Remodernismus

Der Remodernismus belebt Aspekte der Moderne, besonders in seiner frühen Form, und folgt der Postmoderne, der er gegenübersteht. Anhänger der Remodernismus befürworten es als einen vorwärts gerichteten und radikalen, nicht reaktionären Impuls.

Im Jahr 2000 initiierten Billy Childish und Charles Thomson, Gründer der Stuckism Art Bewegung, Remodernismus, mit einem Manifest, Remodernismus in einem Versuch, eine neue Spiritualität in Kunst, Kultur und Gesellschaft einzuführen, um Postmoderne zu ersetzen, die sie als zynisch und spirituell Pleite. Im Jahr 2002 wurde eine Kunstausstellung in Albuquerque mit einem Aufsatz von Berkeley Kunstprofessor Kevin Radley von der University of California begleitet, der sagte, dass es eine Erneuerung von Künstlern gab, die ohne die Einschränkung von Ironie und Zynismus arbeiteten, und dass es eine Erneuerung gab der Sinn für Schönheit.

Im Jahr 2006 hielten das Stedelijk Museum und die Universität von Amsterdam einen Vortrag über Remodernismus mit Daniel Birnbaum und Alison Gingeras; Die Einleitung zu diesem Thema sprach von der Wiederbelebung der Malerei als mögliche Rückkehr zu traditionellen modernistischen Werten wie Authentizität, Selbstdarstellung und Autonomie im Gegensatz zur multimedialen Praxis. Im Jahr 2008 wandte der Londoner Evening Standard-Kritiker Ben Lewis den Begriff auf drei Kandidaten des Turner-Preises an und sah sie in einer Bewegung, die den Formalismus des frühen 20. Jahrhunderts wiederbelebte; er plädierte für Werte einer Ästhetik, die von Bescheidenheit, Großzügigkeit und echten Emotionen geprägt war.

Geschichte
Charles Thomson und Billy Childish, die Begründer der Kunstbewegung des Stuckismus, eröffneten die Ära der Remodernismus. Ihr Remodernismus-Manifest wurde am 1. März 2000 veröffentlicht, um Vision, Authentizität und Selbstdarstellung zu fördern, mit einem Schwerpunkt auf Malerei, und Untertitel „auf dem Weg zu einer neuen Spiritualität in der Kunst“. Seine Prämisse ist, dass das Potenzial der modernistischen Vision nicht erfüllt wurde, dass ihre Entwicklung in die falsche Richtung gegangen ist und dass diese Vision zurückgewonnen, neu definiert und neu entwickelt werden muss. Es befürwortet die Suche nach Wahrheit, Wissen und Bedeutung und fordert den Formalismus heraus.

Es folgt eine kurze Einleitung: „Der Modernismus hat sich immer mehr verflüchtigt, bis er schließlich in die bodenlose Grube des postmodernen Balderdash stürzt.“ Darauf folgen 14 nummerierte Punkte, die Tapferkeit, Individualität, Inklusivität, Kommunikation, Menschlichkeit und die Dauerhaftigkeit gegenüber Nihilismus, wissenschaftlichem Materialismus und der „hirnlosen Zerstörung der Konvention“ betonen. Punkt 7 besagt:

Spiritualität ist die Reise der Seele auf Erden. Sein erstes Prinzip ist eine Absichtserklärung, sich der Wahrheit zu stellen. Wahrheit ist was es ist, egal was wir wollen. Ein spiritueller Künstler zu sein bedeutet, unbeirrt unsere Projektionen, gut und böse, das Anziehende und Groteske, unsere Stärken sowie unsere Wahnvorstellungen anzusprechen, um uns selbst und damit unsere wahre Beziehung zu anderen und unsere Verbindung zum Göttlichen zu erkennen.

Punkt 9 besagt: „Spirituelle Kunst ist keine Religion. Spiritualität ist das Streben der Menschheit, sich selbst zu verstehen und findet ihre Symbologie durch die Klarheit und Integrität ihrer Künstler.“ Punkt 12 verbindet seine Verwendung des Wortes „Gott“ mit Begeisterung – von der griechischen Wurzel en theos (von Gott besessen sein).

Die Zusammenfassung am Ende beginnt: „Es ist jedem klar, dass es eine klare Gemütsverfassung gibt, dass das, was nun ernsthaft als Kunst von der herrschenden Elite vorgetragen wird, der Beweis dafür ist, dass eine scheinbar rationale Entwicklung eines Ideenbündels stattgefunden hat ernsthaft schief „und findet die Lösung für eine spirituelle Renaissance, denn“ es gibt keinen anderen Ort für die Kunst. Stuckism hat den Auftrag, diese spirituelle Renaissance jetzt zu initiieren. “

Childish und Thomson schickten ihr Remodernismus-Manifest an Sir Nicholas Serota, den Direktor der Tate Gallery, der antwortete: „Sie werden nicht überrascht sein zu erfahren, dass ich keinen Kommentar zu Ihrem Brief oder Ihrem Manifest Remodernismus abgeben muss.“

Im März 2000 erklärten sich die Stuckisten zur ersten remodernistischen Kunstgruppe auf der Ausstellung The Resignation of Sir Nicholas Serota. Im April wurde Remodernismus in The Gulf News (VAE) zitiert. Im Mai kündigte The Observer eine Stuck-Show an: „Als Gründungsgruppe einer selbsternannten Kunstbewegung namens Remodernismus stehen sie auf einem Kunstreiseticket, das gegen kluge Konzeptualisierung und für eine emotionalere und spirituellere Integrität in der Kunst durch figurative Malerei steht . “

Im Juni hielten Thomson und Childish einen Vortrag über Stuckismus und Remodernismus im Salon des Arts, Kensington, der vom Institute of Ideas gefördert wurde. Im selben Monat gaben die „Students for Stuckism“ auch „eine Remodernistische Show und Rede“. Das Institut für Remodernismus wurde von Dr. Khatereh Ahmadi gegründet.

Im Jahr 2001 stand Thomson bei den britischen Parlamentswahlen und erklärte: „Die Stuckist Party will die Ideen des Stuckismus und des Remodernismus in die politische Arena bringen.“

Im Januar 2002 präsentierte Magnifico Arts eine Ausstellung ReMo: ReModernism von Doktoranden der Universität von New Mexico. Bei einem Künstlergespräch sagte Kevin Radley, ein Kunstprofessor an der Universität von Kalifornien, Berkeley: „Remodernismus geht es nicht darum, rückwärts zu gehen, sondern um vorwärts zu kommen.“ In einem Aufsatz, der die Ausstellung begleitete, schrieb Radley:

… scheint das Vertrauen in die singuläre Stimme des Künstlers wiederzuerstehen – eine Erneuerung des Glaubens, dass ein Künstler seine eigene Natur ohne die Beschränkungen der Ironie, der Zynischen oder der Didaktik erforschen kann. Um wieder mit den Vorstellungen von Präsenz in Kontakt zu kommen, erfinden wir ihren Sinn für Schönheit neu und erneuern unser Bedürfnis nach Intimität.

Der Showkurator Yoshimi Hayashi sagte:

ReMo greift Ideen aus Moderne, Avantgardismus und Postmoderne auf; So wird ein alternativer und zeitgenössischer zeitgenössischer Zugang zur Kunst synthetisiert. In ReMo werden Themen wie Multikulturalismus, Ironie, Erhabenheit und Identität betrachtet; sie werden jedoch nicht selbst zur Kunst. Die Überlegung und Neudefinition der Traditionen wird nicht durch bloßen Dekonstruktionismus, sondern durch die Verbindung neuer Ideenknoten gesucht. Per Definition ist ReMo daher grundsätzlich zellulär und seine Wurzeln stammen aus provinziellen Kunstszenen.

Im Jahr 2003 wurde eine unabhängige Gruppe, die Stuckist Photographers, von Andy Bullock und Larry Dunstan mit einer Erklärung der Unterstützung für Remodernismus gegründet.

Im Jahr 2004 erklärten sich die Defastenisten, eine neue Gruppe von Kreativen in Irland, als Remodernisten. Eine Remodernistische Kunstgalerie, The Deatrick Gallery wurde in Louisville, Kentucky gegründet. Die amerikanischen Filmemacher / Fotografen Jesse Richards und Harris Smith waren Mitbegründer einer neuen Gruppe von Remodernismus-Filmen und -Fotografien mit einem Schwerpunkt auf emotionaler Bedeutung, die sich durch Elemente des New-Wave-, No-Wave-, expressionistischen und transzendentalen Filmschaffens auszeichnet.

Der Stuckist Bill Lewis, der von der BBC auf der Liverpool Biennale 2004 interviewt wurde, sagte, dass Remodernismus „keine Bewegung als solche“ sei, sondern eine Rückkehr zum Beginn der Moderne, um mit einer Kunst für ein neues Paradigma voranzukommen. „Remodernisieren“ bedeutet, „zurück zur Wurzel zu gehen, mit der Malerei anzufangen … und zu sehen, wohin es geht“. Er sagte, dass dies reaktionär genannt wurde, aber es war radikal „im wahrsten Sinne des Wortes“. Der New Yorker Künstler Terry Marks sagte, dass der Modernismus eine gute Richtung eingeschlagen habe, sich aber in eine „reine Idee“ verwandelt habe und an den Ausgangspunkt zurückgekehrt sei, um eine noch unerforschte alternative Richtung einzuschlagen: „Kunst zu verfolgen, die für mehr Menschen konkreter und zugänglicher ist, und herauszufinden, wohin uns das führt.“

Im Jahr 2004 schrieb Luke Heighton in der Zeitschrift The Future, „Remodernismus, so scheint es, ist hier, um zu bleiben, ob wir es mögen oder nicht.“ Alex Kapranos von Franz Ferdinand erklärte 2004 für „ein gutes Jahr für die Remodernismus-dafür, die Galle zu haben, dass Künstler Seelen haben können.“

Im August 2005 fand in der CBGBs 313 Galerie in New York City eine Kunstausstellung statt, in der es um die Auseinandersetzung mit dem Schatten und die Freundschaft mit wilden Hunden ging: Der Remodernismus (ein Titel aus dem stuckistischen Remodernismus-Manifest). Der Künstler und Blogger Mark Vallen sagte: „Mitte der 1970er Jahre wurde der Punkrock in einem kleinen New Yorker Nachtclub namens CBGBs geboren. Alles begann, als Rocker wie Television, Ramones und Patti Smith einen Frontalangriff auf den Monolithen des Corporate Rock starteten ’n roll. Jetzt ist eine andere künstlerische Revolte, Remodernismus, im Begriff, ihre Offensive von der Geburtsstätte des Punks zu erweitern. “

Am 10. Mai 2006 hielten das Stedelijk Museum und die Universität von Amsterdam einen Vortrag über Remodernismus von Daniel Birnbaum, einem der Herausgeber von Artforum, und von Alison Gingeras, Assistenzkuratorin, Guggenheim Museum. Die Zusammenfassung ist:

Vor kurzem haben wir ein weiteres Wiederaufleben des Interesses an der Malerei erlebt. Sollten wir die Revitalisierung dieses alten Mediums als Rückkehr zu traditionellen modernistischen Werten wie Autonomie, Authentizität und Selbstdarstellung betrachten? Wenn wir tatsächlich von einer Rückkehr zur Moderne (Remodernismus) sprechen können, wo wird dann multimediale und transdisziplinäre Praxis in den Künsten bleiben?

Im August 2006 wurde eine Online-Gruppe namens „The Remodernists of Deviantart“ von Clay Martin gegründet. Die Gruppe besteht aus Künstlern, die auf der Website deviantart.com aktiv sind.

Im Jahr 2006 sagte der Künstler Matt Bray: „Ich möchte nicht als Stuckist betrachtet werden, da ich einige von ihnen als überflüssig empfinde. Die Stuckisten sind jedoch die erste und bekannteste Remodernistengruppe, also dafür, und für das Bringen dieses besondere Manifest zu meiner Aufmerksamkeit, ich danke ihnen. “ Im Mai 2007 gründete er mit dem Punk-Sänger Adam Bray das Mad Monk Collective in Folkestone, England, um die Remodernismus zu fördern.

Im Januar 2008 sagte der Londoner Evening Standard-Kritiker Ben Lewis, das Jahr werde „die Erfindung eines neuen Wortes zur Beschreibung der modernistischen Wiederbelebung: ‚Remodernismus'“ sehen, das er später im Jahr bei den Turner Prize Nominierten Mark Leckey, Runa, anwendete Islam und Goshka Macuga, als „Teil einer ganzen Bewegung, die den Formalismus des frühen 20. Jahrhunderts wiederbelebt“, loben Macuga für ihre „von Herzen kommende, bescheidene und großzügig-temperamentvolle Ästhetik“, von der er sagte, dass sie heute mehr gebraucht würde. Im April 2009 beschrieb er Catalina Niculescu, eine rumänische Künstlerin, die einen „nostalgischen“ 16-mm-Film verwendet, als einen bedeutenden Trend in der Kunst, die Reste der Moderne zu fetischisieren: „Nennen wir es Remodernismus.“

Am 27. August 2008 veröffentlichte Jesse Richards ein Remodernistisches Filmmanifest, in dem er eine „neue Spiritualität im Kino“, die Verwendung von Intuition im Filmemachen forderte und den remodernistischen Film als „minimalistisch, lyrisch, punkig“ bezeichnete Filmemachen „. Das Manifest kritisiert Stanley Kubrick, Filmemacher, die digitales Video verwenden, und Dogme 95. Punkt 4 sagt:

Die japanischen Ideen von wabi-sabi (die Schönheit der Unvollkommenheit) und mono no aware (das Bewusstsein der Vergänglichkeit der Dinge und der bittersüßen Gefühle, die ihr Ableben begleiten) haben die Fähigkeit, die Wahrheit der Existenz zu zeigen und sollten immer berücksichtigt werden wenn man den remodernistischen Film macht.

Später, 2009, in einem Essay über remodernistischen Film für MungBeing Magazin, diskutierte Richards Remodernismus in Bezug auf Handwerk:

Remodernismus im Allgemeinen umfasst die Tapferkeit der Amateur, so ist Handwerk eine seltsame Sache zu denken. Handwerk ist in der Regel etwas, das nach Perfektion strebt, ohne Fehler, um „professionell“ zu sein. Das mag ich nicht. Aber wenn Sie Handwerk etwas betrachten, das entwickelt und angebaut werden kann, mag ich das. Ich mag die Idee, dass Filmemacher sich selbst beibringen, Bilder zu malen, in ihren eigenen Filmen und denen anderer zu handeln (besonders wenn sie schüchtern sind), als Aktmodelle für andere Künstler zu dienen, zu meditieren, anzubeten, wenn sie religiös sind Dinge, die ihre Bewusstseinsstufen beeinflussen, Dinge versuchen, die sie nervös oder unbehaglich machen, ausgehen und am Leben teilnehmen, Abenteuer finden, im Ozean springen. Ich denke, das ist die Erforschung des Handwerks.
Im Jahr 2009 gründeten Nick Christos und andere Studenten der Florida Atlantic University die Miami Stuckists Gruppe. Christos sagte: „Stuckismus ist eine Renaissance der Moderne – es ist Re-Modernismus.“