Remodernismo

O remodernismo revive aspectos do modernismo, particularmente em sua forma inicial, e segue o pós-modernismo, ao qual ele contrasta. Os adeptos do remodernismo defendem-no como um ímpeto avançado e radical, não reacionário.

Em 2000, Billy Childish e Charles Thomson, fundadores do movimento de arte stapperism, instigaram o remodernismo, com um manifesto, Remodernism na tentativa de introduzir um período de nova espiritualidade na arte, cultura e sociedade para substituir o pós-modernismo, que eles disseram ser cínico e espiritualmente. falido. Em 2002, uma mostra de arte do remodernismo em Albuquerque foi acompanhada por um ensaio do professor de arte da Universidade da Califórnia em Berkeley, Kevin Radley, que disse que houve uma renovação de artistas trabalhando sem a limitação da ironia e cinismo, e que houve uma renovação de o senso de beleza.

Em 2006, o Museu Stedelijk e a Universidade de Amsterdã realizaram uma palestra sobre remodernismo com Daniel Birnbaum e Alison Gingeras; a introdução disso falou do ressurgimento da pintura como um possível retorno aos valores modernistas tradicionais, como autenticidade, auto-expressão e autonomia, em oposição à prática multimídia. Em 2008, o crítico do London Evening Standard, Ben Lewis, aplicou o termo a três indicados ao Turner Prize e os viu entre um movimento que estava revivendo o formalismo do início do século 20; ele defendia valores de uma estética informada pela modéstia, generosidade e emoção genuína.

História
Charles Thomson e Billy Childish, os fundadores do movimento de arte do stuckism, inauguraram o período do remodernismo. O manifesto do Remodernismo foi publicado em 1º de março de 2000 para promover a visão, autenticidade e auto-expressão, com ênfase na pintura, e com o subtítulo “rumo a uma nova espiritualidade na arte”. Sua premissa é que o potencial da visão modernista não foi cumprido, que seu desenvolvimento foi na direção errada e que essa visão precisa ser recuperada, redefinida e redesenvolvida. Ele defende a busca da verdade, conhecimento e significado e desafia o formalismo.

Tem uma breve introdução, resumindo: “O modernismo perdeu progressivamente seu caminho, até finalmente cair no poço sem fundo da calvície pós-moderna”. Isto é seguido por 14 pontos numerados, enfatizando bravura, individualidade, inclusão, comunicação, humanidade e o perene contra o niilismo, o materialismo científico e a “destruição sem cérebro das convenções”. O ponto 7 afirma:

Espiritualidade é a jornada da alma na terra. Seu primeiro princípio é uma declaração de intenção de encarar a verdade. A verdade é o que é, independentemente do que queremos que seja. Ser um artista espiritual significa abordar com firmeza nossas projeções, boas e más, as atraentes e grotescas, nossas forças, assim como nossas ilusões, a fim de conhecer a nós mesmos e, assim, nosso verdadeiro relacionamento com os outros e nossa conexão com o divino.

O ponto 9 afirma: “A arte espiritual não é religião. A espiritualidade é a busca da humanidade para se entender e encontrar sua simbologia através da clareza e integridade de seus artistas”. O ponto 12 liga seu uso da palavra “Deus” ao entusiasmo – da raiz grega en theos (ser possuída por Deus).

O resumo no final começa: “Está bem claro para qualquer um de uma disposição mental organizada que o que é agora apresentado, seriamente, como arte pela elite dominante, é a prova de que um desenvolvimento aparentemente racional de um corpo de idéias se foi. seriamente errado, “e encontra a solução é um renascimento espiritual, porque” não há outro lugar para a arte ir. O mandato do Stuckism é iniciar esse renascimento espiritual agora. ”

Childish e Thomson enviaram seu manifesto de remodernismo a Sir Nicholas Serota, diretor da Tate Gallery, que respondeu: “Você não ficará surpreso em saber que não tenho comentários a fazer em sua carta ou em seu manifesto remodernismo”.

Em março de 2000, os Stuckists declararam-se o primeiro grupo de arte remodernista em um show The Resignation of Sir Nicholas Serota. Em abril, o remodernismo foi citado no The Gulf News (EAU). Em maio, o jornal The Observer anunciou um show: “Como grupo fundador de um movimento de autodenominação chamado Remodernism, eles estão em um ingresso de arte que é contra o conceitualismo inteligente e em favor de uma integridade mais emocional e espiritual na arte através da pintura figurativa. ”

Em junho, Thomson e Childish deram uma palestra sobre “stuckism” e “remodernism” no Salon des Arts, Kensington, promovido pelo Institute of Ideas. No mesmo mês, os “Estudantes para o Stuckismo” também deram “um show e uma conversa remodernista”. O Instituto do Remodernismo foi fundado pelo Dr. Khatereh Ahmadi.

Em 2001, Thomson esteve na eleição geral do Reino Unido, afirmando: “O Stuckist Party pretende trazer as idéias do Stuckism e do Remodernism para a arena política”.

Em janeiro de 2002, a Magnifico Arts apresentou um show ReMo: ReModernism de estudantes de pós-graduação da Universidade do Novo México. Em uma palestra de artistas, Kevin Radley, um professor de arte da Universidade da Califórnia, em Berkeley, disse: “Remodernismo não é sobre ir para trás, mas sobre ir adiante”. Em um ensaio que acompanhou a exposição, Radley escreveu:

… parece haver um ressurgimento da confiança na voz singular do artista – uma renovação da crença de que um artista pode explorar suas próprias naturezas sem as restrições do irônico, do cínico ou do didático. Para voltar a entrar em contato com as noções de presença, reinventar seu senso de beleza e renovar nossa necessidade de intimidade.

O curador do show, Yoshimi Hayashi, disse:

ReMo incorpora idéias do modernismo, avantegardismo e pós-modernismo; sintetizando assim uma abordagem contemporânea alternativa e em tempo real à arte. Em ReMo, questões como multiculturalismo, ironia, o sublime e identidade são consideradas; no entanto, eles não se tornam a arte em si. A reconsideração e redefinição das tradições são buscadas não apenas pelo desconstrucionismo, mas pela conexão de novos nós de idéias. Portanto, por definição, ReMo é fundamentalmente celular e suas raízes derivam de cenários de arte provinciais.

Em 2003, um grupo independente, o Stuckist Photographers, foi fundado por Andy Bullock e Larry Dunstan com uma declaração de endosso ao remodernismo.

Em 2004, os Defastenists, um novo grupo de criadores na Irlanda, declararam-se remodernistas. Uma galeria de arte remodernista, The Deatrick Gallery foi fundada em Louisville, Kentucky. Os cineastas / fotógrafos americanos Jesse Richards e Harris Smith co-fundaram um novo grupo de filmes e fotografias modernistas com ênfase em significado emocional e caracterizados por elementos do cinema de nova onda, sem onda, expressionista e transcendental.

O artista Stuckist Bill Lewis, entrevistado pela BBC na Bienal de Liverpool em 2004, disse que o remodernismo “não é um movimento como tal”, mas um retorno ao início do modernismo, a fim de avançar com uma arte para um novo paradigma. “Remodernizar” é voltar à raiz, começando pela pintura … e ver aonde vai. Ele disse que isso tinha sido chamado de reacionário, mas era radical “no verdadeiro sentido da palavra”. Terry Marks, o artista stalinista de Nova York, disse que o remodernismo afirmava que o modernismo havia começado em uma boa direção, mas desviou disso para a “idéia pura” e que era necessário retornar ao ponto de partida para tomar uma direção alternativa ainda inexplorada: “buscar a arte que é mais concreta e acessível para mais pessoas, e descobrir onde isso nos leva.”

Em 2004, Luke Heighton escreveu na revista The Future, “Parece que o remodernismo está aqui para ficar, gostemos ou não”. Alex Kapranos de Franz Ferdinand declarou 2004 “um bom ano para o remodernismo – por ter a ousadia de sugerir que os artistas podem ter alma”.

Em agosto de 2005, um show de arte Endereçando a sombra e fazendo amigos com cães selvagens: Remodernism (um título tirado de uma linha no manifesto remodernism stuckist) foi realizada na galeria CBGBs 313 em Nova York. O artista e blogueiro Mark Vallen disse: “Em meados dos anos 70, o punk rock nasceu em uma boate nova de Nova York chamada CBGB. Tudo começou quando roqueiros como Television, Ramones e Patti Smith lançaram um ataque frontal ao monolito do rock corporativo. Agora, outra revolta artística, o remodernismo, está prestes a ampliar sua ofensiva a partir do berço do punk. ”

Em 10 de maio de 2006, o Museu Stedelijk e a Universidade de Amsterdã encenaram uma palestra sobre remodernismo de Daniel Birnbaum, editor-colaborador da Artforum, e Alison Gingeras, curadora assistente do Museu Guggenheim. O resumo é:

Recentemente, fomos testemunhas de mais um ressurgimento do interesse pela pintura. Devemos ver a revitalização desse meio antigo como um retorno aos valores modernistas tradicionais como autonomia, autenticidade e auto-expressão? Se de fato podemos falar de um retorno ao modernismo (remodernismo), onde isso deixará a prática multimedial e transdisciplinar nas artes?

Em agosto de 2006, um grupo online chamado “The Remodernists of Deviantart” foi fundado por Clay Martin. O grupo é composto por artistas que estão ativos no site deviantart.com.

Em 2006, o artista Matt Bray disse: “Eu não quero ser considerado um Stuckist, pois eu acho que algumas dessas palhaçadas são desnecessárias. Os Stuckists são no entanto o primeiro e mais famoso grupo Remodernista, então por isso, e por trazer este manifesto particular a minha atenção, agradeço-lhes. ” Em maio de 2007, com o cantor punk Adam Bray, ele criou o Mad Monk Collective em Folkestone, na Inglaterra, para promover o remodelamento.

Em janeiro de 2008, o crítico do Evening Standard de Londres, Ben Lewis, disse que o ano veria “a invenção de uma nova palavra para descrever o renascimento modernista: ‘remodernismo'”, que ele aplicou no ano para os indicados ao Turner Prize Mark Leckey, Runa. Islã e Goshka Macuga, como “parte de todo um movimento revivendo o formalismo do início do século 20”, elogiando Macuga por sua “estética sincera, modesta e generosa,” da qual ele disse que era mais necessário hoje. Em abril de 2009, ele descreveu Catalina Niculescu, uma artista romena que usava filmes nostálgicos de 16mm, como uma tendência significativa na arte de fetichizar os avanços do modernismo: “Vamos chamar de Remodernismo”.

Em 27 de agosto de 2008, Jesse Richards publicou o Remodernist Film Manifesto, apelando para uma “nova espiritualidade no cinema”, usando a intuição no cinema, bem como descrevendo o filme como um “tipo despojado, minimalista, lírico e punk”. de filmagem “. O manifesto critica Stanley Kubrick, cineastas que usam vídeo digital, e Dogme 95. O ponto 4 diz:

As idéias japonesas de wabi-sabi (a beleza da imperfeição) e mono sem consciência (a consciência da transitoriedade das coisas e os sentimentos agridoces que acompanham sua passagem), têm a capacidade de mostrar a verdade da existência e devem sempre ser consideradas ao fazer o filme remodernista.

Mais tarde, em 2009, em um ensaio sobre o filme remodernista da revista MungBeing, Richards discutiu Remodernism em relação ao ofício:

Remodernismo em geral abraça a bravura do amador, então o artesanato é uma coisa estranha de se pensar. Artesanato é geralmente sobre algo que se esforça para a perfeição, sem falhas, para ser “profissional”. Eu não gosto disso. No entanto, se você considerar o artesanato algo que pode ser desenvolvido e cultivado, eu gosto disso. Eu gosto da idéia de cineastas se ensinando a pintar quadros, a tentar atuar em seus próprios filmes e os dos outros (especialmente se eles são tímidos), a ser modelos nus para outros artistas, a meditar, adorar se eles são religiosos, fazer coisas que afetam seus níveis de consciência, tente coisas que os deixam nervosos ou desconfortáveis, sair e se envolver na vida, encontrar aventura, pular no oceano. Eu acho que é a exploração do artesanato.
Em 2009, Nick Christos e outros estudantes da Florida Atlantic University fundaram o grupo Miami Stuckists. Christos disse: “O stuckismo é um renascimento do modernismo – é o re-modernismo”.