Erzählende Kunst

Narrative Kunst ist Kunst, die eine Geschichte erzählt, entweder als ein Moment in einer fortlaufenden Geschichte oder als eine Abfolge von Ereignissen, die sich im Laufe der Zeit entwickeln. Einige der frühesten Zeugnisse menschlicher Kunst legen nahe, dass Menschen Geschichten mit Bildern erzählten.

Narrative Kunst erzählt eine Geschichte. Sie nutzt die Kraft des visuellen Bildes, um Phantasien zu entzünden, Emotionen hervorzurufen und universelle kulturelle Wahrheiten und Bestrebungen einzufangen. Was die Erzählkunst von anderen Genres unterscheidet, ist ihre Fähigkeit, eine Geschichte über verschiedene Kulturen hinweg zu erzählen und sie für zukünftige Generationen zu bewahren.

Unter den Vehikeln der Erzählung sind artikulierte Sprache, Bilder, still oder bewegend, Gesten und eine geordnete Mischung all dieser Substanzen; Erzählung ist in Mythos, Legende, Fabeln, Erzählungen, Kurzgeschichten, Epen, Geschichte, Tragödie, Komödie, Pantomime, Gemälde, Glasfenster, Filme, lokale Nachrichten, Konversation vorhanden. Darüber hinaus ist es in dieser unendlichen Vielfalt von Formen zu allen Zeiten und überall in allen Gesellschaften gegenwärtig; tatsächlich beginnt die Erzählung mit der Geschichte der Menschheit; Es gibt keine, nirgends gibt es Menschen ohne Erzählung.

Obwohl es für alle Erzählkunst einige Gemeinsamkeiten gibt, haben verschiedene Kulturen idiosynkratische Wege entwickelt, um narratives Handeln von Bildern zu unterscheiden. Vor dem Aufkommen der Alphabetisierung wurde die meiste Erzählkunst in einem simultanen Erzählstil mit sehr wenig übergreifender Organisation ausgeführt. Nachdem die Alphabetisierung in verschiedenen Teilen der Welt entwickelt worden war, begannen Bilder entlang von Registerlinien zu organisieren, wie Linien auf einer Seite, die dazu beitrugen, die Richtung der Erzählung zu bestimmen. Diese Methode, Szenen miteinander zu verknüpfen, führte im 20. Jahrhundert zu anderen Arten, Geschichten zu erzählen, nämlich die Zeitung, Comics und Comics.

In der Malerei der traditionellen westlichen Kunst seit der Renaissance umfasst das Konzept der Historienmalerei die meisten Erzählszenen.

Das Illustrierte Wörterbuch der Kunstbegriffe definiert „Erzählende Kunst“ als: Kunst, die eine Geschichte illustriert oder erzählt. Es beschreibt meist selbsterklärende Ereignisse aus dem täglichen Leben oder solche, die aus einem Text, einer bekannten Volkssage oder einem Mythos stammen. Einige der Geschichten, die in Farbe erzählt werden, sind ziemlich einfach und können von den meisten Zuschauern leicht gelesen werden: einfache Bilder. Andere vermitteln Inhalte durch dunklere Symbole, indem sie Details verwenden, die mit persönlichen, oft kryptischen Bedeutungs-komplexen Bildern gespickt sind, die vielleicht die komplexen Umstände ihrer Entstehung widerspiegeln. Aber alle suggerieren eine grundlegende und anhaltende Faszination für eine gut erzählte Geschichte mit einer gut gemalten Geschichte.

Narrative Kunstgeschichte
Der Begriff „Narrative Art“ erschien erstmals Mitte der 1960er Jahre. In den vergangenen Jahrzehnten wurde auf das, was später als „Narrative Art“ bezeichnet wurde, auf einzelne Kategorien wie „Geschichte“ oder „Genre“ Bezug genommen. Der Überbegriff „Narrative Art“ kann für jeden Zeitraum und jede Form von visueller Erzählung gelten, einschließlich Malerei, Skulptur, Fotografie, Video, Performance und Installation. Es wird angenommen, dass die beliebtesten Formen der visuellen Erzählung heute Malerei und Videokunst sind, wobei Performance und Installationskunst die Nächstplatzierten sind.

Es bedarf zwar ausgeklügelter Konventionen, um die Erzählung klar zu machen, aber Narrative Kunst tritt sehr früh in der Kunstgeschichte auf. Eine Reihe von Reliefs in der europäischen Bronzezeit des iberischen Mittelmeerbeckens zeigen monsönische Erzählungen von Jagd oder Kampf, wobei die ersten manchmal die Bewegungen von Jägern oder Beute mit Spuren ihrer Spuren aufzeigen, ähnlich wie moderne schematische Darstellungen. Eines der frühesten Werke der altägyptischen Kunst ist das Narmer Palette Relief im Louvre Museum, das in mehreren Szenen einen Sieg von König Narmer (ca. 31. Jahrhundert v. Chr.) Zeigt.

Narrative Kunst wurde ausgiebig in der Neo-Assyrischen Periode eingesetzt. Am bedeutendsten sind die Mauern der wichtigsten assyrischen Königspaläste (der Nordwest-Palast von Assurnasirpal II in Nimrud, der Zentralpalast von Tiglat-Pileser III in Nimrud, der Palast von Sargon II in Khorsabad, der Südwestpalast von Sanherib in Ninive und die Nordpalast von Assurbanipal bei Ninive) waren mit Reliefs gemeisselte Orthostaten mit Szenen, die die Aktivisten des Königs darstellen (Jagd, Kampf und Ritual). Manchmal wurden Szenen auch auf glasierten Ziegeln oder Wandmalereien (z. B. bei Til Barsip) dargestellt. Bronzebänder, die die Türen der assyrischen Tempel und Paläste schmückten, wurden manchmal auch mit Szenen der Aktivitäten des Königs im Erzählstil geschmückt. Die bekanntesten davon sind die „Balawat-Tore“, die von Salmanassar III. Für seinen Palast in Balawat (altes Imgur-Enlil) in Auftrag gegeben wurden; Zusätzliche fragmentarische Bronzetorbänder aus Assurnasirpal II wurden in Balawat gefunden, und sehr schlecht erhaltene Fragmente von anderen Orten wie Khorsabad, Nimrud, Assur und Tell Hadad.

Das Leben von Jesus und Buddha, den Gründern neuer Religionen, ihrer Anhänger und im Falle Buddhas auch der früheren Leben, sollte neue Inhalte für die Erzählkunst liefern, ebenso wie Elemente älterer Religionen wie die Herkules-Arbeit . Die Trajanssäule ist ein außergewöhnliches Beispiel der kaiserzeitlichen Erzählkunst. In der christlichen Kunst lieferte das Leben Christi in der Kunst und im Leben der Jungfrau die gebräuchlichsten Themen, basierend auf den Vorfällen, die in den großen Festen des Kirchenkalenders gefeiert wurden, aber das Leben der Heiligen gab viele andere.

Buchillustrationen stammen aus alten Zeiten in verschiedenen Kulturen und sind oft narrativer Natur. Es scheint in der westlichen Spätantike einige reich bebilderte Bücher gegeben zu haben, die zweifellos zu wohlhabenden Sammlern gehören, darunter sowohl klassische literarische Texte (Vergilius Vaticanus und Vergilius Romanus) als auch biblische Texte; das Quedlinburger Itala-Fragment scheint zwischen zwei und vier Bildern gegenüber jeder Textseite zu stehen und dichter dargestellt zu sein als jeder nachfolgende biblische Text in einem illuminierten Manuskript.

Beispiele für Narrative Kunst können sehr früh in der Kunstgeschichte gesehen werden. Eine Reihe von Reliefs in der europäischen Bronzezeit des iberischen Mittelmeerbeckens zeigen Erzählungen von Jagd oder Schlacht, und Narrative Kunst zeigt sich auch in ägyptischen Grabmalereien. Auch griechische Vasenbilder aus dem 6. Jahrhundert v. Chr. Zeigen Erzählungen, die sowohl mythologische als auch tatsächliche Ereignisse beschreiben.

Erzählkunstgenres:
Erzählkunst ist so alt wie die Menschheit. Einige der ältesten Beispiele der Kunst erzählen Geschichten von Helden, Göttern, Herrschern und Legenden vergangener Zeiten. Das Geschichtenerzählen ist in nahezu jeder Kultur und jedem Zeitraum der Menschheitsgeschichte von zentraler Bedeutung für die Geschichte der bildenden Kunst.

Narrative Kunst kann auch in „History painting“ gesehen werden – definiert als Malerei, die aus Themen besteht, die aus der klassischen Geschichte, Dichtung und Religion stammen. Gelehrte glauben, dass der Gebrauch des Wortes „Geschichte“, um die narrative Malerei zu bezeichnen, fast sicher auf den einflussreichen Humanisten des 15. Jahrhunderts, Leon Battista Alberti, zurückgeht, und in dieser Zeit hat die narrative Malerei zuerst ihren Status als vorherrschende Ausdrucksweise erlangt. In seiner Abhandlung über Malerei, De Pictura, schrieb Alberti: „Das große Werk des Malers ist die Erzählung.“ Von der Renaissance bis zum 19. Jahrhundert wurde die Historienmalerei von Akademikern als die höchste, lohnendste Art der Malerei angesehen.

Geschichtsmalereien wurden traditionell als die höchste Form der westlichen Malerei betrachtet, die den angesehensten Platz in der Hierarchie der Genres einnahm und als das Äquivalent zum Epos in der Literatur betrachtet wurde. Mehrfigurige Historienmalerei war die edelste Form der Kunst, als die schwierigste, die die Beherrschung aller anderen erforderte, weil sie eine visuelle Form der Geschichte war und weil sie das größte Potential hatte, den Betrachter zu bewegen. Er legte Wert auf die Fähigkeit, die Interaktionen zwischen den Figuren durch Gestik und Ausdruck darzustellen.

„Genre painting“ – definiert als eine Malerei, die Szenen aus dem täglichen Leben porträtiert, die meist eine narrative Qualität haben und oft einen moralischen Standpunkt einnehmen – ist eine weitere wichtige Art der Erzählkunst. Dieses Thema wurde zuerst von niederländischen Künstlern des 17. Jahrhunderts verwendet, darunter Jan Vermeer, und viel später von Künstlern des 20. Jahrhunderts, darunter Norman Rockwell.

Ein Kunstwissenschaftler wies darauf hin, dass Genrebilder des 19. Jahrhunderts „nicht wirklich Szenen des täglichen Lebens sind, sondern Szenen eines frommen Wunschalltags, der unter all jenen existierte, die Genrebilder schätzten und schufen.“ Ungeachtet ihrer Realität oder Fantasie wurden Genreszenen Mitte des 19. Jahrhunderts sehr bewundert und geschätzt.

Als die Moderne Kunst in Mode kam, gerieten Malerei und Skulptur mit erzählerischer Qualität schnell in Ungnade. In der Tat wurde Narrative Art als müde, veraltet und passé verunglimpft. In den 1940er Jahren schätzte die New York School of Art eine befreite, abstrakte Sicht auf den künstlerischen Ausdruck, und die Bewegung lehnte ab und rebellierte gegen vertraute narrative Themen, die Geschichte, Religion und Literatur einschlossen und diese Arbeit als mittelmäßig und einfallslos brandmarkten.

In den späten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts brachte ein sich wandelndes kulturelles Klima eine neue Wertschätzung für Realismus und Geschichtenerzählen durch die Kunst mit sich und ebnete damit den Weg für das Wiederaufleben der Narrative Art zur kritischen Anerkennung. Obwohl der Abstrakte Expressionismus von Kritikern und Kunstkennern favorisiert wurde, schwankte die Popularität der Narrative Art in der Öffentlichkeit nie und wies auf ihre Fähigkeit hin, kulturelle und soziale Grenzen in ihrem plainspoken, echten Stil zu überschreiten.

Erzählende Kunstarten:
Erzählungen treten in einem Raum auf und entfalten sich in der Zeit. In der erzählerischen Kunst wählt der Künstler, wie er die Geschichte darstellt, den Raum darstellt und die Zeit innerhalb des Kunstwerks gestaltet. Narrative Kunst kann in verschiedene Typen eingeteilt werden, die auch als Modi oder Stile bezeichnet werden. Ein Kunstwerk ist nicht auf eine Art von Erzählung beschränkt. Ein Kunstwerk kann einen ganzen narrativen Typ aufweisen, ebenso wie Teile des Kunstwerks selbst, die unterschiedliche Arten von Erzählungen darstellen. Einige dieser Typen sind nachstehend aufgeführt. Eine abgebildete Aktion kann eine Szene oder Einstellung vorschlagen:

Man kann sich den Trojanischen Krieg in Troja vorstellen, ohne die eigentliche Stadt Troja darstellen zu müssen. Du kannst zeigen, wie Achilles Hectors Leiche um die Stadt Troy zieht, ohne die Stadtmauern darstellen zu müssen. Nichtsdestoweniger kann die Idee, dass jede Aktion auf einen bestimmten Ort beschränkt ist, immer noch dazu gehören, weil der Trojanische Krieg in Troja stattfand und Achilles Hectors Körper durch die Stadt zog.

Simultane Erzählung
Eine simultane Erzählung ist eine Art von Erzählung, die für diejenigen, die mit ihrem Zweck nicht vertraut sind, nur eine sehr wenig erkennbare Organisation aufweist. Es kann sich auf geometrische oder abstrakte Designs sowie die Platzierung oder Anordnung von Objekten innerhalb des Kunstwerks konzentrieren. Simultane Erzählungen konzentrieren sich auf wiederholbare Muster und redundante Systeme mit einem Fokus auf Dualitäten. Die Interpretation einer simultanen Erzählung hängt vom Grund ihrer Entstehung oder ihres Schöpfers ab, weil dadurch vermittelt würde, wer sie so interpretieren könnte, wie sie sein sollte.

Diese Art von Erzählung ist in Kulturen üblich, die mündlicher Natur sind und nicht alphabetisiert sind. Das liegt daran, dass simultane Erzählungen menschliche Handlungsfähigkeit erfordern, um so verstanden zu werden, wie sie ursprünglich beabsichtigt waren. Dies ist in Analphabetengesellschaften üblich, weil es an Möglichkeiten mangelt, Informationen ohne geschriebene Sprache von einer Generation zur nächsten zu übertragen. Daher werden einfache Muster und Dualitäten verwendet, weil sie leicht von denjenigen, für die das Kunstwerk gemeint ist, erinnert und referenziert werden können.

Monoszenische Erzählung
Eine monoszenische Erzählung ist eine Art von Erzählung, die eine einzige Szene darstellt. Es gibt keine Wiederholung von Charakteren und es gibt nur eine Aktion. Die Szene ist eine, die im Kontext der Erzählung leicht identifizierbar ist und von wesentlicher Bedeutung ist.

Unter dieser Definition würde die meiste Kunst, die normalerweise nicht als Erzählung betrachtet wird, unter den monoscenischen Erzählertyp passen. Narrative Kunst ist Kunst, die eine Geschichte erzählt, entweder als ein Moment in einer fortlaufenden Geschichte oder als eine Abfolge von Ereignissen, die sich im Laufe der Zeit entwickeln. Dies macht im Nachhinein einen guten Teil der Kunst erzählerischen Kunst. Landschaften und Porträts entsprechen jedoch nicht den Kriterien der gegebenen Definition, obwohl sie je nach der Absicht des Künstlers sein könnten.

Exekias war ein alter griechischer Vasenmaler und Töpfer. Ein guter Teil seiner Vasenarbeit umfasste Szenen aus der griechischen Mythologie. Er war für seine Fähigkeit bekannt, die kritischsten Punkte einer Geschichte einzufangen und sie in einer einfachen Szene zu illustrieren. Die Amphore, die Achilles darstellt und Penthesilea tötet, ist ein solches Beispiel.

Diese monoszenische Erzählung, die auf dieser Amphore dargestellt ist, veranschaulicht einen wichtigen Teil der Trojanischen Saga. Es ist der Moment, in dem sich Achilles und Penthesilea verlieben. In der Hitze des Kampfes kämpft Achilles Penthesilea und mit einem tödlichen Schlag verursacht, dass ihr Helm zurückgedrückt wird. Wenn sich ihre Augen treffen, heißt es, dass sie sich ineinander verlieben. Dies wird durch die Unfähigkeit von Achilles ruiniert, seinen Blutrausch zu kontrollieren. Aufgrund dieser Tragödie weigert sich Achilles zu kämpfen und daraus ergeben sich viele Konsequenzen, die mit seinem Untergang zusammenhängen könnten.

Britische Kunsttradition
Eine Entwicklungslinie der Erzählkunst beginnt mit dem englischen Maler William Hogarth. Seine monoszenischen Darstellungen entscheidender Momente in einer Erzählung wurden im 19. Jahrhundert von anderen britischen Malern aufgegriffen. Die viktorianischen Begriffe, die auf diesen Stil angewendet wurden, waren „Subjektmalerei“ oder „anekdotische“ Malerei.

Kontinuierliche Erzählung
Eine kontinuierliche Erzählung ist eine Art von Erzählung, die mehrere Szenen einer Erzählung innerhalb eines einzelnen Rahmens darstellt. Mehrere Aktionen und Szenen werden in einem einzigen Sichtfeld ohne Trennlinien dargestellt. Die Reihenfolge der Ereignisse in der Erzählung wird durch die Wiederverwendung des Hauptcharakters oder der Hauptfiguren definiert. Es betont die Veränderung der Bewegung und des Zustands der sich wiederholenden Zeichen als Indikatoren für Szenen- oder Phasenänderungen in der Erzählung.

Trajanssäule
Die Trajanssäule zeigt ein Ereignis: die Dakischen Kriege. Diese kontinuierliche Erzählung kann in eine Reihe von Ereignissen unterteilt werden. Diese Ereignisse fließen von einer Szene zur nächsten ohne physische Indikatoren wie vertikale Linien. Aufgrund der Art und Weise, wie die Erzählung gelesen wird, scheint sie, wenn sie vor der Säule steht, von rechts nach links und dann von links nach rechts zu schwanken, was in fortlaufenden Erzählungen üblich ist.

Die Erzählung wird ziemlich schwer zu lesen, wenn die Kolumne höher wird. Die Forschung legt nahe, dass die Säule ursprünglich geplant war, während sie eine kreisförmige Treppe um die Säule selbst herumführte. Die Geschichte würde dann nicht auf einer sequentiellen Art und Weise abebben und fortfahren.

Bayeuxteppich
Der „Teppich von Bayeux“ (eine irreführende Bezeichnung, da es sich eigentlich um eine Stickerei, nicht um einen Wandteppich handelt) erzählt die Geschichte der normannischen Invasion Englands im Jahr 1066. Das Thema des Teppichs von Bayeux ist Verrat und Täuschung. Die Erzählung spiegelt eine parteiische normannische Sicht auf die Ereignisse der Eroberung Englands wider. Obwohl der Wandteppich eingerahmt zu sein scheint, weil er durch Register, horizontale Linien getrennt ist, ist es immer noch eine fortlaufende Erzählung. Register werden benötigt, um eine Geschichte so zu trennen, dass sie in einen bestimmten Bereich passt. Wenn sie zerschnitten und nebeneinander platziert würden, würde eine kontinuierliche Erzählung existieren. Eine fortlaufende Erzählung hat keine Trennung zwischen Szenen und Handlungen.

Synoptische Erzählung
Eine synoptische Erzählung zeigt eine einzelne Szene, in der ein oder mehrere Charaktere mehrmals innerhalb eines Rahmens dargestellt werden, um zu vermitteln, dass mehrere Aktionen stattfinden. Dies führt dazu, dass die Abfolge der Ereignisse in der Erzählung unklar ist. Synoptische Erzählungen liefern normalerweise visuelle Hinweise, die die Sequenz vermitteln, aber für diejenigen, die mit der Geschichte nicht vertraut sind, könnten sie immer noch schwer zu entziffern sein.

Chaddanta Jataja, Amaravati
Ein Beispiel für eine synoptische Erzählung ist eine Darstellung in einem Medaillon aus dem Stupa von Amaravati. Es kann, wie viele synoptische Erzählungen, schwierig zu interpretieren sein. Das Medaillon soll dem Leser die Geschichte von Buddhas früherer Geburt als Elefant Chaddanta präsentieren. Das Zentrum des Medaillons hat nur dekorative Schnitzereien, die ein visueller Hinweis darauf sind, wie das Medaillon interpretiert werden soll; Das ist in einem kreisförmigen Muster. Abgesehen von diesem subtilen visuellen Hinweis lässt der Künstler sehr wenig Hinweis auf die Reihenfolge.

Panoptische Erzählung
Eine panoramische Erzählung ist eine Erzählung, die mehrere Szenen und Handlungen ohne die Wiederholung von Charakteren darstellt. Aktionen können in einer Sequenz sein oder simultane Aktionen während eines Ereignisses darstellen.

Siphnian Treasury Nordfries
Die Siphnian Treasury in Delphi hat vier Marmorfriese, eines für jede Himmelsrichtung. Diese vier Friese zeigen panoramische Erzählungen durch die Verwendung von Marmorschnitzereien. Der Nordfries ist eine Illustration eines Kampfes zwischen den olympischen Göttern und den Riesen. Ganz links attackieren zwei Riesen Zeus in seinem Streitwagen, der aufgrund von Verfall nicht mehr sichtbar ist. Hera wird gesehen, wie sie einen Riesen rechts von Zeus mit Athena hinter sich (weiter rechts) abschliesst, der gegen zwei Riesen kämpft. Auf der rechten Seite von Athena ist ihr Bruder Ares, der zwei andere Riesen mit einem bereits tot zu seinen Füßen kämpft. Es gibt mehrere Erzählungen, die mit jedem Kämpfer in verschiedenen Szenen stattfinden. Der tote Riese zu Ares ‚Füßen wurde von Athena niedergestreckt, aber Ares wird so dargestellt, als bewegte er sich in der Erzählung vorwärts, indem er über die Leiche trat.

Progressive Erzählung
Eine progressive Erzählung porträtiert eine einzige Szene, in der sich Charaktere nicht wiederholen. Es finden jedoch mehrere Aktionen statt, um ein Zeitablauf in der Erzählung zu vermitteln. Eine progressive Erzählung ist nicht als eine Gruppe von gleichzeitigen Ereignissen zu verstehen, sondern als eine Sequenz, die von ihrem Ort abhängt. Aktionen, die von Charakteren in den Erzählungen angezeigt werden, komprimieren gegenwärtige und zukünftige Handlungen in einem einzigen Bild.

Sequentielle Erzählung
Eine sequentielle Erzählung ähnelt einer fortlaufenden Erzählung mit einem großen Unterschied. Eine sequenzielle Erzählung konzentriert sich auf Entrahmen, um zeitliche Progression zu entwickeln. Jede Szene und Handlung wird innerhalb ihres Rahmens als eine Einheit dargestellt. Jeder Rahmen ist eine bestimmte Szene in einem bestimmten Moment. Eine sequentielle Erzählung ist die Art von Erzählung, die allgemein in Comics und Mangas verwendet wird.