عن طرق السفر ، جناح أنغولا في بالازو بيساني ، بينالي البندقية 2015

في بينالي 2015 ، قدمت أنغولا خمسة فنانين في “طرق السفر”. بناءً على فكرة الحوار بين الأجيال ، يركز المعرض على كيفية قيام جيل شاب من الفنانين والمواطنين في أنغولا المستقلة بتعزيز تراث وأجيال ثقافية من الأجيال السابقة.

يقع جناح أنغولا في Palazzo Pisani في Campo Santo Stefano. سيأخذ المعرض مرفقًا مركزيًا مع الفنان أنطونيو أولي ، لتمييز الأمام والخلف ، مع وجود فرانشيسكو فيدال الحالي الذي شكل مرافق من الجلد المعدني للسواطير ، رمز المقاومة الأنغولية ، مثل دعم عمل تصويري رائع.

يسمح هذا الاختيار لجيل أصغر سنا ، ولكن مع أدلة معترف بها ومعترف بها ، بعد إرث الفنان أنطونيو أولي ، الوصول إلى حلبة بينالي البندقية ، في الترويج للبلاد ، ولكن أيضا إمكانيات تسوية وجودها الدولي لضمان نجاح مشروع يفي بمتطلبات هذا العرض والتمثيل التالي لمحة معاصرة.

أظهر فرانسيسكو فيدال Utopia Luanda Machine ، وهو عمل مختلط الوسائط يتم طيه في صناديق ويتضمن صور Zadie Smith و Kanye West ونباتات القطن المطلية على المناجل. يأمل الفنان في خلق ثورة صناعية أفريقية جديدة تجمع بين الفن والحرف والتصميم. تضمنت الأعمال الأخرى فيديو Binelde Hyrcan القصير المضحك لأربعة فتيان في رحلة خيالية على الطريق ، وصور Délio Jasse ذات طبقات تطفو في حوض من المياه الملونة ، ومنحوتات قناع Nelo Teixiera ، وتجميع António Ole للأحواض البلاستيكية. كما عمل أولي كمنسق للمعرض. تم تثبيت العرض في Palazzo Pisani a San Stefano في البندقية. وقال مفوض الجناح ، RitaGT ، إن وزارة الثقافة الأنغولية كانت مؤيدًا قويًا للمشاركة في البينالي لتأثيره على البلاد وفي جلب فنها المعاصر إلى المسرح الدولي.

وسيستخدم المعرض السادس والخمسون أيضًا كمرشح للمسار التاريخي الذي سافر خلال نفس البينالي خلال 120 عامًا من الحياة ، وهو مرشح يمكن من خلاله التفكير في “حالة الأشياء” الحالية و “مظهر الأشياء”.

إن الاقتراب من الجناح نفسه يبدو وكأنه شكل من أشكال السفر عبر الزمان والمكان: تم تركيب المعرض في الطابق الثاني من Palazzo Pisani Moretta ، وهو قصر باروكي في البندقية على القناة الكبرى يضم الآن Conservatorio Benedetto Marcello. من أجل الوصول إلى المنشآت ، يجتاز المرء قاعة مدخل مزينة بغناء على صوت طلاب الموسيقى الذين يجتمعون ويتدربون.

في طرق السفر: العمران والتجديد
تقام الدورة السادسة والخمسون من بينالي البينالي الدولي للفن المعاصر هذا العام في البندقية ، وهو منتدى رائد لتقديم وتقدير فنانين من الدول المشاركة ، ومنذ عام 2013 ، ضمنت وزارة الثقافة في أنغولا تمثيل البلاد في بينالي الفن في فينيسيا ، الذي يتميز بالجودة العالية لتقديمه ، مع مراعاة الممارسات التي تم تطويرها في المشهد الفني المعاصر. وقد أدى هذا النهج إلى ردود فعل ممتازة من الجمهور والنقاد الفنيين ، على المستويين الوطني والدولي ، وبلغت ذروتها في جائزة الأسد الذهبي في عام 2013.

يحمل الجناح الأنغولي للبينالي الـ 56 في فينيسيا عنوان “في طرق السفر” ، ومع ذلك فإن المعرض يستدعي بشكل أكثر دقة بعض العوائق التي تحول دون حرية الحركة التي يعاني منها الكثيرون في أنغولا ، وفي أماكن أخرى في إفريقيا – التأشيرات والصعوبات الاقتصادية والحدود وحركة المرور على الطرق. ومع ذلك ، فإن “السفر” في هذا السياق ، لا يعني فقط الحركة الجسدية. كما يشير إلى اجتماع متباين بين وجهات النظر العالمية وأساليب الحياة والزمان ، بالإضافة إلى حالات الحلم والرغبة والشوق للتغيير. الموضوع ليس له علاقة أكثر من السياق الحالي في La Biennale di Venezia ، وجهة أساسية للسياحة الفنية الدولية وسابقة مبكرة لظاهرة “المعرض العالمي” للفن المعاصر.

إن الاقتراب من الجناح نفسه يبدو وكأنه شكل من أشكال السفر عبر الزمان والمكان: تم تركيب المعرض في الطابق الثاني من Palazzo Pisani Moretta ، وهو قصر باروكي في البندقية على القناة الكبرى يضم الآن Conservatorio Benedetto Marcello.

من أجل الوصول إلى المنشآت ، يجتاز المرء قاعة مدخل مزينة بغناء على صوت طلاب الموسيقى الذين يجتمعون ويتدربون. عند صعود الدرج إلى الطابق الثاني ، يظهر برج من الصناديق البلاستيكية ذات الألوان الزاهية ، ويكشف عن منحوتة للفنان والقيم الفني أنطونيو أولي. تملأ المواد العامية والألوان الجريئة والأشياء التي تم العثور عليها الجزء الداخلي المزخرف في Palazzo ، مما يخلق تقاربًا غنيًا وغير مريح بين الثراء الأوروبي والعمران الأفريقي.

هنا يضع أحد الخيوط المركزية التي تمر عبر المعرض ، والتي تتصور البيئة المبنية كشبكة حية لنقاط الالتقاء والحواجز والفواصل والذكريات.

أنطونيو أولي
أنجولا ، 1951. ابتكر أوليه ، رسام ومخرج أفلام ومصور ، مجموعة كبيرة من الأعمال التي تعكس الجوانب المتعددة لكونه الإبداعي ، مع التركيز على مواضيع الاستعمار والحرب الأهلية والمجاعة والصراعات الاجتماعية ، وخاصة القدرة البشرية على المقاومة والبقاء. طوال حياته المهنية ، طور مشاريع تكشف عن بعض الانتقائية الشكلية والجمالية ، وأعماله بما في ذلك الرسم والرسم والنحت والتركيب والتصوير الفوتوغرافي والفيديو والسينما. كان أول معرض له في عام 1967 ، ومنذ ظهوره لأول مرة في متحف الفن الأفريقي الأمريكي (لوس أنجلوس) في عام 1984 ، تم عرض أعماله في العديد من المعارض والمهرجانات والبيناليات ، بما في ذلك هافانا (1986 ، 1988 ، 1997) ، ساو باولو (1987) وبرلين (1997) وجوهانسبرغ (1995 و 1997) وداكار (1998) والبندقية (2003 و 2007). كما شارك في المعارض السياحية المرموقة: إفريقيا ريميكس ، الفن المعاصر للقارة والقرن القصير.

في ممارسته الفنية الخاصة ، حقق أولي في تحديث لواندا الأخير ، وتأثيرات التنمية المتطورة على أفقر المناطق في المدينة ، والطرق التي يتمكن بها الأشخاص دائمًا من المرور حتى عبر الحدود الأكثر صرامة. إن الأعمال من سلسلة جدار بلدة Township ، التي بدأها في منتصف التسعينات ، تستحضر نفاذية العمارة الحدودية والتعايش بين الفخامة والقذارة في مدن مثل لواندا (يجب على المرء فقط استشارة الخط الأول من ملف بي بي سي للأمة. ، وهو ما يفسر أنه في حين أنها “واحدة من أكبر منتجي النفط في إفريقيا ، فإن أنغولا مع ذلك هي واحدة من أفقر دول العالم”). بالإضافة إلى تركيز الجناح على الهندسة المعمارية ، تشترك العديد من الأعمال في معاملة تشبه جانوس للمعارضات مثل الماضي والمستقبل ، والانحطاط والتقدم ، أو الذاكرة والخيال.

في هذا المعرض ، يقدم أولي تركيبًا منحوتًا يتألف من جدار مطوي من الحديد المموج ؛ تمتلئ المنافذ المقطوعة في الصفائح المعدنية بزجاجات زجاجية أو أكوام من الملابس المتبرع بها – وهي أشياء انتقلت إلى اقتصاد أنغولا من مكان آخر. يوجد حول هذا التقسيم مجموعتان من أحواض بلاستيكية ، أمثلة على مواد رخيصة ومنخفضة الجودة ، غالبًا ما يتم استيرادها من الصين ، والتي أصبحت موجودة في كل مكان في جميع أنحاء أنغولا. يشهد التركيب ، المتواضع والمبدع أيضًا ، على التفاؤل والإبداع والمثابرة في الثقافة الأنغولية حتى على الرغم من الصعوبات المستمرة.

Binelde Hyrcan
أنغولا ، 1980. نشأ Binelde Hyrcan في أنغولا. صدمت من صور الحرب في شبابه ، رأى العواقب الحقيقية للقرارات السياسية. في هذا المزيج ، بين رؤية عالم حي حاضر أمامه والتأثيرات الدرامية لبعض القرارات السياسية المجردة ، التقط الفنان هذه الصورة التي لا تمحى. يعبر Hyrcan عن نفسه في النطاق الكامل لوسائل الإعلام الفنية: النحت والرسم والتصميم وفن الفيديو والأداء. وقد عرض على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم من معرضه الأول في عام 2008 ثلاث مرات حركتين في باريس ، إلى ترينيداد لواندا الثانية في عام 2010 و 2013 “منطقة الطيران” في متحف كولساو بيراردو ، لشبونة.

في فيديو Binelde Hyrcan ، Cambeck ، قوبلت إشارات السفر بحقيقة الجمود ؛ تسجل القطعة أربعة صبية وهم يتخيلون حياة بديلة للثراء والهروب. يجلس الأولاد في ثقوب صغيرة محفورة في رمال الشاطئ في وضع يشبه مقاعد السيارة ، ويواجه الصبية نحو المحيط الأطلسي ويوجهون “سائق سيارة الأجرة” في الأمام ، الذي يستخدم قلابًا كعجلة قيادة. “سائق ، أسرع!” أحد الأوامر ، “تعال يا سائق ارتدي تلك الأغنية!” “ألا يمكنك رؤية الراديو معطلاً؟” يتحدثون عن أفراد الأسرة وأحبائهم في الولايات المتحدة وإيطاليا ويدينون الأحياء الفقيرة في الوطن. بينما يشير حوارهم إلى حلم السفر العالمي – المصنوع من خلال مراقبة محادثات البالغين – فإنه يشير أيضًا إلى حركة المرور على الطرق التي تشتهر بها لواندا ، حيث يقضي الركاب غالبًا ما يصل إلى أربع ساعات للتنقل عبر المدينة.

ديليو جاس
أنغولا ، 1980. عندما كان في الثامنة عشرة من عمره ، انتقل إلى لشبونة حيث بدأ العمل في استوديوهات التصوير. هنا كان لديه أول اتصال مع تقنيات الطباعة المختلفة ، والتي اكتشف من خلالها التصوير الفوتوغرافي. بدأ بتجربة الإمكانيات التقنية المختلفة لوسائل التعبير هذه. شارك في العديد من المعارض الجماعية في البرتغال وأنغولا والبرازيل وألمانيا وفرنسا. من بين المعرض الجماعي ، نتذكر ricfrica (2010) في Museu Nacional de História Natural في لواندا ، لقاءات باماكو الفوتوغرافية وعرض المجموعة Tense (2013) في Fundação Calouste Gulbenkian في لشبونة. من بين العروض الفردية ، نتذكر شنغن (2010) في Baginski ، Galeria / Projetos. في عام 2014 ، تم إدراجه في القائمة المختصرة لجائزة BES Photo.

تم عرض تركيب Délio Jasse Ausência Permanente سابقًا في مساحات مكعبات بيضاء ، لكنه يكتسب إمكانيات جديدة للدلالة في عرضه داخل Palazzo المغطى بالضوء. يتم ترتيب ثلاثة أحواض ضحلة مملوءة بالمياه الملونة في المساحة الموجودة أسفل الجدار الخارجي لسالا دي فيسكوفي ، والتي تصطف على السقف مع النوافذ. تتدفق بقع من ضوء الشمس الساطع إلى الغرفة وعبر أرضيتها المبلطة بأناقة ، وتلقي بظلال حادة وأضواء متوهجة فوق برك من أحجار الفيروز والفوشيا والمياه الصافية التي يتم فيها غمر الصور الكبيرة: وهي صور مركبة تحتوي على صور من رجال ونساء مجهول الهوية مع طوابع التأشيرة والتوقيعات والرموز والتواريخ والتفاصيل المعمارية. تكمن الإشارات إلى الحركة وإضفاء الطابع المؤسسي على السفر في كل من رموز البيروقراطية المنتشرة عبر الصور وفي الأفق المبدئي ، باحث العيون لكل موضوع يحدق نحونا ، يفترض أنه تم تصويره في وقت طلبات التأشيرة أو جواز السفر.

الأهم من ذلك ، أن طريقة عرض Jasse تقدم إشارة لا لبس فيها إلى عملية تطوير الصور ، والتي بمجرد تعرضها ، يتم غمرها بدقة في الحمامات الكيميائية السائلة قبل أن يتم الكشف عن الصورة ببطء. ذكر جاس أن “نجوم هذه السلسلة هم أشباح” ، وعلى هذا النحو ، فإن السياق الحالي يجلب قصصهم المنسية إلى النور ، من خلال شاعرية التعرض والرؤية.

ستذكر المياه التي تتحرك بهدوء فوق صور جاس المشاهدين أيضًا بتاريخ السفر البحري الذي حدد التاريخ الحديث في أنغولا ، من الاستكشافات البرتغالية في القرن الخامس عشر للعالم الجديد إلى شبكات التجارة عبر المحيط الأطلسي بين أوروبا وأفريقيا والأمريكتين التي حملت سفن العبيد بين لواندا والبرازيل ، وكذلك الرحلات المأساوية الحالية للمهاجرين واللاجئين من القارة الأفريقية عبر البحر المتوسط ​​نحو إيطاليا.

فرانسيسكو فيدال
فرانسيسكو فيدال أنجولا ، 1978. يبحث عمل فرانسيسكو في مسائل العرق والاختلاف والحنق والشتات الأفريقي. يوظف كلًا من الإمكانات التواصلية لتعبيره التجميلي والجمالي ، بالإضافة إلى علاقته بالمجتمع والبرتغال الحديثة وأنغولا. وهو يعتقد أن ذلك يستند بشكل خاص إلى عصره وهويته. شيء مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالفئة العمرية التي ينتمي إليها ، والتي يمكن للمرء أن يعتبرها انعكاسًا لجيله. أعماله ، بأشكال مختلفة ، هي نتاج انعكاس دقيق للغاية على الواقع الذي يعيش فيه. وقد عرض منفردًا وجماعيًا منذ عام 2006.

نيلو تيكسيرا
أنغولا ، 1975. درس نيلو الرسم والنحت في ورش عمل UNAP (الاتحاد الوطني للفنانين التشكيليين) ولديه خلفية في النجارة وتصميم المجموعات. ورث نيلو إرثًا عائليًا مثيرًا للاهتمام من صانعي الأقنعة. كما أنه يلعب دورًا مهمًا في مجتمع الفن في لواندا ، حيث يعلم الجيل الأصغر بعضًا من تقنياته. وهو يعرض بانتظام منذ عام 2000 وطور Set Design للمسرح والفيلم.

كل هذا يعيدنا إلى سياق La Biennale ، وإلى امتياز السفر السياحي إلى دولة تمثل حاليًا حلم اللجوء للكثيرين في جميع أنحاء القارة الأفريقية. في حين أن “طرق السفر” تحتوي على عبارات غنية عن الحياة في أنغولا المعاصرة ، يبدو أن المعنى يكمن أيضًا في الحوار الذي يتم بين القصر نفسه والمواد والأفكار المقدمة في المعرض والتشابكات التي لا يمكن إنكارها للتاريخ والاقتصادات والثقافات في جميع أنحاء العالم.

بالازو بيساني في سانتو ستيفانو
Palazzo Pisani هو قصر فينيسي يقع في منطقة سان ماركو ، ويطل على ريو ديل سانتيسيمو ويطل على Palazzetto Pisani و Palazzo Morosini ، ويطل على كامبو بيساني ، بجوار كامبو سانتو ستيفانو. هو مقر المعهد الموسيقي بينيديتو مارسيلو.

“عهد إلى جيرولامو فريجيميليكا ، المهندس المعماري لأسرة بيزاني ، وهو آخر من قام ببناء فيلا بيزاني المهيبة في ستراوس ، آخر تجديد رئيسي ، وكان الغرض من البناء احتفاليًا بارزًا: عائلة بيزاني النبيلة في ذلك الوقت أرادت المدينة قصرًا جديرًا بحجمها ، وشق طريقها تدريجيًا بين المنازل المجاورة للوصول إلى القناة الكبرى ، وبقي أشخاص مشهورون وذوو سيادة وأمراء: تتحدث السجلات عن روعة الأثاث والديكورات ، من المعرض الكامل لوحات من قبل أكثر الرسامين اللامعين. الواجهة الضخمة للمبنى ، التي انتقدها البعض لتفاخرها ، مليئة بقوسين كبيرين فوق باب المدخل ”
بينيديتو مارسيلو

“[في بالازو بيساني] الرائع [ليس هناك سوى شجاعة المالك القديم لإنفاق الكثير من المال بشكل سيئ”
-بيترو سيلفاتيكو

التاريخ
في عام 1525 ، عاش البيزان بالفعل في منطقة سانتو ستيفانو ، لكن بناء القصر لم يبدأ إلا بين 1614 و 1615. تطورت النواة الأولى حيث كان هناك منزل مملوك بالفعل للعائلة (تم الحصول عليه عن طريق الميراث) ومباني أخرى تم شراؤها خصيصًا للحاجة إلى بناء هذا المنزل. قرر ألفيس بيساني ، العميل ، عدم اللجوء إلى مهندس معماري للإشراف على الأنشطة ولكن لتقديم شخصياً ، الاتصال بالحرفيين مباشرة ، ربما بسبب غياب شخصية فنية كبيرة في المدينة في ذلك الوقت. في عام 1634 ، دمر الزلزال جزءًا من المنزل ، والذي كان يجب إعادة بنائه. كان يعتقد أن بروتو الوقت ، أي بورتولو دا فينيزيا ، والمعروف باسم مانوبولا ، ربما تم الاتصال به لبناء المبنى ، الذي بني “على الطراز الروماني”. في القرن الثامن عشر نسبت فينتشنزو ماريا كورونيللي مشروع القصر إلى جاكوبو سانسوفينو.

توسيع
في عام 1728 ، كلفت عائلة بيساني جيرولامو فريجيميليكا بتوفير رفع وتوسيع المجمع. تضمن تدخله تدمير النافذة المركزية الكبيرة ، ورفع الأرضية ، وبناء الأفنية الداخلية والديكور. في نهاية القرن الثامن عشر ، تم تنفيذ أعمال أخرى تسببت في تغيير المصنع.

قرر المالك الجديد للمبنى ، ألفيس بيساني ، تحويل قاعات الطابق النبيل الثاني إلى غرف أصغر ، وتقسيمها وفقًا لخطة برناردينو ماكاروتزي. يحتوي القصر الآن على حوالي 200 غرفة. خلال هذا الوقت كان ضيفًا على القصر أيضًا غوستافو الثالث من السويد ، الذي قال إنه لا يمكنه أبدًا استقبال الاستقبال الفخم الذي تم استقباله. تبعت العديد من التحولات الأخرى: تم مراجعة المصنع بشكل متكرر ، تمت إزالة المجموعات الفنية ، تم تقسيم المجمع بأكمله إلى شقق مستأجرة. في هذه الأثناء ، كان على عائلة المالك في الواقع نقل جزء كبير من المبنى ، وتبقى المالك فقط للجناح الشمالي. في عام 1880 ماتت عائلة المالك. في عام 1940 تم تغيير المبنى إلى حديقة شتوية. في عام 1947 كان لدى الرسام زوران ميوزيك مرسمه في العلية.

هندسة معمارية

الواجهات
المبنى ، الذي يوضح بوضوح رغبة عائلة بيساني في الوصول إلى القناة الكبرى ، الهدف الذي تم تحقيقه مع الاستحواذ على Palazzetto Pisani ، له أبعاد كبيرة وبالتالي واجهات متعددة.

تطل الواجهة الرئيسية على Campo Pisani وتتميز بزخارف الحجر الاستري ، مما يمنحها مظهرًا مهيبًا. تقليديا يبدو ثلاثية: في وسط الطابق الأرضي توجد بوابة كبيرة ، مأخوذة من سيرليان الطوابق العليا. على جانبي هذا الأخير توجد نوافذ ذات أقواس مستديرة مزينة بحجر رئيسي برأس إنسان. وقد تم ترتيبها لتكوين نوافذ مملوءة: فالنافذتان اللتان تشكلان الوحدة المعيارية ثم تتكرر لها عمود في المنتصف وجانبي الأعمدة. شرفة الطابق الأول القوية بشكل استثنائي مدعومة من قبل وحدتين ، وزخرفته بزخرفة مربعة.

تتطور الواجهات الثانوية نحو القناة الكبرى (انتهت فقط عام 1751) ونحو ريو ديل سانتيسيمو. كلاهما لهما مظهر عار ، لا يمكن مقارنته بالمظهر الرئيسي. تتكون زخارفها بشكل رئيسي من نوافذ مملوءة.

نسق
يتميز هيكل المصنع بشخصيات مختلفة تمامًا عن تلك التقليدية ، والتي ترى سلسلة من الغرف على جانبي portego. في هذه الحالة ، يتطور المبنى حول فناءين ، يفصلهما فقط هيئة لوجيا.

الداخلية
على مر السنين كان المبنى ضحية الاستيلاء. على الرغم من كل شيء ، لا تزال العديد من الأعمال الفنية على قيد الحياة ، وتتركز في الأسقف والجص. البوابة محاطة بمجموعتين من المنحوتات ، تصور قتل أسد نيميا و Capture of Cerberus: عادة ما تُنسب إلى مدرسة Girolamo Campagna. ويهيمن على الجدار الخلفي لقاعة المدخل فانو الكبير ، الفانوس الذي كان يقع في مؤخرة سجن أندريا بيساني. في غرفة المكتبة القديمة ، في الطابق الخامس ، هناك ميداليات مع ملامح مارتين لوثر وجيوفاني كالفينو. يوجد في الميزانين بعض الغرف المزينة بالجص التي يعود تاريخها إلى النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

تضم اللوحة الموجودة في الطابق الأول مجموعة من اللوحات التي تصور وجوه أشهر رجال العائلة: واليوم فقط نجا أندريا بيساني وألفيس بيساني. وبدلاً من ذلك ، فإن زخرفة الغرفة هي عمل الرسام Jacopo Guarana. تكثر الزخارف في الغرف في الطابق الأول: عمل فرانشيسكو زوغنو من بين آخرين لإنشاء اللوحات الجدارية التي تزين الغرفة في الميدان والأخرى المجاورة. يحتوي الطابق نفسه أيضًا على كنيسة ذات مذبح حول موضوع العائلة المقدسة وسان جيوفانينو ، التي بناها جوزيبي أنجيلي.

أما الجناح الذي يطل على القناة ، فلديه غرفتان كان يجب أن يكونا مزينين في يوم من الأيام ولكن يبدو اليوم عاريًا. أيضا على الجانب نفسه ، كانت هناك أيضًا غرفة تستخدم كمعرض فني ، حيث تم إيواء الأعمال القيمة. وفقًا لجرد تم إجراؤه في عام 1809 ، كان يتألف من 159 عملًا ، بما في ذلك ثلثي القرن السادس عشر ، وحوالي أربعين من القرن السابع عشر وعشرات من القرن الثامن عشر. يشير المخزون أيضًا إلى أسماء الفنانين ، بما في ذلك Tiziano و Tintoretto و Paolo Veronese و Bassano و Palma the Elder. بجوار هذه القاعة يوجد جص أبيض غني ومذهب ، يُنسب إلى جوزيبي فيراري الذي كان سيصنعه في عام 1776. على اليمين كنيسة مخصصة لمادونا الوردية ، تم توسيعها وتزيينها عام 1717.

مكان آخر مهم بشكل خاص هو قاعة الرقص ، التي تستخدم الآن للحفلات الموسيقية. تم تحديد شكله من قبل Almorò Pisani بين 1717 و 1720. كانت القطعة الفنية الأكثر قيمة في الغرفة ذات مرة هي اللوحة التي زينت السقف ، الذي صنعه جيوفاني أنطونيو بيليجريني بين 1722 و 1723. تم بيع اللوحة في عام 1895 ولكن تم استبدالها في عام 1904 بواسطة عمل من قبل فيتوريو ايمانويل بريسانين يصور تمجيد الموسيقى. تم إنجاز هذا العمل مجانًا. في الوقت نفسه ، كرّس بريسانين نفسه أيضًا لإنشاء لوحة جدارية في الغرفة الأخرى نحو الدرج المركزي ، الذي كان مزينًا بخمس لوحات من قبل Veronese. في الغرفة التي تضم الآن اتجاه المعهد الموسيقي ، هناك مطرقة برونزية ، تُنسب إلى أليساندرو فيتوريا.

مكتبة
لم يتبق شيء من مكتبة بيساني القديمة باستثناء كتالوج يعود تاريخه إلى عام 1807. وبعد ثلاث سنوات ذهب كل شيء إلى المزاد وتم تفريقه. تأسست المكتبة من قبل Almorò Pisani وكانت أغنى من بين تلك المتاحة لنبلاء البندقية الفردية. خلال فترة نشاطه ، كان مفتوحًا للجمهور مرتين في الأسبوع وكان لديه حارس. كانت المجموعة غنية بما يُسمى بالكتب المحظورة لأنها ترتبط كثيرًا بالبدع. تضم المكتبة أيضًا مجموعة كبيرة من النقود ، تتكون من 6000 قطعة ، لإضافتها إلى السلسلة الكاملة من العملات المعدنية البندقية.

بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع كل مستقبل العالم ، تواصل La Biennale بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.

من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم ​​الداخلية).

تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو Baratta رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) ، والهندسة المعمارية (1980) ، والسينما (1932) ، والرقص (1999) ، والموسيقى (1930) ، والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم إقامة تعاون مع الجامعات ومعاهد البحوث التي تقوم بجولات خاصة وإقامة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.