在2015年双年展上，安哥拉在《旅行的方式》中介绍了五位艺术家。该展览基于代际对话的思想，着重于独立安哥拉的年轻一代艺术家和公民如何促进后代的遗产和文化融合。
安哥拉馆位于坎波圣斯特凡诺的皮萨尼宫。展览将以艺术家安东尼奥·奥莱（AntónioOle）的中央设施为标志，前后分别为弗朗西斯科·维达尔（Francisco Vidal）展出的由金属制成的砍刀构成的设施，这是安哥拉抵抗的象征，例如对杰出绘画作品的支持。
这种选择允许年轻一代，但有了艺术家AntónioOle的遗产之后，有了给定的和公认的证据，可以进入威尼斯双年展的巡回赛，以促进该国的发展，同时也可以建立其国际影响力以确保符合本演示文稿和下一个代表性当代档案要求的项目的成功。
弗朗西斯科·维达尔（Francisco Vidal）展示了《乌托邦·罗安达机器》（Utopia Luanda Machine），这是一种混合媒体作品，可折叠成板条箱，其中包括Zadie Smith，Kanye West的图像以及用大砍刀绘制的棉花植物。艺术家希望创造一个将艺术，手工艺和设计融为一体的非洲新工业革命。其他作品包括Binelde Hyrcan的幽默短片，其中有四个男孩正在想象中的公路旅行；DélioJasse的分层图像漂浮在有色水盆中； Nelo Teixiera的面具雕塑；AntónioOle的塑料桶组合。奥莱还担任了展览的策展人。演出在威尼斯的圣斯特凡诺的皮萨尼宫举行。展馆的负责人RitaGT表示，安哥拉文化部一直为参加双年展提供大力支持，因为它对国家和当代艺术都具有国际影响力。
第56届展览还将作为对历史轨迹的过滤器，就像同一双年展在其120年的生命中所经历的那样，通过过滤器来反映当前的“事物状态”和“事物的外观”。
接近展馆本身感觉就像是穿越时空的一种形式：展览位于大运河上的巴洛克式威尼斯宫殿皮萨尼·莫雷塔宫（Palazzo Pisani Moretta）的二楼，现在是Conservatorio Benedetto Marcello的住所。为了到达这些装置，人们穿越了装饰精美的入口大厅，听见了音乐学生聚会和排练的声音。
关于出行方式：城市化与复兴
第56届最重要的国际当代艺术双年展将于今年在威尼斯举行，这是一个介绍和认可参加国艺术家的领先论坛。自2013年以来，安哥拉文化部确保该国在世界博览会上的代表权威尼斯艺术双年展的特点是提交的作品质量高，并考虑了当代艺术界的发展实践。这种方法获得了国内外观众和艺术评论家的好评，并在2013年获得了金狮奖。
第五十六届威尼斯双年展安哥拉国家馆的标题为“旅行之道”，但展览更准确地提及了安哥拉和非洲其他地区许多人所经历的行动自由障碍—签证，经济困难，边界和道路交通。然而，在这种情况下，“旅行”不仅意味着身体运动；它也指不同的世界观，生活方式和时空性的会议，以及梦境，渴望和渴望改变的状态。主题比“威尼斯双年展”的当前背景更重要，这是国际艺术旅游的重要目的地，也是当代艺术“全球展览”现象的先例。
接近展馆本身感觉就像是穿越时空的一种形式：展览位于大运河上的巴洛克式威尼斯宫殿皮萨尼·莫雷塔宫（Palazzo Pisani Moretta）的二楼，现在是Conservatorio Benedetto Marcello的住所。
为了到达这些装置，人们穿越了装饰精美的入口大厅，听见了音乐学生聚会和排练的声音。从楼梯上升到二楼，可以看到色彩鲜艳的塑料垃圾桶塔，里面有艺术家和策展人安东尼奥·奥莱的雕塑。白话材料，大胆的色彩和发现的物品充满了宫殿的华丽内饰，在欧洲的富裕与非洲的城市主义之间创造了丰富而又不舒适的并置。
在此奠定了贯穿展览的中心线之一，该展览将构筑的环境设想为汇聚点，障碍，间隙和记忆的生动网络。
安东尼奥·奥莱
安哥拉，1951年。画家，电影制片人和摄影师，奥莱创作了大量作品，反映了他的创作宇宙的各个方面，着重于殖民，内战，饥荒，社会冲突，尤其是人类的能力。抵抗和生存。在整个艺术生涯中，他开发了一些项目，这些项目揭示了某种形式上和审美上的折衷主义，包括绘画，绘画，雕塑，装置，摄影，录像和电影。他的第一场展览是在1967年，自从1984年在洛杉矶的非裔美国人艺术博物馆国际亮相以来，他的作品曾在许多展览，节日和双年展中展出，包括哈瓦那（1986、1988、1997），圣保罗保罗（1987），柏林（1997），约翰内斯堡（1995、1997），达喀尔（1998）和威尼斯（2003、2007）。他还参加了著名的巡回展览：《非洲混音》，《当代大陆艺术》和《短世纪》。
奥列（Ole）在自己的艺术实践中，研究了罗安达（Luanda）最近的现代化建设，高端发展对该城市最贫困地区的影响以及人们始终设法穿越最严格边界的方式。他从1990年代中期开始的备受赞誉的“乡镇墙”系列作品，唤起了边界建筑的渗透性以及像罗安达这样的城市中豪华与肮脏的并存（一个人仅需咨询BBC国家形象的第一线） ，这解释说，尽管它是“非洲主要石油生产国之一，但安哥拉仍然是世界上最贫穷的国家之一”。除了展馆强调建筑之外，许多作品还具有类似Janus的处理方式，例如对过去和未来，衰落与进步，记忆与幻想的反对。
在本次展览中，Ole展示了一种雕塑装置，包括波纹铁皮折叠墙。金属板上切出的壁ni处装有玻璃瓶或成堆的捐赠衣物，这些物品已从其他地方转移到安哥拉的经济中。围绕这一鸿沟的是两个塑料桶组件，它们是通常从中国进口的廉价和低质量材料的例子，现在在安哥拉各地普遍存在。尽管历经艰辛，该装置也谦虚而精巧，也证明了安哥拉文化的乐观，创造力和毅力。
比内尔德·赫尔坎
安哥拉，1980年。Binelde Hyrcan在安哥拉长大。青年时代的战争景象令他震惊，他看到了政治决策的真正后果。正是在这种混合中，在眼前的现实世界的愿景与某些抽象政治决策的戏剧性影响之间，艺术家捕捉了这种不可磨灭的形象。 Hyrcan在各种艺术媒体中表达自己：雕塑，绘画，设计，视频艺术和表演。从2008年的第一次作品展在巴黎的两次三乐章，到2010年的第二届罗安达三年展，以及2013年在里斯本贝拉尔多博物馆（MuseuColeçãoBerardo）举办的“禁飞区”，他都在全球范围内展出。
在Binelde Hyrcan的视频Cambeck中，旅行的寓言与不动产的现实相遇。该作品记录了四个年轻男孩，他们想象着富有和逃逸的交替生活。这些男孩坐在沙滩椅上挖出的小洞中，这些小洞的位置类似于汽车座椅，男孩面朝大西洋，将“出租车司机”对准前方，后者将人字拖当作方向盘。 “司机，快点！”一条命令，“来吧，驱动程序放上那首歌！” “你看不见收音机坏了吗？”他们谈论美国和意大利的家庭成员和亲人，并谴责贫民窟回到家中。他们的对话暗示了通过观察成人对话而打造的环球旅行梦想，但同时也提到了困扰罗安达的道路交通，通勤者通常在整个城市花费多达四个小时的时间。
德里奥·贾斯（DélioJasse）
安哥拉，1980年。18岁时，他移居里斯本，开始在绢印工作室工作。在这里，他第一次接触了不同的印刷技术，并很快发现了摄影。他开始尝试这种表达方式的各种技术可能性。他参加了在葡萄牙，安哥拉，巴西，德国和法国的几次团体展览。在小组展览中，我们记得在罗安达的国家自然历史博物馆的《非洲》（2010年），巴马科摄影作品展以及在里斯本的卡卢斯特古尔本基安基金会举办的《现在时》（2013年）。在个展中，我们记得在加利里亚/ Projetos的Baginski举行的申根（2010）。 2014年，他入围了BES摄影奖。
DélioJasse的装置AusênciaPermanente以前曾在白色立方体空间中展出，但它在光秃秃的Palazzo内的展示中获得了新的可能性。萨拉·德·维斯科维（Sala dei Vescovi）外墙下方的空间中布置了三个装满有色水的浅水池，外墙与窗户对齐。明亮的阳光直射房间，穿过整洁的瓷砖地板，在碧绿，富西亚和清水浴池中投射出棱角分明的阴影和发光的聚光灯，其中淹没了大图像：这些是蒙太奇的照片，其中包含匿名男子和妇女上盖有签证印章，签名，注释，日期和建筑细节。关于运动和旅行制度化的寓意既存在于散布在图像中的官僚主义符号中，又存在于每个对象凝视我们的暂定搜索中，大概是在签证或护照申请时照相的。
重要的是，贾瑟（Jasse）的演示方式毫无疑问地提及了照片的显影过程，照片一旦曝光，就被微妙地浸入了流体化学浴中，然后缓慢地露出图像。 Jasse指出“该系列的星星是幽灵”，因此，通过暴露和可见的诗意，当前的语境将他们被遗忘的故事带入了光明。
在Jasse的图像上轻轻流动的水也将使观众想起海上旅行的历史，该历史定义了安哥拉的现代历史，从15世纪的葡萄牙对新世界的探索到欧洲，非洲和美洲之间的跨大西洋贸易网络它在罗安达和巴西之间运送奴隶船，以及当今悲惨的移民和难民从非洲大陆穿越地中海前往意大利的旅程。
弗朗西斯科·维达尔
弗朗西斯科·维达尔·安哥拉（Francisco Vidal Angola），1978年。弗朗西斯科的著作探讨了种族，差异，谦卑和非洲侨民的问题。他既运用了他的可塑性和美学表达的交流可能性，也运用了他与社会以及现代葡萄牙和安哥拉的关系。他认为，这特别取决于他的时代和身份。这与他所属的年龄段紧密相关，几乎可以认为是他这一代人的反映。他的各种形式的作品是对他所生活的现实的日益细致反思的结果。自2006年以来，他一直单独和集体展出。
内洛·特谢拉（Nelo Teixeira）
1975年，安哥拉。内洛（Nelo）在UNAP（全国塑料艺术家联盟）的工作室学习绘画和雕塑，并具有木工和布景设计的背景。内洛（Nelo）继承了面具制造商的有趣家族遗产。此外，他还在罗安达（Luanda）的艺术界中扮演着重要角色，向年轻一代传授了一些技巧。自2000年以来，他定期参展，并为数家剧院和电影作品开发布景设计。
所有这些使我们回到了双年展的背景下，回到了一个旅行的特权，这个国家目前代表着整个非洲大陆许多人的避难梦想。尽管“旅行途中”包含了当代安哥拉生活的丰富陈述，但意义似乎还在于宫殿本身与展览中展示的材料和思想之间的对话以及对历史，经济和文化的不可否认的纠缠。在全球范围内。
圣斯特凡诺的皮萨尼宫
皮萨尼宫（Palazzo Pisani）是位于圣马可区（San Marco）的威尼斯式宫殿，俯瞰里约热内卢（Rio del Santissimo），与皮萨尼宫（Palazzetto Pisani）和莫洛西尼宫（Palazzo Morosini）接壤，俯瞰坎波皮萨尼（Campo Pisani），与坎波圣托斯特凡诺（Campo Santo Stefano）相邻。它是Benedetto Marcello音乐学院的所在地。
“最后的重大翻新工作是由Pisani家族的建筑师Girolamo Frigimelica委托的，后者是在Stra建造气势磅Pi的Pisani别墅的。该建筑的目的是为了庆祝：当时高贵的Pisani家族是当时最富有的家族之一这座城市想要一座规模不大的宫殿，逐渐在相邻的房屋之间穿行，到达大运河，著名的人，君主和王子都住在这里：编年史讲的是家具和装饰品的宏伟，整个美术馆最著名的画家的绘画作品。建筑物的巨大立面，由于一些人的夸张而受到批评，入口门上方的两个大拱门使这座建筑变得活跃起来。
-本尼托·马塞洛
“ [在皮萨尼宫] [只有]远古的主人有胆量花很多钱的勇气”
-彼得罗·塞尔瓦蒂科（Pietro Selvatico）
历史
1525年，皮桑人已经住在圣斯特凡诺地区，但是宫殿的建造仅在1614年和1615年之间开始。第一个核心发展成那里的是一家人已经拥有的房屋（通过继承获得）以及专门购买的其他建筑物需要盖房子。客户Alvise Pisani决定不求助于建筑师来监督活动，而是亲自提供服务，直接与工匠联系，这可能是由于当时该市缺乏出色的艺术个性。 1634年，一场地震摧毁了房屋的一部分，必须将其重建。据认为，当时的原型，即被称为Manopola的威尼斯Bortolo da Venezia，可能已被联系用于“以罗马风格”建造的建筑。在十八世纪，文森佐·玛丽亚·科罗内利（Vincenzo Maria Coronelli）将宫殿的设计归功于雅科波·桑索维诺（Jacopo Sansovino）。
扩建
1728年，皮萨尼（Pisani）家族委托Gerolamo Frigimelica为该建筑群的兴建和扩建提供条件。他的干预涉及摧毁大型中央天窗，抬高地板，建造内部庭院和装饰。在18世纪末，进行了其他工作，使植物发生了变化。
建筑物的新主人阿尔维斯·皮萨尼（Alvise Pisani）决定将第二高贵的大厅改成较小的房间，并按照贝尔纳迪诺·马卡鲁齐（Bernardino Maccaruzzi）的计划将其划分。宫殿现在有大约200个房间。在此期间，他还是瑞典的古斯塔沃三世（Gustavo III）的客人，他说他永远无法退还收到的丰盛招待会。随后进行了许多其他转换：对工厂进行了多次修改，移除了艺术品收藏，将整个建筑群划分为出租公寓。同时，所有者的家人实际上不得不转移了建筑物的很大一部分，仅所有者保留了北翼。 1880年，所有者家庭后继无人。 1940年，该建筑改建成温室。 1947年，画家佐兰·音乐（Zoran Music）的工作室在阁楼上。
建筑
外立面
该建筑清楚地表明了皮萨尼家族渴望到达大运河的愿望，这是通过收购皮萨尼宫实现的目标，该建筑具有相当大的尺寸，因此具有多个外墙。
主立面可欣赏到Campo Pisani，并以伊斯特拉（Istrian）石材装饰为特色，给人以雄伟的外观。传统上似乎是三方的：在底楼的中央有一个大的门，取自顶楼的衬里。在后者的侧面上有圆拱形的窗户，其梯形装饰着一个人的头部。它们被排列成竖框窗：构成模块化单元的两个窗，然后重复，在支柱的中央和侧面各有一列。异常强大的一楼阳台由两个阳台支撑，其栏杆饰有方形图案。
次要立面朝向大运河（仅在1751年完成）和福颂河（Rio del Santissimo）发展。两者都具有装饰过的外立面，无法与主要外立面相比。它们的装饰主要包括竖框窗户。
平面布置
这种平面的结构与传统特征截然不同，传统特征在于门廊两侧有一系列房间。在这种情况下，建筑物围绕两个庭院展开，仅由凉廊主体隔开。
内部
多年来，该建筑一直是政坛的受害者。尽管一切，但仍然有许多艺术品幸存下来，集中在天花板和灰泥上。该门户周围有两个雕塑组，分别描绘了杀害Nemea狮子和捕获Cerberus：它们通常归因于Girolamo Campagna学校。入口大厅的后壁以大扇形灯为主导，扇形灯位于安德里亚·皮萨尼（Andrea Pisani）监狱的船尾。在五楼的古代图书馆的房间里，有两个纪念章，上面刻有马丁·路德（Martin Luther）和乔瓦尼·卡尔维诺（Giovanni Calvino）的头像。在夹层楼中，有一些房间可以用灰泥装饰，其历史可以追溯到18世纪下半叶。
一楼的门廊上有一系列绘画，描绘了家族中最着名的男人的脸：今天，只有安德里亚·皮萨尼（Andrea Pisani）和阿尔维斯·皮萨尼（Alvise Pisani）的人幸存。房间的装饰是画家Jacopo Guarana的作品。一楼的房间里到处都是装饰物：Francesco Zugno参与了壁画的创作，这些壁画装饰了场上和附近的房间。在同一层楼上还设有一个以圣家族和圣朱瓦万尼诺为主题的祭坛的小教堂，由朱塞佩·安吉利（Giuseppe Angeli）建造。
至于俯瞰运河的机翼，它有两个房间，曾经必须装饰得很华丽，但今天却显得光秃秃的。同样在同一侧，还有一间用作美术馆的房间，里面收藏了一些有价值的作品。根据1809年的库存清单，其中包括159幅作品，其中包括16世纪的三分之二，17世纪的40左右和18世纪的12幅。清单中还标明了艺术家的名字，包括蒂齐亚诺，丁托列托，保罗·维罗内塞，巴萨诺和老年帕尔马。毗邻这间房间的是一幅富饶的白色和镀金灰泥，应归功于朱塞佩·法拉利（Giuseppe Ferrari），他本来会在1776年将其制成。右侧是献给念珠圣母的小教堂，于1717年进行了扩大和装饰。
另一个特别重要的场所是宴会厅，现在用于音乐会。它的形状由阿尔莫洛·皮萨尼（AlmoròPisani）在1717年至1720年之间定义。房间中最有价值的艺术品曾经是装饰天花板的画布，由乔瓦尼·安东尼奥·佩莱格里尼（Giovanni Antonio Pellegrini）在1722年至1723年之间制成。该画布于1895年出售，但在1904年被替换由Vittorio Emanuele Bressanin的作品描绘了音乐的光辉。这项工作是免费完成的。同时，布雷萨宁（Bressanin）还致力于在通往中央楼梯的另一间房间里创作壁画，该壁画曾经被维罗内塞（Veronese）的五幅画所装饰。在现在存放温室方向的房间中，有一个青铜门环，归属于亚历山德罗·维多利亚（Alessandro Vittoria）。
图书馆
除了可追溯至1807年的目录外，古老的Pisani图书馆几乎一无所有。三年后，所有物品都被拍卖，并被分散。该图书馆是由阿尔莫洛·皮萨尼（AlmoròPisani）建立的，是威尼斯贵族中最富有的图书馆。在活动期间，它每周两次向公众开放，并有看守。该馆藏了很多所谓的禁书，因为它们经常与异端联系在一起。图书馆还收藏了大型钱币收藏品，其中包括6000件，将被添加到完整的威尼斯硬币系列中。
威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。
通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式这个世界征集了艺术家的敏感性，生命力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。
威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，在1998年至2001年之前担任总统。双年展（La Biennale）站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿，组织展览，节日和研究在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。
威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还建立了与大学和研究机构的合作，以进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。
在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。