ナポリルネッサンス

ナポリのルネサンスは、ナポリで開発されたルネサンス芸術が15世紀から16世紀にかけて衰退したことを示しています。 建築では、ピペルノの飾りと白い大理石の神聖な建物と宮殿のファサードのための広い魅力と、荘厳で厳粛な方法で特徴付けられました。 17世紀のバロック時代の到来とともに、ルネッサンスの経験は棚上げされました。

15世紀

前半
15世紀の前半、ナポリやその他の国では、トスカーナの影響を受けたルネッサンスの芸術は、サンタ・クルスの雨の中のRainaldo Brancaccio枢機卿(1426〜1428)の葬儀の記念碑として、 Androa Ciccione、Leonardo da Besozzo、Perinettoが働いていたSan Giovanni a Carbonaraで、DonatelloとMichelozzoのNiloのAngelo、またはCaracciolo del Soleのチャペルで。

芸術的なシーンは政治的、そして部分的には商業的ルートに結びついたフランコ・フランドルの影響を本質的に支配していました。 数多くの外国の芸術家たちは、地中海の大盆地の大部分に影響を及ぼした地中海とフランダースの方法が混在している、いわゆる「南北結合」という文脈で、都市を交流と芸術の混乱の場にしました。ナポリには震源地があった。

この幸せな状況は、広大な文化的地平から彼の趣味を街にもたらしたレナート・ダ・アンジョ(1438年〜1442年)の治世から、バルセロミー・ディックの活動に絶え間なく現れました。

アラゴンのAlfonso V(1444年)の設立に伴う政治的変化は、地中海の文化交流のネットワークを増幅させ、ナポリの領土とアラゴン王冠の他の地域との緊密な交流を図り、カタロニアのアーティストを呼び寄せるバレンシア人の指導者JaumeBaçoの存在を含めて、1442年から1446年にかけて数回に渡ってこの都市に出ました。同じ年に、フランスのジャンジャン・フケとヴェロネーゼ・ピサネッロが町にいました。 世紀前半の主な地元アーティストはColantonioでした。その作品は、街にあるさまざまな言語を吸収して同化する能力を示しています。もし、スタジオのSan Girolamo(約1444年)などの作品がフラマン語フランシスカンルールの納品時に少し後(約1445年)に、棚を埋める本やその他の物の現実的な “静物”の絵を描いています。衣服の剛性および幾何学的な折り目を含む。

後半
Alfonso王の利益の中には、Panormita、Francesco Filelfo、Bartolomeo Facio、Lorenzo Vallaなどの有名な知識人の裁判所と、彼が設立した重要な図書館の存在によって証明されたヒューマンリズムもありました。 しかし、新しい知識は、本質的に裁判所に限定されたままであった。例えば、王国に新しい文化を広めることができる大学への主権の欠如など。 同じ文献には、主に盛大な性格がありました。

建築
最初の建築委員会はスペインのアーティストに依頼されましたが、ルネサンスの新たな問題からはまだ遠く離れていますが、様々な場所につながっています。 王室の顧客の異質性は、Castill Nuovoの再建で明らかである。カステルヌオヴォは、1451年のイベリアの職人からGuillénSagreraによって率いられ、主権者に適した住居を作り、砲兵に抵抗できる要塞を作った。 一般的なスキームはゴシック様式の伝統を指しますが、構造的な明瞭性を高める過剰な装飾によって精製されています。 たとえばSala dei Baroniには彫刻のためのスペースがありません。壁の厚さに直接沈む金庫の肋骨は、棚やペドッチがありません。 同じキーストーンはマヨルカン構造でも見つかったオクルスです。

本当の力が堅実であると定義された1453年に、アルフォンソはローマの勝利のアーチからインスピレーションを得て記念碑的な入り口を提供することに決めました。 Francesco di Giorgio Martini、Luciano Laurana、Guillem Sagreraのコラボレーションによって設計されたCastel NuovoのTriumphal Archは、2本の重なり合ったアーチで構成され、双柱が並んでいて、曲線の鼓膜があります。 最初はナポリでアルフォンソ5世の勝利を勝ち取ったフリーズであり、第2の場面では4つの彫像がある。 この構造は、お祝いのニーズに従属する、古典的なモデルの非常に自由な使用を証する。

世紀末、Lorenzo the Magnificentとの政治的同盟のおかげで、フィレンツェの作品と職人の直接の入り口があり、ルネッサンス様式のより均質な採用が関わっていました。 この期間の重要な建設は、Antonio RossellinoとBenedetto da Maianoが働いて3つの礼拝堂(Piccolomini、Toledo、Mastroianni-Terranova)を創設したSant’Anna dei Lombardiの教会でした。 特に、アラゴンのマリアが埋葬されたピッコロミーニ礼拝堂は、ポルトガルの枢機卿のフィレンツェ礼拝堂の復活のために面白かったですが、クライアントのニーズを満たすために、より豪華な味に更新されました。

ベネデットの兄、ジュリアーノ・ダ・マイアノは、ポルタ・カプアナやポルタ・ノラナなどの門の付いた街を守るために働いていたが、彼はコッラ・パラッツォのデザインに起因するが、特にヴィラ・ディ・ポッジョレアレ1487年から1490年の間に始まり、ルネッサンスアラゴン首都の段階的転換の頂点と考えられるフランチェスコディジョルジョによって完成された。 その後破壊されましたが、16世紀の建築の模範となった彼の重要な財産のおかげで、Sebastiano Serlioandの論文の再現のおかげで、まだアイデアを得ることができます。 この建物は、現代のニーズに適応した古代への参照を伴う元の構造によって特徴づけられました。 基本的なタイプは、実際には中世の城の守備の必要性と、世紀の裁判所のニーズに関連した住居、レジャー、そして表現のために特別に設計された環境と、 その結果、角柱に似ているが建物の残りの部分と同じ高さの4つの物体が角に突き出た四角形の底を持つ小型の建物があった。 中央の体は、劇場や温泉などの古代のモデルを思い起こさせる5つのステップのために沈んだ中庭があった外側と内側の両方に設置されました。 Vitruviusのモデルによると、中庭はパーティーや公演に使用する木製の床で覆うことができます。

その間、ジュリアーノはピエトロとイッポリト・デル・ドンゼッロを含むルネサンス様式を王国全土で宣伝した建築家を訓練した学校も立ち上げました。

Poggioreale造船所では、1490年頃、Giovanni GiocondoはVia dei TribunaliのPontano Chapelに、ナポリのヒューマニストのGiovanni Pontanoのために建てられたCorinthian pilastersによってマークされた外観を持つ不確実性に起因するものに取り組んだ。 1495年、フランスのチャールズ8世は王国に侵入し、ナポリを一時的に占領した。 彼の出発時に、彼はPoggioreale、Fra GiocondoとGardener Pacello da Mercoglianoの別荘の建設現場から直接彼を連れて来ました。イタリアの成熟していたフランスの裁判所や他の職人イタリアの古典主義文化の普及とフランスルネサンスの発展に寄与した彫刻家グイド・マッツォーニ(Guido Mazzoni)を含むナポリで活動しているアーティストたち。

一方、アラゴン王国の残りの部分は、社会構造(依然として封建制と結びついている)と首都の裁判所との弁証法の欠如のために、芸術に対する非常に伝統的な傾向を示した。 たとえば、1436年に改装されたCastello di Fondiの中庭は、まだパティオのように見えるゴシック様式とスペイン語形式の影響を受けています。 シチリアではアンギオアリア人の下で開花した後、ルネサンスの地方の解釈を見つけるために15世紀の終わりまで待ち、マッテオ・カーネリバリ(サンタ・マリア・デッラ・カステーナ教会)のパレルモの建築に関連していました。

都市計画
ナポリのアルフォンソ2世は、前任者の介入を孤立して統一し、ローマのルートを正式化し、中世のスーパーファミリーを廃止する、膨大な都市計画を計画していた。 これはナポリを「すべてのヨーロッパの最もネクタと丁寧な都市」とした市街地計画をもたらしました。 この計画は、アルフォンソのイニシアチブで、軍事活動に専念し、壁を広げることを好む、反復的な男爵革命の不安定さによって押された、主権(1494 – 1495年)とその後継者の統治の簡潔さのために実施されなかった彼はまだカラブリアの公爵だったとき、そして領土の城を建てる。 世紀末のナポリの出現は、タヴォラ・ストロッツィ(1472年頃、サンマルティーノ国立美術館)によって証明されています。そこでは、カステルヌオーヴォの2つの要塞をつなぐ塔の壁に完全に囲まれた海から街が見えます。西とCastelcarmine東へ。 ポッジャ・カプアナを除いて、都市の門は厳密に防衛に機能的でしたが、勝利のアーチからインスパイアされ、ポッジョレアレにつながった。

彫刻
彫刻でも、カステル・ヌオーヴォのアーチは根本的なエピソードでした。 異種のグループの彫刻家がそこで働きましたが、それは全体の不思議の起源でした。 カタロニア語 – ブルゴーニュ語の方法にリンクされた最初のチームには、Domenico GaginiとFrancesco Lauranaの性格が際立ったより複合的なものが起こり、作品の終わりには彼らは長い間王国に残っていた。 Gagginiは本物の王朝の始祖であり、とりわけシチリアで活発であり、そこではロンバード起源の装飾豊かな地元の点を融合した。 Lauranaは、より多くの人工的な形態を特化しています。特に彼女の最も評価された専門家であった魅力的で洗練された美しさの肖像画に特化しています。 例えば、Eleonora d’Aragona(1468、Palermo、Palazzo Abatellis)のポートレートでは、顔には立体的な形があり、これは生理学的データを変形する。

ナポリでは、地元のルネッサンスの要点として、最初のナポリスタン滞在中に行われたSant’Agostino alla Zeccaの教会のためのLauranaの子どもに魅了された2人のマドンナと、都市での2回目の滞在中、パラタインチャペルのために。 Del Gaginiには、代わりに、聖母と子どもが常にPalatine Chapelのために2つのTabernaclesがあり、Santissima Annunziata Maggioreの聖堂のための同じ主題の彫刻があります。

ペインティング
絵画でさえ、ルネッサンス様式へのアプローチは徐々に進んでおり、Colantonioの近くのナポリで訓練を受けた15世紀の南イタリア最大の師匠、Antonello da Messinaに十分に感じることができます。 Salvator mundiのような彼の初期の作品は、絵画や執筆技術、キャラクターの物理的なタイプに関しては、特にランドリー・ブルゴーニュの方法を遵守していますが、数字や空間的な値の記念碑的な設定は、典型的にはイタリア語..徐々にAntonelloは、Piero della Francescaの空間的で発光的な研究に触れました。また、Jan van Eyckや現代Petrus Christusなどのフラマン派の画家の研究にも触れました。 Fleminghiは、インフィニティの心理的および人間的な要素を同時に強調して、プロフィールではなく、3/4の肖像のタイプをイタリアで輸入した。 さまざまな絵画派の間でのこの特別な合成の最も良い例はおそらく、シチリア島で描かれたスタジオのサン・ジローラモ(San Girolamo)であり、フランダースの富と光の源の掛け算が加えられました。聖人は、1人の学者、複雑な空間構成、そして観客と聖人の間のリンクとして機能する偽のフレームで表されています。 前景の窓から入る光は、透視線に沿っており、空間の測定と注意を絵画の核に向かって収束させます。

アラゴン王国の境界に作られた最後の作品の中には、パルメロのアヌンチアータもあります。そこには幾何学と自然主義の間に特別な合成があり、光の非常に甘い使い方があります。

彼の旅行のおかげで、後でアントネッロは、特にヴェネツィアで、Giovanni Belliniとの比較が神聖な主題の絵画の更新の起源であった半島の彼の征服を広げた。 ヴェネツィアでは、正式な合成と明るい「バインダー」の例が理解され、開発されました。ナポリとシチリアでは、息子Jacobelloと地元のアーティストと次のアーティストがいました。

16世紀

第1四半期
16世紀の第1四半期は、首都の顔を更新することを約束した様々な文化的建造物を持つ建築家を見た。 アンジェロ・アニエッロ・フィオーレの弟子であったサン・ルカノ出身のノヴェッロは、ローマに行って古代建築をよりよく研究し、彼の作品を元通りにした後、サンセベリオ宮殿(後のゲスヌオーヴォ教会)彼はピペルノで最初にダイヤモンドチップを使用したアスランを使用しました。

Gabriele d’Agnoloは、ローマの古典主義の命令に従って、貴族の宮殿を建設するグラヴィーナ邸と考えました。 パラッツォ・カラファ・ディ・ノセラ(Palazzo Carafa di Nocera)とサンタ・マリア・エジザカ・オール・オールモ(Santa Maria Egiziaca all’Olmo)のルネサンス様式での再建です。

Giovanni Francesco Mormandoは、古典建築とLeon Battista Albertiにインスパイアされた様々な都市の建物を設計し、再建しました。 彼の生徒ジョヴァンニ・フランチェスコ・ディ・パルマは、マスターの未完成の作品の完成に貢献しました。

ルネサンスの建物は街で成長していたが、Bramante学校の建築家であるSan Giovanni a CarbonaraのCaracciolo di Vicoチャペルの場合と同様に、地域外の訓練の建築家が到着した。 ドゥオモのアカペラ・デル・サルコポは、いくつかの情報源によると、ブラマンテ自身またはロンバード・トマソ・マルビートによってデザインされているかもしれません。

20世紀の第二十年に、セティティニーニャ・ロモロ・バルシメッリは、革新的な植物が使用されたフォルティエッロのサンタ・カテリーナ教会の建設を担当していた市に到着しました。寸法。 近くのNola Giovanni da Nolaからは、すでに古典彫刻と建築のローマの学者が訪れました。 彼は建築家として、ローマ様式の2つの建物を設計しましたが、南部の影響が強かったです。

第2四半期
第2四半期に、Ferdinando ManlioはSantissima Annunziata Maggiore大聖堂の建設に出席し、Giovanni Benincasaと共にCastel Capuanoの城から宮廷への変容を起こした。 2人の建築家の中には、Vomero丘に向かって街を拡張することを許可したViceroy Pedro de Toledoの依頼を受けた、Via ToledoとQuartieri Spagnoliの都市計画もあります。 その間に、反改革の後、1つのホールで突出したトランセクトのない神聖な建物が、サンタ・カテリーナの教会のモデルとして採用されます。

過去50年
1550年以降、純粋にルネサンス様式の建築は、マナーの出現とともに背景に落ちた。 しかし、Gesùdelle Monacheの教会のように、50年前に始まった古代の中心部の建設現場は、凱旋門を思わせるファサードが続きました。 市民の建物のこの期間では、白い大理石の装飾の使用は、ピペルノとは対照的に開発されました。

世紀の終わりに向けて、建築家ドメニコ・フォンタナ、ジョバンニ・アントニオ・ドシオ、ジャン・バッティスタ・カヴァーニがもたらした古典的な影響によって、建築は豊かになりました。 最後のルネッサンスの作品は、サンタ・マリア・ラ・ノヴァ教会のジョバンニ・コーラ・ディ・フランコによる改修プロジェクトと言えるでしょう。