시리아 아랍 공화국 관은 Duccio Trombadori가 큐 레이션 한 문명의 기원 전시회와 함께 라 비엔날레 디 베네치아 56 번째 국제 미술 전시회에 참가합니다. 이 주제를 고려하여 시리아 아랍 공화국 관은 현재 5 번째 전시회를 개최하며 첫 번째 쇼에서 전시 된 특징을 확인하고 변화를 나타내는 무료 미적 표현 사이의 대화 개발에 대한 지원을 반복합니다 현대의 다양한 외관.

이 주제에 부응하기 위해 파빌리온은 시리아 Narine Ali, Ehsan Alar, Fouad Dahdouh 및 Nassouh Zaghlouleh, 이탈리아 Aldo Damioli, Mauro Reggio 및 Andrea Zucchi, 중국 Liu Shuishi, 스페인 Felipe Cardeña, Albania Helidon Xhixha의 예술가 작품을 전시합니다. Ukrain Svitlana Grebenyuk는 매우 다른 환경 및 역사적 상황에서 성숙했지만 국가 경계를 극복 할 수있는 문체 생리학에 중점을두고 있습니다.

시리아 파빌리온은 분쟁에 초점을 맞추지 않았으며 시리아는 어려운시기를 겪고있는 나라이며 정치와 역사는 분열 적이지만 예술은 그렇지 않습니다.

에산 알라 (Ehsan Alar)의 한 작품은 모래의 흔적에서 조각 된 발을 보여줍니다. 트롬 바 도리 씨에 따르면, 사람들의 이동을 나타냅니다. 나 소우 자 글루에 (Nassouh Zaghlouleh)의 또 다른 세트는 전쟁의 흔적이없는 창 전망과 안뜰의 희미한 흑백 사진입니다. 파빌리온은 또한 유럽의 팝 아트 콜라주와 도시 풍경과 관련이 없으며 라군에 떠 다니는 이탈리아-알바니아 예술가 Helidon Xhixha의 스테인레스 스틸 빙산 조각으로 지구 온난화를 비난합니다.

전시회 : 1 실
Fouad Dahdouh, Nassouh Zaghlouleh 및 Ehsan Alar, Narine Ali / San Servolo Island, 베니스

관점
Ehsan Alar와 Fouad Dahdouh

회화
푸 아우 다 도우

두 여자
푸 아우 다 도우

다마스 코 1
나 소우 자글 룰레

임 미그 라지 오네
에산 알라

바알
나린 알리

전시회 : 2 호실
Mauro Reggio, Aldo Damioli, Andrea Zucchi, Svitlana Grebenyuk 및 Felipe Cardeña / San Servolo Island, 베니스

우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가고 있습니까?
스 비틀라나 그레 벤 유크

베네치아 뉴욕
알도 다미 올리

팔라 초 델라 Civiltà Italiana
마우로 레지오

헬리오 폴리스
안드레아 주치

작품
펠리페 카르 데냐

정원 전시회
Felipe Cardeña와 Helidon Xhixha / San Servolo Island, 베니스

맑고 푸른 도시의 베니스를 둘러싸고 정의하고 이제는 침수하겠다고 위협하는 빙산과 같은 방문객들이 기다리고있을 것입니다. 거울처럼 빛나는 스테인리스 스틸로 도시와 물 환경을 반영합니다. 또한 56 회 베니스 비엔날레에서 시리아 아랍 공화국 파빌리온을 위해 세 개의 추가 시설을 함께 만든 Helidon Xhixha의 수공예와 예술적 탐구를 반영합니다.

Xhixha의 빙산 (2015)은 베니스의 석호에 닻을 내며 흐름과 바람의 움직임과 함께 뭉칩니다. 이러한 움직임은 변화하는 빛과 날씨, 보트와 사람들의 스트리밍과 함께 빙산의 반사 표면이 반사되는 세계만큼 지속적으로 이동합니다. 그러나 이러한 비전이 눈을 즐겁게하는 반면,이 작업은 또한 미리 알림과 경고 역할을합니다. 결국 베니스가 세워진 물에 땅의 띠가 형성되는 것은 빙하가 녹는 것이었다. 그리고 지금, 우리의 환경 악화로 인한 기온 상승으로 인해 도시와 도시의 예술적, 역사적 보물을 닦을 위협하는 빙하가 녹고 있습니다.

그의 세 가지 추가 시설을 갖춘 견고한 땅으로 돌아가서, Xhixha는 자연과 지질의 힘과 인류의 대항력에 대한 그의 주제를 확장합니다. 이 기념비적이며 세련된 스테인리스 스틸 작품 중에는 Pillars of Light가 있습니다. San Servolo 섬에 높이 서 있으며 높이가 다양한 7 개의 수직 기둥으로 구성되어 있으며 각 기둥에는 들쭉날쭉하고 부서진 상단이 있습니다. 예술가에 따르면 기둥은 빙산의 기원뿐만 아니라 세계의 빙하를 나타내는 것이라고합니다. 그들의 불규칙한 표면은 전체 덩어리에서 얼음 덩어리가 부서진 지점을 나타내며, 우리가 빙산으로 알려진 자유 부동 형태가되었습니다. 이러한 환경 과정의 위엄과 Xhixha의 우아한 표현에 감탄하기는 어렵습니다. 우리가 이미 가지고있는 것 이상으로 이러한 과정을 악화시키지 않기를 바랍니다.

정원 설치 (특히)
펠리페 카덴

빛의 기둥
헬리 돈 쉬샤

빙산
헬리 돈 쉬샤

전 영화관 Redentore 전시회
리우 슈이시 / Redentore, Giudecca, Venice

보는 형이상학
회화 시리즈
류수이

예술은 예술 일 뿐이며 생각의 영향을받지 않습니다. 변화하는 생각의 바다에서 예술 작품과 예술 형태가 빛납니다. 생각 밖에있는 공간에 예술이 존재한다 예술이 다양한 구체적인 형태로 존재할 때,이를 실존 예술이라고 부른다.

생각은 자급 자족하고 자유 롭다. 예술을 분석하고 설명하고 표현할 수는 있지만 예술은 필요하지 않습니다. 따라서 변화하는 생각은 예술의 가장 좋은 무기이며 예술 자체는 자급 자족하며 예술은 미덕이 아닙니다. 너의 소용돌이는 더 이상 필요하지 않다.

예술은 멀리서 빛나고 있습니다. 예술에 대한 마음과 생각의 검색은 끊임없이 예술의 존재가 표현 된 생각을 통해 가장 잘 지내고 구체화 될 수 있습니다. 생각은 예술에게 지구와 환경, 그리고 그 존재에 대한 다양한 속성을 부여합니다. 정교한 정교한 예술 형태는 인간이 예술을 더 잘 이해하게합니다.

귀중한 단어는 금과 같은 언어로 수렴됩니다. 언어는 화석만큼이나 가치가 있습니다. 예술가가 밝고 번쩍이는 작품에 출연하고 있습니다. 갈망하는 소리로 되돌아 가기. 독립은 다른 빛에 대한 욕구에 의해 던져졌다. 그리고 그 정신은 그들이 금 안에서 침묵을 유지하게합니다.

대체로 생각은 예술을위한 도구 또는 도구입니다.

생각은 예술의 주인

베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All The World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술의 종말 이후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.

오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상의 압박에서 예술과 인간, 사회, 정치 현실 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.

지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 특별 투어를하고 전시회에 머무르는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.