Павильон Сирийской Арабской Республики принимает участие в 56-й Международной художественной выставке La Biennale di Venezia с выставкой «Истоки цивилизации», куратором которой является Дуччо Тромбадори. Продолжая эту тему, павильон Сирийской Арабской Республики, который в настоящее время представляет свою пятую выставку, подтверждает предпосылки, которые характеризовали его с самого первого показа, и это подтверждает его поддержку развитию диалога между свободными эстетическими выражениями, которые представляют изменяющиеся Многоликая внешность современника.

Чтобы ответить на эту тему, павильон представляет работы художников из Сирии Наринэ Али, Эсан Алар, Фуад Дахду и Нассоу Заглуле, Италия Альдо Дамиоли, Мауро Реджио и Андреа Цукки, Китай Лю Шуиси, Испания Фелипе Карденья, Албания Хелидон и украинка Светлана Гребенюк, специализирующаяся на стилистической физиогномике, которая вызрела в самых разных экологических и исторических условиях, но способна преодолеть национальные границы.

Сирийский павильон не фокусировался на конфликте, Сирия — это страна, которая переживает трудный период, а политика и история противоречивы, а искусство — нет.

Одна работа Эсана Алара показывает набор скульптурных ступней в песочной тропе; По словам г-на Тромбадори, это представляет собой миграцию людей. Другой набор, созданный Нассоу Заглулехом, — это смутные черно-белые фотографии окон и дворов без явных признаков войны. В павильоне также представлена ​​несвязанная подборка европейских коллажей и городских пейзажей в стиле поп-арт, а также плавающая в лагуне скульптура из айсберга из нержавеющей стали итальянско-албанского художника Хелидона Шикша, осуждающая глобальное потепление.

Выставка: комната 1
Фуад Дахдух, Нассух Заглулех и Эсан Алар, Нарине Али / остров Сан-Серволо, Венеция

Точка зрения
Эхсан Алар и Фуад Дахду

Картины
Фуад Дахдух

Две женщины
Фуад Дахдух

Damasco1
Nassouh Zaghlouleh

Immigrazione
Эхсан Алар

Baa’l
Наринэ Али

Выставка: комната 2
Мауро Реджио, Альдо Дамиоли, Андреа Цукки, Светлана Гребенюк и Фелипе Карденья / Остров Сан-Серволо, Венеция

Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?
Светлана Гребенюк

Венеция Нью-Йорк
Альдо Дамиоли

Palazzo della civiltà italiana
Мауро Реджио

Гелиополис
Андреа Цукки

произведение искусства
Фелипе Карденья

Выставка в саду
Фелипе Карденья и Хелидон Шикша / Остров Сан-Серволо, Венеция

В сине-зеленых водах, которые окружают, определяют и теперь угрожают затопить легендарный город Венеция, посетителей ожидает невероятное зрелище: айсберг. Изготовлен из полированной нержавеющей стали до зеркального блеска, он отражает город и его водную среду. Он также отражает творческие работы и творческий запрос Хелидона Шикши, который сделал это — вместе с набором из трех дополнительных инсталляций — для павильона Сирийской Арабской Республики на 56-й Венецианской биеннале.

На якоре в венецианской лагуне айсберг Xhixha (2015) качается вместе с движением течений и ветра. Такое движение вместе с изменяющимся светом и погодой и потоками лодок и людей заставляет отражающую поверхность айсберга перемещаться так же непрерывно, как и мир, который он отражает. Но хотя эти видения радуют глаз, эта работа также служит напоминанием и предупреждением. В конце концов, именно ледниковое таяние образовало участки земли в воде, на которых была основана Венеция. И теперь, благодаря повышению температуры, вызванному деградацией окружающей среды, именно таяние ледников (среди прочих факторов) угрожает стереть город и его художественные и исторические ценности с карты.

Вернувшись на твердую почву, со своими тремя дополнительными инсталляциями, Шикша расширяет свои темы о силах природы и геологии и противодействии человечества. Среди этих монументальных, полированных изделий из нержавеющей стали — Столбы Света. Высоко стоящий на острове Сан-Серволо, он состоит из семи вертикальных колонн различной высоты, каждая из которых имеет зубчатую, сломанную вершину. По словам художника, столбы призваны представлять ледники мира, а также происхождение его айсберга. Их неровные поверхности представляют точки, в которых куски льда отрываются от общей массы, превращаясь в свободно плавающие формы, которые мы стали называть айсбергами. Трудно не восхищаться величием этих процессов окружающей среды и элегантным представлением Xhixha их. Будем только надеяться, что мы не усугубим эти процессы больше, чем у нас уже есть.

Садовая установка (в частности)
Фелипе Карденья

Столпы света
Хелидон Шикша

айсберг
Хелидон Шикша

Выставка в Ex cinema Redentore
Лю Шуйши / Реденторе, Джудекка, Венеция

Метафизика видения
Серия картин
Лю Шуйши

Искусство — это только искусство, на которое не влияют мысли. Произведения искусства и формы искусства сияют в меняющемся море мыслей. Искусство существует в пространстве вне мыслей. Когда искусство существует в различных конкретных формах, я называю это экзистенциальным искусством.

Мысль самодостаточна и свободна; ему не нужно искусство, хотя оно может анализировать, объяснять и выражать искусство. Так что постоянно меняющаяся мысль — лучший носитель искусства, само искусство самодостаточно, а искусство не обладает добродетелью. Если вы говорите, искусство самодостаточно; вихрь ударов больше не нужен.

Искусство сияет издалека. Ум и мысль непрерывно ищут искусство, а существование искусства можно лучше всего утомлять и материализовать через выраженные мысли. Искусство бродит в мыслях. Мысль дает искусству землю и окружающую среду, а также различные свойства для его существования. Получающаяся в результате сложная форма искусства заставляет людей лучше понимать искусство.

Драгоценные слова сходятся к золотоподобному языку. Язык так же ценен, как ископаемые. Смотри, художник снимается в ярких и мигающих работах. Рычание обратно в тоскующий крик. Независимость была брошена желаниями в другой свет. И дух заставляет их молчать в золоте.

В общем, мысль — самое большее или инструмент для искусства.

Мысль — Несущий Искусство

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».

Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого — с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.