Die Renaissance in Sizilien stellt die fortschreitende Entwicklung der Kultur und Kunst der Renaissance auf der Insel dar, ausgehend von ihren Verbreitungszentren Florenz, Rom und Neapel und den daraus resultierenden künstlerischen Ergebnissen, die oft einen Kompromiss zwischen dem Klassizismus der Renaissance, dem spätmittelalterlichen Kultursubstrat und dem Mittelalter darstellten Flämische und gotische Einflüsse. In der Tat, Messina, Stadt Teil der Hanse, entwickelt eine starke kulturelle Verbindung mit den flämischen sowie die Migration der flämischen Arbeiter, die sich in Sizilien niedergelassen. Diese starke flämische Präsenz setzte sich in den folgenden Jahrhunderten fort. Im fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert wurde Sizilien zuerst der aragonischen Regierung unterworfen und wurde dann Teil des Habsburgerreiches von Karl V. und des Königreichs Spanien seiner Nachfolger.

Die Geschichte der langsamen Affirmation der Renaissance-Sprache auf der Insel kann in der Dekade zwischen 1460 und 1470 mit der Anwesenheit von Antonello da Messina, Francesco Laurana und Domenico Gagini in Sizilien, die manchmal an den gleichen Orten präsent sind, mit gegenseitigen Einflüssen beginnen .

Historiographische Prämisse
Bis vor ein paar Jahren war die künstlerische Geschichtsschreibung nicht nur damit einverstanden, die sizilianische Kultur während der spanischen Herrschaft in einem isolierten und marginalisierten Zustand zu betrachten, sondern zögerte damit, die Kunst zu studieren, die in Sizilien während der Renaissance und darüber hinaus entstanden war. Die Risorgimento-Gedanken des 19. Jahrhunderts wogen gegen dieses Vorurteil, um die Unterbrechung der Beziehungen zwischen der italienischen Kultur und Sizilien von der Zeit der Vesper bis zum 19. Jahrhundert aufzuzeigen. Dieses Vorurteil überlebte bis ins 20. Jahrhundert und bedingte das Verständnis künstlerischer Phänomene. In der Tat, aus dieser Annahme heraus kam es, die Armut der sizilianischen Kunst zu sehen. In den letzten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts war die Beobachtung, dass die künstlerischen Phänomene von Sizilien und anderen südlichen Regionen, noch weitgehend zu entdecken und historische Forschung über die komplexen Beziehungen zwischen der Insel und dem gesamten Mittelmeerraum zwischen dem XV und XVIII Jahrhundert Jahrhundert, führte zu einer tiefen historiographischen Revision, blieb aber auf einer spezialisierten und sektoralen Ebene. Die ersten Studien und die ersten Aufwertungen haben die Barockzeit beeinflusst, aber später haben die Studien das künstlerische Panorama der Renaissance, in Sizilien und allgemein in Süditalien, das durch die Immigration in Sizilien von zahlreichen Künstlern von der Halbinsel und die Bildung von wichtige lokale Geschäfte.

Das Verschwinden von Werken
Es ist zu beachten, dass in der Unterschätzung der sizilianischen künstlerischen Ausdrucksformen der Renaissance die Zerstörung von Werken und Zeugnissen durch Erdbeben gezählt wurde. Besonders instabil ist das Fortbestehen der Zeugenaussagen in der Stadt und im Gebiet von Messina (Erdbeben von 1562, 1649, 1783, 1894 und 1908), die auch die territoriale Realität repräsentierten, die für Neuheiten, für die führende Rolle in Handel und Wirtschaft offen ist , aber auch in anderen Gebieten der Insel wie dem Val di Noto (Erdbeben von 1542, 1693, 1757, 1848). Die Rekonstruktion eines Gesamtpanoramas künstlerischer und insbesondere architektonischer Produktion ist daher problematisch und die künstlerische Geschichtsschreibung, insbesondere für die Architektur, ist vor unzähligen verschwundenen oder dramatisch veränderten Werken fragmentiert. Vorbildlich ist in diesem Zusammenhang die architektonische Produktion von Andrea Calamech und Camillo Camilliani, praktisch aufgehoben. Diese Lücken betreffen auch dokumentarische Nachweise, die auch aufgrund von Erdbeben oder Fahrlässigkeit fehlten. Als Ursache der Zersplitterung des historischen Weges, besonders des architektonischen, müssen auch die Feuer und vor allem die Überschneidungen stilistischer Erneuerungen gezählt werden, die im 18. Jahrhundert eine besondere Entwicklung erfahren haben und die sich in der Zerstörung des sizilianischen 16. Jahrhunderts manifestierten: die Tribüne der Kathedrale von Palermo von Antonello Gagini. Neben der destruktiven Wirkung von Erdbeben sollte bedacht werden, dass Sizilien im Gegensatz zur heutigen Situation bis vor zwei Jahrhunderten ein Handels- und Kulturknotenpunkt war. Dies hat zu einer Streuung künstlerischer Artefakte und ganzer Sammlungen außerhalb der Region geführt, wenn nicht häufiger außerhalb des heutigen italienischen Territoriums, wie die bekannten Ereignisse der Spätrenaissance und der Sammlungen des 17. Jahrhunderts belegen.

Literarischer Humanismus
Sizilien beteiligte sich an der humanistischen Kultur der Renaissance mit einer großen Leidenschaft für griechische, lateinische, arabische und hebräische Studien und mit einer intensiven Suche nach antiken Codes. Sizilianische Intellektuelle wie Antonio Beccadelli, bekannt als Panormita, Lucio Marineo Siculo, Giovanni Aurispa, Antonio Cassarino und Pietro Ranzano, arbeiteten und waren außerhalb Siziliens bekannt, beeinflussten aber die Kultur und künstlerische Produktion der Insel nicht tief. In Messina war Constantine Lascaris lange Zeit aktiv und Pietro Bembo war auch für kurze Zeit ein Beweis für die besondere kulturelle Lebendigkeit der Stadt.

Vierhundert
Der Beginn des 15. Jahrhunderts wird in Sizilien durch den französisch-provenzalischen und pisanisch-senesischen Einfluss auf die künstlerische figurative Kultur charakterisiert, die im Fresko des Triumphbogens der spätgotischen Meisterwerke den höchsten Ausdruck finden. Die wichtigsten Künstler dieser Zeit sind Gaspare da Pesaro und sein Sohn Guglielmo Pesaro.

In der Architektur ist die intensive Bautätigkeit durch das Festhalten an spätgotischen Formen mit dem iberischen Abdruck (besonders im Val di Noto) und die Beständigkeit von Dekorationen und planimetrischen Mustern, die sich aus der normannischen Zeit wiederholen, gekennzeichnet.

Palermo und Messina, eine der wichtigsten Städte, durchquerten im 15. Jahrhundert eine Phase des demografischen und wirtschaftlichen Wachstums dank der Anwesenheit des Hafens und zahlreicher Gemeinden von pisanischen, venezianischen, lombardischen und genuesischen Kaufleuten. Sogar die soziale Struktur der Stadt wurde mit einer Klasse von Beamten und Händlern erneuert, die sich dem Adel anschlossen und edle Paläste und Kapellen bauten und raffinierte Artefakte von großem Wert benötigten.

Diese Räumlichkeiten, dank der Ankunft von zahlreichen Künstlern von der Halbinsel, und der Einfluss der neapolitanischen künstlerischen Umgebung der Zeit von Alfonso II, erlaubt die Erneuerung der künstlerischen Sprache in Sizilien.

Antonello und Malerei
Die Riesenfigur im kulturellen Panorama der Frührenaissance in Sizilien ist Antonello da Messina, der mit seiner komplexen Formation zwischen Neapel, Venedig und Flandern die Zirkulation von Ideen aufzeigt, die die Epoche prägten. Seine Arbeiten für die Inselkommissionen und seine endgültige Heimkehr, um 1476, waren die erste Bestätigung auf der Insel der Renaissance – Malerei, dank einer überfüllten Werkstatt, die in der traditionellen Produktion den neuen Geschmack für die menschliche Figur, das Bildgenre der Porträt und eine neue Rolle des Künstlers nicht mehr nur ein anonymer Handwerker. Unter seiner Familie, die den Workshop (sein Sohn Iacobello und seine Neffen Antonio di Saliba, Pietro di Saliba und Salvo d’Antonio) und unter seinen Schülern und direkte und indirekte Anhänger (Alessandro Padovano, Giovanni Maria Trevisano, Giovannello da Itala, Marco Costanzo) fortsetzen wird , Antonino Giuffré, Alfonso Franco, Francesco Pagano), von denen einige auch in Venetien tätig waren, wurde niemand ein großer Künstler, aber ihre Produktion, die auch Kopien von Antonello enthielt, verbreitete sich nach Sizilien und Kalabrien, wo es viele Werke der Schule von Antonello, obwohl schwierig zuzuordnen, angesichts der Mangel an Studien zu vielen Malern seines Kreises. Der fortgeschrittenste der Antonellianer war Antonio Salvo, der seinen Stil mit Einflüssen nicht nur aus Venedig, sondern auch aus Ferrara aktualisierte.

In Palermo war die malerische Umgebung weniger lebendig und der Hauptkünstler am Ende des Jahrhunderts ist Riccardo Quartaro, der in Neapel ausgebildet wurde und viele lokale kleinere Künstler beeinflusste.

Ich Gagini, Laurana und Skulptur in Palermo
Die Renaissance-Skulptur kam stattdessen nach Sizilien durch die Arbeit von Francesco Laurana, der ab 1466 einige Jahre in Sizilien arbeitete. Er eröffnete eine Werkstatt in Palermo, die viele Künstler (Domenico Pellegrino, Pietro de Bonitate, Iacopo de Benedetto) beeinflusste und die Formen der Frührenaissance.

Der Ort, der diesen entscheidenden Moment für die sizilianische Kunst am besten repräsentiert, ist die Kirche San Francesco d’Assisi, in der Laurana und Pietro da Bonitate die vollständig restaurierte Kapelle von Mastrantonio geschaffen haben. Das Grab von Antonello Speciale, das Laurana zugeschrieben wird, aber höchstwahrscheinlich Domenico Gagini zugeschrieben wird, ist immer noch in derselben Kirche zu sehen. Beide Künstler kamen aus Neapel, wo sie am Triumphbogen des Castel Nuovo auf einer wichtigen Baustelle für viele Künstler gearbeitet hatten und für die Kunst der Renaissance in Süditalien von entscheidender Bedeutung waren.

Tatsächlich war Domenico Gagini 1463, nachdem er vielleicht ein Schüler von Brunelleschi gewesen war und in Neapel mit Laurana und anderen gearbeitet hatte, in Sizilien angekommen, der auf der Insel Halt machte und ein Geschäft und eine Dynastie von Bildhauern hervorbrachte, die charakteristisch waren die sizilianische Skulptur für eine lange Zeit. Er importierte auf der Insel die verschiedenen kulturellen Einflüsse, die seine Bildung und sogar die Verwendung von Carrara-Marmor geprägt hatten. Seine erste Aktivität auf der Insel ist mit der Kirche San Francesco (Altar von San Giorgio und dem Drachen) verbunden, wo auch die Laurana aktiv war und die daher einen Schlüsselort für die Einführung des Renaissance-Geschmacks auf der Insel darstellt.

Neben den Gagini eröffneten viele lombardische Marmorarbeiter (darunter Gabriele di Battista, ebenfalls aus Neapel) und Toskaner ihre Geschäfte in Sizilien, insbesondere in Palermo und Messina. Die Marmora von Palermo (viele waren Carraresi) wurde 1487 eine Zunft. Ihre Tätigkeit gab der Ausführung von Altären, Portalen, Fenstern, Säulen Leben, die, wenn auch in einer episodischen Weise, die dekorative Sprache der Architektur gemäß den zunehmend anspruchsvollen aktualisiert Bitten des Auftraggebers, aber die Zusammenführung der spätgotischen Architektur und der Renaissance-Skulptur.

Die Skulptur in Messina
Zu den interessantesten Künstlern von Messina Giorgio aus Mailand gehörten Andrea Mancino, Bernardino Nobile und der Carrarese Giovan Battista Mazzolo, Inhaber eines bedeutenden Geschäfts, zu dem sich die Messina Antonio Freri (ebenfalls in Catania) gesellte, ohne die Präsenz von Antonello Gagini, Sohn von Domenico, in Messina zwischen 1498 und 1507.

Wie in Palermo brachten diese toskanischen und lombardischen Künstler das reichhaltige Repertoire klassizistischer architektonischer Dekorationen in die Stadt und die umliegenden Gebiete bis nach Kalabrien. Im Laufe des 15. Jahrhunderts blieb die Architektur jedoch trotz einiger veralteter Interpretationen der spätgotischen Tradition trotz der dekorativen Renaissance-Episoden treu. Es ist jedoch anzumerken, dass die Zerstörung seismischer Ereignisse die Möglichkeit einer vollständigen Untersuchung dieses Zeitraums verändert hat.

Beispiele für die dialektische Beziehung zwischen Architektur und Skulptur sind die Renaissanceportale der Mutterkirche von Santa Lucia del Mela (Ende des 15. Jahrhunderts), die Gabriele di Battista zugeschrieben werden, und das Seitenportal der Mutterkirche von Mistretta (1494). zugeschrieben Giorgio von Mailand.

Die Architektur
Die Erneuerung der Sprache umfasste daher nicht unmittelbar den gesamten Bauorganismus. Der wichtigste sizilianische Architekt des 15. Jahrhunderts war Matteo Carnilivari, der eine persönliche Sprache mit noch gotischen und katalanischen Elementen verwendete, wie in der Kirche Santa Maria della Catena in Palermo. Sein Ansehen als Baumeister war eines der Hindernisse für die Bejahung der Sprache der Renaissance, außerhalb des dekorativen Repertoires der Marmorarbeiter.

Neben den wenigen Spuren, die Laurana am Ende des 15. Jahrhunderts hinterlassen hat, kann die Sprache der Renaissance nur in kleineren Episoden wie der Ventimiglia-Kapelle in der Kirche San Francesco in Castelbuono gefunden werden.

Permanente Charaktere
Seit dem fünfzehnten Jahrhundert sind einige dauerhafte Merkmale der sizilianischen Kultur dieser Zeit definiert worden: die herausragende Rolle des Klerus als Auftraggeber; die Anwesenheit vieler Künstler, die religiösen Orden angehören, oft innerhalb der Orden gebildet; die künstlerischen und kulturellen Unterschiede zwischen den großen Städten der Insel (Messina und Palermo, aber auch Catania und Siracusa); die Ankunft von Künstlern außerhalb; die Ausbildungsreisen lokaler Künstler in einer Zirkularität von Männern, Arbeiten und Wissen.

Erstes sechzehnten Jahrhundert

Renaissance-Episoden in der Architektur
Die fortschreitende Aufnahme von Elementen des Klassizismus der Renaissance in der Architektur verlief langsam und erfolgte vorwiegend episodisch wie die Sakristei der Kathedrale von Syrakus oder in kleinen Gebäuden wie den an den Kultbau anschließenden Mittelbaukapellen.

Dazu gehören die Kapelle Naselli in San Francesco in Comiso, die Kapelle der Confrères in Santa Maria di Betlem in Modica, die Kapelle der Dormitio Virginis in Santa Maria delle Scale in Ragusa. die Kapelle der Matrosen in der Kirche der Verkündigung in Trapani, von Gabriele di Battista.

Im Renaissancestil wurde die Fassade des Doms von Syrakus, der bei dem Erdbeben von 1693 zerstört wurde, auf dem grandiosen Tribun der Kathedrale von Palermo von Antonello Gagini geschaffen, der Ende des 18. Jahrhunderts zerstört wurde und wahrscheinlich das bedeutendste Renaissance-Bauwerk Siziliens war Sein Bau wird mehrere Jahrzehnte dauern, von 1510 bis 1574, und das nach dem Tod von Antonello 1537, wird von seinen Söhnen Antonino, Giacomo und Vincenzo abgeschlossen sein.

Für Antonello Gagini ist es wahrscheinlich auch das Projekt der Kirche Santa Maria di Porto Salvo, das trotz der Verwendung von Spitzbögen, die von lokalen Baumeistern eingeführt wurden, eine räumliche Renaissance aufweist.

Gemälde
Im Jahr 1517 kam das Gemälde von Raffaello Andata al Calvario (später Spasimo di Sicilia genannt) in Palermo an und beeinflusste viele Künstler, sowohl Maler als auch Bildhauer. Fast gleichzeitig, ab 1519 war Vincenzo da Pavia in der Stadt tätig. Auf diese Weise wurde die moderne „Art und Weise“ in die Stadt eingeführt, sogar in einer Umgebung, die immer noch ziemlich an die Wege des 15. Jahrhunderts gebunden war.

Bereits in der ersten Phase des Jahrhunderts kamen mehrere Künstler aus Neapel als Mario di Laurito nach Sizilien. Der Fluss der Künstler war nicht einseitig und sizilianische Maler waren außerhalb der Insel aktiv: Giacomo Santoro in Rom und Spoleto, Tommaso Laureti in Rom und Bologna.

Andere manieristische Maler von der Halbinsel waren wie Orazio Alfani in Palermo tätig.

Unter den sizilianischen Künstlern der ersten Hälfte des Jahrhunderts Vincenzo degli Azani.

In den ersten zwei Jahrzehnten des sechzehnten Jahrhunderts war er zweimal in Messina Cesare da Sesto zu Gast und brachte einen Stil zwischen Raffello und Leonardo, der das künstlerische Umfeld der Stadt und insbesondere Girolamo Alibrandi, einen zu seiner Zeit bekannten Künstler, beeinflussen wird Arbeiten bleiben knappe Nachrichten.

1529, nach der Plünderung Roms, ließ er sich in Messina nieder, wo er bis zu seinem Tod Polidoro da Caravaggio blieb, der in Sizilien die römischen raphaelesken figurativen Modi einführt, aber seine eigene Malerei in Kontakt mit der frömmlerischen Religiosität der Insel, Akzentuierung der Pathos der Charaktere. Polidoro arbeitete in den ephemeren Ausstellungen mit, die für den Eintritt von Carlo V. nach Messina 1535 vorbereitet wurden, ein Ereignis, das nicht versäumte, einen Moment tiefer Innovation in der figurativen Kultur darzustellen. Der wichtigste Schüler von Polidoro war Deodato Guinaccialong, der in Messina aktiv war. Eine große Gruppe sizilianischer Manieristen wird auch in Neapel operieren, symmetrisch zu den in Sizilien tätigen neapolitanischen Manieristen. Unter den sizilianischen Künstlern Stefano Giordano.

Skulptur zwischen Renaissance und Manierismus
Die Skulptur aus dem 16. Jahrhundert in Sizilien bestätigt eine führende Rolle in der entscheidenden Wende von der Spätgotik bis zur Renaissance. Diese Entwicklung hat verschiedene Merkmale zwischen Messina und dem Rest der Insel. In Palermo, in der Tat, es funktioniert im Laufe des Jahrhunderts und darüber hinaus, der Gagini-Workshop mit einer Produktion, die sich wiederholende Werke von Geschäften und renommierten Kommissionen, die auch typisch skulpturalen Typen der Insel, wie Marmor Tabernakeln flankiert von Engeln abwechseln.

Der bedeutendste Exponent des Workshops ist Antonello, Sohn von Domenico, Konsul der Marmorarbeiter von Palermo, ein Künstler mit einer komplexen kulturellen Ausbildung, der ihn neben Michelangelo auch nach Rom brachte und auch in Messina arbeitete. Sein aktuelles Training erlaubte ihm, die von Laurana und seinem Vater Domenico abgeleiteten Stile zu überwinden. Im Gagini-Laden arbeiteten viele Künstler, darunter Giuliano Mancino, Antonio und Bartolomeo Berrettaro, Vincenzo Carrara und Fedele Da Corona.

In Messina hingegen erleben wir die Ankunft zahlreicher und bedeutender toskanischer Bildhauer, die lange Zeit die Kulturlandschaft der Stadt beherrschten und den manieristischen Stil nicht nur in Sizilien, sondern auch in Kalabrien ausbreiteten.

Giovanni Angelo Montorsoli, ein Schüler Michelangelos, ließ sich nach einer langen Wanderung von 1547 bis 1557 in Messina nieder und hinterließ zahlreiche Anhänger wie Giuseppe Bottone und bedeutende Werke wie den Orionbrunnen und den Neptunbrunnen.

Martino Montanini, in Messina von 1547 bis 1561, Kollaborateur von Montorsoli und sein Nachfolger als Kopf des Doms, wo er Statuen schuf, jetzt verloren.

Andrea Calamech, ein Schüler von Bartolomeo Ammannati, ließ sich 1563 in der Stadt nieder und war Leiter einer wichtigen Werkstatt, die seinen Sohn Francesco, seinen Neffen Lorenzo Calamech und seinen Schwiegersohn Rinaldo Bonanno umfasste.

Andere manieristische Bildhauer, vor allem Toskaner, die mehr oder weniger lange Zeit in Sizilien lebten, waren Michelangelo Naccherino und Camillo Camilliani.

Neben der Marmorskulptur setzt sich die Tradition der Stuck- und Holzskulptur fort, die im 17. Jahrhundert zu den überraschendsten Ergebnissen geführt hat.

Nach dem Cinquecento
Wie auch immer der Beitritt Siziliens zur Renaissance in mehr oder weniger späten Zeiten und in mehr oder weniger von den bestehenden Traditionen geprägten Formen gestaltet wird, in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts wird die Insel perfekt auf das künstlerische Panorama der Halbinsel und in insbesondere in Rom, die Komplexität des späten Manierismus, Klassizismus, Themen der Gegenreformation und vieles mehr.

In dieser Zeit werden die Neuheiten weiterhin von Künstlern und Architekten mitgebracht, die aus den wichtigsten italienischen Kunstzentren nach Sizilien eingewandert sind. Nach dieser Periode hört dieses Phänomen auf und die wichtigsten Künstler, die im 17. Jahrhundert in Sizilien tätig waren, sind Eingeborene der Insel, die oft in Rom gebildet werden, da es bereits in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts beginnt.

Manieristische Architektur
Giovanni Angelo Montorsoli und vor allem Andrea Calamech wurden von der Stadtverwaltung nicht nur von Bildhauern, sondern auch von Architekten genutzt, um den manieristischen Klassizismus in Messina vorzustellen, in Werken, die heute verschwunden sind, wie der Palazzo Reale und das Ospedale Maggiore di Calamech.

Der Manierismus in der Architektur fand auch sizilianische Interpreten, unter denen Natale Masuccio Designer, unter anderem, der Monte di Pietà von Messina von denen bleibt ein rustikal und Jacopo Del Duca Student von Michelangelo und aktiv in Rom, wo er einige Werke von der Meister. 1588 kehrte er nach Hause zurück und wurde ein Jahrzehnt lang in Messina tätig, wo er zum Architekten der Stadt ernannt wurde, Calamech nachfolgte und mehrere Werke schuf, die fast alle durch Erdbeben zerstört, aber für die nachfolgenden Entwicklungen der sizilianischen Architektur wichtig waren.

Malerei zum Barock
Die sizilianische Malerei des zweiten sechzehnten Jahrhunderts wird auf alle verschiedenen Tendenzen der italienischen figurativen Kultur aktualisiert, hat aber keine großen Persönlichkeiten. Die wichtigsten Maler sind Antonio Catalano, Giuseppe Spatafora, Antonio Ferraro und Giuseppe d’Alvino.

Während der zweiten Hälfte des Jahrhunderts kamen sizilianische Künstler aus verschiedenen Stilrichtungen, darunter der Spanier Juan de Matta, der in der ersten Hälfte des Jahrhunderts aktiv war, der flämische Simone de Wobreck, der von 1557 bis 1587 in Sizilien tätig war, der römische Horace Borgianni in der letztes Jahrzehnt, bevor sie nach Spanien zog.