Die neapolitanische Renaissance zeigt die Deklination der Renaissance-Kunst, die zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert in Neapel entwickelt wurde. In der Architektur war es von überschwänglichen und ernsten Wegen gekennzeichnet, mit einem breiten Anklang an die Dekorationen in Piperno und weißem Marmor für die Fassaden der Sakralbauten und der Paläste. Mit dem Aufkommen des Barock im siebzehnten Jahrhundert wurde die Renaissance-Erfahrung auf Eis gelegt.

15. Jahrhundert

Die erste Hälfte
In der ersten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts, in Neapel und im Rest des Königreichs, Renaissance-Kunst, im Sinne der toskanischen Einflüsse, findet sich in einigen sehr anschaulichen Beispielen als Grabmal von Kardinal Rainaldo Brancaccio (1426 – 1428) in Sant ‚ Angelo in Nilo, von Donatello und Michelozzo, oder in der Kapelle Caracciolo del Sole in San Giovanni a Carbonara, in der Andrea Ciccione, Leonardo da Besozzo und das Perinetto gearbeitet haben.

Die Kunstszene dominierte im Wesentlichen die franko-flämischen Einflüsse, die mit politischen und zum Teil kommerziellen Wegen verbunden waren. Die zahlreichen ausländischen Künstler machten die Stadt zu einem Ort des Austauschs und der künstlerischen Kontamination, im Kontext der sogenannten „Nord-Süd-Konjunktur“, also der Mischung aus mediterranen und flämischen Formen, die einen großen Teil des westlichen Mittelmeerraums betraf, einschließlich der nichtküstennahen Transitgebiete, die in Neapel ihr Epizentrum hatten.

Diese glückliche Situation manifestierte sich bereits in der Regierungszeit von Renato d’Angiò (1438 – 1442), der seinen Geschmack von den weiten kulturellen Horizonten in die Stadt brachte, die in der Tätigkeit von Barthélemy d’Eyck gipfelten.

Der politische Wandel, mit der Gründung von Alfons V. von Aragonien (ab 1444), erweiterte das Netzwerk des kulturellen Austauschs im Mittelmeerraum, indem die neapolitanischen Gebiete im engen Austausch mit den anderen Gebieten der aragonesischen Krone eingebunden und die Stadt katalanische Künstler anriefen und Spanier, einschließlich der Anwesenheit des valencianischen Führers Jaume Baço, in der Stadt mehrmals von 1442 bis 1446. In diesen Jahren waren der französische Meister Jean Fouquet und der Veronese Pisanello in der Stadt. Der wichtigste lokale Künstler der ersten Hälfte des Jahrhunderts war Colantonio, dessen Werke die Fähigkeit offenbaren, die verschiedenen in der Stadt vorhandenen Sprachen aufzunehmen und zu assimilieren: Wenn ein Werk wie das San Girolamo im Atelier (um 1444) Verweise auf Flämisch zeigt Im realistischen „Stillleben“ von Büchern und anderen Gegenständen, die die Regale füllen, gibt es, etwas später (um 1445), bei der Übergabe der Franziskanerherrschaft bereits die verschiedenen katalanischen Einflüsse, wie der senkrechte Boden, die ausdrucksvolle Physiognomie und die starren und geometrischen Falten der Kleidungsstücke.

Die zweite Hälfte
Zu den Interessen von König Alfonso gehörte auch der Humanismus, was sich in der Präsenz berühmter Intellektueller wie Panormita, Francesco Filelfo, Bartolomeo Facio und Lorenzo Valla sowie der von ihm gegründeten bedeutenden Bibliothek widerspiegelt. Das neue Wissen blieb jedoch im Wesentlichen auf den Hof beschränkt, zum Beispiel fehlte die Aufmerksamkeit des Souveräns auf die Universität, die die neue Kultur im Königreich verbreiten könnte. Die gleiche Literatur hatte einen überwiegend enthusiastischen Charakter.

Die Architektur
Die ersten architektonischen Aufträge wurden spanischen Künstlern anvertraut, noch weit entfernt von den erneuerten Problemen der Renaissance, aber mit verschiedenen Adressen verbunden. Die Heterogenität der königlichen Kundschaft zeigt sich in der Rekonstruktion von Castel Nuovo, wo ab 1451 iberische Handwerker unter der Leitung von Guillén Sagrera für die Schaffung einer Residenz für den Souverän und eine Festung, die der Artillerie standhalten konnte, verantwortlich waren. Das allgemeine Schema bezieht sich auf die gotische Tradition, gereinigt jedoch durch die übermäßige Dekoration, die die strukturelle Klarheit erhöht. Die Sala dei Baroni zum Beispiel hat keinen Platz für Skulpturen, mit den Rippen der Gewölbe, die direkt in die Dicke der Wände sinken, ohne Regale oder Ponducci. Derselbe Schlussstein ist ein Oculus, der auch in seinen mallorquinischen Konstruktionen zu finden ist.

Im Jahr 1453, als die wirkliche Macht als solide definiert werden konnte, beschloss Alfonso, die Burg mit einem monumentalen Eingang zu versehen, der von den römischen Triumphbögen inspiriert wurde. Der Triumphbogen des Castel Nuovo, der vielleicht in Zusammenarbeit zwischen Francesco di Giorgio Martini, Luciano Laurana und Guillem Sagrera entworfen wurde, besteht aus zwei sich überlappenden Bögen, die von Zwillingssäulen flankiert werden und von einem krummlinigen Tympanon gekrönt werden. Auf der ersten Seite befindet sich ein Fresko mit dem Triumphbogen von Alfons V. in Neapel, inspiriert von den triumphalen römischen Märschen, während auf der zweiten vier Nischen mit Statuen stehen. Diese Struktur zeugt von einem sehr freien Gebrauch des klassischen Modells, das den festlichen Bedürfnissen untergeordnet ist.

Am Ende des Jahrhunderts, dank der politischen Allianz mit Lorenzo der Prächtige, gab es einen direkten Zugang von florentinischen Werken und Handwerkern, was eine homogenere Übernahme des Renaissancestils mit sich brachte. Eine wichtige Konstruktion dieser Zeit war die Kirche Sant’Anna dei Lombardi, in der Antonio Rossellino und Benedetto da Maiano arbeiteten und drei Kapellen (Piccolomini, Toledo und Mastroianni-Terranova) errichteten. Besonders die Piccolomini Kapelle, wo Maria von Aragon begraben wurde, war interessant für die Wiederbelebung der Formen der florentinischen Kapelle des Kardinals von Portugal, aber aktualisiert zu einem opulenteren Geschmack, um die Bedürfnisse des Kunden zu erfüllen.

Giuliano da Maiano, Bruder von Benedetto, verteidigte die Stadt mit den angeschlossenen Türen, wie Porta Capuana und Porta Nolana und er wird dem Entwurf des Palazzo Como zugeschrieben, vor allem aber dem Entwurf der königlichen Residenz der Villa di Poggioreale , begonnen zwischen 1487 und 1490 und vollendet von Francesco di Giorgio, der als Höhepunkt der allmählichen Umwandlung der aragonesischen Hauptstadt der Renaissance betrachtet werden kann. Obwohl es damals zerstört wurde, kann man dank der Reproduktion in der Abhandlung von Sebastiano Serlio und dank seines kritischen Vermögens, das es für die Architektur des 16. Jahrhunderts beispielhaft machte, eine Idee bekommen. Das Gebäude zeichnete sich durch eine originale Struktur aus, die sich auf die antiken Bedürfnisse der Zeit bezieht. Der grundlegende Typ war in der Tat die alte Villa, die mit den Verteidigungsbedürfnissen einer mittelalterlichen Burg und mit Umgebungen speziell für den Aufenthalt, Freizeit und Repräsentation, die mit den Bedürfnissen der Gerichte des Jahrhunderts verbunden sind, kontaminiert ist. Das Ergebnis war ein kleines Gebäude mit einer viereckigen Basis, mit vier an den Ecken herausragenden Körpern, die den Ecktürmen ähnelten, aber die gleiche Höhe wie der Rest des Gebäudes hatten. Der zentrale Körper wurde sowohl außen als auch innen mit Säulen versehen, wo sich ein fünf Stufen tiefer Hof befand, der an antike Vorbilder wie das Theater und die Thermalbäder erinnerte. Der Hof, nach einem Modell von Vitruv, könnte mit einem Holzboden belegt werden, der für Partys und Aufführungen genutzt werden kann.

In der Zwischenzeit begann Giuliano auch eine Schule, in der sie Architekten ausbildeten, die den Renaissance-Stil im ganzen Königreich förderten, darunter Pietro und Ippolito del Donzello.

In der Poggioreale-Werft, um 1490, arbeitete Fra Giovanni Giocondo, dem die Pontano-Kapelle in der Via dei Tribunali mit Ungewissheiten beschuldigt wurde, wobei das Äußere von korinthischen Pilastern für den neapolitanischen Humanisten Giovanni Pontano geprägt wurde. 1495 fiel Karl VIII. Von Frankreich in das Königreich ein und besetzte vorübergehend Neapel. Bei seiner Abreise brachte er Fra Giocondo und den Gärtner Pacello da Mercogliano direkt von der Baustelle der Villa von Poggioreale mit, die dem französischen Hof, der in Italien heranreifte, die neue Konzeption des Gartens und andere Handwerker brachte und Künstler, die in Neapel arbeiten, darunter der Bildhauer Guido Mazzoni, der zur Verbreitung der italienischen Klassizistkultur und der Entwicklung der französischen Renaissance beitrug.

Der Rest des aragonesischen Königreichs hingegen zeigte aufgrund der sozialen Struktur (die immer noch mit dem Feudalismus verbunden war) und der fehlenden Dialektik mit dem Gericht der Hauptstadt eine sehr traditionalistische Tendenz zu den Künsten. Zum Beispiel ist der 1436 renovierte Innenhof des Castello di Fondi noch immer von gotischen und spanischen Formen beeinflusst, die ihn wie einen Innenhof aussehen lassen. In Sizilien, nach der Blüte unter den Anjou, war es notwendig, bis zum Ende des 15. Jahrhunderts zu warten, um eine lokale Interpretation der Renaissance zu finden, die vor allem mit der Architektur in Palermo von Matteo Carnelivari (Kirche Santa Maria della Catena) verbunden war.

Stadtplanung
Alfons II. Von Neapel hatte für die Stadt einen umfassenden Stadtplan geplant, der die Eingriffe seines Vorgängers isoliert vereinigen, den römischen Weg regularisieren und die mittelalterlichen superfetazioni ausräumen sollte. Dies hätte zu einem karierten Straßenplan geführt, der Neapel zur „necta und höflichsten Stadt […] von ganz Europa“ gemacht hätte. Der Plan wurde nicht für die Kürze der Herrschaft des Souveräns (1494 – 1495) umgesetzt und seine Nachfolger, die durch die Instabilität für die wiederkehrenden Baronialrevolten gedrückt wurden, zogen es vor, sich auf Initiative von Alfonso den militärischen Arbeiten zu widmen, die Mauern zu erweitern als er noch Herzog von Kalabrien war und Burgen im Gebiet baute. Das Aussehen von Neapel am Ende des Jahrhunderts wird von der Tavola Strozzi (1472 circa, Nationalmuseum von San Martino) bezeugt, wo Sie die Stadt vom Meer vollständig umgeben von Türmen, die die beiden Festungen von Castel Nuovo mit der Westen und Castelcarmine nach Osten. Die Tore der Stadt waren für die Verteidigung streng funktional, mit Ausnahme von Porta Capuana, inspiriert von einem Triumphbogen, der zum Poggioreale führte.

Skulptur
Auch in der Skulptur war der Bogen von Castel Nuovo eine grundlegende Episode. Dort arbeitete eine heterogene Gruppe von Bildhauern, aus der die Desorganisation des Ganzen hervorging. Zu einer ersten Gruppe von Künstlern, die mit dem katalanisch-burgundischen Stil verbunden sind, fand eine mehr zusammengesetzte Form statt, in der die Persönlichkeiten von Domenico Gagini und Francesco Laurana hervorstachen, und nach dem Ende der Arbeiten blieben sie lange Zeit im Königreich . Gaggini war der Stammvater einer authentischen Dynastie, die vor allem in Sizilien aktiv war, wo er lokale Punkte mit dem dekorativen Reichtum lombardischen Ursprungs vereinte; Laurana spezialisierte sich stattdessen auf synthetischere Formen, vor allem auf Porträts von suggestiver und polierter Schönheit, die ihre bevorzugte Spezialität waren. Zum Beispiel hat das Gesicht im Porträt von Eleonora d’Aragona (1468, Palermo, Palazzo Abatellis) eine stereometrische Form, die die physiognomischen Daten verklärt.

Unter ihnen in Neapel, Schlüsselpunkte der lokalen Renaissance, erinnern wir uns an die zwei Madonna throned mit dem Kind von Laurana, eine für die Kirche von Sant’Agostino alla Zecca, während der ersten neapolitanischen Aufenthalt des Künstlers durchgeführt, und die andere, skulptiert während des zweiten Aufenthalts in der Stadt, für die Pfalzkapelle. Del Gagini, stattdessen gibt es zwei Tabernakel mit der Madonna und dem Kind immer für die Palatinskapelle, und eine Skulptur des gleichen Themas für die Basilika der Santissima Annunziata Maggiore.

Gemälde
Auch in der Malerei ist die Annäherung an die Stile der Renaissance ein allmählicher Vorgang und kann vom größten Meister Süditaliens des 15. Jahrhunderts, Antonello da Messina, der auch in Neapel in der Nähe von Colantonio ausgebildet wurde, deutlich werden. Seine frühen Werke, wie der Salvator mundi, zeigen eine Anlehnung an die flandro-burgundischen Wege, insbesondere in Bezug auf die Ikonographie, die Ausführungstechnik und die physischen Typen der Figuren, während die monumentale Einstellung der Figuren und die räumlichen Werte typisch italienisch sind .. Allmählich näherte sich Antonello der räumlichen und leuchtenden Forschung von Piero della Francesca, sowie der Forschung flämischer Maler wie Jan van Eyck und dem zeitgenössischen Petrus Christus. Fleminghi importierte in Italien die Art von Porträts von drei Vierteln, anstatt Profil, akzentuiert gleichzeitig die psychologischen und menschlichen Komponenten der Abbilder. Das beste Beispiel für diese außergewöhnliche Synthese zwischen verschiedenen Bildschulen war vielleicht das San Girolamo im Atelier, gemalt in Sizilien, wo der flämische Reichtum an Details und die Vervielfältigung von Lichtquellen zusätzlich zur humanistischen Interpretation des Themas mit der Der Heilige ist als ein Gelehrter dargestellt, eine komplexe räumliche Konstruktion mit einem falschen Rahmen, der als Bindeglied zwischen dem Betrachter und dem Heiligen fungiert. Das Licht, das aus dem Fenster im Vordergrund einfällt, folgt den perspektivischen Linien, ermöglicht die Messung des Raumes und lässt die Aufmerksamkeit auf den Kern des Bildes treffen.

Zu den letzten Werken, die in den Grenzen des aragonesischen Königreichs entstanden sind, gehört auch die Annunziata von Palermo, wo sich eine außerordentliche Synthese zwischen Geometrie und Naturalismus mit einer sehr schönen Verwendung des Lichts zeigt.

Später breitete Antonello dank seiner Reisen seine Eroberungen auf der Halbinsel aus, besonders in Venedig, wo der Vergleich mit Giovanni Bellini der Ursprung einer Erneuerung der Heiligenmalerei war. In Venedig wurde das Beispiel der formalen Synthese und des hellen „Bindemittels“ verstanden und entwickelt, in Neapel und in Sizilien gab es eine Gefolgschaft des Künstlers mit seinem Sohn Jacobello und lokalen Künstlern.

16. Jahrhundert

Das erste Quartal
Im ersten Viertel des 16. Jahrhunderts verpflichteten sich Architekten mit verschiedenen Kulturformationen, das Gesicht der Hauptstadt zu erneuern. Novello aus San Lucano, der ein Schüler von Angelo Aniello Fiore war, ging nach Rom, um die antike Architektur besser zu studieren, um seine Werke besser zu portieren, und schuf bei seiner Rückkehr die Fassade des damaligen Palazzo Sanseverino (später Kirche von Gesù Nuovo), wo er zum ersten Mal den diamantierten Quader in Piperno benutzte.

Gabriele d’Agnolo konzipierte mit dem Palazzo Gravina den Bau eines Adelspalastes nach dem Diktat des römischen Klassizismus; es ist auch der Palazzo Carafa di Nocera und der Umbau der Kirche Santa Maria Egiziaca all’Olmo im Renaissancestil.

Giovanni Francesco Mormando entwarf und baute verschiedene Stadtgebäude, inspiriert von der klassischen Architektur und Leon Battista Alberti. Sein Schüler Giovanni Francesco di Palma trug zur Fertigstellung der unvollendeten Werke des Meisters bei.

Während die Renaissancebauten in der Stadt wuchsen, kamen weiterhin Architekten der Ausbildung außerhalb der Umgebung an, wie in der Kapelle Caracciolo di Vico in San Giovanni a Carbonara, einem Architekten der Bramante-Schule. Die Cappella del Succorpo im Dom könnte nach einigen Quellen von Bramante selbst oder vom Lombard Tommaso Malvito entworfen worden sein.

In der zweiten Dekade des Jahrhunderts kam der Settignaner Romolo Balsimelli in die Stadt, der für den Bau der Kirche Santa Caterina in Formiello verantwortlich war, wo eine innovative Pflanze verwendet wurde, mit einem Kreuz in einem Viereck eingeschrieben, um klein zu halten Maße. Aus der Nähe von Nola kam Giovanni da Nola, bereits ein Gelehrter in Rom der klassischen Bildhauerei und Architektur. Er, als Architekt, entwarf zwei Gebäude im römischen Stil, aber mit starken südlichen Einflüssen.

Das zweite Quartal
Im zweiten Quartal trat Ferdinando Manlio mit dem Bau der Basilika Santissima Annunziata Maggiore auf und, mit Giovanni Benincasa, machte er die Umwandlung von Schloss zu Gericht von Castel Capuano. Von den beiden Architekten ist auch der städtebauliche Plan der Via Toledo und des Quartieri Spagnoli, im Auftrag des Vizekönigs Pedro de Toledo, der den Ausbau der Stadt auf den Vomero Hügel erlaubte. In der Zwischenzeit, nach der Gegenreformation, werden sakrale Gebäude mit einer einzigen Halle und ohne hervorstehende Transekte geschaffen, wobei die Kirche Santa Caterina als Vorbild genommen wird.

Die letzten fünfzig Jahre
Nach 1550 trat die reinrassige Architektur mit dem Aufkommen des Manierismus in den Hintergrund. Die in den letzten fünfzig Jahren begonnenen Baustellen des alten Stadtkerns, wie die Kirche der Gesù delle Monache, mit einer Fassade, die an einen Triumphbogen erinnert, setzten sich fort. In dieser Zeit im Zivilgebäude entwickelte sich die Verwendung von weißem Marmor Dekorationen im Gegensatz zu den Piperno.

Gegen Ende des Jahrhunderts wurde die Architektur durch klassische Einflüsse der Architekten Domenico Fontana, Giovanni Antonio Dosio und Gian Battista Cavagni bereichert. Das letzte Renaissance-Werk kann als Nachbearbeitungsprojekt von Giovanni Cola di Franco der Kirche Santa Maria la Nova bezeichnet werden.