Rosso Fiorentino

Giovan Battista de Jacopo di Gasparre, conhecido como Rosso Fiorentino (Florença, 08 março de 1495 – Fontainebleau, 14 de novembro, 1540), foi um pintor maneirista italiano, em óleo e ar livre, pertencente à escola florentina. Ele foi um dos principais expoentes da chamada “florentinos excêntrico”, os pioneiros do maneirismo pintura.

Como Pontormo, seu alter ego pictórica por muitos anos, ele era um estudante de Andrea del Sarto e foi, em muitos aspectos, um rebelde contra as restrições classicistas agora em crise. A partir de construções equilibradas do seu mestre, ele forçou as formas de expressar um mundo inquieto e atormentado. Ele era um artista original e não-conformista que recebeu um consenso morno em Florença, Roma, antes de ir para a província de Umbria-Toscana. A partir daqui ele fez o grande passo, movendo-se para a corte de Fontainebleau, onde se tornou o pintor da corte mais estimado de Francisco I da França, uma posição já ocupada por seu mestre Andrea del Sarto e Leonardo da Vinci. Junto com Francesco Primaticcio, que o sucedeu, ele trouxe o sabor sofisticado e de elite de Clementine Roma antes Sacco,

Um documento é uma reminiscência do artista nascido em Florença, no povo de San Michele Visdomini, 18 de março, às oito horas no ano, de acordo com o uso de Florença, 1494, ou 1495 de acordo com o cálculo gregoriano. De lá alguns meses nos subúrbios de Empoli da Pontormo, um artista com quem Red compartilhado uma boa parte de sua formação e os resultados muito originais de suas respectivas pesquisas formais, nasceu. O apelido de “Red” veio de seu cabelo chicote, como Vasari também se lembra.

Este último, no início da biografia que ele dedicou à vida, lembrou de uma boa aparência, charmoso, gentil e refinada pessoa interessada em várias atividades, incluindo música e letras. O historiador da Arezzo usado tanto seu conhecimento direto do artista em sua juventude e as memórias recolhidas pela Bronzino.

O primeiro documento recordando a Red Adolescente remonta a 1510 quando ele é qualificado como um pintor, seguido de um pagamento de 13 de setembro de 1513, em que o artista, quase 20 anos de idade, é pago para o primeiro trabalho do que ele tem notícias , quatro mãos com Andrea de Cosimo Feltrini, um brasão de Leão X na Santa Anniversary a maioria, em homenagem ao Medici papa eleito apenas naquele ano. Dois outros revestimentos pintados de armas foram pagos a ele pouco depois e no mesmo mês, ele participou da execução de uma imagem votiva na cera de Giuliano de ‘Medici, Duque de Nemour para o mesmo santuário da Anunciação, de acordo com o uso de oferecer ex-votos em cera à imagem milagrosa do florentino Anunciação. Provavelmente, o Medici queria solenemente para agradecer a Nossa Senhora para a reconquista da cidade após a restauração da República.

Para tal comissão importante, o artista tinha chegado à sugestão de Andrea del Sarto, responsável pela realização de grande parte das lunetas claustro. No final do negócio, Andrea delegada a alguns dos seus melhores colaboradores da pintura das lunetas restantes, contando com a Franciabigio, Pontormo e, precisamente, Rosso. A Red ainda tinha uma ligação especial com o Annunziata, que foi elaborado a partir de Vasari a amizade com o frade “mestre Giacopo”; Além disso, dois irmãos do artista foram frades, um dos quais (Filippo Maria) foi realmente servido em Annunziata (o outro era Dominicana, em Santa Maria Novella).

Para Vasco mestre Giacopo, Rosso pintou um Madonna com a meia-figura de São João Evangelista, dos quais há talvez apenas a cópia antiga do Musée des Beaux-Arts em Tours, na qual a criança é representado por seus ombros Gave forma de uma torção elaborada para o espectador: a síntese de formas, no entanto, refere-se ao exemplo de Fra Bartolomeo mais do que a Andrea del Sarto.

Vasari lembra dele como um dos pintores que estudaram o papelão da Batalha de Cascina por Michelangelo, um pintor que certamente influenciou toda a geração seguinte, ele entendeu, mas que a Red reformulado com um sentido ainda brutal do movimento, cores mais natural e mais separado da tradição.

O arqueólogo mais tarde mencionou uma tenda para a família Bartoli na área de Marignolle, onde o artista começou a mostrar “sua opinião contrária à educação.” O trabalho, em uma condição ruim, mas legível na composição, foi recentemente encontrado (publicado em 2006) por Antonio Natali, um pouco fora da área de Marignolle no povo de Sant’Ilario em Colombaia, no topo da rua, onde o Mosteiro de Campora e onde Piero Bartoli, o cliente, tinha sua própria casa. Ele mostra uma Madonna na cabeça do Santo Sepulcro (uma referência ao intimulation do mosteiro nas proximidades, com os pés um Cristo morto apoiado por Giuseppe d’Arimateia e São Jerônimo.

Naqueles anos, o artista, a quem Vasari lembrou como “com alguns mestres”, deve olhar com igual interesse, tanto na escola de São Marcos (dominado por Fra Bartolomeo e Mariotto Albertinelli), e na Annunziata (dominado por Andrea del Sarto E seus colaboradores), e talvez até mesmo o de Francesco Granacci. Colaboração com Andrea del Sarto está documentado apenas por dicas vasariano, como é o caso do predella perdido da Anunciação de St. Gallen, pintado em colaboração com Pontormo. Ele também estava interessado na escultura de Jacopo Sansovino e Baccio Bandinelli. Contactos tinha que estar com excêntrico Alonso Berruguete, um artista espanhol que se mudou para Florença.

Matriculou-se um pintor, que estabelece o fim do seu aprendizado em 1517.

Em 1518, Rosso fez uma comissão importante para um retábulo, o chamado navio peças, desde o papel do comprador Leonardo Buonafede, originalmente destinado para a igreja de Ognissanti. Apesar da originalidade da mesa, com uma composição apertada que tende a fechar para o centro, Buonafede a rejeitou, após vê-la na ópera já que, como Vasari lembrou, o artista tinha acentuado as características “cruel e desesperado” dos personagens, que passaria então a diminuir e normalizar na versão final. Após fazer as alterações, a lâmina foi finalmente destinado a uma pequena igreja na província.

No mesmo período, há também o Angiolino Ulysses músico, um fragmento de uma lâmina perdida, e a Alegoria da Salvação do LACMA, onde os personagens são capturados com acentos irreverentes dramáticos, às vezes incomuns, em detalhes, como a mão esquelética de St. Elizabeth. Nestes trabalhos as cores são mais raros, o projeto vem ao pico do expressionismo essa caricatura, mesmo pensando em arte alemã do século XX para a irracionalidade e quadrinhos implícita. A sua é uma forma de protesto contra a idealização canônica da figura humana Renascença, talvez inconsciente, no sentido de uma arte mais bizarro, que não teme ser, por vezes, cruel e deformado.

Desde o início da década de 1920, Rosso tinha que encontrar o ambiente da província mais agradável à sua arte, para continuar suas inovações radicais em linguagem figurada, sem as restrições impostas pelo florentino formalismo. Além disso, uma condenação novembro 1518 obrigou o artista a indenizar um de seus credores e, por ser incapaz de pagar, um mês mais tarde tinha sido declarado publicamente insolvente na cidade por meio de notificação.

Nestes anos Rosso foi para Piombino, chamado por Jacopo V Appiani, para quem, de acordo com Vasari, ele pintou um “Cristo morto bonita”, um “cappelluccia” e, talvez, o seu retrato. Provavelmente a pá estava no altar da Sociedade do Corpo de Cristo na igreja de Sant’Antimo, como parece confirmar um pagamento pelos irmãos ao artista. Os Appianes também foram anti-semita, e é possível que o próprio Reds tinham procurado abrigo como um político republicano e, muito provavelmente, Savonarolian. Há uma lacuna de dois anos na biografia de Red, em que Natali sugeriu uma possível viagem a Nápoles, com base em uma carta de Summonte que fala sobre a presença na cidade de um “florentino Ioan Baptista” e retratos de damas da aragonês cortesia que poderia derivar a partir do original perdida de Red.

Em 1521 Volterra, em seguida, chegou, onde ele retornou mais tarde. Aqui, além da deposição, pintou a Madonna e santos na igreja Villamagna.

A deposição de Volterra (1521) é considerado sua obra-prima, semelhante à forma da mesa e as medidas, além do tema, o da Pontormo, mas difere profundamente da concepção. O Red recebe o drama para a volumetria angular que enfrenta os números, para o movimento convulsivo de alguns personagens, para as cores intensas, principalmente brilhantes colocadas sobre a expansão uniforme do céu. As deformações de corpos e rostos vêm ao máximo exasperação: o velho de frente para a cruz tem o rosto contraído como uma máscara. O arranjo assimétrico das escadas gera um movimento violento, acentuada pela incerteza do apoio de homens que reduzem o corpo de Cristo, enquanto que a luz incide a partir da direita com força, criando inflamados inchaços claro-escuro.

Entre o final de 1521 e início de 1522 o artista voltou a Florença onde realizou seus últimos comissões em sua cidade, como o Pala Dei (1522), o Esposo da Virgem (1523) e Moses defende as filhas de Jetro ( Sobre 1522-1523), este último doados para o rei da França Francisco I.

Estes são obras encomendadas nos círculos filosóficos republicanos e Savonarolian, a que o artista poderia ter abordado. Vasari lembrou uma anedota sobre esse período, de acordo com a qual o artista entrou em conflito com os frades de Santa Croce, perto de sua casa na Tintori, por um macaco, um “bertuccione”, um ladrão de uvas e autor de fatos ruins. Não é improvável que o animal tornou-se um modelo para o rosto animal que aparece no Deposição de Sansepolcro.

No final de 1523 ou no início do ano seguinte, acompanhado pelo estudante inseparáveis ​​Battistino e “Bertuccione”, Rosso deixou Florença para ir para Roma. Supõe-se que o artista já tinha sido, por um período muito curto, na cidade papal, tão cedo quanto 1511. Desta vez, houve uma série de razões relacionadas com a sua saída: em primeiro lugar a nova eleição de um papa florentino, Médicos Giulio de’ subiu para Clemente VII, e na cidade houve uma recorrência aguda de uma praga endémica, a mesma coisa que fez com que Andrea del Sarto no campo Mugello e Pontormo na Cartago de Florença. Também em 1522 ele voltou de Roma a Florença Perin del Vaga, sempre por causa de uma peste, que teve de dar origem a uma disputa com seu companheiro florentinos (dos quais Vasari também fala) sobre a cultura figurativa mais up-to-date, elogiando sem reservas que grande “moderno” sendo encenada na corte papal por Michelangelo, Raffaello e outros artesãos, e provocadoramente acusando-o de apego excessivo ao passado de seus interlocutores. A curiosidade de Red teve que ser suficientemente cócegas para ir diretamente a esses presságios.

A chegada a Roma do Vermelho, já fora de questão do sucesso de algumas de suas pinturas enviado para lá, apareceu sob os melhores auspícios e a primeira comissão que ele esperava era o afresco da Capela Cesi em Santa Maria della Pace, onde ele pintou um Criação de Eva um Pity original (1524), bem como o famoso Backbone partido em Boston hoje. Nestes trabalhos, lembrou a arte de Raffaello, a de Michelangelo nas histórias do Gênesis e do antigo um, inspirado por um gosto profundamente profano. No entanto, essas obras não tem que ter o efeito esperado, como Vasari testemunhou, que criticou os afrescos e falou das obras horrorizados. Este julgamento parece ser excessivo hoje, embora afrescos não estão entre as melhores realizações de sua escova; Em vez disso, a queda foi certamente uma obra-prima,

Outro trabalho lembrado por Vasari durante a estadia Roman é um esboço de uma decapitação de São João Batista, na igreja de San Giacomo em Scossacavalli, um trabalho que pode ter que ser completado por um outro artista, deitado sobre um altar no momento da o aretino históricos, mas dos quais os traços foram perdidos.

Cellini também lembrava de ter visto Vermelho no castelo de Cerveteri, um convidado da contagem de Anguillara, provavelmente no verão de 1524. Alguns reconheceram um possível retrato da contagem no Retrato do homem com capacete, hoje, em Liverpool.

Em última análise, porém, a estada de Rosso em Roma não tem que ser o mais feliz se ele tinha muito tempo para dedicar-se à preparação de desenhos para desenhar gravuras, como evidenciado por várias séries de Jacopo Caraglio: os trinta e um deuses dentro dos nichos, a doze Fatigues de Hércules, o chamado fúria, o amor de Deus, o desafio Pieridi (de que ainda há uma versão pictórica atribuído ao mestre e hoje o Louvre), a batalha dos romanos com os sabinos. Estes são muitas vezes obras expressivas violentos, em que o artista poderia fazer uso de todo o seu estudo de estátuas clássicas, mais notavelmente helenístico.

Com o Sacco di Roma em 1527 Vermelho foi forçado a fugir, tomando parte na diáspora de artistas que então beneficiou os centros periféricos da Itália e da Europa. O vermelho, o primeiro capturado pelo Lanzichenecchi alemão, foi assediado primeiro (suas roupas foram roubadas, humilhado e forçado a trabalho pesado), depois à esquerda livre.

O artista reparado em Perugia, onde Vasari lembra que ele deixou um papelão perdida para uma Adoração dos Magos, deixada como um agradecimento pela hospitalidade ao pintor Domenico Alfani. O trabalho continua a ser uma versão impressa do Cherubino Alberti e a lâmina que levou o Alfani para a igreja de Santa Maria dos Milagres para Castel Rigone, agora em local desconhecido.

Em Umbria, ele teve que segurar o dinheiro necessário antes de encontrar outro alojamento, movendo-se rapidamente para Sansepolcro, sob a proteção do bispo Leonardo Tornabuoni, para quem ele já tinha pintado o Cristo morto em Roma. Entre os dois, e quase a mesma idade, boas relações tinha de existir, e ambos tinham sido fugindo de Roma depois de Sacco. Em 23 de setembro, 1527, ele recebeu uma comissão importante da sociedade local Santa Cruz com a intercessão do Bispo Tornabuoni, para pintar um retábulo com o Cristo morto, de novo sobre o assunto já foi abordado em Roma. A atribuição já havia sido confiada ao pintor local Raffaellino del Colle, e ele próprio, contrário à vontade dos irmãos, passou-o generosamente para o Red, de modo que na cidade “algo restou dela”, como Vasari lembra. É muito provável que agradecendo Rosso teve que dar uma série de desenhos para seu colega, um pouco como tinha feito em Perugia; Traços de influência marcadamente avermelhada são atendidas no Incoronation da Virgem de Raffaellino no Museu Cívico (1526-1527), em que há figuras “para o romano”, um Maddalena que lembra os joelhos sagrados da Pala Dei, um inédito cangiantismo e inchaço das cortinas, especialmente naqueles do santo.

Entre 1527 e 1528 ele percebeu a controvérsia enterro no Cristo deposto, agora na igreja de San Lorenzo, em Sansepolcro.

No início da primavera de 1528, Rosso estava em Arezzo, onde se encontrou com dezessete anos de idade, Giorgio Vasari, a quem deu um desenho para uma ressurreição, depois pintado pelo jovem por Lorenzo Gamurrini e agora dispersos.

No dia 1 de Julho do mesmo ano, Red foi a cidade de Castello, a assinatura do contrato para uma grande pedra para os companheiros locais de Corpus Domini, onde um “ressuscitado e glorioso” foi previsto Cristo, quatro santos e, a seguir, “ mais e diferentes números que denotam, representam a população, com aqueles anjos que ele [o pintor] estarão prestes a ficar juntos. ”É o Cristo ressuscitado em glória hoje no Museu Diocesano local, trabalhando desde a gestação trabalhoso. O tecto da sala dado para o pintor como um laboratório entrou em colapso, de facto, ao danificar o suporte (como ainda é visto nas placas da tabela), em seguida, o pintor era tal febre que o fez retornar o mais rapidamente possível para o Sansepolcro mais familiar. Aqui, no entanto, ele adoece de quartã, então ele mudou-se para Pieve Santo Stefano “para tirar o ar”: aqui ele provavelmente concebido o projeto com Lapidazione do St. Stephen, a partir do qual Cherubino Alberti tomou uma gravura. Ele voltou de Arezzo e finalmente resolvido de volta para Sansepolcro, a partir do qual ele completou a mesa de Città di Castello, sem nunca tornando-o visível para os clientes durante a execução, como Vasari lembra. Esta precaução foi talvez ditada pelo medo da rejeição da “Works, dado o estado semi-multados de muitos personagens e da variação de alguns dos termos do contrato, tais como a falta de anjos na obra consumada.

Neste momento, dois projetos de altar, tanto no Museu Britânico (No. 1948-4-10-15 e pp. 2-19), geralmente mostram uma prática notável, com projeto arquitetônico (também mencionado por Vasari), que teve que fazer a mais do fruto há pouco tempo na França.

Em Arezzo também estava envolvido na decoração de afrescos da igreja de Nossa Senhora das Lágrimas, agora conhecida como a igreja de Santissima Annunziata, pelo pintor, que o acolheu durante a pausa forçada de obras em Città di Castello, Benedetto Spadari, e outro amigo como artista bem, Giovanni Antonio Lappoli. Em 22 de Novembro, 1528, a demissão de Niccolò Soggi, o contrato foi revogado pelos queixosos, em 24 de novembro do mesmo ano o fornecimento foi refeito para Rosso, que se comprometeu a garantir a Lappoli para completar a decoração dos Vinte e seis meses, sem tomar quaisquer outros trabalhos com exclusão das de lâmina Cidade de Castello já em vigor. O artista começou a trabalhar produzindo muitos desenhos, muitos dos quais vieram a nós, que foram vistos, copiados e descritos por Vasari.

No entanto, quando em 17 de setembro, 1529, a maioria das tropas florentinas que protegiam Arezzo retirou-se para a capital para se proteger do ataque iminente das tropas imperiais, Rosso, ainda se lembrava dos fatos traumáticos do Sacco di Roma dois anos anteriores, não se sentindo seguro em reparos Cidade mais uma vez em Sansepolcro, deixando os desenhos e as caixas para a Madonna delle Lacrime em uma cidadela, ou na fortaleza, como Vasari se lembra, e como é, então, atestada com precisão por um inventário de 12 de março de 1532, quando a paz veio de volta Dois aparadores na Companhia local a partir da Santíssima Annunziata. Como eles são os vermelhos, eles são listados com inúmeros desenhos, algumas roupas e alguns livros que permitem reconstruir a Biblioteca Vermelho, pelo menos, o que não trouxe com ele: Naturalis historia de Plínio,

Vasari lembrou que ele tinha explicitamente discutido com Red as oportunidades que o tribunal da França oferecidos nesses anos a artistas italianos (e em particular Tuscans), de modo a trazer diretamente o diálogo nas cenas onde é lembrado que o Red “sempre teve um capricho para acabar com sua vida na França e, como ele disse, ele disse, a uma certa miséria e pobreza em que os homens estão trabalhando na Toscana e nos países onde eles nascem. ”

A oportunidade de ficar longe de Sansepolcro foi acelerado por um fato que jogou luz ruim sobre o pintor na cidade: em um santo quinta-feira de 1530 (14 de abril), o aluno foi pego em uma igreja ao fogo com o campo grego para praticar a piromancy; Rosso, que provavelmente estava com ele, de acordo com Vasari, escapou a noite e, passando por Pesaro, refugiou-se em Veneza.

Naqueles anos, a cidade lagoa foi protegido por muitos florentinos anti-Medicians, muitos dos quais tomaram a estrada para França, onde eles encontraram proteção sob Francis I: foi o caso de Louis Alamanni, Zanobi Buondelmonti, Antonio Brucioli e muitos outros intelectuais; o próprio Michelangelo estava lá para o cerco de Florença (1529), e ele estava planejando ir para a França, embora a ocasião não se concretizou. O Red foi apresentado por Pietro Aretino, para quem projetou a Marte e Vênus. O trabalho na do Louvre Cabinet des Dessins (1575) foi talvez uma alegoria paz de comemoração entre França e Espanha e foi, talvez, destinado a ser doado ao rei francês como uma espécie de cartão de visita para o artista.

Alguns supõem que foi o próprio Buonarroti, quando deixou Veneza, para recomendar o Conqueror Vermelho ao embaixador francês Lazare de Baïf; A hipótese é, no entanto, não confiáveis ​​e, talvez, o intermediário era mais provável que seja o próprio Aretino. Em qualquer caso, no Outono de 1530, o Vermelho já estava em Paris os passos de Leonardo da Vinci e Andrea del Sarto que o precederam na corte francesa.

Aceito pelo rei, que, de acordo com Vasari, foi atingido por sua arte, suas qualidades pessoais e da forma como ele agiu, Rosso recebeu uma comissão de 400 escudos, uma casa em Paris (onde viveu pouco, passando a maior parte de sua tempo no castelo de Fontainebleau) e a nomeação como chefe de todas as “fábricas reais”, pinturas e ornamentos: tal notícia já pressupõem a fama de Red com o rei graças à florentinos e os aretines presentes para sua corte, tanto como pintor e como um arquitecto. Para ele, afinal de contas, ele tinha já possuía o Moses original para defender as filhas de Ietro, e outras obras que foram perdidos ou dispersos. Entre estes, um inventário de 1625 menciona uma Judith com a cabeça de Oloferne (dos quais há uma versão impressa do René Boyvin, uma controvérsia de Pieridi (talvez no Louvre),

Entre os primeiros projetos realizados para o rei havia um projeto, talvez, para um alívio escultural dos Santos Pedro e Paulo (conhecido por gravuras). Do sucesso da Red em Fontainebleau, além da biografia Vasari, há vestígios escritos em papel de Michelangelo, como a carta enviada pelo Piacenza de Antonio Mini para Buonarroti (1531), no qual, recorde-se que alguns florentinos que retornam do tribunal da França ter encontrado o “gra” Red mestre de dinheiro e outras provisões “ou o enviado de Lyon, onde o” muito bom comissão “ou a de 02 de janeiro de 1532, também de Lyons, reitera que ele foi visto a Red ir equitação entre muitos servos e com as selas cobertos com panos ricos.

Apesar da riqueza de documentos, a dez anos de trabalho do Red na França é em grande parte desconhecido. Duas pinturas são descritas em detalhe por Vasari como executado logo após o pintor chegou à França e antes Primaticcio (1532). Se pouco e nada se sabe sobre o Amor e Psique, que talvez possa ser identificado no amor e Vênus de que um desenho é mantido no Louvre, Bacco e Vênus foram identificados com cautela na pintura de Bacco, Vênus e Amor no Musée National d ‘histoire et d’arte da cidade de Luxemburgo.

Em Fontainebleau Castelo começou a trabalhar no Pomona Pavilion (1532-1535, já no primeiro andar, agora não mais existente) provavelmente desenhado por ele na arquitetura, bem como afrescos com Histórias de Vertumno e Pomona, juntamente com Primaticcio. Entre as outras ajudas mencionadas em suas empresas francesas foram Lorenzo Naldini, Domenico del Barbiere, Lionard Fiammingo, Francesco Caccianemici, Giovan Battista Bagnacavallo e Luca Penni.

Mais complexa foi a decoração da Galeria de Francisco I, concluído em arquitetura em 1530 e iniciado entre 1533 e 1535, com estuque, pinturas e um complexo sistema de símbolos e alusões triunfalistas. O primeiro trabalho do gênero na França é agora dificilmente legível para as muitas reminiscências e mudanças que aconteceram ao longo dos séculos. No país estrangeiro sua pesquisa sobre cor, em movimento, sua originalidade a todo o custo, ele flutuou, atenuando de forma mais magro e elegante.

Em 1532, o rei lhe deu o status canônico de Sainte-Chapelle e em 1537 de Notre-Dame. Vasari recordou como o artista na França enfrentou numerosas obras, incluindo desenhos de “Salters, potes, cascos e outras bizarras” projetos para cavalos, máscaras, triunfos e todas as outras coisas que eles podem imaginar, e fantasias tão estranhas e estranhas que não pode ser feito melhor. ”De todos estes esforços, hoje há muito pouca, incluindo algumas obras extraordinárias (tais como a Primeira Visão de Petrarca de Laura da Morte, 1534, Christ Church Picture Gallery, Oxford) e algumas gravuras de seus projetos (tais como os trajes dos Três parcelas de Pierre Milan).

Do período francês há apenas um trabalho certamente atribuível ao lado do Red, a Pietà del Louvre, pintado para o conversível Anne de Montmorency, cuja arma aparece.

fontes francesas huddle sobre a morte de Red, enquanto Vasari descreve uma reviravolta repentina de sua fortuna, que o levaram ao suicídio. Muitas pessoas têm manifestado as suas dúvidas sobre esta informação, mas se não é confirmada por documentos, nem sequer é refutável.

Ilegalmente acusado de roubo, o pintor e amigo Francesco di Pellegrino, que por tortura também foi submetido a tortura, o Red foi agredido na culpa, mesmo para a reação violenta do acusado. Ele obteve um veneno poderoso e se suicidou em 14 de novembro de 1540. Todos os trabalhos que tinham sido encomendados pelo tribunal foram então confiada a Francesco Primaticcio, que deu à luz, dando continuidade no trabalho de vermelho na escola de Fontainebleau.

Muitas vezes, Red fez inúmeros desenhos preparatórios de suas pinturas, dos quais apenas uma parte dela chegou. Em particular, houve um corpus de desenhos relativos ao período de Fontainebleau, que teve vários proprietários, e foi dividido em várias etapas, entre Cherubino Alberti, Gian Giacomo Caraglio, René Boyvin e outros. O termo Fontainebleau Escola foi usado pela primeira vez em 1818 para marcar e reorganizar os desenhos preparatórios dos afrescos do castelo, que eram muitas vezes em folhas não marcada.