Populäre Drucke sind ein Begriff für Druckbilder von allgemein niedriger künstlerischer Qualität, die in Europa und später in der Neuen Welt vom 15. bis zum 18. Jahrhundert, oft mit Text und Bildern, billig verkauft wurden. Sie waren einige der frühesten Beispiele von Massenmedien. Nach etwa 1800 wurden die Arten und die Quantität der Bilder stark erhöht, aber andere Begriffe werden normalerweise verwendet, um sie zu kategorisieren.

Geschichte:
15. Jahrhundert
Ab etwa 1400 begann eine „visuelle Revolution, die Europa mit Bildern im fünfzehnten Jahrhundert überflutete“ (Field), als die Holzschnitttechnik auf Papier angewendet wurde, das jetzt im christlichen Europa hergestellt wurde, anstatt aus dem islamischen Spanien importiert zu werden. Im 15. Jahrhundert waren die meisten dieser Bilder religiös, wenn Spielkarten ausgeschlossen sind. Sie wurden auf Kirchen, Messen und Wallfahrtsorten verkauft. Die meisten wurden meist von Hand oder später mit einer Schablone gefärbt. Eine politische Karikatur, die sich auf Ereignisse in den Jahren 1468-70 bezieht, ist in verschiedenen Versionen (viele von Jahren später) überliefert. Old Master Print ist ein Begriff, der in dieser Zeit populäre Drucke beinhaltet, sich aber später auf teurere und rein künstlerische Drucke beschränkt.

Obwohl frühe Informationen über Preise fast nicht existieren, wird aus einer Anzahl von Quellen klar, dass kleine Holzschnitte zumindest von der städtischen Arbeiterklasse und einem Großteil der Bauernklasse erschwinglich waren.

Während der Mitte des Jahrhunderts wurde die Qualität der Bilder typischerweise sehr niedrig, aber es gab eine Verbesserung gegen Ende, teilweise weil es notwendig war, mit der Qualität der Bilder in Gravuren Schritt zu halten. Gravierungen waren immer viel teurer zu erstellen, da sie mehr Geschick brauchten, um die Platte zu erstellen, die für viel weniger Eindrücke als ein Holzschnitt dauern würde. Sie kamen erst im 19. Jahrhundert in die Kategorie der beliebten Drucke, als sie durch verschiedene Techniken wesentlich billiger wurden.

16. Jahrhundert
Broadsheets, auch Breitseiten genannt, waren ein gängiges Format. Sie waren normalerweise einzelne Blätter Papier in verschiedenen Größen, in der Regel von Straßenhändlern verkauft. Ein anderes Format war das Volksbuch, normalerweise ein einzelnes Blatt, das geschnitten oder gefaltet wurde, um ein kleines Pamphlet oder Buch zu machen. Im Spanien Da waren Pliegos, in Portugal der papel volante, und in anderen Ländern andere Namen. Diese umfassten eine große Vielfalt an Material, darunter Bilder, populäre Geschichte, politische Kommentare oder Satire, Nachrichten, Almanache (um 1470), Gedichte und Lieder. Sie könnten politisch sehr einflussreich sein und wurden oft von politischen Parteien zu Propagandazwecken subventioniert. Sehen Sie Broadside (Musik) für ihre musikalische Verwendung. Die Reformation hat den Markt für satirische und polemische Drucke in allen betroffenen Bezirken enorm vergrößert. Im Frankreich die Kriege der Religion und in England der englische Bürgerkrieg und die politischen Erschütterungen nach der Restauration erzeugten große Mengen an Propaganda und Polemik, sowohl in Bildern als auch in Texten.

Obwohl sie häufig in großer Zahl ausgestellt wurden, war ihre Überlebensrate extrem niedrig und sie sind jetzt sehr selten, wobei die meisten überhaupt nicht überlebt haben. Dies wurde durch eine Analyse der Aufzeichnungen der London Stationers Company von 1550 nachgewiesen; Einige Blöcke waren über ein Jahrhundert im Druck, und es gab keine Kopien mehr. Sie wurden sehr häufig an die Wände von Räumen geklebt. Papier war immer noch ausreichend teuer, so dass alle verfügbaren Ersatzstücke dazu neigten, in der Toilette verwendet zu werden. Eine der größten erhaltenen Sammlungen mit 439 Drucken ist Wickiana in der Zentralbibliothek Zürich.

Nach dem 16. Jahrhundert
Die Zeitungen begannen im frühen 17. Jahrhundert als eine teure und teure Form des Broadsheets (immer noch eine Bezeichnung für eine großformatige Zeitung). Das erste auf Englisch kam 1620. Während dieses Jahrhunderts wurden Bücher auch viel billiger, und begannen, einige Arten des populären Druckes zu ersetzen. Diese Trends setzten sich im Laufe des nächsten Jahrhunderts fort, und obwohl die meisten der traditionellen Arten des populären Druckes bis zum 19. Jahrhundert oder darüber hinauslebten, waren sie bis dahin Teil einer viel breiteren Druckkultur, und der Ausdruck wird im Allgemeinen von ihnen nicht verwendet. Eine Art der Publikation, die bis in das 20. Jahrhundert zurückreicht, ist die brasilianische Cordel – Literatur („String – Literatur“, die von Verkäufern an Saiten aufgehängt wird), die weiterhin Holzschnitte verwendet und Teil einer kontinuierlichen Tradition ist, die bis zum portugiesischen papel volante von das 17. Jahrhundert. Lubok druckt in Russland waren eine andere lokale Variante.

Politische Karikaturabzüge zum Verkauf als Einzelblätter finden sich bereits im 15. Jahrhundert, erreichten aber in weiten Teilen des Landes ihren Höhepunkt Europa im 18. und frühen 19. Jahrhundert, bevor die Form in Zeitungen und Zeitschriften migrierte. Vor allem waren sie in England beliebt, wo ein hoher Grad an Pressefreiheit dazu führte, dass dedizierte Druckereien, die oft auch als Verleger agierten, offene Bilder der Königlichen Familie und Regierungspolitiker verkaufen und präsentieren konnten, ein Geschäft, das hatte in weiten Teilen Europas „unter der Theke“ zu bleiben.

Eigenschaft des populären Druckes:
Bild
Lange Zeit für Populationen gedacht, die nicht lesen können, ist der lebhafte Teil des populären Bildes die Zeichnung, die das Zentrum oder sogar die Gesamtheit in den ältesten Formen einnimmt. Dieses Bild wird normalerweise mit einigen Farben verziert, die in den ersten Jahrhunderten auf die Schablone aufgetragen wurden. Dieses Bild selbst wird ergänzt durch bestimmte Textelemente wie:

Titel:
ein oder mehrere kurze „Hut“ -Texte, seitlich oder darunterliegend;
Angaben zum Ursprung: Drucker oder Hersteller, Anschrift, Hinweis auf Pfand.
Das Format des Bildes hängt von den verfügbaren Techniken, den Bedürfnissen der Editoren, möglichen Modeeffekten ab. Unter dem alten Regime, die gängigen Formate in Frankreich waren der kleine Jesus (28 × 38 cm); der Topf (21 × 40); die Tellière (34 × 44); die kleine Traube (49 × 64); die große Traube (51 × 66).

Herstellungstechniken
Die ersten gedruckten Bilder wurden mit Xylographie erstellt, dem einzigen Druckverfahren, das zu der Zeit verfügbar war und das für lange Zeit verwendet wird, nachdem das typografische Drucken für den Text übernommen wurde. Dies ist die bevorzugte Herstellungsart bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts, dann das Klischee, das Bleigießen von Holz graviert, Bilder von Epinal, die Lithographie von 1820 ausnutzend.

Die Kombination von Xylographie und dem beliebten Ziel des Druckes neigt dazu, vor dem zwanzigsten Jahrhundert ein beliebiges Bild, das durch diesen Prozess erzeugt wurde, einem populären Bild anzupassen, aber um es genauer zu betrachten, gibt es mehrere Gegenbeispiele, wie die Spielkarte nicht ausschließlich für die einfachsten Elemente der Gesellschaft bestimmt.

Sobald das Druckholz durch den Cartier-Imagier oder häufiger durch einen der Arbeiter mit der Kapazität eingraviert wurde, konnte das Drucken unter Verwendung einer Presse, aber auch durch einfaches manuelles Auftragen der Watte, Erzwingen des schnellen Einfärbens in wenigen Strichen erfolgen das Blatt wurde nur auf das Holz gelegt, sobald es befeuchtet war. Das Bild wurde dann an einem Seil getrocknet, das in der Werkstatt oder im angrenzenden Raum verstreckt wurde, bevor die Farben in kleinen Zahlen4 mit Hilfe von Mustern oder Schablonen aufgetragen wurden.

Kupferstich – ein Soft-Cut – entwickelt im achtzehnten Jahrhundert, dann die Verwendung von Lithographie.

Die Gravur auf Holz – Cormier oder Birne – hat vor allem quantitativ einige Vorteile auf dem Tiefdruck bewahrt: Das Kupfer konnte nicht leicht über zwei- bis dreitausend Drucke hinausgehen, wenn das Holz in der Regel einige Zehntausende trug, notfalls auch einfach Plotten des Boards nach dem Verschleiß oder der Notwendigkeit einer grafischen Retusche.

Ohne besondere Qualifikation war die Arbeit der Arbeiter wenig entlohnt, ihr Tag sehr lang: 12 sous, um die fünfhundert Blätter eines Zuges zu drucken; 9 Sous, eine Farbe usw. unter dem alten Regime anzuwenden. In der Mitte des folgenden Jahrhunderts wurde das monatliche Einkommen im Jahre 1868 um etwa fünfzig Francs genauer geschätzt, was dem Durchschnittsgehalt eines Beamten oder 58 Francs entsprach.

Gedruckt mit Funktionen des beliebten Bildes
Teilweise wegen des einzigartigen Herstellungsprozesses in den frühen Jahrhunderten, haben mehrere gedruckte Formen zu diesen Zeiten Ähnlichkeiten mit populären Bildern, bis zu dem Punkt, Assimilation erlaubend, im allgemeineren Zusammenhang von populären Eindrücken, ohne dass sie wirklich wegen eines wesentlichen sind Unterschied oder anderes:

Illustrationen von wissenschaftlichen Arbeiten: im Wesentlichen nicht populär;
Überschriften und Vignetten: sehr unterschiedliche Zwecke;
Spielkarten: in großer Zahl produziert, sollen sie nicht in erster Linie für die Armen zugänglich sein;
Bilder der Bruderschaft: begrenzte Öffentlichkeit;
die Almanache in einem einzigen Blatt (ausstrahlend) Frankreich von der Rue Saint-Jacques in Paris ): der Ort des eingeschränkten Bildes;
Enten: unterscheidet sich immer noch vom populären Image wegen seines spezifischen Themas, einer Tatsache, und vom Volumen des Textes, der seine Produktion einem Drucker vorbehält;
die Leichenplakate an den Türen der Kirchen.
Nähe von Karten und Bildern in Frankreich

Produziert mit den gleichen Methoden, oft von den gleichen Leuten, Spielkarten und Bilder unterschieden sich in Frankreich auf verschiedene Arten, über ihr unterschiedliches Format und Verwendung:

die Karten werden besteuert, während die einzige Steuer, die das Bild betrifft, die Rechte auf das Papier betrifft (ihre Ausfuhr wird auch besteuert);
Die Karten und ihre Verwendung werden von der Macht, den Eliten, schlecht betrachtet und als solche sind sie Gegenstand einer bemerkenswerten Gesetzgebung. Erst im Laufe des neunzehnten Jahrhunderts werden Bilder, die bisher nur unter dem Gesichtspunkt der Anständigkeit betrachtet wurden, einer vorherigen Genehmigung als Teil der allgemeinen Kontrolle dessen unterliegen, was gedruckt und ausgedrückt wird. Englisch: www.db-artmag.de/2003/11/e/2/98.php Zur gleichen Zeit bestand die Verpflichtung der Straßenhändler, eine Falkenbüchse zu besitzen (zwischen 1816 und 1877 in Bretagne ) erlaubt eine effektive Kontrolle dessen, was diffus ist9. Die Bilder mussten Gegenstand einer gesetzlichen Hinterlegung über die Präfektur sein.
technisch bestanden die Karten aus mehreren Lagen Papier (Pappe).
Da das Bild durch immer mehr Text ergänzt wird, verliert es seine Nähe zur Spielkarte, um sich an die Typografie und den Druckberuf zu binden. Sehr früh, im Verhältnis zur Entwicklung des Textes in der Länge und in der Anzahl der möglichen Leser, musste dieser Teil des Bildes gedruckt werden, indem man einen Drucker-Typographen beauftragte.

Dating Bilder
Die Datierung eines beliebten Bildes kann auf verschiedenen Ebenen erfolgen:

der Zeitraum der Aktivität der Fabrik und andere Informationen als die Adresse am unteren Rand des Bildes vorhanden;
Druck: die Technik (das „Holz“ möglicherweise, Single Board oder Arbeitsplätze von Reportstücken ausschließlich unter dem Ancien Régime); Papier, bis 1840 oder Zellulose, sein mögliches Wasserzeichen;
Ikonographie und Stil entsprechend der Kunstgeschichte, dem Ort des Textes, immer präsent im neunzehnten Jahrhundert in Frankreich .

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Thema des populären Druckes:
Religiöse Bilder
Die Anfänge der populären Bilder, selbst wenn die Zeugnisse selten sind, sind höchstwahrscheinlich in religiösen Themen zu finden: Protat Holz, die älteste Kopie des westlichen Holzschnitts, auch wenn es nicht der Ursprung eines „Bildes“ auf Papier in dem Sinne ist Es wird allgemein verstanden, hat zwei religiöse Themen. Das Bild der Heiligen oder der Jungfrau dient als Stütze für Gebete und spielt eine Rolle als Fürsprecher und Talisman im Alltag und im Haus, sowie Objekte wie Weihwasserbecken, Kruzifixe, gesegnete Lorbeer usw.

Im Katalonien Goigs („Freuden“) stellen zuerst die „sieben Freuden der Jungfrau“ dar, daher ihr Name, immer im Plural. Die ersten erscheinen um das sechzehnte Jahrhundert. Dann bezieht sich der Ausdruck auf alle Bilder von Heiligen, die den Text eines Gebets oder Liedes zu seinen Ehren tragen. Genannte Gozos in Aragonien sie breiteten sich überall aus Spanien aber bleiben eine katalanische Besonderheit, weit verbreitet durch die Händler von literatura de fil y canya (Literatur von Faden und Schilf: die Arbeiten wurden präsentiert, an einem Faden von Sorten von „Wäscheklammern“ zu Schilf befestigt).

Bilder der katholischen Religion
Die Themen der katholischen Bilder fallen in viele Kategorien:

Alttestamentliche Themen wie „Erschaffung der Welt“;
Neues Testament Themen wie „Christus am Kreuz“, „Taufe Christi“, „Ecce Homo“;
Darstellung der Jungfrau Maria mit einer Vielzahl von lokalen Formen: die beliebtesten Orte der Verehrung für Begnadigung oder Zweck der Wallfahrt sind am Ursprung eines populären Bildes 19. Für eine identische lokale Leidenschaft geben die lokalen Heiligen Platz für viele Bilder, z Beispiel Sainte-Anne-d’Auray und Saint Yves für bretonische Bilder.
Die sogenannten Andachtsbilder wie das Jüngste Gericht, das Allerheiligste Sakrament, das Herz Jesu und Maria;
Die Bilder von Heiligen in ihren verschiedenen Arten:
Biblische Heilige wie die Apostel St. Peter und St. James oder die weibliche Seite St. Veronica und Maria Magdalena;
Die heiligen Märtyrer des Beginns der christlichen Ära:
für Männer Saint Alexis, Saint George, Saint Eustache …;
für Frauen Saint Julie, Saint Rosalie, Saint Philomena, Heilige Katharina, Saint Suzanne …;
Die heiligen Bischöfe wie Saint Hilaire, Saint Honoré, Saint Eloi, Saint Hubert, Saint Martin …;
Die Gründungsheiligen wie St. Vincent de Paul;
Die legendären Heiligen mit Saint Julien l’Hospitalier, Saint Nicodemus, Saint René …;
Die Heiligen Beschützer mit Saint Nicolas für die Kinder, Saint George für die Dartres, diese Heiligen mehr oder weniger populär nach den Regionen wie St. Cornély und St. Mathurin in der Bretagne, dieser letzte forderte für seine Macht, den Dämon und seine Demonstrationen zu fahren wie die Torheit, Saint Germaine de Pibrac in der Gascogne und Languedoc von Saint Germaine, Bildhändler;
Die Schutzheiligen, Nachbarn der Schutzheiligen, sind beliebt, um ihre Präsenz in der Bildsprache zu beurteilen, auch wenn diese Schirmherrschaft in den Bildern nur selten betont wird.

Im neunzehnten Jahrhundert sind die kleinen Bilder, die in ein Buch, ein Missal, möglicherweise als Lesezeichen eingefügt werden können. Die Angewohnheit entwickelt sich, Bilder am Rande religiöser Zeremonien anzubieten, als Souvenirs: Taufe, Kommunion, Konfirmation usw. Vor dem Tag der Zeremonie kauft die Familie eine ausreichende Anzahl verschiedener Bilder, um die Wahl der Gäste und der Bilder zu ermöglichen werden mit einem handgeschriebenen oder gedruckten Text personalisiert, der die Identität, die Art der Zeremonie (Sakrament), das Datum und den Ort erinnert.

Um die dem Kunden vorgeschlagenen Bilder zu diversifizieren, wurden die rechteckigen Bilder durch Bilder ergänzt, die in anderer Form geschnitten wurden, zum Beispiel in Ogive, die an die Buntglasfenster einiger Kirchen erinnern oder mit einem ausgeschnittenen Tag versehen sind (der Umriss eines Buntglases still); andere, von der Familie genannt Canivets, sind auf allen oder einem Teil ihrer Ränder mit einem feinen Schnitt imitiert Spitze. Das ist eine Tätigkeit an sich, das manuelle Schneiden mit dem Messer, das dann industriell gemacht wird.

Die Themen des frommen Bildes sind unzählig: Darstellung der Jungfrau, Christi, Episoden der Bibel, religiöse Zeremonien, Entfaltung der Messe, Engel, religiöse Symbole, Heilige und Heilige …

Unterhaltungsbilder
Es entstehen Themen, die man regelmäßig mit unendlichen Variationen findet, auf angenehme Weise dargestellt. Wir können anführen:

die Lebensalter, wenn ein Mann (oder eine Frau) zu verschiedenen Zeiten seines Lebens, von Kindheit bis Alter, auf einer Treppe, die auf und ab geht, dargestellt wird.

die umgekehrte Welt: eine Reihe von Bildern, die Situationen darstellen, in denen die Rollen umgekehrt sind. Der Mann macht die Hausarbeit, die Frau liest die Zeitung und trinkt in der Taverne; Tiere werden Jäger, der Mensch wird Spiel; der Hund sitzt in einem Sessel, der Mann liegt auf dem Boden usw.

Das Land von Cocagne, bildhafte Beschreibung eines Landes, das aus Essen aller Art gemacht ist.
Anlässlich der Feierlichkeiten veröffentlicht man Berichte in Bildern, die auf mehreren horizontalen Bändern eine Parade, eine Prozession, eine Folge von Autos oder geschmückten Wagen zeigen. Zahlen beziehen sich auf eine erklärende Legende. Dass die Bilder regelmäßig geschnitten werden, mit einem Text, mehr oder weniger versifiziert unter jedem, und man hat eine Auca („Gans“, so genannt in Bezug auf das Spiel der Gans), Spezialität von Katalonien , die auch in existiert Spanien unter dem Namen aleluya.

Bildgebung für Kinder
Was die Literatur im allgemeinen anbelangt, so erscheinen die speziell für Kinder bestimmten Bilder allmählich am Ende des achtzehnten Jahrhunderts mit einer mehr oder weniger ausgeprägten Sorge um die Pädagogik.

Aber die Bilder für Kinder sind so vielfältig wie die für ein allgemeines Publikum, mit wenig präzisen Grenzen zwischen den beiden. Sie umfassen Geschichten: Geschichten, Fabeln, nach dem Prinzip der Comics, wie es seit langem ist Frankreich , das heißt mit dem Text unter dem Bild. Es kann auch historische und erbauliche Geschichten sein.

Die zu schneidenden Bilder stellen auch eine wichtige Produktion dar: Puppen zum Anziehen mit verschiedenen Kleidern, artikulierte Puppen, die oft die Charaktere der Commedia dell’arte darstellen.

Es gibt auch knifflige Bildtafeln, in denen du einen Charakter, ein Tier oder ein verstecktes Objekt finden musst. Köpfe von Charakteren, die, zurückgegeben, einen anderen Kopf zeigen.

Mit der industriellen Revolution erschien das Image als Verschreiber von Einkäufen über das Kind: die Sammelbilder in Schokoriegeln: Alle Marken haben ihre Sammlung.

Nicht gedruckte Bildgebung

Wenn die meisten Bilder mit den üblichen, mehr oder weniger handwerklichen oder industriellen Techniken gedruckt werden, gibt es einen bedeutenden Teil, der mit anderen Mitteln erreicht wird. Wir können die Zeichen erwähnen, die aus Metall gemacht sind, und die ein visuelles Repertoire gleichzeitig sehr verschiedenartig aber auch kodifiziert annehmen: das Bouquet von Heiligem Éloi, um die Werkstatt des Schmieds, die Niederlassung für das Gasthaus oder das Kabarett usw. anzuzeigen. Schilder können auch bemalt werden.

Auf dem religiösen Gebiet Statuen, die Heilige, Propheten, Apostel, biblische Szenen darstellen. Die Bilder, die für die Verehrung der Heiligen verwendet wurden, waren oft ursprünglich geschnitzte oder bemalte Elfenbeintafeln oder emaillierte Metallplatten. Kreuze der Kreuzung oder Prozession, Kreuze, die als die Passion bekannt sind, gehören auch Repertoires populärer Formen an.

Die ersten Formen der modernen Werbung verwenden bemalte Wände oder emaillierte Platten, deren graphisches Repertoire, anonym oder nicht, eine Form der populären Bilder verbindet.

In den bildenden Künsten gibt es neben den auf Leinwand oder anderen Trägern gemalten Arbeiten auch besondere Techniken, die zum Teil sehr raffiniert und raffiniert sind, aber aus einer landes- oder landestypischen Volkstradition stammen: so die auf Glas fixierten Gemälde auf Glas , églomisés. Poya, Gemälde schmücken Häuser in einigen alpinen Gebieten.

Zu den einzigartigen grafischen Kreationen gehören die Wünsche: Taufe, Hochzeitswünsche, Wehrpflicht-Memorabilien, sogar Grabtexte, für diese besonderen Anlässe angefertigt und angeboten.

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