ロッソ・フィオレンティーノ
ロッソ・フィオレンティーノ（フィレンツェ、1495年3月8日 – フォンテーヌブロー、1540年11月14日）として知られているヤコポ・ディ・GasparreのGiovanバッティスタは、フィレンツェの学校に属し、油やフレスコ画で、イタリアのマニエリスムの画家でした。彼は、いわゆる「偏心フィレンツェ、」絵画のマンネリの先駆者の主要指数の一つでした。
ポントルモのように、多くの年のための彼の絵の分身が、彼は多くの点で、アンドレア・デル・サルトの学生だったとし、今の危機にある古典的制約に対する反乱。主人のバランスのとれた構造から始めて、彼は落ち着きと苦悩の世界を表現するためのフォームを余儀なくされました。彼は、ウンブリア、トスカーナ州に引退する前に、フィレンツェ、ローマで暖かい合意を受け、元と奇なるアーティストでした。ここから彼はフランソワ1世、すでに彼のマスターアンドレア・デル・サルトとレオナルド・ダ・ヴィンチによって占められる位置の最も尊敬宮廷画家となったフォンテーヌブローの裁判所に移動し、大きな一歩を作りました。彼は成功したフランチェスコ・プリマティッチオ、と一緒に、彼はサッコ前クレメンタイン、ローマの洗練されたエリート味をもたらし、
文書は、グレゴリオ暦計算によるとフィレンツェの使用、1494、または1495によると、今年の8時にサン・ミケーレVisdomini、3月18日の人々に、フィレンツェで生まれたアーティストを彷彿とさせます。そこからエンポリの郊外で数ヶ月はポントルモ、赤は彼の形成とそれぞれの正式な研究の非常にオリジナル成果の良い部分を共有し、誰とアーティストが、誕生しました。ヴァザーリも覚えているとして、「レッド」のニックネームは、彼の鞭毛から来ました。
後者は、生活に彼を捧げ伝記の初めに、音楽や手紙など、様々な活動、に興味を持って、見て、良い魅力的な、穏やかで洗練された人の彼を思い出させました。アレッツォの歴史家は、彼の直接彼の若さで芸術家の知識やブロンズィーノによって集められた思い出の両方を使用していました。
それはアーティストは、ほとんど20歳、彼はニュースを持っているの最初の仕事のために支払われた1513年9月13日付けの支払い、続く、画家として認定されたときに思春期レッドをリコール最初の文書は、1510年にまでさかのぼり、コジモFeltrini、至聖周年でライオンXの紋章のアンドレアの四つ手は、メディチ教皇の名誉にちょうどその年に選出しました。用途に応じて武器の他の二つの塗装コートは、直後に彼に支払われた、同じ月に、彼は、受胎告知の同じ聖域のためのNemourのジュリアーノ・デ・メディチ、デュークのワックスで奉納イメージの実行に参加しましたフィレンツェの受胎告知の奇跡的なイメージにワックスで元の投票を提供します。おそらく、メディチ家は、共和国の回復後の都市のレコンキスタのための聖母に感謝する厳粛たかったです。
そのような重要な委員会に、アーティストは回廊のlunettesの多くの実現に責任アンドレア・デル・サルトの提案、に来ていました。ビジネスの終わりには、アンドレアはフランチャビージオ、ポントルモと、正確には、ロッソに頼って、彼の最高の協力者の一部に残っているlunettesの絵を委任しました。赤はまだ修道士「マスターGiacopo」との友情にヴァザーリから引き出されたアヌンツィアータ、との特定の接続を持っていました。また、アーティストの2人の兄弟は、修道士の1（フィリッポ・マリア）は実際に（他のサンタ・マリア・ノヴェッラのドミニカあった）アヌンツィアータで出されたました。
バスコのマスターGiacopoについて、ロッソは、子供を与えた彼の肩で表現されているトゥール美術館の唯一の古代のコピーが、おそらくそこにある人の、セントジョンエバンジェリストの半数字でマドンナを描い観客への精巧なねじれへの道：形の合成は、しかし、より多くのアンドレア・デル・サルトに比べてフラ・バルトロメオの例を参照します。
ヴァザーリは、ミケランジェロ、確かにすべての次の世代に影響を与えた画家カッシーナの戦いの段ボールを研究画家の一人として彼を覚えて、彼は赤が、動きのさえ残忍な感覚で、より不自然な色とより多くを再加工することを理解したが、伝統から切り離さ。
考古学者は、後に不調で、「マナーに彼の意見に反して、」アーティストが示し始めたマリニョッレエリアで作業をバルトリの家族のために幕屋を述べたが、組成物中に読める、最近発見された（2006年発行）によりますアントニオ・ナタリ、Colombaia中Sant’Ilarioの人々でマリニョッレエリア外で少し、Camporaの修道院通りの一番上にあるとピエロ・バルトリ、クライアントは、自分の家を持っていました。彼は聖墳墓足ジュゼッペ・ドールArimateaと聖ヒエロニムスでサポートされて死んだキリストと近くの修道院のintimulationに（参照、の頭の上にマドンナを示しています。
それらの年で、ヴァザーリは「少数の巨匠と」と思い出したアーティストは、アンドレア・デル・サルトによって支配（聖マルコ学校で（フラ・バルトロメオとマリオット・アルバーティネリによって支配）、およびアヌンツィアータの両方で同じ興味を持って見なければならないと彼の共同研究）、そしておそらくそのフランチェスコ・グラナッチの。ポントルモと共同で塗らザンクトガレンの受胎告知の失われたpredellaの場合のように、アンドレア・デル・サルトとのコラボレーションは、唯一Vasarianヒントによって文書化されています。彼はまた、ヤコポ・サンソヴィーノとBaccio Bandinelliによって彫刻に興味がありました。連絡先は、偏心アロンソベルゲーテ、フィレンツェに移動し、スペイン語、アーティストと一緒にいました。
彼は1517年修行の末に確立し、画家を登録しました。
1518年には、ロッソは、もともとオニサンティの教会に宛て買い手レオナルドBuonafedeの役割から、祭壇画、いわゆる予備船のための重要な委員会を作りました。テーブルの独創性にもかかわらず、中心に向かって閉鎖する傾向があるタイトな組成物と、Buonafedeは、ヴァザーリがリコールとして、アーティストが「残酷で必死」の文字の特徴を強調していた、以来、オペラで彼女を見た後、彼女を拒否しましたこれは、その後減衰し、最終版に正規化するでしょう。変更を行った後、ブレードは、最終的には州の小さな教会に宛てました。
同期間でユリシーズミュージシャンアンジョリーノ、失われたブレードの断片もあり、文字は、このようなサンの骨格手として詳細に珍しい劇的、時々不遜アクセント、で撮影さLACMAの救いのアレゴリーエリザベス。これらの作品では色は稀です、デザインにも不合理と暗黙の漫画のために、20世紀のドイツの芸術を考えて、その似顔絵表現主義のピークになります。彼は時々残酷と変形することを恐れていない多くの奇妙な芸術に向かって、おそらく無意識のルネサンス人物、の正規の理想化に対する抗議の形です。
1920年代の初めから、ロッソは、フィレンツェの形式主義による制約のない比喩的言語での彼の急進革新を続けていくために、彼の芸術に、より相性地域の環境を見つけなければなりませんでした。また、1518年11月非難を支払うことができない、彼の債権者の1を補償するアーティストを強制して、1ヶ月後に公に告知することにより、市内での支払不能と宣言されていました。
これらの年ではロッソは、誰のため、ヤコポVアッピアーニによって呼び出され、ピオンビーノに行ってきましたヴァザーリによると、彼は「美しい死んだキリスト」、「cappelluccia」と、おそらく、彼の肖像画を描きました。おそらくシャベルは、アーティストに兄弟でのお支払いを確認しているようだとして、サンタンティモの教会におけるキリストのからだの社会の祭壇にありました。Appianesも反ユダヤ主義だった、レッズ自身が政治共和党と、最も可能性の高い、Savonarolianとして避難所を求めていたということも可能です。ナタリはナポリへの可能な旅行を提案しているレッドの伝記で2年間のギャップは、「フィレンツェヨアンバプティスタ」とアラゴンの女性の肖像画の都市の存在について語っスンモンテからの手紙に基づいて、ありレッドの失われたオリジナルから派生する可能性が礼儀。
彼は後に返されたところ1521年にヴォルテッラはその後、到着しました。ここでは、沈着に加えて、彼はヴィラマグナの教会でマドンナと聖人を描きました。
ボルテラの堆積（1521）ポントルモと、テーマに加えて、テーブルの形状及び対策と同様、その傑作と考え、それは概念から深く異なっています。赤、図面に面する角度容積測定のために、一部の文字の痙攣運動のために、空の均一な広がりに敷設強い、主に光沢のある色のためにドラマを取得します。体と顔の変形が最大限憤激に来る：クロスが直面している老人は彼の顔にはマスクとして契約しています。力で右からの光のストライキは、燃えるような明暗法のバンプを作成しながら、階段の非対称配置は、キリストの体を下げた男性のサポートの不確実性によって強調暴力的な運動を生成します。
1521年の終わりと1522年の初めの間にアーティストが彼がそのようなパラデイ（1522）と、彼の都市で彼の最後の任務を行っフィレンツェに戻り、ヴァージン（1523）の花婿とモーセは、ジェトロの娘を守ります（約1522-1523）、後者はフランスフランシスIの王に寄付します
これらは、アーティストが近づいている可能性があると共和党とSavonarolian哲学的なサークルで委嘱作品、です。ヴァザーリは、アーティストが猿、「bertuccione」、ブドウや悪い事実の著者の泥棒によって、Tintoriの自宅近くで、サンタクローチェの修道士との競合に入って来たによると、この期間についての逸話を思い出しました。動物がサンセポルクロの沈着に現れる動物の顔のモデルとなっているとは考えにくいではありません。
1523の終わりに、または次の年の初めに、切っても切れない学生Battistinoと「Bertuccione」を伴って、ロッソはローマに行くためにフィレンツェを去りました。アーティストはすでに彼の出発に関連する多くの理由があったとして早期に1511として、教皇の街で、非常に短い期間のために、この時間だったことが想定されています。フィレンツェの教皇のすべての新鮮な選挙の最初の、ジュリオ・デ・医師はクレメントVIIまで行き、街で流行疫病の急性再発、フィレンツェのカルタゴでムジェロの田舎とポントルモにアンドレア・デル・サルトの原因となった同じことがありました。また、1522年に彼は、最新の比喩文化について（ヴァザーリも話すうち）彼の仲間のフィレンツェとの紛争を生じさせなければならなかったので、常に疫病のフィレンツェPerinデルVAGA、ローマから戻りました 偉大な「近代的な方法は」ミケランジェロ、ラファエロや他の職人の手によって、ローマ法王の裁判所で上演されていることを予約なしで賞賛し、そしてprovokingly彼の対話者の過去に過度の添付ファイルの彼を非難します。赤の好奇心は十分にそれらの前兆に直接移動するくすぐられなければなりませんでした。
すでにそこに送られた彼の絵画のいくつかの成功の質問のうち赤のローマの到着は、最高の後援の下に現れ、彼が予想される最初の任務は、彼のサンタ・マリア・デッラ・パーチェでチェージ礼拝堂のフレスコ画でしたイブアンオリジナルピティ（1524）の作成だけでなく、ボストンの有名なバックボーン党今日を描きました。これらの作品では、彼は、創世記の物語と深く不敬味に触発された古代の1つにラファエロの芸術、ミケランジェロのことを思い出しました。ヴァザーリのフレスコ画を批判者、証言とぞっと作品の話をしたとしてしかし、これらの作品は、期待し-のための効果を持っている必要はありませんでした。この判断は、フレスコ画が彼のブラシの最高の成果の中ではありませんが、今日過大であると考えられます。代わりに、秋には、確かに傑作でした
ローマ滞在中にヴァザーリによって思い出したもう一つの仕事は時に祭壇の上に横たわって、Scossacavalliのサン・ジャコモ、他のアーティストによって完了することが必要になる場合があります仕事の教会で洗礼者ヨハネのDecollationのスケッチです歴史的aretino、しかし、トレースが失われたの。
チェッリーニはまた、リバプールのヘルメット、今日を持つ男の肖像画でカウント可能な肖像画を認識していた、おそらく1524いくつかの夏に、チェルヴェーテリ、Anguillaraの数のゲストの城で赤を見て思い出しました。
彼はヤコポカラーリオによって様々なシリーズによって証明されるように、彫刻を描画するために、図面の準備に専念するのに長い時間があったら最終的に、しかし、ローマのロッソの滞在が一番幸せである必要はありませんでした：ニッチ内三〇から一神々を、ヘラクレスの十二の疲労、いわゆるフューリー、神の愛、Pieridiチャレンジ（マスター、今日ルーヴル美術館に帰属絵バージョンがまだあるうち）、サビニとローマ人の戦い。これらは多くの場合、アーティストは、古典的な彫像の彼の全体の研究、最も注目すべきはヘレニズムを利用することができている暴力的な表現力豊かな作品です。
サッコ・ディ・ローマで1527年にレッドがとてもイタリアとヨーロッパの周辺施設を恩恵を受けたアーティストのディアスポラに参加して、逃亡を余儀なくされました。最初のドイツLanzichenecchiによって捕獲レッドは、まず無料の左そして、（彼の服は、盗まれた侮辱と重い作業を余儀なくされた）嫌がらせを受けました。
ヴァザーリは、彼がマギの礼拝のために失われた段ボールを残したことを覚えているのペルージャ、で修復アーティストは、お礼のおもてなしのための画家ドメニコ・アルファーニへと左に。仕事はケルビーノアルベルティの印刷版と、未知の場所に今、カステルRigoneにサンタ・マリア・デイ・ミラーコリ教会のためにアルファーニを実施し、ブレードのまま。
ウンブリアでは、彼はサンセポルクロに迅速に移動し、別の施設を見つける前に、必要なお金を我慢しなければならなかった、司教レオナルドトルナブオーニの保護の下で、誰のために彼はすでにローマで死んだキリストを描いていました。2、ほぼ同じ年齢の間には、良好な関係が存在しなければならなかった、との両方がサッコ後、ローマから逃げていました。1527年9月23日に、彼は再び、すでにローマで対処対象に、故人キリストと共に祭壇画を描くために、司教トルナブオーニの執り成しのローカル聖十字会から重要な手数料を受け取りました。割り当ては、すでに地元の画家ラファエリーノ・デル・コレに委託されていた、と彼自身が、サレジオ会員の意志に反して、赤に寛大にそれを渡され、ヴァザーリが覚えているよう市に、「何かがそれを残った」というように。彼はペルージャに行っていたビットのようにロッソに感謝することは、彼の同僚に図面のシリーズを与えなければならなかったことは非常に可能性があります。著しく赤みを帯びた影響の痕跡とは、「ローマへ」の数字がある市民ミュージアムでRaffaellinoの聖母のIncoronation（1526年から1527年）、パーラデイの聖なる膝をリコールマッダレーナ、未発表で満たされています特に聖人のそれでcangiantismoそしてカーテンの腫れ、。
1527年と1528年の間に彼はサンセポルクロのサン・ロレンツォ教会では今、退陣キリストの埋葬論争を実現しました。
1528年の春の初めに、ロッソは彼が復活の描画を与えた者に17歳のジョルジョ・ヴァザーリ、後でロレンツォGamurriniのための若い男が描いたと今で分散を満たしアレッツォ、にありました。
同じ年の7月1日に、レッドは「、下記のコーパス「復活と栄光の」キリストが予見されたドミニ、4人の聖人と、から地元の仲間のために大きな岩のための契約書に署名、カステッロの町でした意味より、別の数字は、彼[画家]が一緒に取得しようとなり、これらの天使たちで、民衆を表します。」それは、キリストが面倒妊娠から作業し、地元教区博物館で、今日の栄光に復活です。実験室としての画家に与えられた部屋の屋根が（それはまだ、テーブルの板の上に見られるように）サポートにダメージを与えることにより、実際に崩壊し、その後、画家は彼がにできるだけ早く返す作られ、発熱しましたより身近サンセポルクロ。ここでは、しかし、彼は四日の病気に落ちるので、彼は「空気を取るために」ピエーヴェサントステファノに移動しました：ここで彼はおそらくケルビーノアルベルティは、彫刻を取っているからシュテファンLapidazioneとデザインを設計しました。ヴァザーリが覚えているように、彼は、これまでに実行中のクライアントにそれを可視にすることなく、バックアレッツォから来て、最終的に戻ってサンセポルクロに定住、彼はチッタ・ディ・カステッロのテーブルを完了したから。この予防措置は、おそらく多くの文字の半罰金の状態や、完成した作品で天使の欠如として契約の条件のいくつかの変化を考えると、「作品の拒絶反応の恐怖によって決定されました。
このとき、2つの祭壇プロジェクト、大英博物館（第1948-4-10-15と頁2-19）の両方で、通常はしなければならなかった（また、ヴァザーリが言及した）建築設計、と顕著練習を表示フランスでまもなくそこに果実のほとんど。
アレッツォでもチッタ・ディ・カステッロ、ベネデットスパダーリでの作品の強制一時停止中に彼を開催しました画家、そして他の友人で、今サンティッシマ・アヌンツィアータの教会として知られているマドンナデッレLacrimeもの教会のフレスコ画の装飾に関与していましたうまくアーティスト、ジョバンニ・アントニオ・ラポリとして。1528年11月22日には、ニッコロ・ソギの解雇のために、契約は原告によって取り消された、その同じ年の11月24日の供給は、二十半年で装飾を完了するために、Lappoliを保証することを約束ロッソにやり直しましたカステッロ市のそれを除いて、他の仕事を取ることなく所定の位置にすでにブレード。アーティストは、見てコピーし、ヴァザーリによって記述された私たちに来たそれらの多くは、多くの図面を、製造動作するようになりました。
しかし、1529年9月17日に、アレッツォを保護されたフィレンツェ軍のほとんどは、帝国軍の差し迫った攻撃から身を守るために首都に引退したときに、ロッソは、まだ、2年前にサッコ・ディ・ローマの外傷事実を思い出した感じていません、サンセポルクロでもう一度町の修理で安全ヴァザーリが覚えているとして、要塞内、または要塞に図面やマドンナデッレLacrimeも用カートンを残し、そして平和が来たときに正確に1532年3月12日の在庫によって証明されるようバック至聖アヌンツィアータから地元の会社で二トリマー。彼らは赤いものがあるので、それらは、多数の設計、いくつかの服、そしてそれを持っていなかったレッド図書館、少なくとも一つの再構築を可能にするいくつかの本に記載されています：ナチュラヒストリアプリニウスのを、
ヴァザーリは、直接レッド「は常に持っていたことを覚えているシーンに対話を持参するように、彼は明示的に、赤とフランスの裁判所はイタリアの芸術家（特にTuscans）にそれらの年で提供される機会を議論していたことを想起しました彼は男性がトスカーナで、それらが生まれた国で活動している特定の悲惨さと貧困に、彼は言った、言ったように、フランスで彼の人生を終了し、するには気まぐれ。」
離れサンセポルクロから得る機会が市内の画家に悪い光を投げたという事実によって加速された：1530年の聖人木曜日に（4月14日）、彼の瞳は練習するギリシャ語のピッチで発射する教会でキャッチされましたpiromancy; おそらくヴァザーリによると、ペーザロを通過し、夜の時間を脱出し、彼と一緒にいたロッソは、彼はヴェネツィアに避難しました。
それらの年ではラグーンの町は多くのフィレンツェ抗Mediciansによって保護された、人の多くは、彼らはフランシス私の下の保護を発見したフランスへの道を取った：それはルイ・アルマーニ、Zanobi Buondelmonti、アントニオ・ブルーサイオリおよび他の多くの知識人のケースでした。ミケランジェロ自身はフィレンツェ（1529）の包囲にあった、と彼は機会が実現しなかったものの、フランスに行くことを計画していました。赤は誰のために彼が火星や金星を設計し、ピエトロ・アレティーノが主催ました。ルーヴル美術館の内閣デDessins（1575）での作業は、おそらくフランスとスペインの間にお祝いの平和の寓話だった、おそらくアーティストのためのビジネスカードの一種として、フランス王に寄付される運命にありました。
いくつかは、彼がフランス大使ラザル・デ・ベイフにレッド征服者を推薦する、ヴェネツィアを去ったとき、それは、ブオナローティ自身だったと仮定します。仮説は、しかし、信頼できないと、おそらく仲介はAretino自分自身である可能性が高いでした。いずれの場合も1530年の秋には赤はフランスの宮廷でそれを先行していたレオナルド・ダ・ヴィンチとアンドレア・デル・サルトの足跡にパリですでにでした。
、ヴァザーリによると、彼の芸術、彼の個人的資質と、彼は行動によって打たれた王によって受け入れられ、ロッソは彼の大部分を渡して、400のシールド、彼は少し住んでいたパリの家（の委託を受けましたフォンテーヌブローの城での時間）と、すべての「本物の工場」、絵画や装飾品のヘッドとして指名：なニュースは、すでに両方として、王とフィレンツェと彼の裁判所への本aretinesのおかげで赤の名声を前提とします画家や建築家など。彼にとって、結局のところ、彼はすでにIetroの娘、そして失われたまたは分散した他の作品を守るために、元のモーセを所有していました。これらの中でも、1625年のインベントリは、レナ・ボイバン、おそらくルーブルPieridiの論争（）の印刷バージョンが存在するのOloferneのヘッド（とジュディスを言及します
王のために行う最初のプロジェクトの中でのプロジェクトは、セインツピーターとポール（彫刻で知られている）の彫刻救済のためにおそらくありました。フォンテーヌブローの赤の成功、ヴァザーリのバイオグラフィーに加えて、いくつかのフィレンツェが裁判所から戻ることが想起されるブオナローティ（1531）にアントニオ・ミニからピアチェンツァによって送られた手紙のようなミケランジェロの紙に書かれた跡があり、フランスのそれは赤が乗馬を行く見られたことを改めて表明、またリヨンから、お金と他の条項の赤い「GRA」マスター「またはリヨンから送信された一つの」非常に良い委員会「や1532年1月2日のことを発見しました多くの使用人の中で豊かな布で覆われたサドルと。
文書の富にもかかわらず、フランスの赤の10歳の作品はほとんど知られていません。画家は（1532）プリマティッチオフランスと前に到着した直後に実行されるような二つの絵は、ヴァザーリによって詳細に記載されています。少しと何もおそらく図面は、ルーヴル美術館に保管されているの愛と金星に識別することができます愛とプシュケ、については知られていない場合は、バッコと金星は内バッコ、金星と愛の絵に注意して確認されています美術館国立ルクセンブルクの都市のD「のHistoireらドールアート。
フォンテーヌブロー城で彼はおそらくアーキテクチャで彼が設計しただけでなく、プリマティッチオとともにVertumnoとポモナのストーリーとフレスコ画（もはや既存の、すでに一階に、1532年から1535年）ポモナパビリオンで働き始めたん。彼のフランス企業で言及したその他の援助の中でロレンツォNaldini、ドメニコ・デル・Barbiere、Lionard Fiammingo、フランチェスコCaccianemici、Giovanバッティスタバニャカヴァッロとルカ・ペニでした。
より複雑なはスタッコ、絵画や記号やtriumphalist当てつけの複雑なシステムで、1533年と1535年の間で1530年に建築に完成し始め、フランシス私のギャラリーの装飾でした。フランスのジャンルの最初の仕事は今、何世紀にもわたって起こった多くの思い出や変更のためにほとんど読みやすいです。外国では、色の彼の研究は、すべてのコストで動き、彼の独創性に、彼はスリムでエレガントな方法で減衰、漂流しました。
1532年には王は彼にサント・シャペルの標準的な地位を与え、ノートルダム寺院の1537インチ ヴァザーリは、フランスのアーティストが馬、マスク、勝利と彼らは想像することができ、他のすべてのもののために「salters、瓶、蹄およびその他の奇妙な」デザインの図面など、数多くの作品、とすることはできませんので、奇妙な、奇妙な空想に直面してどのようにリコール良く行うこと。」これらすべての努力の今日があり、いくつかの特別な作品を含む、非常に少ない（例えばペトラルカのローラの死、1534年の最初の示現として、クライストチャーチの写真ギャラリー、オックスフォード）と、このような三つの衣装としての彼のプロジェクトからいくつかの彫刻（ピエールミラノの小包）。
フランスの時代のその武器表示されコンバーチブルアンヌ・ド・モンモランシー、のために描かレッド、ピエタ・デル・ルーブルの手に確実に起因する唯一の仕事は、そこにあります。
ヴァザーリが自殺に彼を導いた彼の運命の突然の転倒を説明しながら、フランスの源は、赤の死[グループチャット。多くの人々は、この情報についての彼らの疑念を表明しているが、それが文書で確認されていない場合は、それも反証ではありません。
不法窃盗で起訴、拷問のためにも、拷問を受けた画家や友人フランチェスコ・ディ・ペッレグリーノは、赤であっても、被告人の暴力的な反応のために、罪悪感に襲われました。彼は法廷で委託されていたすべての作品は、その後、フォンテーヌブロー学校でレッドの仕事に続け、出産したフランチェスコ・プリマティッチオ、に委託された1540、11月14日に強力な毒と自殺を得ました。
多くの場合、赤はそれの一部だけが来たのその絵画、多数の準備図面を作りました。特に、いくつかの所有者であったフォンテーヌの期間に関連する図面のコーパスがあった、とチェルービーノ・アルベルティ、ジャンジャコモカラーリオ、レナ・ボイバンと他との間、いくつかのステップに分けました。用語フォンテーヌブロー学校は非マークシートにしばしばだった城のフレスコ画の準備図面をマークし、再配置する1818年に初めて使用されました。