Auf Reisen, Angola-Pavillon im Palazzo Pisani, Biennale Venedig 2015

Auf der Biennale 2015 präsentierte Angola fünf Künstler in On Ways of Travelling. Basierend auf der Idee eines generationsübergreifenden Dialogs konzentriert sich die Ausstellung darauf, wie eine jüngere Generation von Künstlern und Bürgern in einem unabhängigen Angola das Erbe und die kulturellen Verschmelzungen vergangener Generationen fördert.

Der Angola-Pavillon befindet sich im Palazzo Pisani in Campo Santo Stefano. Die Ausstellung wird eine zentrale Einrichtung mit dem Künstler António Ole einnehmen, um die Vorder- und Rückseite zu markieren. Francisco Vidal präsentiert Einrichtungen aus metallischer Haut von Macheten, ein Symbol des angolanischen Widerstands, wie die Unterstützung einer bemerkenswerten Bildaktion.

Diese Wahl ermöglicht einer jüngeren Generation, aber mit gegebenen und anerkannten Beweisen, die dem Erbe des Künstlers António Ole folgen, den Zugang zum Zirkel der Biennale von Venedig, um das Land zu fördern, aber auch die Möglichkeit, seine internationale Präsenz zu sichern der Erfolg eines Projekts, das die Anforderungen dieser Präsentation und des zeitgenössischen Profils der nächsten Darstellung erfüllt.

Francisco Vidal zeigte Utopia Luanda Machine, eine Mixed-Media-Arbeit, die sich in Kisten faltet und Bilder von Zadie Smith, Kanye West und auf Macheten gemalten Baumwollpflanzen enthält. Der Künstler hoffte auf eine neue industrielle Revolution in Afrika, die Kunst, Handwerk und Design verbinden würde. Weitere Arbeiten waren Binelde Hyrcans humorvolles Kurzvideo von vier Jungen auf einem imaginären Roadtrip, Délio Jasses geschichtete Bilder, die in einem Becken mit farbigem Wasser schwebten, Nelo Teixieras Maskenskulpturen und António Oles Zusammenstellung von Plastikwannen. Ole war auch Kurator der Ausstellung. Die Show fand im venezianischen Palazzo Pisani a San Stefano statt. Die Kommissarin des Pavillons, RitaGT, sagte, das angolanische Kulturministerium sei ein starker Befürworter der Teilnahme an der Biennale gewesen, um sowohl das Land zu beeinflussen als auch seine zeitgenössische Kunst auf eine internationale Bühne zu bringen.

Die 56. Ausstellung wird auch als Filter für die historische Entwicklung dienen, die dieselbe Biennale in ihren 120 Lebensjahren zurückgelegt hat, ein Filter, durch den über den aktuellen „Zustand der Dinge“ und das „Erscheinungsbild der Dinge“ nachgedacht werden kann.

Die Annäherung an den Pavillon selbst fühlt sich wie eine Form der Reise durch Zeit und Raum an: Die Ausstellung befindet sich im zweiten Stock des Palazzo Pisani Moretta, einem barocken venezianischen Palast am Canal Grande, in dem sich heute das Conservatorio Benedetto Marcello befindet. Um zu den Installationen zu gelangen, durchquert man eine reich verzierte Eingangshalle zum Klang von Musikstudenten, die sich versammeln und proben.

Auf Reisewegen: Urbanismus und Erneuerung
Die 56. Ausgabe der wichtigsten internationalen Biennale für zeitgenössische Kunst findet in diesem Jahr in Venedig statt, einem führenden Forum für die Einführung und Anerkennung von Künstlern aus den teilnehmenden Ländern. Seit 2013 hat das Kulturministerium Angolas die Vertretung des Landes bei der Art Biennale di Venezia, die sich durch die hohe Qualität ihrer Einreichungen auszeichnet und die in der zeitgenössischen Kunstszene entwickelten Praktiken berücksichtigt. Dieser Ansatz hat zu hervorragenden Rückmeldungen des nationalen und internationalen Publikums und der Kunstkritiker geführt und 2013 zum Goldenen Löwenpreis geführt.

Der angolanische Pavillon für die 56. Biennale di Venezia trägt den Titel „Auf Wegen des Reisens“, doch die Ausstellung verweist genauer auf einige der Hindernisse für die Freizügigkeit, die viele in Angola und anderswo in Afrika erfahren – Visa, wirtschaftliche Not , Grenzen und Straßenverkehr. In diesem Zusammenhang bedeutet „Reisen“ jedoch nicht nur körperliche Bewegung. es bezieht sich auch auf das Zusammentreffen unterschiedlicher Weltanschauungen, Lebensstile und Zeitlichkeiten sowie auf Zustände des Träumens, Begehrens und der Sehnsucht nach Veränderung. Das Thema ist nirgends relevanter als der gegenwärtige Kontext in der Biennale di Venezia, einem wesentlichen Ziel für den internationalen Kunsttourismus und einem frühen Präzedenzfall für das Phänomen der „globalen Ausstellung“ zeitgenössischer Kunst.

Die Annäherung an den Pavillon selbst fühlt sich wie eine Form der Reise durch Zeit und Raum an: Die Ausstellung befindet sich im zweiten Stock des Palazzo Pisani Moretta, einem barocken venezianischen Palast am Canal Grande, in dem sich heute das Conservatorio Benedetto Marcello befindet.

Um zu den Installationen zu gelangen, durchquert man eine reich verzierte Eingangshalle zum Klang von Musikstudenten, die sich versammeln und proben. Auf der Treppe zum zweiten Stock erscheint ein Turm aus bunten Plastikbehältern, der eine Skulptur des Künstlers und Kurators António Ole enthüllt. Einheimische Materialien, kräftige Farben und gefundene Gegenstände füllen das reich verzierte Interieur des Palazzo und schaffen eine reiche und unangenehme Gegenüberstellung zwischen europäischer Opulenz und afrikanischem Urbanismus.

Hierin liegt einer der zentralen Fäden der Ausstellung, die die konstruierte Umgebung als lebendiges Netzwerk von Treffpunkten, Barrieren, Zwischenräumen und Erinnerungen betrachtet.

António Ole
Angola, 1951. Der Maler, Filmemacher und Fotograf Ole hat ein umfangreiches Werk geschaffen, das die vielfältigen Aspekte seines kreativen Universums widerspiegelt und sich auf die Themen Kolonialisierung, Bürgerkrieg, Hungersnot, soziale Konflikte und insbesondere die menschlichen Fähigkeiten konzentriert Widerstand und Überleben. Während seiner künstlerischen Karriere hat er Projekte entwickelt, die einen gewissen formalen und ästhetischen Eklektizismus offenbaren. Seine Arbeiten umfassen Zeichnen, Malen, Skulptur, Installation, Fotografie, Video und Kino. Seine erste Ausstellung war 1967 und seit seinem internationalen Debüt im African-American Art Museum (Los Angeles) im Jahr 1984 wurden seine Werke in zahlreichen Ausstellungen, Festivals und Biennalen gezeigt, darunter in Havanna (1986, 1988, 1997) in São Paulo (1987), Berlin (1997), Johannesburg (1995, 1997), Dakar (1998) und Venedig (2003, 2007). Er nahm auch an den renommierten Wanderausstellungen teil: Africa Remix, Zeitgenössische Kunst eines Kontinents und The Short Century.

In seiner eigenen künstlerischen Praxis hat Ole Luandas jüngste Modernisierung, die Auswirkungen der High-End-Entwicklung auf die ärmsten Gebiete der Stadt und die Art und Weise untersucht, wie Menschen es immer schaffen, selbst strengste Grenzen zu überschreiten. Arbeiten aus seiner gefeierten Township Wall-Serie, die er Mitte der neunziger Jahre begann, berufen sich auf die Durchlässigkeit der Grenzarchitektur und das Zusammenleben von Luxus und Elend in Städten wie Luanda (man muss nur die erste Zeile des BBC-Profils der Nation konsultieren Dies erklärt, dass Angola zwar „einer der größten Ölproduzenten Afrikas ist, aber dennoch eines der ärmsten Länder der Welt“. Neben der Betonung des Pavillons auf Architektur teilen viele Werke eine Janus-ähnliche Behandlung von Gegensätzen wie Vergangenheit und Zukunft, Niedergang und Fortschritt oder Erinnerung und Fantasie.

Für diese Ausstellung präsentiert Ole eine skulpturale Installation, die eine gefaltete Wand aus Wellblech umfasst; Ausgeschnittene Nischen in den Blechen sind mit Glasflaschen oder zerknitterten Haufen gespendeter Kleidung gefüllt – Objekte, die von anderswo in die angolanische Wirtschaft gelangt sind. Um diese Kluft herum befinden sich zwei Ansammlungen von Kunststoffwannen, Beispiele für billige und minderwertige Materialien, die oft aus China importiert werden und heute in ganz Angola allgegenwärtig sind. Die bescheidene und dennoch virtuose Installation zeugt auch vom Optimismus, der Kreativität und der Beharrlichkeit der angolanischen Kultur trotz anhaltender Schwierigkeiten.

Binelde Hyrcan
Angola, 1980. Binelde Hyrcan wuchs in Angola auf. Von den Bildern des Krieges in seiner Jugend geschockt, sah er die wirklichen Konsequenzen politischer Entscheidungen. In dieser Mischung zwischen der Vision einer gegenwärtigen Lebenswelt vor ihm und den dramatischen Auswirkungen einiger abstrakter politischer Entscheidungen hat der Künstler dieses unauslöschliche Bild eingefangen. Hyrcan drückt sich in allen künstlerischen Medien aus: Skulptur, Malerei, Design, Videokunst und Performance. Er hat weltweit von seiner ersten Ausstellung im Jahr 2008 mit drei Sätzen in Paris bis zur 2. Luanda Triennale im Jahr 2010 und der „No Fly Zone“ im Museu Coleção Berardo in Lissabon 2013 ausgestellt.

In Binelde Hyrcans Video Cambeck werden Anspielungen auf Reisen mit der Realität der Unbeweglichkeit konfrontiert. Das Stück zeichnet vier Jungen auf, die sich ein abwechselndes Leben in Wohlstand und Flucht vorstellen. Die Jungen sitzen in kleinen Löchern im Strandsand, die so positioniert sind, dass sie Autositzen ähneln. Sie blicken in Richtung Atlantik und lenken den „Taxifahrer“ nach vorne, der einen Flip-Flop als Lenkrad trägt. „Fahrer, geh schneller!“ man befiehlt: „Komm schon, Fahrer, leg das Lied auf!“ „Kannst du nicht sehen, dass das Radio kaputt ist?“ Sie sprechen von Familienmitgliedern und Angehörigen in den USA und Italien und verurteilen die Slums zu Hause. Während ihr Dialog auf den Traum vom globalen Reisen hinweist – der durch Beobachtung von Gesprächen mit Erwachsenen entstanden ist -, bezieht er sich auch auf den Straßenverkehr, der Luanda bekanntermaßen plagt, wobei Pendler häufig bis zu vier Stunden in der Stadt verbringen.

Délio Jasse
Angola, 1980. Als er 18 Jahre alt war, zog er nach Lissabon, wo er anfing, in Serigraphiestudios zu arbeiten. Hier hatte er den ersten Kontakt mit den verschiedenen Drucktechniken, unter denen er bald die Fotografie entdeckte. Er begann mit den verschiedenen technischen Möglichkeiten dieser Ausdrucksweise zu experimentieren. Er nahm an mehreren Gruppenausstellungen in Portugal, Angola, Brasilien, Deutschland und Frankreich teil. In der Gruppenausstellung erinnern wir uns an África (2010) im Museu Nacional de História Natural in Luanda, an Bamako Photographic Encounters und an die Gruppenausstellung Present Tense (2013) in der Fundação Calouste Gulbenkian in Lissabon. In der Einzelausstellung erinnern wir uns an Schengen (2010) in Baginski, Galeria / Projetos. 2014 wurde er für den BES Photo Award in die engere Wahl gezogen.

Die Installation Ausência Permanente von Délio Jasse wurde zuvor in White-Cube-Räumen ausgestellt, erhält jedoch neue Möglichkeiten zur Bedeutung in ihrer Darstellung im lichtdurchfluteten Palazzo. Drei flache Becken mit farbigem Wasser sind im Raum unter der Außenwand der Sala dei Vescovi angeordnet, die an der Decke mit Fenstern ausgekleidet ist. Flecken von hellem Sonnenlicht strömen in den Raum und über den elegant gefliesten Boden und werfen sowohl scharfkantige Schatten als auch leuchtende Scheinwerfer über die Pools aus Türkis, Fuscia und klarem Wasser, in die große Bilder getaucht sind. Dies sind Fotomontagen, die Porträts von enthalten anonyme Männer und Frauen mit Visumstempeln, Unterschriften, Notizen, Daten und architektonischen Details. Anspielungen auf Bewegung und die Institutionalisierung des Reisens finden sich sowohl in den Symbolen der Bürokratie, die über die Bilder verstreut sind, als auch in den vorläufigen, suchenden Augen jedes Subjekts, die auf uns blicken und vermutlich zum Zeitpunkt der Beantragung eines Visums oder eines Passes fotografiert wurden.

Wichtig ist, dass Jasses Präsentationsweise unverkennbar auf den Prozess der Entwicklung von Fotografien verweist, die nach der Belichtung vorsichtig in flüssige chemische Bäder getaucht werden, bevor das Bild langsam sichtbar wird. Jasse hat erklärt, dass „die Stars dieser Serie Geister sind“, und als solche bringt der gegenwärtige Kontext ihre vergessenen Geschichten durch eine Poetik der Belichtung und Sichtbarkeit ans Licht.

Das Wasser, das sich sanft über Jases Bilder bewegt, wird den Betrachter auch an eine Geschichte des Seereises erinnern, die die moderne Geschichte in Angola definiert hat, von den portugiesischen Erkundungen der Neuen Welt im 15. Jahrhundert bis zu den transatlantischen Handelsnetzwerken zwischen Europa, Afrika und Amerika das beförderte Sklavenschiffe zwischen Luanda und Brasilien sowie die tragischen heutigen Reisen von Migranten und Flüchtlingen vom afrikanischen Kontinent über das Mittelmeer nach Italien.

Francisco Vidal
Francisco Vidal Angola, 1978. Franciscos Arbeit untersucht die Fragen der Rasse, der Differenz, der Negrität und der afrikanischen Diaspora. Er nutzt sowohl die Kommunikationsmöglichkeiten seines plastischen und ästhetischen Ausdrucks als auch seine Beziehung zur Gesellschaft und zum modernen Portugal und Angola. Er glaubt, dass es besonders in seiner Ära und seiner Identität begründet ist; etwas, das eng mit der Altersgruppe verbunden ist, zu der er gehört und die man fast als Spiegelbild seiner Generation betrachten könnte. Seine Arbeiten in verschiedenen Formaten sind das Ergebnis einer zunehmend sorgfältigen Reflexion der Realität, in der er lebt. Seit 2006 stellt er solo und gemeinsam aus.

Nelo Teixeira
Angola, 1975. Nelo studierte Malerei und Bildhauerei in den Werkstätten der UNAP (National Union Plastic Artists) und hat einen Hintergrund in Tischlerei und Bühnenbild. Nelo erbte ein interessantes Familienerbe von Maskenmachern. Außerdem spielt er eine wichtige Rolle in der Kunstszene von Luanda und bringt der jüngsten Generation einige seiner Techniken bei. Seit 2000 stellt er regelmäßig aus und entwickelt Set Design für mehrere Theater- und Filmstücke.

All dies bringt uns zurück zum Kontext der Biennale und zum Privileg des touristischen Reisens in eine Nation, die derzeit für so viele Menschen auf dem afrikanischen Kontinent den Traum von Asyl darstellt. Während „On Ways of Travelling“ reichhaltige Aussagen zum Leben im heutigen Angola enthält, scheint die Bedeutung auch im Dialog zwischen dem Palazzo selbst und den in der Ausstellung präsentierten Materialien und Ideen sowie in den unbestreitbaren Verflechtungen von Geschichte, Wirtschaft und Kultur zu liegen über den Globus.

Palazzo Pisani in Santo Stefano
Der Palazzo Pisani ist ein venezianischer Palast im Stadtteil San Marco mit Blick auf den Rio del Santissimo und grenzt an den Palazzetto Pisani und den Palazzo Morosini mit Blick auf den Campo Pisani neben dem Campo Santo Stefano. Es ist der Sitz des Konservatoriums Benedetto Marcello.

„Die letzte größere Renovierung wurde Girolamo Frigimelica anvertraut, dem Architekten der Familie Pisani, der auch die imposante Pisani-Villa in Stra errichtete. Der Zweck des Baus war außerordentlich feierlich: die Adelsfamilie Pisani, zu der Zeit eine der reichsten in Die Stadt wollte einen Palast, der seiner Größe würdig war, und machte sich allmählich auf den Weg zwischen den Nachbarhäusern, um den Canal Grande zu erreichen. Berühmte Menschen, Herrscher und Fürsten blieben hier: Die Chroniken sprechen von der Pracht der Möbel und Dekorationen, der Galerie voll von Gemälden der berühmtesten Maler. Die riesige Fassade des Gebäudes, die von einigen wegen ihrer Prahlerei kritisiert wird, wird durch zwei große Bögen über der Eingangstür belebt. “
-Benedetto Marcello

„[Im Palazzo Pisani] von bemerkenswertem [gibt es] nur den Mut des alten Besitzers, viel Geld schlecht auszugeben“
-Pietro Selvatico

Geschichte
1525 lebten die Pisaner bereits in der Gegend von Santo Stefano, aber der Bau des Palastes begann erst zwischen 1614 und 1615. Der erste Kern entstand dort, wo sich ein Haus befand, das bereits im Besitz der Familie war (durch Erbschaft erworben), und andere Gebäude, die speziell gekauft wurden für die Notwendigkeit, dieses Haus zu bauen. Alvise Pisani, die Auftraggeberin, beschloss, sich nicht an einen Architekten zu wenden, um die Aktivitäten zu überwachen, sondern sich persönlich zu melden und die Handwerker direkt zu kontaktieren, möglicherweise aufgrund des Fehlens einer großen künstlerischen Persönlichkeit in der Stadt zu dieser Zeit. 1634 zerstörte ein Erdbeben einen Teil des Hauses, der wieder aufgebaut werden musste. Es wurde vermutet, dass der damalige Proto, Bortolo da Venezia, bekannt als Manopola, für den Bau des „im römischen Stil“ erbauten Gebäudes kontaktiert wurde. Im 18. Jahrhundert schrieb Vincenzo Maria Coronelli das Projekt des Palastes Jacopo Sansovino zu.

Erweiterung
1728 beauftragte die Familie Pisani Gerolamo Frigimelica mit der Errichtung und Erweiterung des Komplexes. Seine Intervention umfasste die Zerstörung des großen zentralen Dachfensters, das Anheben eines Fußbodens, den Bau der Innenhöfe und die Dekoration. Ende des 18. Jahrhunderts wurden weitere Arbeiten durchgeführt, die zur Veränderung der Anlage führten.

Der neue Eigentümer des Gebäudes, Alvise Pisani, beschloss, die Hallen des zweiten Adelsgeschosses in kleinere Räume umzuwandeln und diese nach dem Plan von Bernardino Maccaruzzi aufzuteilen. Der Palast hatte jetzt rund 200 Zimmer. Während dieser Zeit war er auch Gast des Palastes, Gustavo III. Von Schweden, der erklärte, er könne den prächtigen Empfang niemals erwidern. Es folgten zahlreiche weitere Umbauten: Das Werk wurde wiederholt überarbeitet, die Kunstsammlungen entfernt, der gesamte Komplex in Mietwohnungen aufgeteilt. In der Zwischenzeit musste die Eigentümerfamilie tatsächlich einen großen Teil des Gebäudes verlegen und blieb nur der Eigentümer des Nordflügels. 1880 starb die Eigentümerfamilie aus. 1940 wurde das Gebäude in einen Wintergarten umgewandelt. 1947 hatte der Maler Zoran Music sein Atelier auf dem Dachboden.

Die Architektur

Fassaden
Das Gebäude, das deutlich den Wunsch der Familie Pisani zeigt, den Canal Grande zu erreichen, das mit dem Erwerb des Palazzetto Pisani erreicht wurde, hat beträchtliche Dimensionen und damit mehrere Fassaden.

Die Hauptfassade blickt auf den Campo Pisani und zeichnet sich durch die istrische Steindekoration aus, die ihm ein majestätisches Aussehen verleiht. Traditionell erscheint es dreigliedrig: In der Mitte des Erdgeschosses befindet sich ein großes Portal, das aus der Serliane der oberen Stockwerke stammt. An den Seiten des letzteren befinden sich Fenster mit Rundbögen, deren Schlussstein mit einem menschlichen Kopf verziert ist. Sie sind so angeordnet, dass sie zweiflügelige Fenster bilden: Die beiden Fenster, aus denen sich die modulare Einheit zusammensetzt, haben eine Spalte in der Mitte und an den Seiten der Säulen. Der außergewöhnlich leistungsstarke Balkon im ersten Stock wird von zwei Modillionen getragen und seine Brüstung ist mit einem quadratischen Motiv verziert.

Sekundärfassaden entwickeln sich zum Canal Grande (erst 1751 fertiggestellt) und zum Rio del Santissimo. Beide haben ein nacktes Aussehen, das nicht mit dem des Hauptbildes vergleichbar ist. Ihre Dekoration besteht hauptsächlich aus zweiflügeligen Fenstern.

Layout
Die Struktur der Pflanze hat ganz andere Charaktere als die traditionellen, die eine Reihe von Räumen an den Seiten des Portego sehen. In diesem Fall entwickelt sich das Gebäude um zwei Innenhöfe, die nur durch einen Loggia-Körper getrennt sind.

Innere
Im Laufe der Jahre wurde das Gebäude Opfer von Plünderungen. Trotz allem sind noch zahlreiche Kunstwerke erhalten, die sich auf Decken und Stuck konzentrieren. Das Portal ist von zwei skulpturalen Gruppen umgeben, die die Tötung des Löwen von Nemea und die Gefangennahme von Cerberus darstellen. Sie werden normalerweise der Schule von Girolamo Campagna zugeschrieben. Die Rückwand der Eingangshalle wird von dem großen Fanò dominiert, der Laterne, die sich am Heck von Andrea Pisanis Gefängnis befand. Im Raum der alten Bibliothek im fünften Stock befinden sich zwei Medaillons mit den Profilen von Martin Luther und Giovanni Calvino. Im Zwischengeschoss befinden sich einige mit Stuck dekorierte Zimmer aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts.

Das Portego im ersten Stock enthielt eine Sammlung von Gemälden mit den Gesichtern der berühmtesten Männer der Familie: Heute sind nur noch die von Andrea Pisani und Alvise Pisani erhalten. Die Dekoration des Raumes ist stattdessen das Werk des Malers Jacopo Guarana. In den Räumen im ersten Stock gibt es viele Dekorationen: Francesco Zugno arbeitete unter anderem an der Gestaltung der Fresken, die den Raum auf dem Feld und den angrenzenden Raum schmücken. Auf derselben Etage befindet sich auch eine Kapelle mit einem Altarbild zum Thema der Heiligen Familie und San Giovannino, die von Giuseppe Angeli erbaut wurde.

Der Flügel mit Blick auf den Kanal verfügt über zwei Räume, die einst reich verziert sein müssen, heute aber kahl erscheinen. Auf der gleichen Seite befand sich auch ein Raum, der als Kunstgalerie diente und in dem wertvolle Werke untergebracht waren. Nach einem Inventar aus dem Jahr 1809 bestand es aus 159 Werken, darunter zwei Drittel des 16. Jahrhunderts, etwa vierzig des 17. Jahrhunderts und ein Dutzend des 18. Jahrhunderts. Das Inventar enthält auch die Namen der Künstler, darunter Tiziano, Tintoretto, Paolo Veronese, Bassano und Palma der Ältere. Neben diesem Raum befindet sich ein satter weißer und vergoldeter Stuck, der Giuseppe Ferrari zugeschrieben wird, der sie 1776 hergestellt hätte. Auf der rechten Seite befindet sich eine Kapelle, die der Madonna vom Rosenkranz gewidmet ist und 1717 vergrößert und dekoriert wurde.

Ein weiterer besonders wichtiger Veranstaltungsort ist der Ballsaal, der heute für Konzerte genutzt wird. Seine Form wurde von Almorò Pisani zwischen 1717 und 1720 definiert. Das wertvollste künstlerische Stück des Raumes war einst die Leinwand, die die Decke schmückte und von Giovanni Antonio Pellegrini zwischen 1722 und 1723 hergestellt wurde. Die Leinwand wurde 1895 verkauft, aber 1904 ersetzt durch ein Werk von Vittorio Emanuele Bressanin, das die Verherrlichung der Musik darstellt. Diese Arbeit wurde kostenlos durchgeführt. Zur gleichen Zeit widmete sich Bressanin auch der Schaffung des Freskos im anderen Raum zur zentralen Treppe, das einst mit fünf Gemälden von Veronese verziert war. In dem Raum, in dem sich jetzt die Richtung des Wintergartens befindet, befindet sich ein Bronzeklopfer, der Alessandro Vittoria zugeschrieben wird.

Bibliothek
Von der alten Pisani-Bibliothek ist nichts übrig geblieben, außer einem Katalog aus dem Jahr 1807. Drei Jahre später wurde alles versteigert und verstreut. Die Bibliothek wurde von Almorò Pisani gegründet und war die reichste unter den einzelnen venezianischen Adligen. Während seiner Tätigkeit war es zweimal pro Woche für die Öffentlichkeit zugänglich und hatte einen Hausmeister. Die Sammlung war reich an sogenannten verbotenen Büchern, da diese häufig mit Häresien in Verbindung gebracht werden. Die Bibliothek beherbergte auch eine große numismatische Sammlung, bestehend aus 6000 Stücken, die der gesamten Serie venezianischer Münzen hinzugefügt werden sollte.

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.