Origens da civilização, Pavilhão da Síria, Bienal de Veneza 2015

O Pavilhão da República Árabe da Síria participa da 56ª Exposição Internacional de Arte, a Bienal de Veneza, com a exposição Origens of Civilization, com curadoria de Duccio Trombadori. Assumindo esse tema, o Pavilhão da República Árabe da Síria, agora apresentando sua quinta exposição, confirma as premissas que o caracterizaram desde o primeiro show e reitera seu apoio ao desenvolvimento de um diálogo entre expressões estéticas livres que representem a mudança , aparência variada do contemporâneo.

Para responder a esse tema, o Pavilhão apresenta o trabalho de artistas da Síria Narine Ali, Ehsan Alar, Fouad Dahdouh e Nassouh Zaghlouleh, Itália Aldo Damioli, Mauro Reggio e Andrea Zucchi, China Liu Shuishi, Espanha Felipe Cardeña, Albânia Helidon Xhixha e Ukrain Svitlana Grebenyuk, com foco em uma fisionomia estilística que amadureceu em circunstâncias ambientais e históricas muito diferentes, mas capaz de superar as fronteiras nacionais.

O Pavilhão da Síria não se concentrou no conflito, a Síria é um país que está passando por um período difícil, enquanto política e história são divisivas, arte não.

Um trabalho, de Ehsan Alar, mostra um conjunto de pés esculpidos em uma trilha de areia; segundo o Sr. Trombadori, representa a migração de pessoas. Outro cenário, de Nassouh Zaghlouleh, são fotografias em preto-e-branco sombrias de vistas de janelas e pátios sem sinais claros de guerra. O pavilhão também mostra uma seleção independente de colagens e paisagens urbanas da arte pop européia e, flutuando na lagoa, uma escultura de iceberg de aço inoxidável do artista ítalo-albanês Helidon Xhixha que denuncia o aquecimento global.

Exposição: sala 1
Fouad Dahdouh, Nassouh Zaghlouleh e Ehsan Alar, Narine Ali / Ilha de San Servolo, Veneza

Ponto de vista
Ehsan Alar e Fouad Dahdouh

Pinturas
Fouad Dahdouh

Duas mulheres
Fouad Dahdouh

Damasco1
Nassouh Zaghlouleh

Immigrazione
Ehsan Alar

Baal
Narine Ali

Exposição: sala 2
Mauro Reggio, Aldo Damioli, Andrea Zucchi, Svitlana Grebenyuk e Felipe Cardeña / Ilha de San Servolo, Veneza

De onde nós viemos? O que nós somos? Onde estamos indo?
Svitlana Grebenyuk

Venezia New York
Aldo Damioli

Palazzo della civiltà italiana
Mauro Reggio

Heliópolis
Andrea Zucchi

Obra de arte
Felipe Cardeña

Exposição no Jardim
Felipe Cardeña e Helidon Xhixha / Ilha de San Servolo, Veneza

Nas águas verde-azuladas que cercam, definem e agora ameaçam submergir a cidade de Veneza, uma visão improvável aguarda os visitantes: um iceberg. Feito de aço inoxidável polido com um brilho espelhado, reflete a cidade e seu ambiente aquoso. Também reflete o trabalho artístico e a investigação artística de Helidon Xhixha, que o fez – junto com um conjunto de três instalações adicionais – para o pavilhão da República Árabe da Síria na 56ª Bienal de Veneza.

Ancorado na lagoa de Veneza, o Iceberg de Xhixha (2015) balança junto com o movimento das correntes e do vento. Esse movimento, junto com a mudança de luz e clima e o fluxo de barcos e pessoas, faz com que a superfície refletora do iceberg mude tão continuamente quanto o mundo que espelha. Mas enquanto essas visões encantam os olhos, esse trabalho também serve como lembrete e aviso. Afinal, foi o derretimento glacial que formou os trechos de terra na água sobre a qual Veneza foi fundada. E agora, graças às temperaturas crescentes provocadas pela degradação do meio ambiente, é o derretimento glacial (entre outros fatores) que ameaça varrer a cidade e seus tesouros artísticos e históricos do mapa.

De volta à terra firme, com suas três instalações adicionais, Xhixha expande seus temas sobre as forças da natureza e geologia e a força contrária da humanidade. Entre essas obras monumentais de aço inoxidável polido está o Pillars of Light. De pé alto na ilha de San Servolo, é composto por sete pilares verticais de diferentes alturas, cada um dos quais com um topo irregular e quebrado. Segundo o artista, os pilares devem representar as geleiras do mundo, bem como a origem do seu iceberg. Suas superfícies irregulares representam os pontos nos quais pedaços de gelo se desprenderam de sua massa total, tornando-se as formas flutuantes que conhecemos como icebergs. É difícil não se maravilhar com a majestade desses processos ambientais e com a elegante representação de Xhixha. Espero que não exacerbemos esses processos mais do que já temos.

Instalação de jardim (particular)
Felipe Cardeña

Pilares da luz
Helidon Xhixha

Iceberg
Helidon Xhixha

Exposição em Ex cinema Redentore
Liu Shuishi / Redentore, Giudecca, Veneza

Metafísica do ver
Série de pintura
Liu Shuishi

A arte é apenas arte e não é influenciada por pensamentos. Obras de arte e formas de arte brilham no mar de pensamentos em mudança. A arte existe no espaço fora dos pensamentos Quando a arte existe em várias formas concretas, eu a chamo de arte existencial.

O pensamento é auto-suficiente e livre; não precisa de arte, embora possa analisar, explicar e expressar a arte. Assim, sempre que o pensamento em mudança é o melhor portador da arte, a própria arte é auto-suficiente e a arte não tem virtude. Se você diz, a arte é auto-suficiente; o turbilhão de pensamento não é mais necessário.

A arte está brilhando de longe. A mente e o pensamento buscam incessantemente arte, e a existência da arte pode ser melhor entendida e materializada através de pensamentos expressos. A arte caminha no pensamento. O pensamento dá à arte a terra e o meio ambiente, e várias propriedades para a sua existência. A forma de arte elaborada resultante faz os seres humanos entenderem melhor a arte.

Palavras preciosas convergem para linguagem semelhante a ouro. A linguagem é tão valiosa quanto os fósseis. Olha, o artista está estrelando as obras brilhantes e intermitentes. Rosnando de volta aos gritos de saudade. O independente foi jogado pelos desejos para outra luz. E o espírito os leva a manter o silêncio no ouro.

Em suma, o pensamento é, no máximo, uma ferramenta para a arte.

O pensamento é o portador da arte

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do exterior o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas nos Arquivos Históricos de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foram completamente reformados.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.