Nasen-Kunst ist ein Gemälde oder eine Zeichnung auf dem Rumpf eines Flugzeugs in der Nähe der Flugzeugnase. Es dient normalerweise dekorativen Zwecken. Nose Art ist eine Form von Flugzeug-Graffiti, die besonders in der militärischen Luftfahrt üblich ist.

Während sie aus praktischen Gründen begonnen wurde, freundliche Einheiten zu identifizieren, entwickelte sich die Praxis, um die Individualität auszudrücken, die oft durch die Uniformität des Militärs eingeschränkt wurde, um Erinnerungen an Heimat- und Friedensleben zu wecken und als eine Art psychologischen Schutz gegen die Belastungen des Krieges und der Wahrscheinlichkeit des Todes. Der Appell beruhte zum Teil darauf, dass die Nasenkunst nicht offiziell anerkannt wurde, auch wenn die Vorschriften gegen sie nicht durchgesetzt wurden.

Nase Kunst ist weitgehend eine militärische Tradition, begann aus praktischen Gründen, Freund von Feind zu unterscheiden, entwickelte die Nase Kunst weiter. Es hatte seine Verwendung für Moral und den Ausdruck von Stolz. Sie half, die einheitliche Anonymität des Militärs zu erleichtern und bot Trost, erinnerte an das Leben zu Hause oder in Friedenszeiten. Außerdem diente es als Fetisch im Kampf gegen den Feind. Die Nase Kunst war in ihrem inoffiziellen Charakter, obwohl die Dienstvorschriften nicht streng oder gar nicht durchgesetzt wurden.
Nose Art erschien erstmals während des Ersten Weltkriegs, erreichte aber während des Zweiten Weltkriegs ihren Höhepunkt. Zu dieser Zeit gab es nicht wenige Piloten von Aristokraten, und solche Dekorationen wurden als Symbole verwendet, um ihren persönlichen Status anzuzeigen, wie mittelalterliche und frühe moderne Münze, Wappen, Rüstung, ihren persönlichen Status zeigend. Als Vertreter gab es Manfredo von Richthofen, einen Roten Baron, der auf einer karmesinroten Fokker Dr. Zu dieser Zeit wurde die Nasenoptik, die auf einer solchen Ansicht beruhte, im Flugzeug jedes Landes unabhängig vom Lager gesehen.

Diese Bilder sollten eine Individualität ausdrücken, die sich von militärischer Strenge abhebt. Sie wurden nicht vom Personal ermutigt, sondern geduldet, weil sie dazu beitrugen, die Moral der Truppen zu erhalten. Die Crews verbrachten viele Tage damit, die beste Leistung und das beste Aussehen ihrer Flugzeuge zu erreichen. Schließlich könnte der Pilot ein Flugzeug anhand seines Spitznamens leichter identifizieren als anhand seiner Seriennummer, und diese affektive Natur könnte die schwierigen Momente (Kampfstress oder Tod eines Kameraden) besser überstehen.

Da diese Gemälde sowohl persönlich als auch inoffiziell sind, können sie auch als Volkskunst bezeichnet werden. Solche Kunstwerke können aus persönlichem oder kollektivem Gelegenheitsschreiben stammen. Es kann auch ein komplexes Graffiti sein. In jedem Fall sind diese Schöpfer oft anonym, aber die Kunst selbst ist kurzlebig, und das Material, das es verwendet, ist leicht verfügbar.

Zivile Flugzeuge, die von der Virgin Group betrieben werden, haben „Virgin Girls“ als Teil ihrer Bemalung auf der Nase. In einem weiten Sinne kann die Heckenkunst mehrerer Fluggesellschaften, wie der Eskimo von Alaska Airlines, als „Nasenkunst“ bezeichnet werden, wie auch die Heckmarkierungen der heutigen US-Navy-Staffeln.

Nase Kunst Inhalt
Der Inhalt der Nase-Kunst war unterschiedlich: von Slogans, Symbolen des Patriotismus (Yankee Doodle) und fiktiven Helden (Sam Spade) über Glückssymbole wie Würfel und Spielkarten bis hin zu Karikaturen, den unvermeidlichen Todessymbolen oder dem Tod des Paten. Karikaturen und Pin-ups waren die beliebtesten unter den amerikanischen Künstlern. Andere bekannte Themen waren Tiere, Spitznamen, Heimatstädte und populäre Lieder- und Filmtitel.

Das Ausgangsmaterial für amerikanische Nasenkunst war vielfältig und reichte von Pin-ups wie Rita Hayworth und Betty Grable über Zeichentrickfiguren wie Donald Duck, Bugs Bunny und Popeye bis hin zu patriotischen Charakteren (Yankee Doodle) und fiktionalen Helden (Sam Spade). Glückssymbole wie Würfel und Spielkarten inspirierten die Nasenkunst ebenso wie Hinweise auf die Sterblichkeit wie den Sensenmann. Cartoons und Pin-Ups waren am beliebtesten unter amerikanischen Künstlern, aber andere Arbeiten enthalten Tiere, Spitznamen, Heimatstädte und populäre Lied- und Filmtitel. Einige Nasenkunst und Slogans verurteilten den Feind, besonders die feindlichen Führer, mit Verachtung.

Luftwaffe Deutsche Flugzeuge haben manchmal „Nase Kunst“, einschließlich Mickey Mouse für die Condor Legion nach Spanien im Jahr 1936 geschickt, um Franco oder Flugzeuge des deutschen Ass Adolf Galland zu unterstützen geschickt.
 
Das häufigste Motiv ist ein Haifischmund, der in die untere Nase eines Propellers oder Düsenjägers gemalt ist. Dieses Motiv wurde von deutschen Fliegern während des Ersten Weltkriegs geschaffen.

Meistens ist es nützlich, die Öffnung des vorderen Lufteinlasses des Kühlsystems (Kolbenmotoren) oder, in der Ära des „Jets“, des Lufteinlasses des Strahltriebwerks auszunutzen. was einen weit geöffneten Mund hervorruft.

Die sowjetische Luftwaffe dekorierte ihre Flugzeuge auch mit historischen Bildern, mythischen Bestien und patriotischen Slogans.

Die Haltung der finnischen Luftwaffe zu der Nasenkunst variierte von Einheit zu Einheit. Einige Einheiten lehnten Nasenkunst ab, während andere es tolerierten. Im Allgemeinen war die finnische Luftwaffennasenkunst humorvoll oder satirisch, wie der „gehörnte Stalin“ auf Maj. Maunulas Curtiss P-36.

Die Japan Air Self-Defense Force hat Kampfflugzeuge mit Valkyrie-Themen unter den Namen Mystic Eagle und Shooting Eagle dekoriert.

Kanadische Streitkräfte berichteten über Nasenkunst an den Hubschraubern CH-47D Chinook und CH-146 Griffon in Afghanistan.

Geschichte:
Das Anbringen von personalisierten Dekorationen an Kampfflugzeugen begann mit italienischen und deutschen Piloten. Das erste aufgezeichnete Stück der Nasenkunst war ein Seeungeheuer, das 1913 auf einem italienischen Flugboot gemalt wurde. Darauf folgte die populäre Praxis, einen Mund unter dem Propellerspinner zu malen, der von deutschen Piloten im Ersten Weltkrieg begonnen wurde. Der cavallino rampante (tänzelnd Pferd) des italienischen Ass Francesco Baracca war ein weiteres bekanntes Bild. Die damalige Nasenoptik wurde oft nicht von den Piloten, sondern von den Bodenpersonal des Flugzeuges erdacht und produziert.

Andere Beispiele aus dem Ersten Weltkrieg waren der „Hut im Ring“ der amerikanischen 94. Aero Squadron (Lt. Johnny Wentworth zugeschrieben) und der „Kicking Mule“ der 95. Aero Squadron. Dies folgte der offiziellen Politik, die am 6. Mai 1918 von Brigadegeneral Benjamin Foulois, dem Chef des Luftwaffenservices der American Expeditionary Forces (AEF), eingeführt wurde und die Schaffung separater, leicht erkennbarer Geschwaderinsignien erforderte. Was wohl die berühmteste aller Nasenkunst ist, das Haifischgesicht, das durch die First American Volunteer Group (AVG, Die fliegenden Tiger) bekannt wurde, erschien erstmals im Ersten Weltkrieg auf einem britischen Sopwith Dolphin und einem deutschen Roland C.II , obwohl oft mit einer mehr komischen als bedrohlichen Wirkung. Drei Jahrzehnte später entdeckten die britischen Piloten es während des Zweiten Weltkriegs in deutschen Flugzeugen. Die AVG in China entschied sich, Haien auf ihren P-40B zu malen, nachdem sie ein Farbfoto in einer Zeitung eines Haifischmunds gesehen hatten, das auf einem Squadron RAF P-40 Jagdflugzeug Nr. 112 in Nordafrika gemalt wurde. Die britische Version selbst wurde von „sharkmouth“ Nasenkunst (ohne Augen) auf den Bf 110 schweren Jagdflugzeugen von ZG 76 inspiriert.

Während Nasenkunst des Ersten Weltkrieges gewöhnlich verschönert wurde oder extravagante Geschwaderinsignien, erschien wahre Nasenkunst während des Zweiten Weltkriegs, der von vielen Beobachtern betrachtet wird, um das goldene Zeitalter des Genres zu sein, mit sowohl Achse als auch alliierten Piloten teilnehmend. Auf dem Höhepunkt des Krieges waren Nasenkünstler in der USAAF sehr gefragt und wurden für ihre Dienste sehr gut bezahlt, während AAF-Kommandanten Nasenkunst tolerierten, um die Moral der Flugzeugbesatzung zu steigern. Im Gegensatz dazu verbot die US Navy die Nasenkunst, wobei die extravaganteste Form auf wenige Buchstaben beschränkt war, während die Nasenkunst in der RAF oder der RCAF ungewöhnlich war.

Die Arbeit wurde von professionellen zivilen Künstlern sowie talentierten Amateur-Soldaten durchgeführt. So beauftragte die 39. Pursuit Squadron 1941 einen Bell Aircraft Künstler, das Logo „Cobra in the Clouds“ auf ihrem Flugzeug zu entwerfen und zu bemalen. Die vielleicht dauerhafteste Nasenkunst des Zweiten Weltkriegs war das Haifisch-Motiv, das erstmals auf der Bf-110 des 76. Zerstörerflügels der Luftwaffe über Kreta erschien, wo die zweimotorigen Messerschmitts die Gloster Gladiator Doppeldecker der RAF 112 Squadron übertrafen. Die Commonwealth-Piloten wurden nach Ägypten zurückgezogen und mit Curtiss Tomahawks vom gleichen Fließband-Kampfflugzeug für die AVG Flying Tigers ausgerüstet, die für den Dienst in China rekrutiert wurden. Im November 1941 sahen AVG-Piloten in einer illustrierten Wochenzeitung einen 112 Squadron Tomahawk und nahmen sofort das Haifisch-Motiv für ihre eigenen Flugzeuge an. Diese Arbeit wurde von den Piloten und der Bodenmannschaft auf dem Feld durchgeführt. Die Insignien für die „Flying Tigers“ – ein geflügelter Bengalischer Tiger, der durch ein stilisiertes V für Victory-Symbol springt – wurden jedoch von Grafikern der Walt Disney Company entwickelt.

Als im Jahr 1943 das 39th Fighter Squadron mit 100 Abschüssen das erste amerikanische Geschwader in ihrem Theater wurde, nahmen sie das Haifischgesicht für ihre P-38 Blitze an. Das Haifischgesicht wird noch heute benutzt, am häufigsten gesehen auf der A-10 Thunderbolt II (mit seinem klaffenden Maul, das zur Mündung der GAU-8 Avenger 30mm Kanone des Flugzeugs führt), besonders der der 23d Fighter Group, die Abkömmlingseinheit des AVG und ein Beweis für seine Popularität als eine Form der Nasenkunst.

Das größte bekannte Werk der Nasenkunst, das jemals in einem amerikanischen Kampfflugzeug aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs gezeigt wurde, war ein B-24J Liberator mit der Startnummer 44-40973, der als „Der Drache und sein Schwanz“ der USAAF Fifth Air Force 64 bezeichnet wurde Bomb Squadron, 43d Bombengruppe, im Südwestpazifik, geflogen von einer Mannschaft unter der Leitung von Joseph Pagoni, mit Staff Sergeant Sarkis Bartigan als Künstler. Das Drachen-Kunstwerk ragte von der Nase direkt vor dem Cockpit über die gesamte Länge der Seiten des Rumpfes. Der Körper des Drachens befand sich direkt unter und direkt hinter dem Cockpit. Der Drache hielt eine nackte Frau in den Vorderfüßen.

Tony Starcer war der Resident Artist für die 91st Bomb Group (Heavy), eine der ersten sechs Gruppen der Eighth Air Force. Starcer malte über hundert Stücke der berühmten B-17 Nose Art, darunter „Memphis Belle“. Ein kommerzieller Künstler namens Brinkman, aus Chicago, war verantwortlich für die Tierkreis-Themen-Nose Art der B-24 Liberator ausgestattet 834th Bomb Squadron, mit Sitz in RAF Sudbury, England.

Zeitgenössische Forschung zeigt, dass Bomber-Crews, die während des Zweiten Weltkriegs hohe Opferzahlen erlitten, oft starke Bindungen zu den von ihnen geflogenen Flugzeugen entwickelten und sie liebevoll mit Nasenkunst ausstatteten. Es wurde auch von den Flugbesatzungen geglaubt, dass die Nasenkunst den Flugzeugen Glück brachte.

Die künstlerischen Arbeiten von Alberto Vargas ‚Pin-up-Girls aus dem Esquire Magazine wurden oft von Luftwaffenbesatzungen kopiert oder angepasst und während des Zweiten Weltkriegs auf die Nase amerikanischer und alliierter Flugzeuge gemalt.

Einige Nasenkunst des Zweiten Weltkrieges war gedenken oder beabsichtigt, bestimmte Leute wie die B-29 Superfortress, „Ernie Pyle“ zu ehren.

Im Koreakrieg war die Nasenkunst bei Einheiten der A-26- und B-29-Bomber, der C-119 Flying Boxcar-Transporter sowie der US-Jagdbomber beliebt. Aufgrund der Veränderungen in der Militärpolitik und der sich ändernden Einstellung gegenüber der Repräsentation von Frauen, nahm die Zahl der Nasenkunst nach dem Koreakrieg ab.

Während des Vietnamkriegs erhielten AC-130-Kampfhubschrauber der Special Operations Squadrons der US-Luftwaffe oft Namen mit begleitender Nasenkunst – zum Beispiel „Thor“, „Azrael – Todesengel“, „Ghost Rider“, „War Lord“ und „Der Schiedsrichter“ Das inoffizielle Kampfabzeichen eines fliegenden Skeletts mit einer Minigun wurde bis Kriegsende auch bei vielen Flugzeugen angewendet und später offiziell übernommen.

Während des Golfkriegs erlebte die Nose Art eine Renaissance und ist seit Beginn der Operation Enduring Freedom und des Irakkriegs immer üblicher geworden. Viele Crews verschmelzen Kunstwerke als Teil von Tarnmustern. Die Luftwaffe der Vereinigten Staaten hatte inoffiziell die Rückkehr des Pin-ups (wenngleich vollständig bekleidet) mit dem Strategic Air Command gebilligt, das in den letzten Jahren des Kommandos Nasenkunst an seiner Bombertruppe erlaubte. Die Fortsetzung historischer Namen wie „Memphis Belle“ wurde gefördert.