlern wie Tizian und Tintoretto dekoriert, die Philosophie und Weisheit darstellen. Sie ist eine Allegorie für die Vorteile des Wissenserwerbs. Es beherbergt auch historische Karten und Globen, einschließlich der frühen Weltkarte von Fra Mauro, die Informationen enthält, die von Reisenden, Händlern und Seefahrern, einschließlich Marco Polo, erhalten wurden. Es ist eine der ersten europäischen Karten, die beispielsweise Japan darstellt. Hier wird Dennys Installation Analogien zwischen dieser spektakulären, aber veralteten Karte und der Art und Weise ziehen, wie die Welt heute abgebildet und verwaltet wird.

David Darchicourt ist Illustrator, Grafikdesigner, Druckvorstufendesigner und Marketingberater in Maryland, USA. Er arbeitete von 1996 bis 2001 als Grafikdesigner für die NSA und von 2001 bis 2012 als Creative Director of Defense Intelligence.

GCHQ-Folien, „The Art of Deception“, veröffentlicht von The Intercept, 24. Februar 2014. Eine interne Schulungspräsentation für verdeckte Online-Operationen, die auf das Sammeln von Informationen durch menschlichen Kontakt und Analyse sozialer Netzwerke abzielt.

Wizard Wonderland: Ein Online-Club für mystische Künste mit Merlins Mystical Magic Tour, Merlins Botschaft, Ask Merlin und dem Creating Camelot Club. Das Bild von Merlin, das zur Veranschaulichung des MYSTIC-Programms der NSA verwendet wird, stammt von dieser Website. Dem Leiter der Merlin-Mitarbeiter wurde ein Flip-Phone hinzugefügt.

MYSTIC: NSA-Codename für ein Sprachüberwachungssystem. Es kann die gesamte Telekommunikation eines Landes aufzeichnen, speichern und anschließend bis zu 30 Tage lang überprüfen. Die Zielländer sind umstritten, aber Afghanistan, die Bahamas, der Irak und Mexiko wurden benannt.

TREASUREMAP: NSA-Codename für die NSA / GCHQ-Funktion zum „Zuordnen des gesamten Internets – jedes Gerät, überall und jederzeit“. Mit TREASUREMAP haben die Geheimdienste von Five Eyes eine 300.000 Fuß breite Ansicht des globalen Datenverkehrs in Echtzeit aus der Vogelperspektive.

T_800 Endoskelett: In den Terminator-Filmen ist der Terminator der Serie 800 ein kybernetischer Organismus, der lebendes Gewebe mit einem Metallendoskelett kombiniert. Sein Schädel enthält einen neuronalen Netzprozessor, der ihn zu einem Lerncomputer und einem effizienten Killer der Menschheit macht. Ein ähnlicher Schädel wird im TREASUREMAP-Logo verwendet. Der Hauptgegner in der Serie und Meister des T_800 ist Skynet. Diese synthetische Intelligenz wird häufig in der Debatte über den Aufstieg der künstlichen Intelligenz (KI) und das Ende der menschlichen Ära zitiert.

Geheime Macht am Marco Polo Flughafen
Simon Denny ist der erste Biennale-Künstler, der das vom Architekten Gian Paolo Mar entworfene Terminal am Flughafen Marco Polo nutzt. Hier kommen Menschen aus aller Welt zusammen. Für die meisten Besucher ist es der erste Kontaktpunkt mit Venedig. Dennys Installation erstreckt sich über die Ankunftshalle und wird zwischen den nationalen Grenzen betrieben. Dabei werden die Sprachen der kommerziellen Präsentation, die zeitgemäße Innenausstattung des Flughafens und historische Darstellungen des Werts des Wissens gemischt. Das Flughafenterminal – ein geschäftiger Knotenpunkt für Millionen von Reisenden – umfasst eingeschränkte Räume, Überwachungsräume und Verhörräume und ist mit High-Tech-Sicherheitssystemen ausgestattet. Denny hat zwei fotografische Reproduktionen des dekorierten Innenraums der Bibliothek in Originalgröße über den Boden und die Wände der Ankunftshalle gezogen und abgelegt und dabei die Grenze zwischen Schengen- und Nicht-Schengen-Raum überschritten. Die Installation enthält Plaketten, die Beispiele früher Karten aus der Sammlung der Bibliothek reproduzieren, die mit Werbung für das verwechselt werden könnten, was derzeit dort gezeigt wird.

Marciana Nationalbibliothek
Die Biblioteca Nazionale Marciana (englisch: Nationalbibliothek St. Markus) ist eine öffentliche Bibliothek in Venedig, Italien. Es ist eine der frühesten erhaltenen öffentlichen Bibliotheken und Aufbewahrungsorte für Manuskripte in Italien und besitzt eine der größten Sammlungen klassischer Texte der Welt. Es ist nach St. Mark, dem Schutzpatron der Stadt, benannt. In historischen Dokumenten ist es offiziell Bibliotheca Aedis Sancti Marci, aber allgemein Pubblica Libreria di San Marco.

Die Bibliothek wurde 1468 gegründet, als der humanistische Gelehrte Kardinal Basilios Bessarion, lateinischer Patriarch von Konstantinopel, der Republik Venedig seine persönliche Sammlung griechischer und lateinischer Manuskripte schenkte, mit der Auflage, eine Bibliothek von öffentlichem Nutzen einzurichten. Die Sammlung war das Ergebnis von Bessarions konzertierten Bemühungen, seltene Manuskripte in ganz Griechenland und Italien zu finden und zu erwerben, um das Wissen der klassischen griechischen Welt nach dem Fall des Byzantinischen Reiches an die osmanischen Türken im Jahre 1453 zu bewahren. Seine Wahl fiel auf Venedig vor allem aufgrund der großen Gemeinschaft griechischer Flüchtlinge in der Stadt und ihrer historischen Verbindungen zu Byzanz. Die venezianische Regierung kam jedoch aufgrund einer Reihe von Militärkrisen und des daraus resultierenden Klimas politischer Unsicherheit nur schleppend ihrer Verpflichtung nach, die Sammlung mit jahrzehntelanger Diskussion und Unentschlossenheit angemessen unterzubringen. Die Bibliothek wurde letztendlich während der Erholungsphase als Teil eines umfassenden Stadterneuerungsprogramms errichtet, das darauf abzielte, die Republik durch Architektur zu verherrlichen und ihr internationales Ansehen als Zentrum der Weisheit und des Lernens zu bekräftigen.

Das ursprüngliche Bibliotheksgebäude befindet sich prominent am Markusplatz, dem ehemaligen Regierungszentrum Venedigs, mit seiner langen Fassade gegenüber dem Dogenpalast. Es wurde zwischen 1537 und 1588 erbaut und gilt als Meisterwerk von Jacopo Sansovino und als Schlüsselwerk der venezianischen Renaissance-Architektur. Die Renaissance-Architektin Andrea Palladio beschrieb es als „das vielleicht reichste und reich verzierteste Gebäude, das es seit der Antike bis heute gab“ („il più ricco ed ornato edificio che forse sia stato da gli Antichi in qua“). Der Kunsthistoriker Jacob Burckhardt betrachtete es als „das prächtigste profane Gebäude Italiens“, und Frederick Hartt definierte es als „sicherlich eines der befriedigendsten Bauwerke der italienischen Architekturgeschichte“. Die Bibliothek ist auch für ihre Kunst von Bedeutung und beherbergt viele Werke der großen Maler des Venedig des 16. Jahrhunderts. Damit ist sie ein umfassendes Denkmal für den venezianischen Manierismus.

Heute wird das historische Gebäude üblicherweise als Libreria sansoviniana bezeichnet und ist größtenteils ein Museum. Seit 1904 befinden sich die Bibliotheksbüros, die Lesesäle und der größte Teil der Sammlung im angrenzenden Zecca, der ehemaligen Münzstätte der venezianischen Republik.

Innenräume
Die eigentliche Bibliothek befand sich immer nur im Obergeschoss, wobei das Erdgeschoss an Geschäfte und später an Cafés als Einnahmequelle für die Staatsanwälte vermietet wurde. Die vergoldeten Innenräume sind mit Ölgemälden der Meister der manieristischen Zeit Venedigs geschmückt, darunter Tizian, Tintoretto, Paolo Veronese und Andrea Schiavone. Einige dieser Gemälde zeigen mythologische Erzählungen, die hauptsächlich aus den Schriften klassischer Autoren stammen: Ovids Metamorphosen und Fasti, Apuleius ‚Der goldene Esel, Nonnus‘ Dionysiaca, Martianus Capellas Die Ehe von Philologie und Merkur und der Suda. In vielen Fällen werden diese Geschichten über die heidnischen Gottheiten auf der Grundlage der frühchristlichen Schriften von Arnobius und Eusebius metaphorisch verwendet. Andere Gemälde zeigen allegorische Figuren und enthalten Hieroglyphen aus der Renaissance, die das erneute Interesse an der Esoterik der hermetischen Schriften und der chaldäischen Orakel widerspiegeln, die viele Humanisten nach der Veröffentlichung von Horapollos Ἱερογλυφικά (Hieroglyphica), dem angeblichen Schlüssel zur Erschließung der Geheimnisse von, im Jahr 1505 begeisterten altägyptische Hieroglyphen.

Die ikonografischen Quellen variieren und umfassen Pierio Valerianos Symbolwörterbuch Hieroglyphica (1556); beliebte Emblembücher wie Andrea Alciatis Emblematum Liber (1531) und Achille Bocchis Symbolicarum quaestionum de universo genere (1555); Francesco Marcolinis Wahrsagungsspiel Le ingeniose sorti (1540); sowie Vincenzo Cartaris mythographisches Handbuch für Maler Imagini colla sposizione degli dei degli antichi (1556). Die „Mantegna Tarocchi“ wurden als ikonografische Quellen für die Darstellungen der freien Künste und der Musen im Treppenhaus verwendet.

Obwohl mehrere Bilder eine spezifische pädagogische Funktion haben, die darauf abzielt, gemäßigte und unerschütterliche Herrscher zu schmieden und der edlen Jugend, die in der Bibliothek studierte, die Verpflichtung zu Pflicht und moralischer Exzellenz zu vermitteln, spiegelt das gesamte dekorative Programm das Interesse der venezianischen Aristokratie an Philosophie als intellektuellem Streben wider und im weiteren Sinne das wachsende Interesse an der platonischen Philosophie als einer der zentralen Strömungen im Denken der Renaissance. Es ist konzeptionell auf der Grundlage des neoplatonischen Aufstiegs der Seele organisiert und bestätigt, dass die Suche nach Wissen auf das Erreichen göttlicher Weisheit gerichtet ist. Die Treppe repräsentiert weitgehend das Leben der verkörperten Seele in den frühen Stadien des Aufstiegs: die Praxis der Kardinaltugenden, die fleißige Betrachtung körperlicher Angelegenheiten in ihrer Vielfalt und Harmonie, die Transzendenz bloßer Meinungen durch Dialektik und Katharsis. Der Lesesaal entspricht der anschließenden Reise der Seele in den intellektuellen Bereich und zeigt den Höhepunkt des Aufstiegs mit dem Erwachen der höheren, intellektuellen Seele, der ekstatischen Vereinigung und der Erleuchtung. Das Programm gipfelt in der Darstellung des idealen platonischen Staates, der auf einem transzendenten Verständnis einer höheren Realität beruht. Durch die Assoziation wird impliziert, dass die Republik Venedig das Paradigma von Weisheit, Ordnung und Harmonie ist.

Treppe
Die Treppe besteht aus vier Kuppeln (der Kuppel der Ethik, der Kuppel der Rhetorik, der Kuppel der Dialektik und der Kuppel der Poetik) und zwei Treppen, deren Gewölbe jeweils mit einundzwanzig Bildern abwechselnder viereckiger Stucke von Alessandro verziert sind Vittoria und achteckige Fresken von Battista Franco (Erstflug) und Battista del Moro (Zweitflug). Am Eingang und auf den Landungen wiederholte Sansovino das serlianische Element von der Fassade und verwendete alte Säulen, die aus der byzantinischen Kirche Santa Maria del Canneto in Pola (Pula, Kroatien) aus dem 6. Jahrhundert stammen.

Vorhalle
Das Vestibül war ursprünglich ein Hörsaal für die öffentliche Schule von Saint Mark, die 1446 gegründet worden war, um zukünftige Beamte der Herzogskanzlei auszubilden. Der ursprüngliche Lehrplan mit Schwerpunkt auf Grammatik und Rhetorik wurde 1460 durch die Schaffung eines zweiten Lehrauftrags für Poesie, Oratorium und Geschichte erweitert. Im Laufe der Zeit entwickelte es sich zu einer humanistischen Schule, hauptsächlich für die Söhne der Adligen und Bürger. Zu den italienischen Humanisten, die an der Schule unterrichteten, gehörten Georg von Trapezunt, Giorgio Valla, Marcantonio Sabellico, Raphael Regius und Marco Musuro. Das Vestibül war auch kurz (1560–1561) Gastgeber der Versammlungen der Accademia veneziana, bevor sie bankrott ging. Während dieser Zeit war der Raum mit Holzbänken ausgekleidet, unterbrochen von dem Rednerpult, das sich unter dem zentralen Fenster der Westwand befand.

Ab 1591 wurde das Vestibül von Vincenzo Scamozzi in eine öffentliche Statuenhalle umgewandelt, um die Sammlung antiker Skulpturen zu zeigen, die Giovanni Grimani der venezianischen Republik 1587 gestiftet hatte. Von der ursprünglichen Dekoration ist nur die Decke mit den illusionistischen drei erhalten -dimensionale Dekoration von Cristoforo und Stefano De Rosa aus Brescia (1559). Tizians achteckiges Gemälde in der Mitte (um 1560) wurde alternativ als Weisheit, Geschichte oder Die Seele identifiziert.

Lesezimmer
Der angrenzende Lesesaal hatte ursprünglich 38 Schreibtische in der Mitte, die in zwei Reihen angeordnet waren und an die die wertvollen Codices je nach Thema angekettet waren. Zwischen den Fenstern befanden sich imaginäre Porträts großer Männer der Antike, der „Philosophen“, die jeweils ursprünglich von einer identifizierenden Inschrift begleitet waren. Ähnliche Porträts befanden sich im Vorraum. Im Laufe der Zeit wurden diese Gemälde jedoch an verschiedene Orte in der Bibliothek und schließlich 1763 in den Dogenpalast verlegt, um den für mehr Bücherregale erforderlichen Wandraum zu schaffen. Infolgedessen gingen einige zusammen mit allen identifizierenden Inschriften verloren. Die zehn Überlebenden wurden Anfang des 19. Jahrhunderts in die Bibliothek zurückgebracht und 1929 in andere Gemälde integriert. Von den „Philosophen“ wurde nur Diogenes von Tintoretto glaubwürdig identifiziert.

Die Decke des Lesesaals ist mit 21 runden Ölgemälden von Giovanni de Mio, Giuseppe Salviati, Battista Franco, Giulio Licinio, Bernardo Strozzi, Giambattista Zelotti, Alessandro Varotari, Paolo Veronese und Andrea Schiavone verziert. Sie werden zusammen mit 52 Grotesken von Battista Franco in ein vergoldetes und bemaltes Holzgerüst eingesetzt. Die Rondelle von Bernardo Strozzi und Alessandro Varotari ersetzen 1635 frühere Rondelle von Giulio Licinio und Giambattista Zelotti, die durch Wasserinfiltrationen irreparabel beschädigt wurden. Die ursprünglichen Rondelle wurden 1556 in Auftrag gegeben.

Obwohl die ursprünglichen sieben Künstler formell von Sansovino und Tizian ausgewählt wurden, deutete ihre Auswahl für einen offiziellen und angesehenen Auftrag wie die Bibliothek auf den Aufstieg der Grimani und jener anderen Familien innerhalb der Aristokratie hin, die enge Beziehungen zum päpstlichen Hof pflegten deren künstlerische Vorlieben tendierten folglich zum Manierismus, wie er sich in der Toskana und in Rom entwickelte. Die Künstler waren überwiegend jung und innovativ. Sie waren hauptsächlich im Ausland ausgebildet und aufgrund ihres künstlerischen Stils vor allem nicht venezianisch, da sie von den neuen manieristischen Trends in Florenz, Rom, Mantua und Parma beeinflusst wurden. Die Rondelle, die sie für die Decke des Lesesaals herstellten, zeichnen sich folglich durch die größere skulpturale Steifheit und künstliche Pose der Figuren, die Betonung des Strichzeichnens und die insgesamt dramatischen Kompositionen aus. Sie zeigen dennoch den Einfluss lokaler Malertraditionen sowohl auf die Farbgebung als auch auf die Pinselführung.

Für die einzelnen Runden wurden im Laufe der Zeit verschiedene und widersprüchliche Titel vorgeschlagen. Die frühesten Titel, die Vasari für die drei Rondelle von Veronese vorgeschlagen hat, enthalten auffällige Fehler, und selbst die Titel und visuellen Beschreibungen von Francesco Sansovino, dem Sohn des Architekten, für alle 21 Rondelle sind oft ungenau oder ungenau.

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.